“کلین با شور می نوازد”

“ناتالی کلین نوازنده ای با جذابیتی فوق العاده است که ذهن تماشاگران را با خود می برد، زمانی که اجرایش به پایان می رسد گویی شوکی به شما وارد می شود و خود را بار دیگر به دنیای واقعی بازگردانده می بینید.”
آکسفورد تایمز

“ریتم موشکافانه و متمایز وی، تنها حضور یک هنرمند اصیل را، اعلام می کند.”
روزنامه عصر لندن

ناتالی کلین (Natalie Clein) متولد ۲۵ مارس ۱۹۷۷ نوازنده بریتانیایی ویلنسل است. مادرش ویلنیستی حرفه ای و خواهرش لوئیزا کلین (Louisa Clein) هنرپیشه ای توانا است. کلین در سن ۶ سالگی آغاز به نواختن ویلنسل کرد و در کالج رویال موسیقی در محضر آنا شوتلورث (Anna Shuttleworth) و الکساندر بایلی (Alexander Baillie) تحصیل کرد، جایی که موفق به دریافت بورسیه ملکه الیزابت شد. وی همچنین هنرجوی هنریش اسشیف (Heinrich Schiff) در وین بوده است. قدرت موسیقی استثنایی ناتالی کلین جوایز با ارزش بسیاری را از آن وی نموده است: جایزه بهترین نوازنده سال ۲۰۰۵، جایزه فرهنگی اینگرید زو سولمز از آکادمی کرونبرگ در سالهای ۲۰۰۳ و ۲۰۰۸ و منتخب بهترین هنرمند زن موسیقی کلاسیک بریتانیا.

در سال ۱۹۹۴ خانم کلین ۱۶ سال داشت که توجه بین المللی را با بردن جایزه BBC برای موسیقیدان جوان سال، معطوف به خود کرد.

در سال ۱۹۹۷ در BBC Proms کنسرتویی نواخت که از آن پس به همراه تمام ارکسترهای بزرگ بریتانیا به عنوان سولیست می نواخت. حرفه بین المللی او تا برگزاری کنسرت در سرتاسر دنیا ادامه پیدا کرد: آمریکا، کانادا، آمریکای جنوبی، استرالیا، نیوزلند، آلمان، اتریش و اسپانیا… اولین کنسرتش به همراه ارکستر سمفونیک مونتریال موفقیت فراوانی برای وی به همراه آورد و این امکان را به او داد تا اولین اجرای خود به همراه ارکستری آرژانتینی را در بوینس آیرس داشته باشد.

کلین در برگزاری رسیتالها بسیار موفق بود، علاوه بر درخشیدن در بریتانیا، در توکیو، نیویورک، کوپنهاگن، وین و سالزبورگ نیز رسیتالهایی برگزار نمود. همنوازان همیشگی اش در رسیتالها: استیفان کواسیویچ (Steven Kovacevich)، جولیاس دارک (Julius Drake)، کاتیا آپکاچوا (Katya Apekisheva)، واین مارشال (Wayne Marshall)، ایتامار گولان (Itamar Golan)، چارلز اوون (Charles Owen)، پولینا لسچنکو (Polina Leschenko) و گیتاریست چینی ژوفی یانگ (Xuefei Yang) می باشند.

audio file بشنوید اجرایی از کلین را

وی همچنین در زمینه موسیقی مجلسی بسیار فعالیت دارد که یک بار نیز به گروه چهار نفره ای در اورشلیم دعوت شد. در تابستان هر سال در بسیاری از جشنواره های بزرگ موسیقی مجلسی شرکت می کند و اغلب نیک دنیل (Nick Daniel) نوازنده ابوا، آنتونی ماروود (Antony Marwood) ویلنیست و بسیاری دیگر همنوازانش هستند. کلین گروهی چهارنفره را به همراه لسچنکو، الکساندر سیتکووتسکی (Alexander Sitkovetsky) و کریستوف چورزلسکی (Krzysztof Chorzelski) تشکیل داد، همچنین در سالهای ۲۰۰۸ و ۲۰۰۹ در جشنواره بین المللی منچستر آثار باخ را سولو نواخت. خانم کلین ۳ آلبوم را با برچسب EMI کلاسیک عرضه نمود.

audio file بشنوید اجرایی از آرپژیون سوناتا را با ویولنسل کلین

از تازه ترین ضبطهایش کنسرتو ویلنسل الگار است که به همراه فیلارمونیک رویال لیورپول اجرا و ضبط کرده که در سال ۲۰۰۷ عرضه شد و موفقیت بسزایی به دست آورد و همچنین منتخب روزنامه گرامافون شد. دیگر ضبطهای او سوناتهای ویلنسل برامس و سوناتهای شوپن و شوبرت می باشند. خانم کلین در ادقام قطعات سنتی با آثار مدرن و تجربی تر بسیار علاقمند است و به دنبال جلب تماشاچیان جدید و نسلهای جوان تر نیز می باشد، او همچنین آثاری از پیتر مکسول (Peter Maxwell-Davies) را برای اولین بار اجرا کرده است و خود را به دنیای بداهه نوازی به همراه پیانیست پال برد (Paul Beard) وارد نموده، با اجرایی زنده برای فیلم صامت “فریفتن”.

audio file بشنوید اجرایی از قطعه وکالیز کلین را

کلین همواره استاد و مشاوری فوق العاده برای استعدادهای نو بوده و به طور وسیعی در تمام دنیا با موسیقیدانان جوان کار کرده است و مستر- کلاس ها (master-class) و کارگاههای (workshop) فراوانی را برگزار نموده است. این زمینه فعالیت وی با تدریس در مدارس سرتاسر بریتانیا در سالهای ۲۰۰۹-۱۰ ادامه داشته است. پیش از آنکه خانم کلین دانشگاه موسیقی وین را به پایان رساند، بورسیه ای برای تحصیل در کالج رویال از طرف ملکه الیزابت به وی تعلق گرفت.

natalieclein.com

2 دیدگاه

  • بابک ولی پور
    ارسال شده در تیر ۲۴, ۱۳۸۹ در ۵:۴۹ ب.ظ

    ایشان با چلو Simpson” Guadagnini 1777 مینوازند ..
    ممنون بابت معرفی این نوازنده .
    ………………………………….
    در ایران Xuefei Yang را “ژوفی یانگ” تلفظ می کنند .

  • nasrin
    ارسال شده در تیر ۲۵, ۱۳۸۹ در ۱۲:۳۰ ب.ظ

    عالی بود. ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

از روزهای گذشته…

از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (III)

از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (III)

دومین و یا شاید سومین گروه سازه های میانی نت ها هستند که موجب تدوین اثر هنری و جدا شدن هویت آهنگساز از نوازنده می شوند. اگر نت ها پدید نمی آمدند، شخصیت فردی هنرمند چون آهنگساز پدید نمی آمد و آنچه شناخته می شد، تنها نوازنده بود که به عنوان عمله ی طرب از آن در خانه های اشراف اروپایی و ایرانی بهره می بردند.
همایون رحیمیان: قصد داریم کنسرت را در تالار وحدت هم تکرار کنیم

همایون رحیمیان: قصد داریم کنسرت را در تالار وحدت هم تکرار کنیم

پیش از برگزاری کنسرت «نگاه آسمانی» به آهنگسازی همایون (علی) رحیمیان با آواز حسام الدین سراج، در آخرین تمرین های گروه حضور یافتیم تا گفتگوی کوتاهی با آهنگساز و رهبر این کنسرت انجام دهیم:
تاثیر موسیقی بر روی قلب

تاثیر موسیقی بر روی قلب

یادگیری و نواختن ساز میتواند تاثیرات مثبتی را بر روی قلب داشته باشد؛ محققان ایتالیایی و انگلیسی در یک سری از آزمایشات دست به مقایسه میان افراد موزیسین و غیر موزیسن و تاثیر موسیقی در سبکهای مختلف همچون آثار کلاسیک مانند قطعات بتهوون و یا حتی موسیقی تکنو نمودند.
مد، نمایان و محسوس در موسیقی ایرانی (III)

مد، نمایان و محسوس در موسیقی ایرانی (III)

اینگونه است که حرکت ملودی در موسیقی ایرانی را بر مبنای مد می نامند نه گام زیرا بیشتر سیطره ی «ملودی مدل» عموما در محدوده ی یک دانگ (چهارم درست) شکل می گیرد نه یک اکتاو (هشتم درست) اما واریاسیون های ملودی معمولا در محدوده ی فضای یک اکتاو می تواند جریان یابد.
فرانز اشمل، نوازنده ای که اجرای قطعات کلاسیک با سازدهنی را معنا بخشید

فرانز اشمل، نوازنده ای که اجرای قطعات کلاسیک با سازدهنی را معنا بخشید

نام فرانز اشمل (Franz Chmel) به منزله انقلابی در نوازندگی سازدهنی است و هنرش متعلق به آن دسته از نوازندگان است که اجرای موسیقی کلاسیک با این ساز را باور داشته و دارند. او با شکستن متدهای قراردادی، تکنیک بدیعی خلق کرد و امکان نواختن مشکل ترین قطعاتی را که حتی غیرممکن به نظر می رسید، فراهم نمود. چیره دستی او در نواختن این ساز به استعداد ذاتی اش برنمی گردد، بلکه نتیجه سالها سخت کوشی، ممارست و تجربه اوست.
الیزابت شوارزکوف، نقطه اوج سوپرانو

الیزابت شوارزکوف، نقطه اوج سوپرانو

الیزابت شوارزکوف (Elisabeth Schwarzkopf ) متولد نهم دسامبر سال ۱۹۱۵، خواننده اپرای آلمانی الاصل تبعه کشور انگلستان و در زمره برجسته ترین خوانندگان soprano به شمار می رود، اجراهای متعدد و درخشان آثار بزرگانی چون Mozart، Strauss و Hugo Wolf، از دلایل عمده شهرت جهانی این هنرمند بزرگ است.
رویکردی فلسفی به موسیقی (II)

رویکردی فلسفی به موسیقی (II)

در بیشتر بخش های این نوشتار، توجه خود را بر موسیقی «ناب» یا موسیقی «مطلق» معطوف می نماییم؛ آن موسیقی سازی که هیچ یک از عناصر غیر موسیقایی (شعر، کلام، حرکت، تصویر) را به همراه خود ندارد. بسیاری از فلسفه پژوهان که ذکر فعالیت هایشان در ادامه بحث ما خواهد رفت، تمرکز اصلی خود را بر این شاخه موسیقی قرار داده و برای این منظور نیز غالباً سه دلیل محوری را ارائه می نمایند:
مغالطات ایرانی – فرم اپرا (II)

مغالطات ایرانی – فرم اپرا (II)

در این مطالب دو شبهه مهم به آثار اخیر اپرایی ایرانی وارد می شود که این شبهات به زعم نویسندگانشان (و البته بعضی از همفکرانشان) قابل چشم پوشی نیست و بی درنگ سه اثر اخیر را فاقد شرایط لازم برای گرفتن عنوان اپرا معرفی می کند. این دو مورد، اجرا نشدن این آثار به صورت زنده است و دومی غیر آکوستیک بودن آنهاست.
مروری بر کتاب «موسیقی ایرانی در شعر سایه»

مروری بر کتاب «موسیقی ایرانی در شعر سایه»

«سایه» در دوره‌ای از موسیقی ایران تأثیرگذار بوده است. این تأثیرگذاری می‌تواند موضوع مقاله‌ای تحلیلی-انتقادی باشد. چنین پژوهش‌هایی نه تنها در مورد سایه بلکه در مورد دیگر هم‌دوره‌هایش نیز باید صورت گیرد (که به هر دلیل هنوز انجام نشده). سایه با موسیقی دستگاهی نیز در حد یک موسیقی‌دوستِ بسیار پیگیر که معاشرت‌هایی با اهالی این موسیقی داشته، آشنایی‌هایی دارد. از مجموع صحبت‌های او در منابع مختلف چنین برمی‌آید که این آشنایی، علمی و چندان عمیق نیست و بالطبع شامل داده‌هایی درست و غلط از دیده‌ها و شنیده‌هاست (مانند بیگجه‌خانی را شاگرد درویش‌خان دانستن! و موارد دیگر). واژگانِ موسیقایی نیز در شعرِ او فراوان‌اند.
گزارشی از یک کنسرت چهارساعته (II)

گزارشی از یک کنسرت چهارساعته (II)

موسیقی قرن پانزده ایران در مرزهای کنونی ایران قابل دسترس نیست اما در ترکیه‌ی کنونی می‌توان آثاری را که منسوب است به بزرگترین آهنگساز-نوازنده و نظریه‌پرداز موسیقیِ ایرانی (عبدالقادر مراغه‌ای) یافت. حکایت این پراکنده‌شدن‌ها تا دوره‌ی صفویه، تاریخ ایران را همراهی می‌کند: صفویان در ابتدا هنر را راندند، سپس همانند دوره‌ی چیرگی کلیسا در اروپا، در خدمت دین‌اش گرفتند و سر آخر خیلی دیر شاید از آن لذت هنری بردند؛ پس ما ایرانی‌ها همچنان برای یافتن شعر آن دوره‌مان ناچاریم سری به هندوستان و برای شنیدن موسیقی‌اش ناگزیریم سری دوباره به موسیقی‌دانان ایرانی رانده‌شده یا برده شده از ایران از- به دربار عثمانی بزنیم.