لئوش یاناچک (I)

لئوش یاناچک (1854-1928)
لئوش یاناچک (1854-1928)
لئوش یاناچک (Leoš Janáček) آهنگساز چک، تئوری دان و متخصص موسیقی فولکلور، در ۳ ژوئیه ۱۸۵۴ در هوکوالدی در بخشی از امپراطوری اتریش، بدنیا آمد. او از موسیقی فولکلور موراویایی و اسلاوی برای خلق موسیقی ناب و مدرن تاثیر پذیرفت. تا سال ۱۸۹۵ خود را وقف تحقیقات روی موسیقی فولکلور نمود و تاثیر این نوع موسیقی را نیز بر روی آهنگساز معاصر خود آنتونین دورژاک (Antonín Dvořák) مشاهده می کرد.

اپرای “دختر ناتنی او” (Jenůfa) اولین نمونه بارز و موفق دستیابی وی به موسیقی مدرن از بطن موسیقی سنتی و ملی است که در سال ۱۹۰۴ در برنو برای اولین بار اجرا شد.

audio file بشنوید قسمتی از اپرای ینوفارا ساخته یاناچک

موفقیت این اپرا در سال ۱۹۱۶ در پراگ امکان ورود یاناچک را به صحنه های بزرگ اپرای دنیا فراهم آورد. پوئم سمفونیک های سینفونیتا (Sinfonietta) و قطعه مس گلاگلیتک (Glagolitic Mass)، کوارتت های زهی و دیگر موسیقی های مجلسی و اپراها، از شاهکارهای وی می باشند. یاناچک در کنار دورژاک و بدریش اسمتانا (Bedřich Smetana) یکی از مهمترین آهنگسازان کشور چک می باشد.

لئوش یاناچک از همان دوران کودکی استعداد ذاتی خود را در موسیقی نشان داده، وی در گروه کر آواز می خواند. پدرش می خواست که او سنت خانواده که معلمی بود را ادامه دهد اما در مقابل استعداد فوق العاده بالا و غیر قابل انکار یاناچک تسلیم شد. در سال ۱۸۶۵ یاناچک جوان از پاول کریشکوسکی (Pavel Křížkovský) خواندن در گروه کر را آموخت و خود آغاز به نواختن ارگ نمود.

یکی از همکلاسی های وی درباره او گفته است: “یاناچک یک پیانیست فوق العاده بود. سمفونیهای بتهوون را به تنهایی زیر نظر کرکواسک فوق العاده عالی می نواخت.” کرکواسک یاناچک را در کلاس مشکل ساز و هنرجویی خودسر دید و با این حال او را به مدرسه ارگ پراگ معرفی نمود. یاناچک بعدها از کرکواسک به عنوان رهبر و استادی بزرگ یاد می کرد. وی در ابتدا به یادگیری ارگ و پیانو پرداخت اما کمی بعد خود را وقف آهنگسازی نمود.

audio file بشنوید قسمتی از اپرای ینوفارا ساخته یاناچک

دوران تحصیل وی در مدرسه موسیقی پراگ در سالهای ۱۸۷۴ با فقر و نداری همراه بود. در خانه پیانویی برای تمرین نداشت، بنابراین بر روی میز کهنه با استفاده از شیارها و قسمتهای کنده شده تمرین می کرد. نقد او از اجرای استادش فرانتیشک اسکاهانسکی (František Skuherský) در مجله سیسیل سال ۱۸۷۵ به چاپ رسید و باعث اخراج وی از مدرسه شد! اما اسکاهانسکی از این اتفاق چشم پوشی کرد و یاناچک در ۲۴ ژوئیه ۱۸۷۵ با بهترین نمرات درسش را در آنجا به پایان رساند.

در بازگشت به برنو از پراگ، با آموزش موسیقی و رهبری گروههای کر خرج خود را در می آورد. در سال ۱۸۷۶ به مدت دو سال در Amálie Wickenhauserová-Nerudová به یادگیری بیشتر پیانو پرداخت. در فوریه ۱۸۷۶ به عنوان رهبر کر انجمن فیلارمونیک برگزیده شد.

به استثنای وقفه بین سالهای ۱۸۷۹ تا ۸۱، تا سال ۱۸۸۸ در این سمت باقی ماند. از اکتبر ۱۸۷۹ تا فوریه ۱۸۸۰ در کنسرواتوآر لپزیگ، پیانو، ارگ و آهنگسازی آموخت. در این زمان Thema con variazioni را برای پیانو در سی دیز ساخت. در آنجا از اساتید خود راضی نبود و به کنسرواتوآر وین رفت. در وین از فرانتس کرن (Franz Krenn) آهنگسازی را فرا گرفت.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

جایگاه علم و هنر در روند جهانی شدن (XIV)

استفاده سیاسی از هنر به مثابه یک وسیله در شوروی سابق باعث افت شدید ظهور آثار جاودان در این کشور شد و به همین نحو استفاده همچون یک وسیله از هنر در امریکا و غرب توسط اقتصاد، آن را به اندازه یک وسیله تبلیغی برای حضور یک کالا ساقط کرد و با گرایش به ابزارگرایی در هنر دیگر اثری جاندار چون آثار آلن پو و نظیر آن در امریکا خلق نمی شوند.

پیروزی قهرمان نامراد

هیچ مبالغه ای درکار نخواهد بود اگر بگوییم که تاریخ موسیقی کشورما، به قبل و بعد از علی نقی وزیری تقسیم می شود، تاریخی که عملا هنوز نوشته نشده است. تاریخی که از گسستگی های فراوان دوره های تاریک و خالی از هرگونه اطلاع و دوره های پربار و کم سند و کم استناد، انباشته شده است.

از روزهای گذشته…

چگونه همیشه به نواختن گیتار کلاسیک علاقه مند باشیم؟

چگونه همیشه به نواختن گیتار کلاسیک علاقه مند باشیم؟

می گویند روزی مردی به نزد یکی از استادان ذن رفت و از او سوال کرد: استاد می شود برای من مهمترین نکاتی را که در سطح استادی در فلسفه ذن باید بدانم برروی کاغذی بنویسید؟ استاد قلم را برداشت و کلمه دقت را نوشت. مرد گفت فقط همین؟ استاد قلم را دوباره برداشت ونوشت دقت، دقت… مرد گفت من معنای عمیقی در این کلمه نمی بینم. مگر شما چیز خاصی را در معنای این لغت می بینید؟ استاد گفت دقت یعنی دقت.
در‌آمدی بر دیسکوگرافی و کتابشناخت ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران (I)

در‌آمدی بر دیسکوگرافی و کتابشناخت ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران (I)

مهم‌ترین بخش کارگان (رپرتوار) موسیقی کلاسیک ایران که همچنان از دوره‌ی پیش از ضبط موسیقی (مکتوب و صوتی) در دسترس قرار دارد ردیف دستگاه‌های موسیقی ایران است. با توجه به اهمیت یافتن ردیف به عنوان ماده‌ی اصلی آموزشی پس از دهه‌ی ۱۳۴۰ شمسی و همچنین خطر از دست رفتن قسمت اعظم این میراث کلاسیک در آن سال‌ها، وزارت فرهنگ و هنر و رادیو و تلویزیون ملی وقت تلاش‌هایی در زمینه‌ی ضبط و نغمه‌نگاری ردیف از اجرای استادان بزرگ موسیقی ایرانی به عمل آورد.
چرا مشکاتیان؟

چرا مشکاتیان؟

این روزها اگر نگاهی به سایتهای موسیقی در اینترنت بیندازیم. به راحتی متوجه میشویم که این سایتها در اقدامی هماهنگ با هدف گوشزد کردن ضرورت ادامه فعالیت گروه “عارف” به سرپرست این گروه، پرویز مشکاتیان مقالاتی را نوشته و گاه به نظرخواهی عمومی گذاشته اند.
گئورگی سندلر لیگتی (II)

گئورگی سندلر لیگتی (II)

لیگتی خواهر زاده بزرگ ویولنیست نامدار لئوپولد ائور (Leopold Auer) بوده و فرزندش لوکاس نیز آهنگساز و پرکاشنیست مقیم نیویورک می باشد. نخستین کارهای لیگتی به گونه ای تعمیم زبان موسیقایی هم وطنش بلا بارتوک (Béla Bartók) است. به عنوان مثال قطعات پیانو او با عنوان Musica Ricercata 1951-53 اغلب با Mikrokosmos٬ مجموعه آثار پیانو بارتوک مقایسه می شوند.
مصاحبه با کیت جرت (II)

مصاحبه با کیت جرت (II)

بعد از ضبط متریال کافی برای دو آلبوم استاندارد، این تریو، آنقدر به خود می بالید که تصمیم گرفت تجربه ای جدید بی اندوزد که به آلبوم تغییرات (Changes) منجر شد که به صورت box set توسط ECM منتشر شد. به جز قطعه پریزم (“Prism”) که جرت ساخته بود، موسیقی ای که برای این آلبوم ضبط شد، کلا بداهه بود.
آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (III)

آیا در آفریقا به اتنوموزیکولوژی نیازمندیم؟ (III)

اغلب برایم جای سوال است که چرا اتنوموزیکولوژیست ها از تئوری موسیقی شانه خالی می کنند. آیا می تواند به این دلیل باشد که افرادی در بین آنها هستند که نمی توانند نت خوانی کنند؟ ما باید در آفریقا سواد موسیقی را ترویج دهیم نه اینکه افراد را نسبت به آن دلسرد کنیم.
استنلی کلارک

استنلی کلارک

استنلی کلارک نوازنده گیتار بیس، جدا از شهرتش در نوازندگی، به عنوان یک آهنگساز موفق و خلاق در زمینه موسیقی فیلم و تلویزیون نیز شناخته میشود. کلارک در ۳۰ ژوئن سال ۱۹۵۱ در پنسلوانیا آمریکا بدنیا آمد. در زمینه آشنایی اش با گیتار بیس، آنرا یک نوع اتفاق قلمداد میکند؛ زمانیکه در سر کلاس موسیقی دیر حاضر میشود و بالاجبار تنها سازی که باقیمانده بود یعنی آکوستیک بیس را انتخاب میکند!
تکنیک های نی و محدودیت های آن (III)

تکنیک های نی و محدودیت های آن (III)

اصل کلی در مورد تاثیر گرما در اجسام چوبی این است که باعث انبساط می شود. در مورد نی هنگامی که نوازنده مدت زمانی که به طور مداوم در نی می دمد، گرما و رطوبت هوای خارج شده از دهان، نی را گرم و مرطوب می کند. حال اگر بخواهیم اصل کلی را که بیان شد در مورد نی در نظر بگیریم، باید نتیجه بگیریم، گرما باعث انبساط نی شده و کوک آن را بم می کند. در حالیکه چنین نیست و هر چه نی از این نظر گرم تر و مرطوب تر شود کوک آن زیرتر میشود. به نظر می رسد این حالت در نتیجه امکان حرکت راحت تر و سریع تر مولکولهای هوا در سطح داخلی نی، بواسطه گرما و رطوبت ایجاد شده، میباشد.
شریفیان: آوانگاردها جایگاه اجتماعی ندارند

شریفیان: آوانگاردها جایگاه اجتماعی ندارند

در دهه ۸۰ و ۹۰ دیگر سردمداران این سبکها از جمله پندرسکی، نونو، بولز، بریو و … دیگر روش گذشته شان را تقریبا کنار گذاشتند و به جایی رسیدند که انگار این تجربه هم، حرکتی بود که در این مقطع تمام شد و می بینیم که خیلی از اینها می روند و به سیستم های تنال مدرنتری که کار کردند و امروز هم کار می کنند؛ خیلی از اینها برگشته اند به سیستم های سوپر رومانتیک، مثل بعضی از کارهای متاخر پندرسکی که بعضی هایش را که گوش می کنیم می بینیم خصوصیات رومانتیک و تونال آن خیلی بیشتر از موسیقی قرن نوزدهم است!
داوودیان: وقت است را برای صدای شجریان نوشتم

داوودیان: وقت است را برای صدای شجریان نوشتم

این سئوال را پرسیدم به این دلیل که کنسرتو فرمی خاص است که میتواند تواناییهای آهنگسازی و موسیقایی زیادتری داشته باشد نسبت به فرم های دیگر. یک تصور عمومی هست در موسیقیدانان که اعتقاد دارند، کاملترین فرم سمفونی است ولی به اعتقاد من کنسرتو کاملترین فرم است، چراکه هم امکانات موسیقایی سمفونیک و هم امکانات موسیقایی تکنوازی در آن وجود دارد.