“کلین با شور می نوازد”

“ناتالی کلین نوازنده ای با جذابیتی فوق العاده است که ذهن تماشاگران را با خود می برد، زمانی که اجرایش به پایان می رسد گویی شوکی به شما وارد می شود و خود را بار دیگر به دنیای واقعی بازگردانده می بینید.”
آکسفورد تایمز

“ریتم موشکافانه و متمایز وی، تنها حضور یک هنرمند اصیل را، اعلام می کند.”
روزنامه عصر لندن

ناتالی کلین (Natalie Clein) متولد ۲۵ مارس ۱۹۷۷ نوازنده بریتانیایی ویلنسل است. مادرش ویلنیستی حرفه ای و خواهرش لوئیزا کلین (Louisa Clein) هنرپیشه ای توانا است. کلین در سن ۶ سالگی آغاز به نواختن ویلنسل کرد و در کالج رویال موسیقی در محضر آنا شوتلورث (Anna Shuttleworth) و الکساندر بایلی (Alexander Baillie) تحصیل کرد، جایی که موفق به دریافت بورسیه ملکه الیزابت شد. وی همچنین هنرجوی هنریش اسشیف (Heinrich Schiff) در وین بوده است. قدرت موسیقی استثنایی ناتالی کلین جوایز با ارزش بسیاری را از آن وی نموده است: جایزه بهترین نوازنده سال ۲۰۰۵، جایزه فرهنگی اینگرید زو سولمز از آکادمی کرونبرگ در سالهای ۲۰۰۳ و ۲۰۰۸ و منتخب بهترین هنرمند زن موسیقی کلاسیک بریتانیا.

در سال ۱۹۹۴ خانم کلین ۱۶ سال داشت که توجه بین المللی را با بردن جایزه BBC برای موسیقیدان جوان سال، معطوف به خود کرد.

در سال ۱۹۹۷ در BBC Proms کنسرتویی نواخت که از آن پس به همراه تمام ارکسترهای بزرگ بریتانیا به عنوان سولیست می نواخت. حرفه بین المللی او تا برگزاری کنسرت در سرتاسر دنیا ادامه پیدا کرد: آمریکا، کانادا، آمریکای جنوبی، استرالیا، نیوزلند، آلمان، اتریش و اسپانیا… اولین کنسرتش به همراه ارکستر سمفونیک مونتریال موفقیت فراوانی برای وی به همراه آورد و این امکان را به او داد تا اولین اجرای خود به همراه ارکستری آرژانتینی را در بوینس آیرس داشته باشد.

کلین در برگزاری رسیتالها بسیار موفق بود، علاوه بر درخشیدن در بریتانیا، در توکیو، نیویورک، کوپنهاگن، وین و سالزبورگ نیز رسیتالهایی برگزار نمود. همنوازان همیشگی اش در رسیتالها: استیفان کواسیویچ (Steven Kovacevich)، جولیاس دارک (Julius Drake)، کاتیا آپکاچوا (Katya Apekisheva)، واین مارشال (Wayne Marshall)، ایتامار گولان (Itamar Golan)، چارلز اوون (Charles Owen)، پولینا لسچنکو (Polina Leschenko) و گیتاریست چینی ژوفی یانگ (Xuefei Yang) می باشند.

audio file بشنوید اجرایی از کلین را

وی همچنین در زمینه موسیقی مجلسی بسیار فعالیت دارد که یک بار نیز به گروه چهار نفره ای در اورشلیم دعوت شد. در تابستان هر سال در بسیاری از جشنواره های بزرگ موسیقی مجلسی شرکت می کند و اغلب نیک دنیل (Nick Daniel) نوازنده ابوا، آنتونی ماروود (Antony Marwood) ویلنیست و بسیاری دیگر همنوازانش هستند. کلین گروهی چهارنفره را به همراه لسچنکو، الکساندر سیتکووتسکی (Alexander Sitkovetsky) و کریستوف چورزلسکی (Krzysztof Chorzelski) تشکیل داد، همچنین در سالهای ۲۰۰۸ و ۲۰۰۹ در جشنواره بین المللی منچستر آثار باخ را سولو نواخت. خانم کلین ۳ آلبوم را با برچسب EMI کلاسیک عرضه نمود.

audio file بشنوید اجرایی از آرپژیون سوناتا را با ویولنسل کلین

از تازه ترین ضبطهایش کنسرتو ویلنسل الگار است که به همراه فیلارمونیک رویال لیورپول اجرا و ضبط کرده که در سال ۲۰۰۷ عرضه شد و موفقیت بسزایی به دست آورد و همچنین منتخب روزنامه گرامافون شد. دیگر ضبطهای او سوناتهای ویلنسل برامس و سوناتهای شوپن و شوبرت می باشند. خانم کلین در ادقام قطعات سنتی با آثار مدرن و تجربی تر بسیار علاقمند است و به دنبال جلب تماشاچیان جدید و نسلهای جوان تر نیز می باشد، او همچنین آثاری از پیتر مکسول (Peter Maxwell-Davies) را برای اولین بار اجرا کرده است و خود را به دنیای بداهه نوازی به همراه پیانیست پال برد (Paul Beard) وارد نموده، با اجرایی زنده برای فیلم صامت “فریفتن”.

audio file بشنوید اجرایی از قطعه وکالیز کلین را

کلین همواره استاد و مشاوری فوق العاده برای استعدادهای نو بوده و به طور وسیعی در تمام دنیا با موسیقیدانان جوان کار کرده است و مستر- کلاس ها (master-class) و کارگاههای (workshop) فراوانی را برگزار نموده است. این زمینه فعالیت وی با تدریس در مدارس سرتاسر بریتانیا در سالهای ۲۰۰۹-۱۰ ادامه داشته است. پیش از آنکه خانم کلین دانشگاه موسیقی وین را به پایان رساند، بورسیه ای برای تحصیل در کالج رویال از طرف ملکه الیزابت به وی تعلق گرفت.

natalieclein.com

2 دیدگاه

  • بابک ولی پور
    ارسال شده در تیر ۲۴, ۱۳۸۹ در ۵:۴۹ ب.ظ

    ایشان با چلو Simpson” Guadagnini 1777 مینوازند ..
    ممنون بابت معرفی این نوازنده .
    ………………………………….
    در ایران Xuefei Yang را “ژوفی یانگ” تلفظ می کنند .

  • nasrin
    ارسال شده در تیر ۲۵, ۱۳۸۹ در ۱۲:۳۰ ب.ظ

    عالی بود. ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، گفتگوی بیتا یاری با پرفسور هرمز فرهت، موزیسین و استاد دانشگاه موسیقی دابلین و سامان دهنده دانشکده موسیقی دانشگاه تهران است. بخشی از این مصاحبه قبلا در روزنامه به چاپ رسیده است و در این سایت به صورت کامل به انتشار می رسد.

کتاب «نت و تجزیه‌ و تحلیل تکنوازی ماهور یحیی زرپنجه» منتشر شد

انتشارات نارون، کتاب «نت و تجزیه‌وتحلیل تکنوازی ماهور یحیی زرپنجه»، با نت‌نگاری و تجزیه تحلیل مازیار کنعانی و ویرایش و اجرای فایل صوتی حمیدرضا حسن‌پور منتشر کرد. در این کتاب یکی از پیچیده ترین و تکنیکی ترین تکنوازی های تار یحیی زرپنجه، آنالیز و نت نویسی شده است.

از روزهای گذشته…

نگاهی به دورنمای پژوهش موسیقی در ایران (I)

نگاهی به دورنمای پژوهش موسیقی در ایران (I)

ایران کشوری است که از دیر باز پژوهش در موسیقی جزء جدا نشدنی دانش دانشمندان آن به شمار می‌آمده است. برای دستکم حدود ۱۰۰۰ سال یا بیشتر تقریبا تمام دانشمندان بنام اثری در شرح و توصیف موسیقی زمان خود به جا گذاشته‌اند و در این سالها حداقل به دو مکتب پژوهش موسیقی بارز می‌توان اشاره کرد (مدرسی و منتظمیه). برای اشاره به اهمیت پژوهش در موسیقی شاید شنیدن نامهایی چون فارابی ، ابن سینا و … کافی باشد.
مجید کیانی و “طبیعت در هنر موسیقی” (V)

مجید کیانی و “طبیعت در هنر موسیقی” (V)

با ظهور” ابن‌ هیثم‌ “(متوفّی‌ به‌ سال‌ ۴۳۰/۱۰۳۹) ما به‌ اثری‌ چون‌ “شرح‌ قانون‌ اقلیدس”‌ راه‌ می‌بریم‌، آن‌ هم‌ به‌ همراه‌ اثری‌ دیگر چون‌ “مقاله‌ فی‌ شرح‌ الارمونیقی”‌ . این‌ اثر به‌ احتمال‌ با مقدمه‌ بر هارمونیک”‌ Introductio Harmonica” نوشته‌ی‌ “کلئونیدس‌ Cleonides ” یکی‌ است‌. “رساله‌ فی‌ تأثیرات‌ اللحون‌ الموسیقیه‌ فی‌ النّفوس‌ الحیوانیه‌” اثر دیگری از ابن‌هیثم‌ بود که‌ به‌ بررسی‌ انبوه‌ بی‌شمار پدیده‌هایی‌ می‌پرداخته‌ که‌ اذهان‌ ملّتهای‌ مسلمان‌ را طّی‌ ادوار متوالی‌ به‌ خود سرگرم‌ می‌داشته‌ است‌ – پدیده‌هایی‌ از این‌ شمار که‌ گامهای‌ اشتران‌ را می‌توان‌ به‌ قدرت‌ موسیقی‌ تندتر و یا کندتر کرد، و اسبان‌ را می‌توان‌ با جادوی‌ موسیقی‌ به‌ آب‌ خوردن‌ واداشت‌، و خزندگان‌ را می‌توان‌ جادو کرد و بر جای‌ میخکوب‌ نمود، و پرندگان‌ را می‌توان‌ به‌ نیروی‌ آن‌ به‌ دام‌ افکند.
برگزاری نشست آسیب شناسی ساخت سازهای ایرانی

برگزاری نشست آسیب شناسی ساخت سازهای ایرانی

روز شنبه پنجم دی ماه نشستی با موضوع آسیب‌شناسی ساخت سازهای ایرانی در محل شهر کتاب مرکزی برگزار شد. این نشست در ادامه تحقیقاتی که گروه پژوهشی پویش انجام داده و به همت مجله شهر کتاب در پنجمین شماره آن به طبع رسید برگزار شد. در ابتدای نشست سعید یعقوبیان دبیر بخش موسیقی مجله شهر کتاب درباره چرایی ورود به این موضوع و اهمیت آن در موسیقی ایران، همچنین مشکلات پژوهش و نبود منابع مستند مطالب قابل توجهی را مطرح و با اشاره به وجود منابع بسیار اندک دراین حوزه و مشکلات بر سر راه پژوهش‌های مشابه در این باب به پایان‌نامه‌ای که اطلاعات نادرستی درباره ساخت ساز ارائه کرده بود اشاره و خاطر نشان کرد این یکی از تنها دو منبعی بود که برای پژوهش در اختیار داشتیم.
گفتگو با آن سوفی موتر (III)

گفتگو با آن سوفی موتر (III)

گاهی حتی نت ها نیز متفاوتند. مشکل فقط تریل، تزیینات و دینامیک کار نیست بلکه جمله بندی را نیز باید در نظر گرفت. پس ما همه ابزار ها را در دست داریم اما نباید فکر کنیم که راه آسان را پیدا کرده ایم. منظورم از ابزار ها همچنین سی دی هایی است که عرضه شده اند. با کمک این سی دی ها می توانیم نتیجه کار موزیسین ها را که از کار گذشتگان نیز تأثیر گرفته اند دریابیم. یافتن دیدگاه خود در بررسی یک قطعه خیلی هیجان انگیز است، مخصوصا وقتی که ویژگی های سبک دوره ای که آثارش را بررسی می کنیم نیز در نظر داشته باشیم.
هفزیباه منوهین، نابغه پیانو (I)

هفزیباه منوهین، نابغه پیانو (I)

هفزیباه منوهین (۱۹۸۱ ژانویه ۱- ۱۹۲۰ مه ۲۰) پیانیست آمریکایی – یهودی، مدافع حقوق بشر، زبان شناس و نویسنده ای است که در خلق چندین کتاب و نگارش، با همسر دومش، ریچارد حائوسر (Richard Hauser) مشارکت داشت. او همچنین خواهر لرد یهودی منوهین (Yehudi Menuhin) ویولونیست و یالتاح منوهین (Yaltah Menuhin)، پیانیست، نقاش و شاعر، بود.
پال گودوین

پال گودوین

پال گودوین (Paul Goodwin) نوازنده پیشین ابوا و رهبر ارکستر؛ نوازندگی ابوا را از جانت کراکسون (Janet Craxton) آموخت و در دانشگاه ناتینگهام در رشته آهنگسازی فارغ التحصیل شد، او در مدرسه موسیقی و نمایشی عمارت شهرداری لندن، تخصص در تکنیک معاصر ابوا و ابوای باروک را کسب کرد. گودوین تحصیلات موسیقی را در وین زیر نظر جرج شافلین (Jurg Schäftlein) ادامه داد. گودوین برای چندین دهه به عنوان یکی از بهترین نوازندگان ابوای بزرگ دنیا شناخته شد و ابوایست اصلی ارکستر سبک باروک لندن و ارکستر نوازندگان کلاسیک لندن بود.
از کافه تا رودکی (I)

از کافه تا رودکی (I)

موسیقی سفره خانه ای موضوع مهجوری است که تا کنون کمتر پژوهشگری نگاهش را به آن معطوف کرده است. در نوشتار پیش رو علل شکل گیری اجراهای شبانه ی موسوم به موسیقی سفره خانه ای، دلایل حضور خوانندگان و نوازندگان مطرح موسیقی کلاسیک، ردیف-دستگاهی و مردمی ایران در سفره خانه ها، اقتصاد موسیقی سفره خانه ای، نقش و نگاه سازمان میراث فرهنگی و گردشگری و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به این نوع از موسیقی که بدون حمایت های آنها بصورت کاملا منظم به حیات خود ادامه می دهد، مورد بررسی قرار گرفته است.
آبادو٬ جانشین ارزشمند کارایان

آبادو٬ جانشین ارزشمند کارایان

کلودیو آبادو با ضبط و ارائه بیش از ۳۰ اثر موسیقی کلاسیک اعم از کنسرتو ویلن های چایکوفسکی و شوستاکویچ (SK 68338) و کنسرتو پیانو روبرت شومان( Robert Schumann) با پیانو مورری پرایا (Murray Perahia) مقام خود را در بالاترین رده رهبران امروز دنیا تثبیت کرده و با تکیه بر ظرایف موسیقی و برنامه ریزی خلاقانه جهت اجرای رپرتوارهایی که دیگر رهبران از آنها غافل ماندند٬ اثبات نمود که موسیقی کلاسیک عصر رومنتیک و موسیقی معاصر هردو به یک میزان خوش آیند و روح نوازند.
چارلی چاپلین ، قسمت دوم

چارلی چاپلین ، قسمت دوم

در ادامه مطلب قبل (چارلی چاپلین) که راجع به زندگی هنری چارلی چاپلین و توانایی های او در آهنگسازی بود، ابتدا توجه شما را به قسمتی از موسیقی فیلم عصر جدید که ساخته چارلی چاپلین هست جلب می کنیم. بخصوص به ملودی های زیبای تم اول و دوم آن دقت کنید.
تمدید ارسال آثار به نخستین جایزه پیانوی باربد

تمدید ارسال آثار به نخستین جایزه پیانوی باربد

مهلت ارائه آثار به نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوی باربد تا ۱۰ آذرماه ۹۵ تمدید شد. جایزه بین المللی پیانوی باربد نخستین جایزه بین المللی موسیقی ایران است که توسط بخش خصوصی حمایت و برگزار می شود. در میان جوایز این مسابقه، اعزام دو نفر از منتخبین نهایی برای ده روز مسترکلاس و اجرای کنسرت در فستیوال «Plage musicale en Bangor» در فرانسه، با بورسیه کامل، به چشم می خورد.