خرید گیتار (II)

از سوی دیگر بسیاری از گیتارهای مارک دار که با نام سازنده ای اسپانیایی عرضه میشود و دارای لیبل از کارخانه مشهوری نیز میباشند نیز، استاندارد لازم را ندارند چرا که در حال حاضر بازار گیتار ایران اشباع شده است از سازهای تقلبی که با نام اصلی بفروش میرسد. بسیاری از سازهای چینی با تغییر لیبل داخلی (برچسب داخل گیتار) و تعویض آن با یک لیبل از یک مارک مشهور گیتار در بازار به فروش میرسد و مسلما به هیچ عنوان تشخصیص این مورد از سوی کسی که آشنایی با این ساز ندارد ممکن نیست و حتی بسیاری از اساتید نیز از تشخیص آن عاجز میمانند.

گیتارهایی با روکش چوب و فروش آن به قمیت گزاف بعنوان گیتار دست ساز و تمام چوب نیز امری عادی شده است!

نمایندگی های متعدد گیتار و شرکت های مختلف نیز برای دور نبودن از بازار پر سود این نوع تجارت، به دور از این گونه تقلبها نیستند. خرید گیتار های خارج از رده کارخانه ها و کارگاه های گیتار مشهور و فروش آن به قیمتی چندین برابر نیز در بسیاری از شرکت ها دیده شده است.

حال چه باید کرد؟
مسلما در امر خرید گیتار دقت بسیاری باید نمود و بایستی به همراه شخصی که آشنایی کافی با ساز و ساختمان چوب داشته خرید نمایید و بایستی وقت و زمان مناسبی را به این امر اختصاص دهید.

بسیاری از گیتارهای دست ساز و مرغوب دارای کد و سریال و شناسنامه میباشند که میتوان به سایت آن شرکت رجوع نمود و پیگیری کرد، مسلما آدرس تمامی نمایندگی های معتبر نیز در سایت ها وجود دارد، هر چند بدون هیچ شکی این خرید نیز بایستی به همراه یک فرد آگاه صورت گیرد.

در برخی از مواقع یک گیتار غیر مارک دار میتواند کیفیتی بسیار بالاتر از گیتارهای با مارک مشهور باشد و متاسفانه در این زمینه بسیاری از سازهای موجود در بازار سنتی فروش ساز تهران – جمهوری – اکثرا سازهای خارج از رده میباشند ولی به علت اینکه بسیاری خرید ساز را در برخی از مواقع برای دکوراسیون داخل منزل و یا هدیه فرض مینمایند در اکثر مواقع ساز خریداری شده پس از مدتی قابلیت حتی استفاده را از دست میدهد!

در هنگام خرید توجه زیادی به صحبت های فروشندگان در این زمینه نداشته باشید چرا که همواره یک ساز چینی میتواند به عنوان یک ساز اسپانیایی به شما معرفی شود و مسائلی مانند گارانتی و یا تعویض و این قبیل موارد تضمینی برای بازگشت سرمایه شما ندارد!

اما سازهای دست ساز داخلی نیز مزایا و معایب خاص خود را دارا میباشد در طی این چند ساله در زمینه ساخت گیتار سازندگانی در ایران مطرح شده اند که سازهای آنها از نظر کیفیت چوب بسیار بالاتر از سازهای هم قیمت خارجی میباشد البته سخن ما از سازندگان حرفه ای گیتار میباشد اما بسیاری از سازندگان داخلی نیز با توجه به شرایط بازار سازهای خود را با لیبل کارخانه های مختلف گیتار عرضه میکنند… هر چند این بحث همچنان وجود دارد که از نظر علم و تکنولوژی سازندگان داخل در مرحله آزمون و خطا بسر میبرند و مسلما برای رسیدن به ساز هایی با کیفیت بالا نیاز به دستگاه های نوین در این امر و تکنولوژی لازم میباشد.

تفات بارزی که در بین سازهای ساخت داخل و خارج، بیشتر در تفکیک صدا و ماندگاری لازمه آن میباشد. برای یک نوازنده حرفه ای، سازی که در استودیو مینوازد میبایست خاصیت تفکیک پذیری و همچنین بالانس بودن صدای میان باس و تریبل در اولویت می باشد که سازهای داخل در این زمینه از سازهای با کیفیت سازندگان اروپایی عقب هستند چرا که مسلما با وجود دستگاه های پیشرفته و همچنین تجربه چند قرن آنها نتیجه ای کمتر از این هم نمیتوان داشت.

7 دیدگاه

  • رها
    ارسال شده در خرداد ۲۱, ۱۳۸۹ در ۷:۳۵ ب.ظ

    بسیار مطلب ارزنده و عالی بود.ممنون از شما

  • ارسال شده در مهر ۱, ۱۳۸۹ در ۱۱:۳۷ ق.ظ

    tashakor az rahnayieon

  • امیر
    ارسال شده در آذر ۲۷, ۱۳۸۹ در ۱۰:۳۳ ب.ظ

    سلام.من چند وقت پیش قصد خرید یه گیتار تا هشتصد هزار تومان رو داشتم.در حالی که یه گیتار کئینیکا هم داشتم موضوع و با استادم در میون گذاشتم و استادم گفت اشتباه نکن و صبر کن پولاتو جمع کن و بهترینشو بخر.امروز یه گیتار الحمرا مدل C11 دارم و ازش خیلی راضی هستم.به شما هم پیشنهاد میکنم اگه حرفه ای هستید گیتارو بهترینشو بخرید.

  • مصطفی
    ارسال شده در دی ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۱:۰۹ ق.ظ

    سلام میخواستم بدونم کسی از قیمت و کاراییالحمرا مدل CTW

  • MOSTAFA
    ارسال شده در دی ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۱:۱۲ ق.ظ

    سلام می خواستم بدونم کسی از قیمت و کارایی الحمرا مدل ctw .-5P ELE اطلاعات داره ممنون میشم اگه ارسال کید.

  • صائب
    ارسال شده در بهمن ۹, ۱۳۸۹ در ۱۱:۴۷ ب.ظ

    سلام.در مورد قیمت و کیفیت گیتار پیکاپ دار بنامfitness چه اطلاعاتی میتونین در اختیارم بذارین؟متشکرم و خسته نباشید

  • Shokofeh
    ارسال شده در آذر ۱۶, ۱۳۹۱ در ۲:۴۳ ب.ظ

    سلام میخواستم اطلاعاتی در مورد قیمت و کارایی گیتار fender و کورت evl k4 برام ارسال کنین.ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (I)

نوشته ای که پیش رو دارید، گفتگوی بیتا یاری با پرفسور هرمز فرهت، موزیسین و استاد دانشگاه موسیقی دابلین و سامان دهنده دانشکده موسیقی دانشگاه تهران است. بخشی از این مصاحبه قبلا در روزنامه به چاپ رسیده است و در این سایت به صورت کامل به انتشار می رسد.

کتاب «نت و تجزیه‌ و تحلیل تکنوازی ماهور یحیی زرپنجه» منتشر شد

انتشارات نارون، کتاب «نت و تجزیه‌وتحلیل تکنوازی ماهور یحیی زرپنجه»، با نت‌نگاری و تجزیه تحلیل مازیار کنعانی و ویرایش و اجرای فایل صوتی حمیدرضا حسن‌پور منتشر کرد. در این کتاب یکی از پیچیده ترین و تکنیکی ترین تکنوازی های تار یحیی زرپنجه، آنالیز و نت نویسی شده است.

از روزهای گذشته…

قاسمی: قطعاتی که فضای شرقی و ایرانی داشتند انتخاب شدند

قاسمی: قطعاتی که فضای شرقی و ایرانی داشتند انتخاب شدند

خبر دوم شدن گروه کر شهر تهران در فستیوال کر خاورمیانه امروز در بسیاری از خبرگزاری ها منتشر شد. این گروه با رهبری مهدی قاسمی و با اجرای آثاری از آهنگسازان ایرانی و غربی در این فستیوال شرکت کرد. گفتگویی که در پیش دارید، پیش از سفر این گروه تهیه شده است:
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XVII)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XVII)

هر ساز سازی (استثنای آنان که ساز های بادی-فلزی می سازند) نجار زبردستی است ولی هر نجار زبر دستی لزوما ساز ساز نیست.
سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (II)

سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (II)

از سال ۱۳۲۵ این ارکستر با هدایت پرویز محمود رسما تحت عنوان «ارکستر سمفونیک تهران» شروع به کار می کند و مرتضی حنانه در خاطرات خودش می نویسد: «شب ها به دلیل اینکه نوازندگان هر یک برای کسب به کاباره ها روی می آوردند، من و چند تن از دوستان به زور مانع رفتن آنها به کاباره می شدیم تا آنان را جمع کنیم تا تمرین ها را بتوانیم سر وقت با محمود شروع کنیم. این شده بود دغدغه شبانه من. پرویز محمود تا سال ۱۳۲۸ ارکستر را رهبری می کند و ناگهان در یک عصر غم انگیز خزان، به ما اطلاع دادند که همه ما به مهرآباد جنوبی برویم. من و چند تن از بچه ها به مهرآباد جنوبی رفتیم و دیدیدم که محمود در آنجا از همه خداحافظی کرده و چوب رهبری را برای همیشه رها کرد.
موسیقی سمفونیک ایرانی

موسیقی سمفونیک ایرانی

سرآغاز ورود موسیقی هنری غرب به ایران و فعالیت هنرمندان ایرانی در این رشته به دهه های پایانی سدهء گذشته خورشیدی بازمیگردد. زمانی که به پایمردی امیرکبیر مدرسه دارالفنون در تهران با همکاری استادان فرانسوی ، ایتالیایی و ایرانی بنیاد گرفت و رشته موسیقی نظامی نیز برای ایجاد دسته های موسیقی در ارتش در برنامه کار این مدرسه قرار گرفت. شعبه موسیقی دارالفنون، اندک اندک، پس از گذر از فراز و نشیبب های فراوان، به یک مرکز هنری مستقل به نام هنرستان عالی موسیقی (کنسرواتوار تهران) بدل گشت و گروه کثیری از نوازندگان و آهنگسازان معاصر ایران را پرورش داد.
سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XII)

سایه روشن تاریخ موسیقی ما (XII)

بسیاری از مطالعات تطبیقی چه در دوره‌ی معاصر، در عرض و چه گذشته، در طول هنوز مجالی برای انجام نیافته‌اند. به تحقیقات تاریخموسیقی کمتر از جنبه‌ی مردم‌نگارانه نگریسته‌ایم (برای مطالعه یکی از معدود نمونه‌ها نک. (فاطمی ۱۳۸۰ ال و ب) و (فاطمی ۱۳۸۱))؛ مقادیر زیادی اطلاعات قابل استخراج در آثار ادبی، سفرنامه‌ها، تاریخ‌های عمومی و حتا نگاره‌ها وجود دارد که برای روشن‌تر شدن برخی قضایای تاریخی در طول چند صد سال گذشته قابل استفاده است (۳۹).
بچه‌ها بیایید به موسیقی فکر کنیم… (III)

بچه‌ها بیایید به موسیقی فکر کنیم… (III)

آموختن دستگاه‌ها از شناسایی نام‌ها آغاز می‌شود. گوینده نام‌ها را یک به یک می‌گوید و سپس مانند قبل، با پرسش‌هایی به بچه‌ها کمک می‌کند یادگیری خود را بیازمایند. جالب این است که نام‌های نادرست دستگاه‌ها همگی نام‌‌هایی است که در کاربردهای دیگر درست است؛ مانند: ابوموسی، هما و … در شیار ۸ اشارات کوتاهی به فرم در موسیقی دیده می‌شود.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (V)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (V)

اگر تنها ایرادِ پنهان کردن یا آشکار نکردن سهوی رابطه با یک متن دیگر شبهه‌ی عدم صداقت علمی بود فقط یک نگرانی در ذهن شکل می‌گرفت آن هم همگانی شدن این الگوی تالیف کتاب بود، اما متاسفانه این تنها ایراد نیست. نمونه‌هایی در کتاب وجود دارند که نشان می‌دهد در فرآیند تاثیر گرفتن از یک متن مرجع دیگر، دقت علمی و انتقال مطلب هم دچار اشکالاتی شده است و بدون در نظر گرفتن دل‌مشغولیرعایت اخلاق انتقال مطلب علمی،خود متن‌ها هم معایبی دارند:
آواز بنان (III)

آواز بنان (III)

به عبارت دیگر با هماهنگ گرداندن افسون صدا و موسیقی با حرکت و تپش درونی شعر و ترانه، تأثیری شگرف به آوای خویش بخشیده است. کشش و تحریر و وقف و تأکید و اوج و فرود در آواز او بجاست. هیچ‌گاه شنیده نمی‌شود کلمه‌ای را بشکند و نابجا درنگ یا شتاب کند، یا بر سر حروف صامت و انسدادی برای تحریر دادن تلاشی عبث نماید، یا عبارتی را که با نوای بم سازگارتر است با صوت زیر بخواند و برعکس. خلاصه آنکه در آنچه از او می‌شنویم موسیقی و شعر و آواز همه دارای روحی واحد و همنوا و همگامند، آن هم در کسوت هم‌آهنگی ظریف و هنرمندانه. بعلاوه او در عرضه داشتن این کیفیت به ابتکارهایی دست می‌زند متنوّع و متناسب در هر مورد، چندان که تحریرها و زیر و بم‌ها و کرشمه‌هایی که در آواز اوست برای شنونده آشنا خود در حد موسیقی و آهنگی زیبا و شعری بلند، کشش و رُبایش و جلوه و تابش دارد.
بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (V)

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (V)

خزان (شور): قطعۀ خران اثری است که از لحاظ ساختار با الگوی چهارمضراب مطابقت دارد و از یک پایۀ اصلی تشکیل شده و هر یک از جملات پس از اجرا به این پایه ختم می شوند. برخی از جملات این چهارمضراب نیز برگرفته از پایۀ اصلی اثر بوده و بر اساس آن بسط و گسترش می یابند. باز هم نکتۀ قابل توجه در این قطعه وزن و ضرباهنگ و دور های درونی آن است که به این قطعه حالتی مهیج و پرنشاط داده است.
چکناوریان از عروج تا افول (II)

چکناوریان از عروج تا افول (II)

یکی دیگر از آثاری که در آن سالها توسط چکناوریان خلق شد، باله «سیمرغ» بود که با همکاری گروه فرامرز پایور به اجرا رسید. موسیقی این باله با اینکه مانند موسیقی دستگاهی ایرانی نیست ولی فضایی اسطوره ای و افسانه ای دارد، چکناوریان در این اثر به خوبی توانسته با سازهای ایرانی به خلق این فضا بپردازد.