“کلین با شور می نوازد”

“ناتالی کلین نوازنده ای با جذابیتی فوق العاده است که ذهن تماشاگران را با خود می برد، زمانی که اجرایش به پایان می رسد گویی شوکی به شما وارد می شود و خود را بار دیگر به دنیای واقعی بازگردانده می بینید.”
آکسفورد تایمز

“ریتم موشکافانه و متمایز وی، تنها حضور یک هنرمند اصیل را، اعلام می کند.”
روزنامه عصر لندن

ناتالی کلین (Natalie Clein) متولد ۲۵ مارس ۱۹۷۷ نوازنده بریتانیایی ویلنسل است. مادرش ویلنیستی حرفه ای و خواهرش لوئیزا کلین (Louisa Clein) هنرپیشه ای توانا است. کلین در سن ۶ سالگی آغاز به نواختن ویلنسل کرد و در کالج رویال موسیقی در محضر آنا شوتلورث (Anna Shuttleworth) و الکساندر بایلی (Alexander Baillie) تحصیل کرد، جایی که موفق به دریافت بورسیه ملکه الیزابت شد. وی همچنین هنرجوی هنریش اسشیف (Heinrich Schiff) در وین بوده است. قدرت موسیقی استثنایی ناتالی کلین جوایز با ارزش بسیاری را از آن وی نموده است: جایزه بهترین نوازنده سال ۲۰۰۵، جایزه فرهنگی اینگرید زو سولمز از آکادمی کرونبرگ در سالهای ۲۰۰۳ و ۲۰۰۸ و منتخب بهترین هنرمند زن موسیقی کلاسیک بریتانیا.

در سال ۱۹۹۴ خانم کلین ۱۶ سال داشت که توجه بین المللی را با بردن جایزه BBC برای موسیقیدان جوان سال، معطوف به خود کرد.

در سال ۱۹۹۷ در BBC Proms کنسرتویی نواخت که از آن پس به همراه تمام ارکسترهای بزرگ بریتانیا به عنوان سولیست می نواخت. حرفه بین المللی او تا برگزاری کنسرت در سرتاسر دنیا ادامه پیدا کرد: آمریکا، کانادا، آمریکای جنوبی، استرالیا، نیوزلند، آلمان، اتریش و اسپانیا… اولین کنسرتش به همراه ارکستر سمفونیک مونتریال موفقیت فراوانی برای وی به همراه آورد و این امکان را به او داد تا اولین اجرای خود به همراه ارکستری آرژانتینی را در بوینس آیرس داشته باشد.

کلین در برگزاری رسیتالها بسیار موفق بود، علاوه بر درخشیدن در بریتانیا، در توکیو، نیویورک، کوپنهاگن، وین و سالزبورگ نیز رسیتالهایی برگزار نمود. همنوازان همیشگی اش در رسیتالها: استیفان کواسیویچ (Steven Kovacevich)، جولیاس دارک (Julius Drake)، کاتیا آپکاچوا (Katya Apekisheva)، واین مارشال (Wayne Marshall)، ایتامار گولان (Itamar Golan)، چارلز اوون (Charles Owen)، پولینا لسچنکو (Polina Leschenko) و گیتاریست چینی ژوفی یانگ (Xuefei Yang) می باشند.

audio file بشنوید اجرایی از کلین را

وی همچنین در زمینه موسیقی مجلسی بسیار فعالیت دارد که یک بار نیز به گروه چهار نفره ای در اورشلیم دعوت شد. در تابستان هر سال در بسیاری از جشنواره های بزرگ موسیقی مجلسی شرکت می کند و اغلب نیک دنیل (Nick Daniel) نوازنده ابوا، آنتونی ماروود (Antony Marwood) ویلنیست و بسیاری دیگر همنوازانش هستند. کلین گروهی چهارنفره را به همراه لسچنکو، الکساندر سیتکووتسکی (Alexander Sitkovetsky) و کریستوف چورزلسکی (Krzysztof Chorzelski) تشکیل داد، همچنین در سالهای ۲۰۰۸ و ۲۰۰۹ در جشنواره بین المللی منچستر آثار باخ را سولو نواخت. خانم کلین ۳ آلبوم را با برچسب EMI کلاسیک عرضه نمود.

audio file بشنوید اجرایی از آرپژیون سوناتا را با ویولنسل کلین

از تازه ترین ضبطهایش کنسرتو ویلنسل الگار است که به همراه فیلارمونیک رویال لیورپول اجرا و ضبط کرده که در سال ۲۰۰۷ عرضه شد و موفقیت بسزایی به دست آورد و همچنین منتخب روزنامه گرامافون شد. دیگر ضبطهای او سوناتهای ویلنسل برامس و سوناتهای شوپن و شوبرت می باشند. خانم کلین در ادقام قطعات سنتی با آثار مدرن و تجربی تر بسیار علاقمند است و به دنبال جلب تماشاچیان جدید و نسلهای جوان تر نیز می باشد، او همچنین آثاری از پیتر مکسول (Peter Maxwell-Davies) را برای اولین بار اجرا کرده است و خود را به دنیای بداهه نوازی به همراه پیانیست پال برد (Paul Beard) وارد نموده، با اجرایی زنده برای فیلم صامت “فریفتن”.

audio file بشنوید اجرایی از قطعه وکالیز کلین را

کلین همواره استاد و مشاوری فوق العاده برای استعدادهای نو بوده و به طور وسیعی در تمام دنیا با موسیقیدانان جوان کار کرده است و مستر- کلاس ها (master-class) و کارگاههای (workshop) فراوانی را برگزار نموده است. این زمینه فعالیت وی با تدریس در مدارس سرتاسر بریتانیا در سالهای ۲۰۰۹-۱۰ ادامه داشته است. پیش از آنکه خانم کلین دانشگاه موسیقی وین را به پایان رساند، بورسیه ای برای تحصیل در کالج رویال از طرف ملکه الیزابت به وی تعلق گرفت.

natalieclein.com

2 دیدگاه

  • بابک ولی پور
    ارسال شده در تیر ۲۴, ۱۳۸۹ در ۵:۴۹ ب.ظ

    ایشان با چلو Simpson” Guadagnini 1777 مینوازند ..
    ممنون بابت معرفی این نوازنده .
    ………………………………….
    در ایران Xuefei Yang را “ژوفی یانگ” تلفظ می کنند .

  • nasrin
    ارسال شده در تیر ۲۵, ۱۳۸۹ در ۱۲:۳۰ ب.ظ

    عالی بود. ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (XI)

همانطور که قبلا تاکید کردم، آهنگساز باید آزاد باشد که به هر نوع زبان موسیقایی و به هر نوع استیل که می خواهد آهنگسازی کند. آشنایی با موسیقی ایران افق دید آهنگساز را باز می‌کند صرف نظر از هر استیلی و هر زبان موسیقایی که آهنگساز بخواهد در آن کار کند.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

از روزهای گذشته…

ریختر، پیانیستی برای تمام دوران (I)

ریختر، پیانیستی برای تمام دوران (I)

اسویتوسلاو ریختر (Sviatoslav Teofilovich Richter) در آگوست سال ۱۹۱۵ از پدری آلمانی و مادری روس در شهر Zhytomyr شوروی سابق (اکراین امروزی) بدنیا آمد. وی را بعنوان یکی از برترین نوازندگان پیانو در قرن بیستم یاد میکنند. موزیکالیته و تکنیکی ستودنی و همچنین رپرتوار گسترده ای که داشت مورد شگفتی و تحسین همگان بود.
هنر موسیقی و مولانا

هنر موسیقی و مولانا

شعر و موسیقی چنان در هم تنیده اند که هیچ یک بدون دیگری کمال خود را نمی یابد. مولانا مصداقی بارز از این نمونه است. شعرش تجسم پایکوبی، رقص و ریتم است؛ معنایی بس شگرف و عرفانی، تمام مصادیق لازم برای یک پیوند عمیق با موسیقی را فراهم کرده است. در نوشته ای که پیش رو دارید، نوشته ای پیش رو دارید، گرآوری نظریات اندیشمندان علوم انسانی است در اینباره.
سرگذشت پیانو در ایران (II)

سرگذشت پیانو در ایران (II)

از اولین نوازندگانی که با استفاده از امکانات کامل پیانو اقدام به نواختن موسیقی ایرانی کرد می توان به مرتضی محجوبی اشاره کرد (هر چند او از تکنیکهای نوازندگی پیانو کلاسیک چندان بهره ای نمی برد) وی از آهنگسازان و نوازندگان اصلی رادیو و برنامه گلها بود و با بزرگانی چون بنان و قوامی همکاری می کرد.
هنرمند افسانه ای ، قسمت دوم

هنرمند افسانه ای ، قسمت دوم

پس از آزمودن عده ای از نوازندگان بیس، جان دیکن (John Deacon) به گروه پیوست. ورود او درست مصادف با ضبط اولین آلبوم گروه به نام Queen در سال ۱۹۷۳بود. این آلبوم و تک ترانه ای که مرکوری قبل از پخش آن اجرا کرده بود “I can hear music” موفقیت چندانی کسب نکردند.
روش سوزوکی (قسمت چهل و هفتم)

روش سوزوکی (قسمت چهل و هفتم)

موتسارت را همیشه تحسین خواهم کرد. لطافت و عشقی را که فقط روح و جانی متعالی می‌تواند درک کند و این عشق می‌تواند عمق درد انسان را دریابد، می‌تواند تولد، مرگ، ناپایداری، فنا، تنهایی و انزوای زندگی را و عشق را با تمام عظمتش نه تنها در آثار مینورش بلکه در آثار ماژورش با غمی نافذ بیان کند.
تاثیر موسیقی درخلاقیت کودکان (IV)

تاثیر موسیقی درخلاقیت کودکان (IV)

بعضی از محققان اعتقاد دارند که خلاقیت توسط موسیقی تقویت می‌شود، ولی سبک‌های مختلف موسیقی بر روی افراد اثرات متفاوت می‌گذارند. دلیلش این است که موسیقی وابستگی زیادی به وضعیت روحی و روانی افراد دارد و خلاقیت در طول زمان پیشرفت می‌کند. به هر حال در مطالعاتی که انجام شده، مشخص گردیده که آموزش موسیقی به مدت یک سال خلاقیت را به طور قابل توجهی افزایش می‌دهد. یکی از این مطالعات به این صورت انجام گرفته که دانش آموزان یک کلاس به مدت یک سال روزی سی دقیقه آموزش موسیقی گرفتند در حالی که دانش آموزان کلاس دیگر در همان زمینه، آموزش موسیقی نگرفتند.
مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (III)

مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (III)

همچنان که گفته شد ٬حکمای یونانی (مانند فیثاغورث)٬ اساطیر را دستمایه خویش قرار داده و آنرا به یکی از ارکان فلسفه موسیقی تبدیل کردند. “فیثاغورث” (تولد حدود ۵۶۹ قبل از میلاد در “Samos, Ionia” ، وفات حدود ۴۷۵ قبل از میلاد)٬ قبل از ارشمیدس میزیست. او مدتها در مصر به سر برد و در خدمت کاهنان و روحانیون مصری به شاگردی پرداخت و اطلاعات و معتقدات بسیار کسب کرد واز آنجا روانه بین انهرین شد و دوران شاگردی را از نو آغاز کرد.
سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (IX)

سر توماس بیچام، رهبر بزرگ انگلیس (IX)

برای بیچام موزار «قلب موسیقی اروپا» به شمار می رفت و بنابراین برای آهنگ های موزار احترام بیشتری قائل بود تا اکثر آهنگ سازان دیگر. او رکوئیم ناتمام را ویرایش کرد و دست کم دو اپرای بزرگ را ترجمه کرد و بدین ترتیب مخاطبان کاونت گاردن را با Cosi fan Tutti، The Impressario و Abduction from Sergalio آشنا کرد.
گفتگویی با آگوستا رید توماس (I)

گفتگویی با آگوستا رید توماس (I)

زمانی که الهه گان هنر بر انسان فرود می آیند، الهام بخشی صورت می گیرد و در این حالت آفرینش هنری به آثاری می انجامد که از مرز زمان فراتر می روند. به نظر می رسد که از لحاظ تاریخی فرایند پایه ای خلاقانه (تعامل عقل، تخیل، احساس و ماده) پایدار بوده و تمام نسل ها را برای بروز واکنش بر اساس فطرت خودشان به چالش کشیده است. این روزها دست یافتن به یک ایده موسیقایی با ارزش و اجرا کردن آن از لحاظ فنی کار آسانی تری نیست، هر چه باشد در غیاب یک رسم معمول این کار دشوارتر نیز می شود.
دژآهنگ: هنوز با استاندارد جهانی در هارمونیکا فاصله داریم

دژآهنگ: هنوز با استاندارد جهانی در هارمونیکا فاصله داریم

بله ایشان فقط با هارمونیکای کروماتیک ساز می‌زدند حتی یادم است که چندسال پیش یک سوالی داشتم در مورد هارمونیکای دیاتونیک و از ایشان پرسیدم؛ او گفت بهتر است که از متخصص این ساز بپرسی. در واقع این دو ساز کروماتیک و دیاتونیک به کلی متفاوت هستند، به ندرت یک نفر این دو ساز را می تواند بنوازد و حتی بقیه سبک‌ها و ژانرها را هم به ندرت حتی با یک ساز می نوازند؛ نه اینکه در دنیا هیچ نوازنده ای نیست، هست ولی خیلی خیلی کم تعداد هستند. در ابعاد درجه یک‌ها، به هیچ وجه شما نمی‌بینید.