“کلین با شور می نوازد”

“ناتالی کلین نوازنده ای با جذابیتی فوق العاده است که ذهن تماشاگران را با خود می برد، زمانی که اجرایش به پایان می رسد گویی شوکی به شما وارد می شود و خود را بار دیگر به دنیای واقعی بازگردانده می بینید.”
آکسفورد تایمز

“ریتم موشکافانه و متمایز وی، تنها حضور یک هنرمند اصیل را، اعلام می کند.”
روزنامه عصر لندن

ناتالی کلین (Natalie Clein) متولد ۲۵ مارس ۱۹۷۷ نوازنده بریتانیایی ویلنسل است. مادرش ویلنیستی حرفه ای و خواهرش لوئیزا کلین (Louisa Clein) هنرپیشه ای توانا است. کلین در سن ۶ سالگی آغاز به نواختن ویلنسل کرد و در کالج رویال موسیقی در محضر آنا شوتلورث (Anna Shuttleworth) و الکساندر بایلی (Alexander Baillie) تحصیل کرد، جایی که موفق به دریافت بورسیه ملکه الیزابت شد. وی همچنین هنرجوی هنریش اسشیف (Heinrich Schiff) در وین بوده است. قدرت موسیقی استثنایی ناتالی کلین جوایز با ارزش بسیاری را از آن وی نموده است: جایزه بهترین نوازنده سال ۲۰۰۵، جایزه فرهنگی اینگرید زو سولمز از آکادمی کرونبرگ در سالهای ۲۰۰۳ و ۲۰۰۸ و منتخب بهترین هنرمند زن موسیقی کلاسیک بریتانیا.

در سال ۱۹۹۴ خانم کلین ۱۶ سال داشت که توجه بین المللی را با بردن جایزه BBC برای موسیقیدان جوان سال، معطوف به خود کرد.

در سال ۱۹۹۷ در BBC Proms کنسرتویی نواخت که از آن پس به همراه تمام ارکسترهای بزرگ بریتانیا به عنوان سولیست می نواخت. حرفه بین المللی او تا برگزاری کنسرت در سرتاسر دنیا ادامه پیدا کرد: آمریکا، کانادا، آمریکای جنوبی، استرالیا، نیوزلند، آلمان، اتریش و اسپانیا… اولین کنسرتش به همراه ارکستر سمفونیک مونتریال موفقیت فراوانی برای وی به همراه آورد و این امکان را به او داد تا اولین اجرای خود به همراه ارکستری آرژانتینی را در بوینس آیرس داشته باشد.

کلین در برگزاری رسیتالها بسیار موفق بود، علاوه بر درخشیدن در بریتانیا، در توکیو، نیویورک، کوپنهاگن، وین و سالزبورگ نیز رسیتالهایی برگزار نمود. همنوازان همیشگی اش در رسیتالها: استیفان کواسیویچ (Steven Kovacevich)، جولیاس دارک (Julius Drake)، کاتیا آپکاچوا (Katya Apekisheva)، واین مارشال (Wayne Marshall)، ایتامار گولان (Itamar Golan)، چارلز اوون (Charles Owen)، پولینا لسچنکو (Polina Leschenko) و گیتاریست چینی ژوفی یانگ (Xuefei Yang) می باشند.

audio file بشنوید اجرایی از کلین را

وی همچنین در زمینه موسیقی مجلسی بسیار فعالیت دارد که یک بار نیز به گروه چهار نفره ای در اورشلیم دعوت شد. در تابستان هر سال در بسیاری از جشنواره های بزرگ موسیقی مجلسی شرکت می کند و اغلب نیک دنیل (Nick Daniel) نوازنده ابوا، آنتونی ماروود (Antony Marwood) ویلنیست و بسیاری دیگر همنوازانش هستند. کلین گروهی چهارنفره را به همراه لسچنکو، الکساندر سیتکووتسکی (Alexander Sitkovetsky) و کریستوف چورزلسکی (Krzysztof Chorzelski) تشکیل داد، همچنین در سالهای ۲۰۰۸ و ۲۰۰۹ در جشنواره بین المللی منچستر آثار باخ را سولو نواخت. خانم کلین ۳ آلبوم را با برچسب EMI کلاسیک عرضه نمود.

audio file بشنوید اجرایی از آرپژیون سوناتا را با ویولنسل کلین

از تازه ترین ضبطهایش کنسرتو ویلنسل الگار است که به همراه فیلارمونیک رویال لیورپول اجرا و ضبط کرده که در سال ۲۰۰۷ عرضه شد و موفقیت بسزایی به دست آورد و همچنین منتخب روزنامه گرامافون شد. دیگر ضبطهای او سوناتهای ویلنسل برامس و سوناتهای شوپن و شوبرت می باشند. خانم کلین در ادقام قطعات سنتی با آثار مدرن و تجربی تر بسیار علاقمند است و به دنبال جلب تماشاچیان جدید و نسلهای جوان تر نیز می باشد، او همچنین آثاری از پیتر مکسول (Peter Maxwell-Davies) را برای اولین بار اجرا کرده است و خود را به دنیای بداهه نوازی به همراه پیانیست پال برد (Paul Beard) وارد نموده، با اجرایی زنده برای فیلم صامت “فریفتن”.

audio file بشنوید اجرایی از قطعه وکالیز کلین را

کلین همواره استاد و مشاوری فوق العاده برای استعدادهای نو بوده و به طور وسیعی در تمام دنیا با موسیقیدانان جوان کار کرده است و مستر- کلاس ها (master-class) و کارگاههای (workshop) فراوانی را برگزار نموده است. این زمینه فعالیت وی با تدریس در مدارس سرتاسر بریتانیا در سالهای ۲۰۰۹-۱۰ ادامه داشته است. پیش از آنکه خانم کلین دانشگاه موسیقی وین را به پایان رساند، بورسیه ای برای تحصیل در کالج رویال از طرف ملکه الیزابت به وی تعلق گرفت.

natalieclein.com

2 دیدگاه

  • بابک ولی پور
    ارسال شده در تیر ۲۴, ۱۳۸۹ در ۵:۴۹ ب.ظ

    ایشان با چلو Simpson” Guadagnini 1777 مینوازند ..
    ممنون بابت معرفی این نوازنده .
    ………………………………….
    در ایران Xuefei Yang را “ژوفی یانگ” تلفظ می کنند .

  • nasrin
    ارسال شده در تیر ۲۵, ۱۳۸۹ در ۱۲:۳۰ ب.ظ

    عالی بود. ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (VI)

پیروزی (چهارگاه): قطعه ای است در دستگاه چهارگاه با الگوی ساختاری چهارمضراب و با وزنی لنگ و دور ده تایی با ترکیب منظم و دائمی ۳+۴+۳، با اینکه وزن اجرایی این اثر پیچیده است و اجرا و حفظ آن برای نوازندگان کاری مشکل، ولی از لحاظ نغمات و جمله بندی ترکیبی است بسیار شنیدنی و گوش آشنا، این قطعه از مشهور ترین آثار ساخته شدۀ بی کلام در مجموعه آثار چاووش است که برای ترکیب ساز های سنتور، تار، بمتار و کمانچه به عنوان بخش ساز های نغمه پرداز و تنبک به عنوان بخش کوبه ای گروه، طراحی و تنظیم شده است. در قسمتی از اثر نیز شاهد همنوازی دو تنبک بدون همراهی ساز های نغمه پرداز هستیم. در ساخت این قطعه به گوشه هایی چون درآمد، زابل، مخالف چهارگاه، حصار و فرود به چهارگاه اشاره شده است. همانطور که ذکر شد وزن ده تایی این اثر از ابتدا تا انتها ثابت است و در حین اجرای قطعه تغییری نمی کند. ابتدا به پایۀ اثر توجه کنید؛ بعد اجرای هر یک جملات مجددا به این پایه در فواصل مختلف دستگاه چهارگاه می رسیم:

غلامرضا مین باشیان، مرد اولین ها (II)

غلامرضا خان از روی کتابهایی که با کمک مزین الدوله از فرانسه به فارسی ترجمه شده بود به هنرجویان سازشناسی و ارکستراسیون موسیقی نظامی و هارمونی درس می داد. جزوه هایی نیز از او نوشته شد در باب سلفژ و تعلیم سازهای بادی که منتشر نشده است.

از روزهای گذشته…

ضرورت ایجاد ساختار آموزشی برای سازندگان ساز

ضرورت ایجاد ساختار آموزشی برای سازندگان ساز

اگر نگاهی به اطراف داشته باشیم آنچنان که در پیرامون ما از گذشته تا به حال وجود داشته است در تمام شاخه ها و زمینه های علوم، قاعده و قانونی وجود دارد که سیستم پیگیری و رشد را برای انتقال و کسب مهارتهای مورد نظر قابل دستیابی و امکان پذیر می سازد. از این رو در تمام جوامع، و به طور اخص، جوامع مدرن و پیشرو در سیستم های آموزشی این نکته مهم در روند توسعه سطح علمی و عملی آن محیط حکم فرما بوده و شرایط بالندگی آن جامعه را در حال و آینده تضمین می نماید.
Neapolitan 6th

Neapolitan 6th

شاید نام آکورد ناپولیتن شش را شنیده باشید، وجه نامگذاری این آکورد به احتمال زیاد به این جهت بوده است که در قرون ۱۷ و ۱۸ بخصوص در دوران باروک به کررات در اپراهای شهر ناپل ایتالیا استفاده می شده است. این آکورد معمولا” در مواقعی که اپرا حالت درام و مهیج به خود می گرفته است کاربرد بسیار داشته.
جادوگر پیانو

جادوگر پیانو

ری اسپنسر (Ray Spencer) در زندگینامه اش اشاره کرده که آرت تاتوم به طور غریزی با موسیقی خود را تهذیب میکرده و قطعاتی به یاد ماندنی از خود به جای گذاشته که نیازی به قضاوت در مورد آنها نیست.
آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (III)

آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (III)

درباره نت نویسی کتاب مذکور لازم به توضیح است که از ذکر علاماتی که مبین حالت است، در نت نویسی خودداری شده، گو اینکه موسیقی ردیفی ایران بدیهه سرائی است و این حالات را بنا به سلیقه نوازنده واگزار مینمایند ولی چقدر به جا بود که این حالات را همانگونه که اساتید گذشته اجرا مینمودند، در نت نویسی اضافه مینمودند، مطلب دیگر اختلافاتی که بین این ردیف و سایر آثار بازمانده ساز اساتید گذشته به چشم میخورد، مثلاً در اولین دستگاه کتاب مذکور که مشهور است آنچه ذکر شده با آواز شور که توسط آقای علینقی وزیری، حضوری از پنجه آقا حسینقلی به نت درآورده، اختلاف فاحش دارد، همچنین است اختلاف در ردیف چهارگاه، ولی در دستگاه ماهور مقدمه آواز آن کاملاً با آنچه آقای وزیری نت کرده اند منطبق است و نواها توافق دارد.
زنگار؛ فصلنامه اى براى تحلیل و نقد موسیقى

زنگار؛ فصلنامه اى براى تحلیل و نقد موسیقى

فصلنامه موسیقی زنگار که نخستین شماره اش در ۳۱ خردادماه ۱۳۹۵ شمسی منتشر شد، نخستین و تنها نشریه رسمی منتشر شده در استان فارس در حوزه موسیقی است. این نشریه برای تحلیل و نقد موسیقی هر سه ماه یک بار منتشر میشود و پخش سراسرى دارد. اولین شماره آن با ۱۲۰ صفحه در قطع خشتی و تیراژ ۱۰۰۰ جلدی، با قیمت ۱۵ هزارتومان از طریق کتابفروشی های معتبر موسیقی در دسترس علاقمندان قرار گرفته است.
ارکستر سمفونیک تهران، چطور محو شد (II)

ارکستر سمفونیک تهران، چطور محو شد (II)

مشایخی بعد از چند اجرای ضعیف با ارکستر سمفونیک تهران، کنار گذاشته شد و پس از آن رهبری ارکستر به منوچهر صهبایی رسید. منوچهر صهبایی با برگزاری تمرین های هدفمند و منظم، وضعیت ارکستر سمفونیک را بهبودی بیشتری بخشید ولی اجراهای پی در پی برنامه های سفارشی و کم ارزش ارکستر سمفونیک تهران، مخل تمرینات منظم بود.
آوای ذهنهای آشفته (I)

آوای ذهنهای آشفته (I)

علاقه ریچارد کوگان Richard Kogan به ارتباط میان بیماری روانی و خلاقیت، چیزی بیش از یک کار پژوهشی فرعیست. او به عنوان روانپزشک و مدیر مرکز درمانی ویل کورنل پرسبیترین نیویورک New York Presbyterian Weill Cornell و نوازنده پیانو در کنسرت، به کار تحقیق و بررسی آسیب شناسی روانی تعدادی از بزرگترین آهنگسازان-از جمله شومان Schumann، چایکوفسکی Tchaikovsky، بتهوون Beethoven و حتی جورج گرشوین George Gershwin- و تاثیرات آن بر موسیقی این آهنگسازان پرداخته است.
بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (II)

بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (II)

به عنوان سومین رویکرد، نتل به منظورِ مردم نگاری‏ای دقیق در تحقیقات میدانی، «ایده‏ی پژوهش مشترک» توسط فرد درونی و بیرونی را ارائه کرده و هم چنین، کاربرد هم‏زمانِ جنبه‏ هایی از روشِ مبتنی بر مردم ‏شناسی و روشی که مستقیماً موسیقایی است را توصیه می ‏کند (۱۳۸۱ب: ۱۶۳؛ ۱۳۸۴: ۲۰). بنا به نظر وی هر دو دیدگاهِ امیک و اتیک معتبر هستند، اما دیدگاه امیک نسبت به اتیک مقدّم و مهم تر است و دیدگاه اتیک مکمّلِ امیک به شمار می ‏آ‏ید (۱۳۸۳: ۱۵۷). رویکرد اخیر در ارتباطی متوازن با جملاتِ ادامۀ مکالمۀ نتل و برومند قرار دارد و مرهونِ پاسخ هوشمندانۀ نتل به برومند و تحلیل دانشورانه ‏‏اش از گفتگویِ آن‏ها است (نک. همان: ۱۵۳ و ۱۵۸).
نباید نگران بود (II)

نباید نگران بود (II)

این درست همان ایرادی است که معمولا در گام اول بروز می‌کند؛ تصمیم می‌گیریم که موسیقی ایرانی را با یک زمینه‌ی دراماتیک و شاید با متنی که کمتر تاکنون همراه آن بوده به هم بیامیزیم اما نه بیان تکنیکی متحول شده و نه مفاهیم زیباشناختی، موسیقی همان است که بوده. این ایراد عمده‌ای است که در اغلب تلاش‌های اینچنینی دیده‌ایم. در واقع وقتی به قول شما صحبت از تغییر «زیست» نوعی موسیقی است (من واژه‌ی زیست را که شما به کار بردید به عنوان استعاره‌ای برای طیفی از تغییرات فرض می‌کنم) انتظار داریم موسیقی نیز برای هماهنگ شدن با شرایط زیست جدیدش لااقل کمی تغییر کند اما اغلب چنین نمی‌شود.
نگاهی به سبکهای موسیقی – باروک

نگاهی به سبکهای موسیقی – باروک

در تقسیم بندی دوره های هنری – از جمله موسیقی – بعد از رونسانس چهار دوره اصلی در نظر گرفته میشود. اول سبک باروک (Baroque) که بطور تقریبی بین سالهای ۱۶۰۰ تا ۱۷۵۰ میلادی ادامه داشته، دوم دوره کلاسیک بین سالهای ۱۷۵۰ تا ۱۸۲۰ ، سوم رمانتیک بین سالهای ۱۸۲۰ تا ۱۹۱۰ و بالآخره موسیقی مدرن یا همین موسیقی عصر حاضر از ۱۹۱۰ تا به امروز.