کیوان میرهادی: در موسیقی کلاسیک اخلاق اشرافی گری حاکم است

کیوان میرهادی
کیوان میرهادی
در نظر داریم در حد توان با اساتید و دست اندرکاران موسیقی کشور گفتگوهایی را داشته باشیم تا شاید بتوانیم از این طریق به افزایش آگاهی دوستداران موسیقی از وضعیت موسیقی در کشور کمک کرده باشیم. لذا طی مصاحبه ای آزاد، نظرات آقای کیوان میرهادی راجع به وضعیت موسیقی حال حاضر کشور را جویا شدیم که در اینجا قسمت اول این مصاحبه را ملاحظه می کنید، درضمن نهایت سعی بر این بوده که عین کلام ایشان بدون دخل و تصرف آورده شود.

در مورد ارکسترتون لطفا”صحبت کنید؟
تشکیل ارکستر برمیگرده به ۱۱ سال پیش که ما با انواع و اقسام ارکسترهای مجلسی و کرهای مجلسی کار کردیم. اون دوره فراز و نشیب هایی داشت،که نشیبهاش بیشتر از فرازها بود! و البته شکستهای زیادی خوردیم.

چه آثاری اجرا شد؟
در سالهایی که ما برنامه داشتیم جو جامعه کلاسیک بود و کارهایی از باخ، فوره، ویوالدی و … اجرا شد، حالا هرچه جلو میریم تقریبا” از سال ۷۸، دانشجویان علاقه شان تغییر کرده و به سمت موزیک راک و جز (مخصوصا راک و پاپ که همیشه بوده) زیاد شده. پارسال که با مشکلات زیادی ارکستر شروع به کار کرد ۶۰ درصد کار را روی کلاسیک گذاشتیم. خود من کار آهنگسازی را به نام ارو پارت اجرا کردم که در خود اروپا هم شناخته شده نیست.

ما تماشاگر زیادی هم نداشتیم حدود ۲۰۰ تا ۲۵۰ نفر بیننده که ابتدا هم که نظر بینندگان را پرسیدیم هم از راک هم از کلاسیک ابراز رضایت کردند. چند جا هم از من پرسیدند که چرا راک و کلاسیک را در کنار هم اجرا کردی؟ که من گفتم،به نظر من فرقی نمی کنه و مشکلی نیست در یک کنسرت هر دو اجرا شود که اتفاقا”مورد استقبال مردم هم قرار گرفت و ما هم با مشورت دوستان تصمیم گرفتیم موسیقی راک اجرا کنیم و این راکی که امروز ماتنظیم می کنیم (با کر و ارکستر) مثلا” پینک فلوید اجرا می کنیم دیگر پینک فلوید نیست! و در واقع کامراتا هست! از سیستم اودان، نیروانا اصلا” اون فضای گذشته نیست و کلاسیک شده و من این کار را کلاسیک می دانم و من هیچ تفاوتی نمی بینم بین اجرای این آثار و باخ و هندل (باخ هم که ما اجرا می کنیم برای ۴ صدا تنظیم شده و سیستم اودان برای ۶ صداست، که از باخ پیچیدگی کم که ندارد هیچ زیاد هم دارد!)

درآثار گذستگان هم مثل باخ هم قطعات زیادی هست که بر مبنای ملودیهای محلی آن دوره تصنیف شده، البته دلیلی هم ندارد که اگر نیاز تحولی می بینیم با گذشتگان هماهنگ کنیم! و هر کاری نیاز است باید انجام دهیم …
من شخصا“ دلیلی برای اینکه بخواهم توجیه برای ارائه این آثار پیدا کنم نمی بینم. دوستان ما کمی کم التفاتی کردند و گفتند تو که کلاسیک زن بودی، چرا به این سمت کشیده شدی؟ مشکل مالی داری راک می زنی!؟ گاهی از این شوخی ها می کردند… والا! ما فقیر بودیم و هستیم، هیچ وقت هم پولدار نمی شیم! در واقع این حس امروز من هست، شاید اگر به خودم باشه الان گیتار می زنم و شعر می خونم! … یعنی به اینجا رسیدم! من کار خودم را می کنم و دوستان هم حتما“ صلاح مرا خواستند.

در مورد تغییر واژه های موسیقی صحبت کنید؟
در سالهای ۷۱ تا ۷۴ کنسرت گذاشتیم، در سالنهای رسمی با عنوان سمینارهای پژوهشی … واقعا“ سمینار بود ولی گیتار هم زده می شد. درکنسرت سال ۷۱ که من سولو زدم، دوستان من به کنسرت نیامدند! همه می گفتند گیتار سولو در تالار دولتی!؟ می ترسیدند و می گفتند ما نمی یاییم! الان اوضاع خیلی فرق کرده… من در برنامه ای به نام ۳۰۰۰ سال زرتشتی گری جلوی آقای کروبی با تنظیم خودم، برنامه اجرا کردم که در اون زمان قابل تصور نبود. مسئله این تجددی هست که ما با آن درگیریم… نسلی در ایران گفت ”پیچ گوشتی“ ولی نسل حاضر نتوانست بگوید ”کش لقمه“!

مثلا در انتخابات ریاست جمهوری آقای جاسبی پوسترهای تبلیغاتی خودشون را انگلیسی چاپ کردند که در شهر دیدیم؛ پس می بینیم نسبت به دهه ۵۰ و ۶۰ تفاوتهایی در جامعه ایجاد شده! ما هم همانطور که در دهه ۶۰ به کنسرت سمینار می گفتیم! بعضی از اصطلاحات هم هست که هنوز روی آنها حساسیت هست مثل رقص که حرکات موزون می گیم! فعلا“ قابل تغییر هم نیست؛ اصلا“ وقتی عمل مشخص است چرا حساسیت بوجود بیاریم؟ وقتی می گویند راک، پاپ خیلی اشکال به وضع تدریس می گیرند، چرا وقتی ما می خواهیم در دانشگاه فلامنکو درس بدیم می گویند فلامنکو سرفصل نیست؟

من سفارش تالیف یک جزوه تاریخچه راک را در یافت کردم… با اینکه خودم کتاب تاریخ مدرن زیر چاپ دارم که کلاسیک هست. من دارم روی هارمونی قابل تدریس راک و Jazz کار می کنم . حالا آیا مسخره نیست با اینهمه پروژه های پیشرو و کارهای نا تمام بگوییم ”فلانی اصلا“ معلوم نیست کلاسیک کار می کند یا راک؟! ” یا دنبال اسم خاصی برای سبک کاری بگردیم که نمونه اش در دنیا کم است ؟ ما باید راه را کم کم باز کنیم … شما مگر در عروسی باخ می زنید؟ این خنده داره! کما اینکه در یک سالن رسمی اجرای موزیک عروسی خنده دار هست! هر چیزی جای خود را داره … من هیچ وقت سلیقه یک دانشجوی نقاشی را با یک راننده اتوبوس تهران استامبول در یکجا قرار نمی دهم! هر دو حق دارند موسیقی مورد علاقه خود را بشنوند و هیچ کس حق ندارد به آنها بگوید تو باید این را گوش بدی…

تحقیقی بود در حدود سال ۷۹ در دانشگاه آزاد که از دانشجوهای داخلی گرفته شد: ۱% دانشجویان Jazz گوش می کردند ۱۲ تا۱۳ % راک و حدود ۴۰% کلاسیک گوش می کردند، ولی فکر می کنم الان این آمار تغییر کرده… یعنی Jazz بالا رفته، پاپ پایین اومده (شنیدم پاپ ایرانی در حال حاضر کمی خوابیده و فروشش نزول کرده) الان بهترین فرست برای راک است مخصوصا“ که راک ایرانی اون پرخاشگری معمول راک را ندارد (شاید هم لازم نیست! اصلا“ پرخاش به چه چیزی بکند!) ولی در خارج چون کمی با مواد مخدر مخلوط شده(اصلا“ تبلیغ هم می شه) این طور نیست … در ایران این وضع نیست، حتی در کنسرتهای متال هم می بینیم که تماشا چیها خیلی راحت نشستند و با یک کنسرت پاپ خوب یا حتی کلاسیک چندان فرقی نداره! (حتی برای مردم هم راحت تره چون در یک کنسرت کلاسیک همه باید ساکت باشند ولی در راک می تونی داد بزنی! یا حداقل پاشی بری بیرون!
Mirhadi

ولی اگر در کلاسیک چپ برگردی همه چپ چپ نگاه می کنند! خوب در کلاسیک فرهنگ قالب از اخلاق اشرافی گری اومده که واقعا“ هم سخته!)

در همینجا می خوام یه چیزی بگم به کلاسیک کارها، که شما نمی تونید کلاسیک بزنید! پس خوتون را خسته نکنید، کلاسیک لباس شما نیست! نمی تونید کلاسیک بزنید! یا ایرانی باید زد یا راک و پاپ… هر کسی هم که اعتراض داره بیاد با خود من بحث کنه، شاید من اشتباه می کنم! من ندیدم؛ با سرمایه خصوصی نمی شه نوازنده ها را جمع کنید و یک سال تمرین کنید باخ بزنید بعد ۲۰۰ نفر بیان کنسرت! با صرف ۱۵% درصد هزینه یک سال، راک بزنید، پاپ بزنید ۲۰۰۰ نفر میان کنسرت می بینن! باز هم تکرار می کنم ”موسیقی کلاسیک لباس ما نیست“! باخ را کنسرت ندید خودتون را خسته نکنید! باخ را برای دست گرمی و اتود بزنید، باخ را برای تدریس بزنید، بعد برید کار خودتون را اجرا کنید… ما تفکری که در غرب هست نداریم، یعنی فیلسوفی که ما را حمایت فرهنگی و فلسفی کند نداریم! پس خودمان باید کار کنیم…

من این را که گفتم به خیلی ها برخورد! من خودم ۲۵ ساله کلاسیک کار می کنم! اصلا“ وقتی روی سن میرم با کت و شلوار میرم! ولی یک مقدار باید صنعتی تر فکر کرد یک مقدار باید به روزتر فکر کرد؛ شاید بعضی ها فکر کنند من دارم زیاد تند میرم و بگن عصبانی شده! شاید مشکلات مالی …! ولی نه اینطور نیست؛ من روزانه دارم به این موضوع فکر می کنم که آیا کاری که دارم میکنم درست هست؟ خیلی فکر کردم و با خیلی ها هم مشورت کردم…خیلی خوشحال میشم که روزی به من بگن که تنها کسی که در ایران داره راک واقعی کار می کنه تویی! در حالی که من کلاسیک کار می کنم! تناقض را می بینید؟ برای من هم جالب بود وقتی صدای ارکستر را شنیدم و تمرین جواب داد همه مات شدند که اینجا چه اتفاقی داره می افته؟ درام، باس و ویلن ولی کار کلاسیک صدا میکنه! ولی نیست، هم اینه، هم اون! فیوژنه ؟ نیست! کلاسیکه؟ شاید! حالا یک پدیده ای هست که چون در دوره انتقال هستیم بعدا“ طبقه بندی میشه.

16 دیدگاه

  • ارسال شده در خرداد ۲۹, ۱۳۸۵ در ۱:۳۸ ب.ظ

    مطالب جالبی بود.

  • ارسال شده در اسفند ۵, ۱۳۸۵ در ۱:۳۳ ب.ظ

    بله ایشون هم مثل خیلی های دیگه چون نتونسته کلاسیک کار قابلی بشه به سبکهای دیگر روی اورده مشکلی ندارد .ولی چرا سعی میکنند اینقدر از کلاسیک ایراد بگیرند شاید میخواهند موسیقی خودشان را بزرگ کنند اما این دلیل نمیشه که چون شنوندگان کلاسیک ارام مینشینند ودوست دارند کل موسیقی را کامل بشنوند پس این موسیقی ایراد دارد .ارام بودن شنوندگان کلاسیک وسنتی به خاطر ارام بودن این نوع موسیقی هاست.واین ارامش ومتانت را شما در زندگی اکثر این گروه افراد نیز میتوانید ببینید. حال انکه موسیقی های متال پاپ و راک چون کمتر موسیقی ملایمی وجود دارد کمتر شنونده ارامی هم دیده میشود و عمده دلیل ان تحریک هیجانات سطحی مخاطبان است . زبانت درکش ای حافظ زمانی زبان بی زبانان بشنو ازنی

  • رامین منصفی
    ارسال شده در خرداد ۲۷, ۱۳۸۷ در ۱۲:۱۵ ب.ظ

    بله سخنان آقای میرهادی کاملا درست است.من هم همین نظر رو دارم.

  • بخشی
    ارسال شده در مرداد ۲۴, ۱۳۸۷ در ۳:۴۵ ق.ظ

    آقای میرهادی عزیز اگر سعی نکنید که خود را کلاسیک کار جلوه دهید عمده اتهامات از شما رفع خواهد شد, شما اگر درک کاملی از احساسات توانا, عمق یافته, فکور, روحانی و مرتفع موسیقی کلاسیک می داشتید هیچگاه آن را اشراف زده قلمداد نمیکردید, بسیاری از آهنگسازان کلاسیک همچون موتزارت و چارلز آیوز نسبت به اشرافی گری آنچنان بی اهمیت بودند که خود و خانواده ی ایشان در بیشتر عمر در زندگی فقیرانه ای به سر بردند و اساسا هنر مجرد دخلی به مادی گری اشرافی ندارد, اگر شما میخواهید برای کسب درآمد بیشتر موسیقی عامه پسند پینگ فلویدی بنوازید و یا ذائقه یه شوفر تریلی رو ارضاء کنید دور از ادب است که موسیقی آهنگسازان بزرگ جهان از شوپن گرفته تا استراوینسکی و شوستاکوویچ و موریکونه را تحقیر کنید و این را بدانید که اگر جنابعالی فهم کافی از آروو پارت ها را میداشتید آنوقت میتوانستید پی برید که تا چه حد شما را وادار به سکوت و تعمق میکند و در آن هنگام متوجه علت سکوت سالن اجرا میشدید, برای هر خردمندی این موضوع که هنر ناب و پیشرو نمیتواند یک انگیزه مادی را ارضاء کند پرواضح است اما شما متاسقانه بعد از سالها ممارست در امر موسیقی به ظاهر کلاسیک تازه به این مهم دست یافتید که این هم تاسف بر حال شما را فزاینده میکند و باز هم بدانید که با تفکر صنعتی که شما در پیش گرفتید ممکن است عده ای از عامه مردم را با خود به سالنها ببرید اما نمیتوانید عارف محراب هنر را به سجود وا دارید.

  • مهيار
    ارسال شده در مرداد ۳۰, ۱۳۸۷ در ۸:۲۵ ب.ظ

    درود بر کیوان میر هادی و شناساندن مینه مالیسم به کسانی که به جد در توهم دانایی در موسیقی به سر می برند.

  • پاییز
    ارسال شده در شهریور ۱۰, ۱۳۸۷ در ۵:۱۹ ب.ظ

    من فکر می کنم موزیسین ها و آهنگ سازهای کلاسیک مثل خیلی از هنرمندهای دیگه ی دوره های کلاسیک مثل معمارها و نقاش ها سعی در استفاده ی حداکثر از ابزار و امکانات و پشتوانه های مادی حاکمان در جهت رسیدن به هدف های هنری و درونی خودشون و ثبت آثارشون بودن کما این که حاکمان هم متقابلا از اون ها استفاده های خاصی ( مثل قدرت نمایی و تشریفاتی و…) می بردن . ( سرگذشت خیلی از هنرمندا و آهنگسازای دوره های مختلف کلاسیک و حتی قبل تر از اون گواه خوبیه بر این مطلب) اما چیزی که امروز باقی مونده اسم و آثار اون آهنگسازاس و نه اسم حاکمانی که از ابزارشون استفاده کردن بنابر این لزوما بستر مادی اشرافیت و حکومت ،تزریق روح مادی و اشرافی در موسیقی کلاسیک نیست. منشا بیش تر این آثار موسیقی (نه همگی) درون آهنگساز بوده نه خط دادن و دیکته ی اشرافیت و شما می بینین ذائقه ی موسیقایی حاکمان و اشراف دوره های کلاسیک رو موزیسین ها شکل می دادن.
    بهتره به جای اظهارنظرهای تک بعدی و با مصداق های کم، به اصل مطلب بپردازیم.
    “”””موسیقی از دنیای دیگه ای میاد”””

  • abtin
    ارسال شده در آبان ۲۹, ۱۳۸۷ در ۱۱:۳۶ ب.ظ

    موسیقی کلاسیک موسیقیه که مخاطب خاص داره و تو همه دنیاهم بهش سوبسید تعلق میگیره ولی فکر نمیکنم کسی که واقعا باهاش ارتباط برقرار کنه اونو با هیچ سبک دیگه ای عوض کنه.چایکفسکی تو کنسرتو ویولنش آدمو به بهشت میبره وبرمیگردونه اینو تو هیچ نوع موسیقی دیگه ای نمیبینی حالا میخواد مورد علاقه اشراف باشه یا فقرا.

  • نیما
    ارسال شده در اسفند ۱۴, ۱۳۸۷ در ۳:۳۲ ب.ظ

    موسیقی کلاسیک موسیقی تفکر است و طبیعی است از رفتارهای افراطی و تفریطی جلوگیری می کنه. به نظر من هر سبک و هر گرایشی محترم و قابل تفکرِ.
    اما فراموش نشه که موسیقی کلاسیک مادر و ریشه اغلب موسیقی هاست.
    اما موسیقی پاپ – سنتی – راک – متال و … هم لازمه زاعقه گوشهاست.
    با تمام این صحبت ها من معتقد هستم که سبک ها در جای خودشون برای موسیقی ضروروی هستند.

  • خشایار
    ارسال شده در خرداد ۱۴, ۱۳۸۸ در ۵:۰۶ ب.ظ

    شما همون لباسی که دوست داری تنت کن، واسه شما اندازس. شمما میتونی موهاتم تا کمر بلند کنی رو صحنه متالیکا آواز بخونی، اونقدر داد بزن که ارضا شی. به لباس مردم چی کار داری بابا جان! کار خودتو بکن.

  • ارسال شده در آذر ۱۵, ۱۳۸۸ در ۶:۳۰ ب.ظ

    سلام . چرا راجع به استاد میرهادی اینطور صحبت میکنید . ایشون افتخار موسیقی کلاسیک ایران و بخصوص گیتار کلاسیک ایران و حتی جهان هستند . شما که اینطور نظر میدید چه چیزی از ایشون میدونید ؟ هر کسی که خواست با کمال افتخار شخصیت هنری ، علمی و اجتماعی استاد مطلق گیتار کلاسیک ایران جناب میر هادی را براش توضیح میدم . به عزیز خوبم جناب بخشی هم پیشنهاد میکنم به جای حفظ کردن اسامی موسیقیدانان قدیم علم خوش رو بیشتر کنه بعد بیاد راجع به افراد در حد خودش حرف بزنه نه اسطوره ای مثل کیوان میرهادی

  • امین
    ارسال شده در اسفند ۶, ۱۳۸۸ در ۴:۲۸ ب.ظ

    هیچ کسی توی ایران نمیتونه به استاد میرهادی ایراد بگیره که جیزی از موسیقی کلاسیک نمیدونه.. اگر هم کسی این کارو بکنه مطمن باشید که نه کیوان میرهادی رو میشناسه ونه چیزی از کلاسیک میفهمه..

  • zooz
    ارسال شده در اسفند ۲۰, ۱۳۸۸ در ۱۱:۱۴ ب.ظ

    به نظر بنده تا حدودی می توان حق را به استاد میرهادی داد چرا که در ایران فرهنگ شنیدن و نواختن کلاسیک معمولا محدود به قشر خاص می باشد(مرفح)در هر هنری استثنا هم وجود دارد پس نمی توان کل را زیر سوال برد.من با جمله ی استاد که می فرمایند کلاسیک لباسه ما نیست تا حدودی موافقم چرا که هنر ایران از کهن تا کنون با هنر غرب در تضاد کامل قرار دارد(رجوع شود به کتب تاریخ هنر ایران)پس می توان گفت که گوشه ایرانی دستگاه را به کلاسیک غربی ترجیح می دهد.از نظر بنده سبک کلاسک اکنون پیشرفت کرده مانند دیگر هنرها پس بنگرید به این موضوع که به چه سبکهایی تبدیل شده.

  • سهراب
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۶ ق.ظ

    سلام دوستان!خواهشم اینه که انقدر زود قضاوت نکنید!میرهادی استاد همه ی ماست!موسیقی ما خیلی به میزهادی مدیونه!اگه میر هادی نبود!کیتار کلاسیک تو دانشگاه های ایران درس داده نمی شد!کسی که تو هنرستانو دانشگاهو کنسرواتوتر استاد!میشه به ایشون گفت پدر گیتار کلاسیک ایران!!

  • ناشناس
    ارسال شده در تیر ۱۸, ۱۳۸۹ در ۸:۳۵ ب.ظ

    کاملاً نظر ایشان درست است .فقط اگه شماره ای از این استاد دارید بگذارید.tnx

  • shahriar
    ارسال شده در فروردین ۱۲, ۱۳۹۱ در ۱:۰۵ ب.ظ

    من فکر می کنم هر موسیقی ای که با ملودی و هارمونی قوی که با قوائد کلاسیک برابری کنه موسیقی خوبی نامیده می شه و باید اون رو گوش داد. خواه مدرن خواه کلاسیک.

    البته اگر در اجرا ها کمی هم طنز در اون آغشته بشه لذت بیستری خواهد داشت. یعنی ترکیب کوچک تئاتر و موسیقی

  • ارسال شده در دی ۳, ۱۳۹۱ در ۲:۴۴ ق.ظ

    با سلام و ادب خدمت استاد گرامی و پسرعموی عزیز شما مایه ی افتخار ایران و موسیقی ایران به خصوص خانواده میرهادی زاده هستید امیدوارم موفق و سلامت باشید چند تن از دوستان سابق و همچنین تعدادی از هنرمندان موسیقی برای کار و گذاشتن کنسرت به شماره تماس و ایمیل جنابعالی به من مراجعه نمودند ، بی زحمت با ایمیل من در تماس باشید . با سپاس و آرزوی موفقیت و روز افزون جنابعالی ترمه میرهادی زاده

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«داستان وست ساید» با همراهی نوازندگان ایرانی اجرا شد

هنرآموزان موسسه “Bridge of Art” (پل هنر) که از از ۲۴ اگوست وارد کشور اتریش و استان فورالبرگ شده بودند، با رهبری ایوو وارنیتش (رهبر و نوازنده کلارینت اتریشی و مدیر مدرسه موسیقی درنبیرن) آثاری از موسیقی کلاسیک از جمله اثر مشهور لئونارد برنشتاین به نام «داستان وست ساید» را اجرا کردند. در کنار این گروه، هنرجویان دیگری به آموزش نزد استادان کنسرواتوار دولتی فورارل برگ پرداختند.

الیاس: تکنیک های هارمونیکا قابل اجرا روی آکاردئون نیست

جنبه مهم دیگری که شاید موسیقی کلاسیک برای نوازنده‌ها خیلی جالب بوده و خیلی به آن پرداختند این بوده که نوع برخورد با قطعات کلاسیک توسط هارمونیکا می‌تواند خیلی منحصر به‌‌فرد و خاص باشد و می شود از توانایی‌های این ساز در انواع صدادهی‌ها یا افکت‌های مخصوصی که این ساز می‌تواند تولید می کند بهره برد. این تکنیک ها منجر به اجراهای متفاوتی از همان قطعات کلاسیک می شود. ما در هارمونیکا دو مکتب اصلی داریم که گرایش آنها به سمت کلاسیک بوده است. مثلا در آمریکا می‌توانیم مکتب لری ادلر و برادرش و یا جانی پوله و تامی رایل و خیلی‌ کسانی دیگر که می‌توان نام برد… آنها موزیک کلاسیک را از فیلتر‌ هارمونیکا عبور می‌دادند و اجرا می‌کردند.

از روزهای گذشته…

انیمال

انیمال

در اوایل دهه ۱۹۶۰ یکی از محبوبترین و با اهمیت ترین گروههای R’nB انگلستان یعنی Animals توسط Eric Burdon شکل گرفت. طبق نظر مجله Rolling Stone این گروه دومین گروه تاثیر گذار موسیقی R’nB انگلستان است. اعضای این گروه در اوایل دهه ۱۹۶۰ در شهر New Castle تحت عنوان Kansas City Five گرد هم آمدند.
بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (III)

بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (III)

او آنچه رایس به عنوان مدل مریام نمایش داده را «استخوان‏های لختِ این مدل» تعبیر می‏ کند. در این‏باره اِلِن کاسکف (۱۳۸۵: ۱۶۵) بیان می‏کند: «نوعی فُلکلُر درباره‏ سادگی فریبنده‏ [… مدل مریام] رشد کرده که احتمالاً روابط پیچیده ‏ترِ میان انسان، موسیقی و فرهنگ را که شاید مورد نظر مریام بوده از نظر پنهان کرده ‏است». در این راستا او براساس بررسی دقیق‏ترِ توضیحاتِ مریام ساختار و شکل پیچیده‏ تری از مدل مریام را نشان می‏دهد (نک. همان: ۱۷۰). در واکنش به نظر دیگر رایس، سیگر دلیل رویکردهای متنوع شاگردان مریام در پژوهش‏های انسان‏ شناختی موسیقی که منجر به گزارش نتایج مختلف شده را نه محدود بودن آن‏ها، بلکه به خاطر مبتنی بودن «مباحثات و کار»ِ آن‏ها بر آثار اندیشمندانی مانند مارکس، وبر، دورکهایم و زیمل می‏ داند.
یک ایرانی برنده مسابقه آهنگسازی میکروتونال کمپانی MOTU

یک ایرانی برنده مسابقه آهنگسازی میکروتونال کمپانی MOTU

کمپانی MOTU واقع در ایالت ماساچوست آمریکا – سازنده نرم افزار و سخت افزارهای موسیقایی از طریق موسسه تحقیقاتی AEH L’Atelier d’Exploration Harmonique اقدام به برگزاری مسابقه آهنگسازی جهت بررسی امکانات میکروتونال نرم افزار Ethno2 – Vst سازهای محلی ۵ قاره نمود.
کیت جان موون، نوازنده اسطوره ای درامز (I)

کیت جان موون، نوازنده اسطوره ای درامز (I)

کیت جان موون درامر گروه راک The Who بود. موون در سال ۱۹۶۴ به جای Doug Sandom به گروه The Who پیوست و با آنها در همه آلبومها همکاری کرد، یعنی از «نسل من» تا «تو که هستی» که در سال ۱۹۷۸ دو هفته قبل از درگذشت موون منتشر شد.
گزارش جلسه شانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گزارش جلسه شانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

بسیاری از نقدهای سیاسی- ایدئولوژیک، انسان‌شناسانه و جامعه‌شناسانه‌ی موسیقی مردم‌پسند بر این جنبه‌ها تکیه دارند (حتی نقد آدورنو با عنوان «درباره‌ی موسیقی عامه‌پسند» که جنبه‌های موسیقایی را نیز از نظر دور نمی‌دارد). برای کسانی که از این دیدگاه می‌نگرند موسیقی (به‌ویژه مردم‌پسند) به‌عنوان یک عنصر فرهنگی که در شکل‌دهی روابط اجتماعی و فرهنگی نقشی تعیین کننده دارد، مورد توجه است و نه یک فرآورده‌ی کاملاً مستقل هنری.
موسیقی درمانی – ۲

موسیقی درمانی – ۲

موارد آموزشی و تعلیمات موسیقی درمانی بسیار گسترده است. یک موسیقی درمانگر نه تنها باید دارای مهارتهای موسیقایی بالایی باشد، بلکه باید در زمینه تاثیرات موسیقی در درمان نیز تعلیم دیده باشد. با وجود اینکه پروژه های دانشجویی در مراکز آموزشی مختلف متفاوت هستند، همه از خط مشی تعیین شده توسط AMTA پیروی میکنند. این دستورالعملها شامل موارد زیر هستند :
حمید رضا دیبازر رئیس دانشکده موسیقی دانشگاه هنر تهران شد

حمید رضا دیبازر رئیس دانشکده موسیقی دانشگاه هنر تهران شد

“حمید رضا قنادی دیبازر” پنجمین رئیس این مجموعه از سال ١٣۶٨ تا کنون است. وی فارغ التحصیل هنرستان موسیقی با ساز “فرنچ هورن” و دارای مدارک “کارشناسی موسیقی” و “کارشناسی ارشد آهنگسازی” دانشکده موسیقی دانشگاه هنر تهران می باشد.
ناصر مسعودی: فعالیت در زمان ما بیشتر بر مبنای رفاقت بوده تا دخالت!

ناصر مسعودی: فعالیت در زمان ما بیشتر بر مبنای رفاقت بوده تا دخالت!

این روزها بحث در مورد معضل خواننده سالاری، موضوع بسیاری از نشریات موسیقی است. همیشه یکی از دلایل وجود این مشکل در ایران و خود بزرگ بینی خوانندگان موسیقی ما، بی اطلاعی این گروه از دیگر رشته های موسیقی شمرده شده است؛ چراکه در موسیقی کلاسیک غربی که خوانندگان ارتباط تنگاتنگی با دیگر موسیقیدانان دارند و (بر خلاف خوانندگان موسیقی ایرانی) همچون دیگر موسیقیدانها از تحصیلات زیادی بهره مند هستند، این مشکل وجود ندارد و خوانندگان مانند دیگر سولیست ها و موسیقیدان ها از اعتباری معقول برخوردارند.
انتخاب نوع همراهی و رنگ آمیزی بیشتر

انتخاب نوع همراهی و رنگ آمیزی بیشتر

در دو مطلب قبل یعنی “تشخیص تونالیته و انتخاب آکورد” و “نوشتن همراهی برای یک ملودی” بطور خلاصه راجع به تهیه یک ملودی، نوشتن آن، تشخیص تونالیته و بالاخره انتخاب آکورد صحبت کردیم در این قسمت راجع به چند روش ساده که میتوانیم برای آن همراهی بنویسیم صحبت میکنیم.
اصطلاحات مربوط به beat یا ضرب

اصطلاحات مربوط به beat یا ضرب

… back beat اصطلاحی است در موسیقی برای ضربهای شماره دو و چهار در میزانهای چهار ضربی، به همین دلیل از این اصطلاح برای میزانهای ۱۲/۸ – معادل ۴/۴ ضربدر ۳/۲ – نیز استفاده می شود. این اصطلاح در مقابل down beat که به ضرب اول میزان گفته می شود کاربرد دارد.