لئوش یاناچک (I)

لئوش یاناچک (1854-1928)
لئوش یاناچک (1854-1928)
لئوش یاناچک (Leoš Janáček) آهنگساز چک، تئوری دان و متخصص موسیقی فولکلور، در ۳ ژوئیه ۱۸۵۴ در هوکوالدی در بخشی از امپراطوری اتریش، بدنیا آمد. او از موسیقی فولکلور موراویایی و اسلاوی برای خلق موسیقی ناب و مدرن تاثیر پذیرفت. تا سال ۱۸۹۵ خود را وقف تحقیقات روی موسیقی فولکلور نمود و تاثیر این نوع موسیقی را نیز بر روی آهنگساز معاصر خود آنتونین دورژاک (Antonín Dvořák) مشاهده می کرد.

اپرای “دختر ناتنی او” (Jenůfa) اولین نمونه بارز و موفق دستیابی وی به موسیقی مدرن از بطن موسیقی سنتی و ملی است که در سال ۱۹۰۴ در برنو برای اولین بار اجرا شد.

audio file بشنوید قسمتی از اپرای ینوفارا ساخته یاناچک

موفقیت این اپرا در سال ۱۹۱۶ در پراگ امکان ورود یاناچک را به صحنه های بزرگ اپرای دنیا فراهم آورد. پوئم سمفونیک های سینفونیتا (Sinfonietta) و قطعه مس گلاگلیتک (Glagolitic Mass)، کوارتت های زهی و دیگر موسیقی های مجلسی و اپراها، از شاهکارهای وی می باشند. یاناچک در کنار دورژاک و بدریش اسمتانا (Bedřich Smetana) یکی از مهمترین آهنگسازان کشور چک می باشد.

لئوش یاناچک از همان دوران کودکی استعداد ذاتی خود را در موسیقی نشان داده، وی در گروه کر آواز می خواند. پدرش می خواست که او سنت خانواده که معلمی بود را ادامه دهد اما در مقابل استعداد فوق العاده بالا و غیر قابل انکار یاناچک تسلیم شد. در سال ۱۸۶۵ یاناچک جوان از پاول کریشکوسکی (Pavel Křížkovský) خواندن در گروه کر را آموخت و خود آغاز به نواختن ارگ نمود.

یکی از همکلاسی های وی درباره او گفته است: “یاناچک یک پیانیست فوق العاده بود. سمفونیهای بتهوون را به تنهایی زیر نظر کرکواسک فوق العاده عالی می نواخت.” کرکواسک یاناچک را در کلاس مشکل ساز و هنرجویی خودسر دید و با این حال او را به مدرسه ارگ پراگ معرفی نمود. یاناچک بعدها از کرکواسک به عنوان رهبر و استادی بزرگ یاد می کرد. وی در ابتدا به یادگیری ارگ و پیانو پرداخت اما کمی بعد خود را وقف آهنگسازی نمود.

audio file بشنوید قسمتی از اپرای ینوفارا ساخته یاناچک

دوران تحصیل وی در مدرسه موسیقی پراگ در سالهای ۱۸۷۴ با فقر و نداری همراه بود. در خانه پیانویی برای تمرین نداشت، بنابراین بر روی میز کهنه با استفاده از شیارها و قسمتهای کنده شده تمرین می کرد. نقد او از اجرای استادش فرانتیشک اسکاهانسکی (František Skuherský) در مجله سیسیل سال ۱۸۷۵ به چاپ رسید و باعث اخراج وی از مدرسه شد! اما اسکاهانسکی از این اتفاق چشم پوشی کرد و یاناچک در ۲۴ ژوئیه ۱۸۷۵ با بهترین نمرات درسش را در آنجا به پایان رساند.

در بازگشت به برنو از پراگ، با آموزش موسیقی و رهبری گروههای کر خرج خود را در می آورد. در سال ۱۸۷۶ به مدت دو سال در Amálie Wickenhauserová-Nerudová به یادگیری بیشتر پیانو پرداخت. در فوریه ۱۸۷۶ به عنوان رهبر کر انجمن فیلارمونیک برگزیده شد.

به استثنای وقفه بین سالهای ۱۸۷۹ تا ۸۱، تا سال ۱۸۸۸ در این سمت باقی ماند. از اکتبر ۱۸۷۹ تا فوریه ۱۸۸۰ در کنسرواتوآر لپزیگ، پیانو، ارگ و آهنگسازی آموخت. در این زمان Thema con variazioni را برای پیانو در سی دیز ساخت. در آنجا از اساتید خود راضی نبود و به کنسرواتوآر وین رفت. در وین از فرانتس کرن (Franz Krenn) آهنگسازی را فرا گرفت.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

از روزهای گذشته…

توصیه هایی به حافظ ناظری و بهرام تاج آبادی

توصیه هایی به حافظ ناظری و بهرام تاج آبادی

دیدن یک مصاحبه و یک فیلم از دو دوست اهل هنرم، مرا بر آن داشت تا این یادداشت را به نگارش در آورم. شاید بعضی اعتقاد داشته باشند که رسم دوستی چنین نیست که انتقادهایی که میشود به صورت خصوصی مطرح کرد، در یک مجله الکترونیکی عمومی کنیم اما با توجه به این اصل که هر واقعه ای که از طرف صاحب اثر به انتشار عمومی میرسد، قابل نقد و انتشار عمومی است، به نقد این وقایع می پردازیم.
دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (VIII)

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (VIII)

این نکته را نیز باید در نظر داشت که موسیقی اندازه گیری شده در این دو مقاله از لحاظ کشش نت ها و کشش و فشرده سازی تمپو، درهم و برهم نیست. بالعکس هر دو مقاله روی ژانر های کار کرده اند که تمپوی مشخص و دقیق از اهمیت و ارزش زیادی برخودار است؛ نمونه ی نروژی موسیقی رقص است. به هر حال باید به یاد داشت که تفاوت بین تمپو ها در سطح زیرشاخه ها اهمیت چندانی ندارد البته تا زمانی که مقادیر به صورت نسبی اندازه گیری شده اند و نه به صورت مطلق.
اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (II)

اِدیت پیاف، گنجشککِ آواز فرانسه (II)

پس از گذشت هشت روز ادیت بینایی خود را به دست آورد. ادیت پس از این ماجرا ایمان خاصی به ترز کوچک پیدا کرد و تمام عمرش از ارادتمندان او بود و شمایل او را همیشه به گردن خود داشت. این حادثه تأثیر زیادی بر ادیت داشت به گونه ای که هنگامی که از او می پرسیدند که چرا به خدا اعتقاد دارد، در حالی که می خندید با یک جمله ی ساده، این چنین جواب می داد: «من اصلاً از مبانی موسیقی سر در نمی آوردم ولی حالا خواننده هستم؛ من قبلاً کور بودم ولی حالا می بینم!»
آموزش گیتار به کودکان (III)

آموزش گیتار به کودکان (III)

در تئاتر اصطلاحی فرانسوی به نام “میزانسن” وجود دارد که به عناصری همچون طراحی صحنه، نور، دکور و … اطلاق می‌شود. در واقع مناسب‌ترین بستری که بازیگران برای ایفای نقش بر أساس نمایشنامه در آن قرار می‌گیرند تا بهترین بازی و نمایش را از خود ارائه دهند. این موضوع در تمامی أمور حرفه‌ای قابلیت تعمیم دارد. هر چیزی وقتی در جای مناسب قرار بگیرد رشد و شکوفا می‌شود. بنابراین ایجاد یک محیط مناسب برای تمرین موسیقی شاید مهمترین کاری باشد که می‌بایست والدین انجام دهند. قسمتی از اتاق را برای تمرین موسیقی آماده کنید. حتا می‌توانید گوشه‌ای از دیوار را با طرح‌ها و گیتاریست‌های مطرح مزُین کنید. از اشکال فانتزی ِموسیقایی استفاده کنید. در نهایت یک میزانسن “موسیقایی” را ایجاد کرده‌اید.
کوک و کاربرد آن در سنتور لاکوک (II)

کوک و کاربرد آن در سنتور لاکوک (II)

سوال متداولى که همیشه از طرف هنرجویان مطرح است این است که آیا اختلاف یک پرده در کوک ساز براى هماهنگى با خواننده اینقدر حائز اهمیت است که نوازنده مجبور به استفاده از مثلاً سنتور لا کوک بشود؟ در جواب این سوال شما باید اطلاعاتى راجع به خوانندگى و صدا سازى داشته باشید تا موضوع کاملاً برایتان روشن شود؛ اما اجالتاً اگر بخوایم به صورت مختصر توضیح دهیم اینگونه می توان موضوع را تشریح کرده که:
ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXI)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXI)

برای ارضای حس ادبی خویش (البته که او نویسنده ای دارای چند کتاب چاپی بود) و همچنین برای تامین سوخت برای آتش موسیقی های الگار، آلیس در بسیاری از قطعات نقش ترانه سرا را ایفا کرده است:
میشل لگراند

میشل لگراند

میشل لگراند موسیقیدان بزرگ معاصر فرانسوی، از جمله بزرگترین موسیقیدانان غیر آمریکایی موفق است که کارهایش همواره در فهرست بهترینهای آمریکا قرار داشته؛ نکته جالب اینجاست که این موضوع از اولین کارهای او در آمریکا با موسیقی بسیار زیبای “I Love Paris” در سال ۱۹۵۴ آغاز می شود و تا بعد ادامه دارد.
احساسات واگنر

احساسات واگنر

اگر موسیقی دان گمنام قرون وسطی که تنها هدفش ظاهرآ خدمت در راه خدا و تامین امر معاش بود و فقط بر حسب تصادف احساسات شخصی خود را در تصنیفاتش بیان می کرد را استثنا کنیم، واگنر در نقطه مقابل کلیه موسیقیدانهای دیگر ایستاد. همه موسیقیدانها همانند همه مردم عادی احساسات داشتند اما تا پیش از واگنر اغلب قریب به اتفاق آنها مجبور بودند که احساس خود را در لفافه بیان کنند.
پدرام فریوسفی: با بارنبویم ۵۰ کنسرت داده ام

پدرام فریوسفی: با بارنبویم ۵۰ کنسرت داده ام

با دانیل بارنبویم نزدیک پنجاه کنسرت داده ام، در ورک شاپی هم با پیر بولز کار کردم، در واقع او ارکستری که من در آن می نواختم را با قطعاتی از بارتوک، هدایت کرد. با آش فیش که رهبر بزرگی است و دستیار بارنبویم هست هم در اسپانیا کار کرده ام. اسم این ارکستر دیوان شرقی و غربی است که نوازندگانی از سراسر دنیا دارد.

دو خبر از دنیای موسیقی

پس از موفقیت شوریده، کار گروه دستان و پریسا و انتخاب این اثر بعنوان بهترین موسیقی سال ۲۰۰۳ از طرف وزارت فرهنگ فرانسه، شرکت نت ورک آلمان اثر تازه ای از گروه دستان و پریسا را با نام گل بهشت منتشر کرد.