ارکستر فیلارمونیک نیویورک (I)

ارکستر فیلارمونیک نیویورک (New York Philharmonic)، واقع در شهر نیویورک، یکی از ارکسترهای قدیمی آمریکا است که به عنوان یکی از مهمترین اجرا کنندگان موسیقی کلاسیک شناخته شده است. امروزه خانه اصلی فیلارمونیک واقع در تالار آوری فیشر (Avery Fisher Hall) در مرکز لینکون نیویورک است. این ارکستر در سال ۱۸۴۲ به وجود آمده و نزدیک به ۴ دهه از دیگر مراکز سمفونیک آمریکا قدیمی تر است.

در حال حاضر الن گیلبرت (Alan Gilbert) مدیر موسیقی فیلارمونیک و زارین مهتا (Zarin Mehta)؛ برادر زوبین مهتا (از مدیران و رهبران پیشین فیلارمونیک)، سرپرست آن است.

ارکستر در سال ۱۸۴۲ توسط رهبر آمریکایی اورلی کورلی هیل (Ureli Corelli Hill) به عنوان اجتماع فیلارمونیک نیویورک، با اعلام هدف ترویج و بهبود بخشیدن سازهای موسیقی، به وجود آمد. اولین کنسرت فیلارمونیک در ۷ دسامبر ۱۸۴۲ در تالار آپولو با رهبری شخص کورلی هیل با اجرای سمفونی ۵ بتهوون برگزار شد.

در این کنسرت هنری کریستین تیم (Henry Christian Timm) با اصلیت آلمانی و دنیس اتین (Denis Etienne) با اصلیت فرانسوی نیز ارکستر را رهبری کردند، این کنسرت که شامل موسیقی سالنی و چندین مجموعه اپرا بود، سه ساعت به طول انجامید.

در فیلارمونیک نیویورک تمام موسیقیدانان به صورت مجموعه ای متحد در کنار هم همکاری داشتند، تمام تصمیم گیریها بر اساس رای تمامی افراد ارکستر گرفته می شد؛ مبنی بر آنکه چه کسی در گروه باشد، چه موسیقی اجرا شود و چه کسی رهبری را بر عهده گیرد. در پایان هر فصل نوازندگان مبلغ به دست آمده را بین خود تقسیم می کردند. بعد از اجراهای بیشمار ارکستر به مدت چهار سال، فیلارمونیک کنسرتی ترتیب داد تا بتواند از طریق آن هزینه ساختن تالار جدید را فراهم کند.

در این کنسرت که در منهتن برگزار شد، سمفونی شماره ۹ بتهوون را اجرا کردند. نزدیک به ۴۰۰ نوازنده و خواننده در این اجرا گرد هم آمدند. قسمت آوازی کر آن سمفونی، به زبان انگلیسی ترجمه شده بود که بدین ترتیب اولین اجرای به زبان انگلیسی این اثر بود، اما قیمت بلیط بسیار بالا بود و امیدی برای فروش چندان بالایی نداشت.

بدین ترتیب ساخت سالن جدید به تعویق افتاد، اگرچه این اجرا با گذاشتن تعداد زیادی خواننده در پشت سن تا پایان اجرا، به عنوان یکی از عجیب ترین کنسرتها خوانده شد. در طول دوره اول هفت فصل فیلارمونیک، هفت موسیقیدان وظیفه رهبری را برعهده گرفتند؛ علاوه بر هیل، تیم و اتین، ویلیام آلپرز، جرج لرد، لوئیز ویگرز و آلفرد بوچر، سکان ارکستر را به دست گرفتند.

در سال ۱۸۴۹ زمانی که تئودور ایشفلد (Theodore Eisfeld) به عنوان رهبر ارکستر منسوب شد، آن شیوه پیشین تغییر یافت. در سال ۱۸۶۵ ایشفلد کنسرتی را به مناسبت بزرگداشت آبراهام لینکولن، شانزدهمین رئیس جمهور آمریکا که اخیرا ترور شده بود رهبری کرد اما به دلیل شرایط سیاسی و به ویژه نقدهای روزنامه های نیویورک، فیلارمونیک آخرین قطعه که “قصیده ای به سوی شادی” (Ode to Joy) بود را حذف کرد.

در همان سال ۱۸۶۵ ایشفلد به اروپا بازگشت و برگمن به رهبری در فیلارمونیک تا پایان عمرش در سال ۱۸۷۶ ادامه داد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگاهی به کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی (II)

پیش از انتشار این کتاب، استادانی بودند که موسیقی ایرانی را اول با گوشه‌های مدال ردیف درس می‌دادند؛ کسی که مجدانه در این زمینه تا امروز فعال بوده، حسین عمومی نوازنده و مدرس موسیقی دستگاهی است. عمومی در کلاس‌هایش قبل از آموزش کل ردیف، درسی به نام «پیش‌ردیف» را تدریس می‌کند که در زمانی حدود ۲۰ دقیقه، کل گوشه‌های مدال ردیف را پشت هم می‌خواند. (۵)

فراخوان سیزدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان منتشر شد

در بخش «موسیقی دستگاهی ایرانی تار، تنبک، دف، سنتور، سه‌تار، عود، قانون، کمانچه، نی؛ در بخش «موسیقی کلاسیک» نوازندگان سازهای ابوا، پیانو، ترومبون، ترومپت، فلوت، کلارینت، کنترباس، گیتار، ویلن، ویلنسل، ویولا، هورن؛ و در بخش «موسیقی نواحی ایران» خوانندگان و نوازندگان سازهای زهی، بادی و کوبه‌ای از مناطق مختلف کشور به رقابت خواهند پرداخت.

از روزهای گذشته…

نقدی بر هارمونی زوج (IV)

نقدی بر هارمونی زوج (IV)

معمولا وقتی در نوشته ای نام گام دورین می آید و به دوره ای ویژه اشاره نمی شود، منظور “گام دورین سده های میانه” است که هنوز در موسیقی جاز و پاپ نیز مورد استفاده است مانند: آهنگ معروف «بیلی جین» از مایکل جکسون و «الینور ریگبی» از بیتل ها.
زنان موسیقی یا موسیقی زنان! (II)

زنان موسیقی یا موسیقی زنان! (II)

در حوزه ی موسیقی چند نفر را می شناسی که با نام آذرمیدخت رکنی آشنا باشند؟ پیانیستی بی نظیر و برجسته که در اوج فلاکت، بدبختی و فقر از دنیا رفت بی آنکه یادگاری از خود به جای گذارد. در کدام یک از نشریات موسیقی به ایشان یا نمونه های دیگری چون زینب محمدی، خان گل مصرزاده، فریده رهنما و … پرداخته اند؟ چرا راه دور رویم کدامشان به فوزیه مجد و شیدا قرچه داغی و طلیعه کامران و فروغ کریمی پرداخته اند؟
ارسلان کامکار: کار کردن با یک رهبر خسته کننده است

ارسلان کامکار: کار کردن با یک رهبر خسته کننده است


متاسفانه در زمان فریدون ناصری که تا ده سال به عنوان رهبر ارکستر فعالیت می‌کرد، خیلی خسته شده بودیم؛ چرا که کار کردن با یک نفر برای انسان خسته کننده می‌شود. همچنین در آن زمان برنامه‌ریزی سالانه نداشته‌ایم و بدون برنامه‌ریزی کنسرت برگزار می‌کردیم و بی‌هدف تمرین می‌کردیم. همچنین کیفیت نوازنده‌ها و کمیت نوازنده‌ها نیز زیاد جالب نبود؛ به گونه‌ای که در آن زمان پنج نفر ویلن یک داشتیم اما الان ۱۶ نفر ویلن یک!همچنین شاید آن زمان ویلن آلتو سه نفر بودند اما اکنون این روند مانند چشمه جوشان است نوازنده‌ها می‌آیند و می‌روند.
گفتگو با کیاوش صاحب نسق (I)

گفتگو با کیاوش صاحب نسق (I)

به دنبال تهیه مطلب جشنواره موسیقی آهنگسازان معاصر ایران با کیاوش صاحب نسق آهنگساز معاصر و طراح جشنواره آهنگسازان معاصر ایران مصاحبه ای انجام دادیم که در این گفتگو را می خوانید.
از هم پاشیده شدن گروه کول

از هم پاشیده شدن گروه کول

در طی سالهای ۴۷ و ۴۸ تغییراتی در گروه و زندگی خصوصی نات کول (Nat Cole) به وقوع پیوست. اسکار مور گیتاریست و جانی میلر نوازنده بیس به فاصله چند ماه پس از ده سال گروه را ترک کردند. اروینگ اشبی (Irving Ashby) و جو کامفرت (Joe Comfort) جایگزین آنها شدند.
نمودی از جهان متن اثر (XVII)

نمودی از جهان متن اثر (XVII)

شدیدترین نقدی که از این زاویه بر آنالیز وارد شده نوشته‌ی جوزف کرمن است (۷۸). همان‌طور که قبلا چند بار به آن اشاره شد فرا رفتن از این ناتوانی آنالیز با توجه به ایده‌ی مرکزی‌اش (نزدیک شدن به دانش تجربی) تنها از طریق گرویدن به نوعی «طبقه‌بندی کور» میسر است.
ملوترون

ملوترون

Sampler دستگاهی است الکترونیکی که می تواند صداهای مختلف را ضبط کرده، ذخیره کند و سپس با توجه به نیاز آهنگساز آنها را در رنجهای مختلف فرکانسی پخش نماید. ملوترون سازی بود که در اوایل دهه ۶۰ ساخته شد و پایه گذار دستگاههای دیجیتال پیشرفته امروزی است که ما آنها را بنام Sampler می شناسیم.
گاه های گمشده (VIII)

گاه های گمشده (VIII)

مرتضی حنانه در تحقیقات خود، وجود یک گام به عنوان واسط و ارتباط دهنده بین گام ها و مقام های موسیقی ایرانی را ضروری می داند. از این رو با بیان اینکه «نت برجسته پایه به شاهد گام دیگری اشاره دارد»، گام راست را معرفی و با این توضیح عنوان می کند که «گام راست بم ترین گام یا مقام موسیقی ایران است» (صفحه ۹۱)
لالو شیفرین (I)

لالو شیفرین (I)

لالو شیفرین یکی از آهنگسازان و رهبران موفق موسیقی فیلم هالیوود بیش از پنجاه سال است درین حرفه فعالیت می کند. ساخت موسیقی برای بیش از ۱۰۰ فیلم سینمایی، مجموعه تلویزیونی و بازیهای کامپیوتری از جمله سری ساعت شلوغی، گناه اصلی، ماموریت غیر ممکن، بروبیکر، سیاره میمون ها، اژدها وارد می شود و … حاصل تلاش های خستگی ناپذیر این هنرمند در عرصه موسیقی فیلم است.
گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار (III)

گزارش نشست پژوهشی تنبک کوکی و نی کلیددار (III)

نشست پژوهشی نی کلید دار و تنبک کوکی در تاریخ سوم دی ماه، در کنسرواتوار تهران برگزار شد. در این برنامه دکتر حسین عمومی نوازنده نی و استاد دانشگاه ارواین آمریکا، درباره ساخت و نحوه نوازندگی این سازها به سخنرانی پرداخت. در ادامه این برنامه شاهین مهاجری محقق و نوازنده تنبک به سخنرانی درباره تاریخچه و فیزیک ساز تنبک و بعضی از سازهای کوبه ای جهان پرداخت که در این نوشته قسمت سوم متن این سخنرانی را می خوانید.