خدایی: در آکادمی آواز، مستر کلاسهایی با شرکت استادان خواهیم داشت

علی خدایی
علی خدایی
چه برنامه خاصی که در آکادمی آواز دارید؟
برنامه های خوبی داریم در آکادمی آواز، اجرای کنسرت برای هنرجویان آواز برتر و تشکیل یک آرشیو قوی و بخش پژوهش و تحقیق در مورد شیوه های مختلف آواز؛ تشکیل یک گروه کر خوب و تشکیل یک گروه کر ایرانی برای کارهایی که قرار است صدای ایرانی داشته باشد و الان مجبورند برای این کارها از کرهایی استفاده کنند که با استیل آواز غربی میخوانند و آن نوع سونوریته و کاراکتر.

مستر کلاسهای زیادی خواهیم داشت با اساتید برجسته آواز ایران از همه مکاتب شاخص آوازی؛ نت خوانی، سلفژ و صدا سازی به صورت واحد هایی مجزا به هنرجویان آموزش داده خواهد شد. در مورد آناتومی بدن که مربوط به آواز است، ورزیدگی اندام های صوتی، شیوه صحیح تنفس، بهداشت حنجره و …

شما در زمینه آواز کلاسیک غربی هم فعالیتی داشته اید؟
بله، من در این زمینه چند سال پیش زیر نظر ژاسمن مارترل استاد فراسوی اپرا کار کردم که استاد علیزاده ایشان را دعوت کرده بودند. در اینجا جا دارد از ایشان تشکر کنم از استاد حسین علیزاده که حق بزرگی بر گردن من دارند و نه تنها بنده که چندین نفر از شاگردانشان که هم هنرجوی استاد بودیم و هم خواننده گروهشان و هم ایشان زحمت کشیدند و این استاد را برای ما از فرانسه آوردند که بسیار علمی با ما کار کردند و ما اگر بتوانیم این تکنیکهای علمی را تلفیق کنیم با تکنیکهای آواز ایرانی مانند همان کاری که زنده یاد استاد بنان کردند، میتوانیم تغییر و تحول بزرگی در آواز ایران در نحوه صحیح خواندن ایجاد کنیم و آوازمان را از حالت یکنواختی خارج کنیم.

همانطور که میبینیم اسطوره آواز ایران، استاد شجریان از این تکنیکها بهره برده اند و در استودیو، صحنه، فضای آزاد و … همه جا صداهای بم و زیر و متوسط یکی است و این تکنیکها را ایشان مورد استفاده قرار داده اند.

آموزش ردیف های مختلف هم به صورت مدون و برنامه ریزی شده در ترم های مختلف برای هنرجویان در نظر گرفته شده است و در بخش های تخصیص ردیف هم هنرجویان پیشرفته میتوانند از اساتید همان ردیف در مستر کلاسها، بهره بگیرند.

آیا این ترمها مانند ترمهای دانشگاهی به صورت طبقه بندی شده در نظر گرفته شده یعنی هنرجو میداند پس از طی این زمان به چه مرحله ای خواهد رسید؟
بله، این طبقه بندی با مشورت استادان انجام گرفته و یک هنرجو که میخواهد دوره کامل مثلا آواز ایرانی را بگذراند، باید پنج تا شش سال دوره های مختلف را از سلفژ، بهداشت صدا، صدا سازی، ردیف های مختلف و … را بگذراند و در پایان کار مدرک این آکادمی را دریافت میکند، هرچند هنر نیاز به ارائه مدرک ندارد چون عملی است و باید ارائه شود ولی ما برای تایید حضور هنرجویان در ترمهای مختلف، به هنرجو مدرک خواهیم داد.

ما با این روش قطعا خروجی های خوبی خواهیم داشت و من همین الان هنرجویی هفت ساله دارم که تا سه سال دیگر او را معرفی خواهم کرد که یکی از استعدادها خاص آواز ایرانی است. در بخش آواز بانوان هم همانند آقایان کار خواهد شد و امکانات برای همه وجود خواهد داشت.

چه امکانات خاصی این آکادمی دارد؟
امکانات خوبی از جمله یک استودیو مجهز با صدابرداری مجرب با محیطی هنری که وقتی هنرجویی وارد مرکز میشود، تاثیر گذاری مثبت محیط روی او اثر مثبت داشته باشد و ما توانایی ضبط، مجوز و تکثیر آلبوم داریم و همینطور طراحی جلد و پوستر کنسرت… اولین بار هم که هنرجو به این مرکز وارد میشود ما در استودیو صدای او را ضبط میکنیم تا پس از پایان هر ترم متوجه تغییرات خود شود. هر سه ماه یکبار یک شورا تشکیل میشود و صدای هنرجویان آن ترم بررسی میشود و کم و کاست آن مورد ارزیابی قرار میگیرد.

صدابردار این استودیو چه کسی هستند؟
صدابردار ما یکی از بهترین صدابرداران ایران که سابقه طولانی ضبط آثار مختلف موسیقی در صدا و سیما دارند، آقای صادق نوری هستند. ایشان سابقه ضبط های کنسرت، استودیو بسیار در کارنامه دارند و همینطور آقای ناهی هم از پیشکسوتان صدابرداری که بسیار با تجربه و بازنشسته صدا و سیما هستند در استودیو ما حضور دارند. بسیار امکانات خوبی اینجا داریم و خواهیم داشت و واقعا امیدواریم هنرجویان خوبی پرورش دهیم.

2 دیدگاه

  • نیما
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۰ ق.ظ

    آقای خدایی کی هستند؟ چه کرده اند؟این آکادمی کجاست ؟ اسمش چیه؟ چرا یهو مصاحبه از وسط شروع میشه؟؟؟

  • سجاد
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱:۵۸ ب.ظ

    سلام
    دوست عزیز لطفا به بخش قبلی مصاحبه در لینکهای مرتبط مراجعه بفرمایید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

از روزهای گذشته…

ظرایف ویولن (I)

ظرایف ویولن (I)

گاهی سال ها با ویولنی مشغول به تمرین و نواختن هستیم، اما از توجه به نکات حیاتی مرتبط با حفظ سلامتی بدن و جلوگیری از بروز بیماری و نیز نگهداری سالم ساز و همچنین عواملی که باعث کمک به صحیح تر نواختن ساز می گردد و باید بدان ها توجه داشته باشیم، غافل هستیم که معمولا این غفلت به دلیل عدم اطلاع و آگاهی ماست.
نوایی: انقلابی در تدریس فلوت بوجود آمده

نوایی: انقلابی در تدریس فلوت بوجود آمده

ببینید، روش تدریس امروزه یک روش بین المللی است و با روشی ما که قبلاً آموزش می دیدیم کاملاً متفاوت است. امروزه اساتید اکثراً طبق یک روش استاندارد بین المللی تدریس می کنند. برای مثال قبلاً به ما می گفتند که باید برای بهتر شدن صدا، لبها را کاملاً سفت کنیم و به اصطلاح می گفتند، لبها شکل پاپیون داشته باشد. بعد در حدود ۳۵ سال پیش آقای جیمز گالوی انقلابی در فلوت ایجاد کرد و الان هم پاهود یک نوازنده سوئیسی هست که انقلاب دوم در فلوت را ایجاد کرده و طبق نظر این اساتید هرچقدر عضلات نوازنده شل تر باشد صدای فلوت بهتر خواهد شد.
رابرت فارنون : افسانه ای در عرصه موسیقی لایت ( قسمت دوم)

رابرت فارنون : افسانه ای در عرصه موسیقی لایت ( قسمت دوم)

سالیان متمادی اجراهای مختلف آثار رابرت فارنون به طور منظم از رادیو بی بی سی و تلویزیون پخش می شد. بزرگترین کمپانی پخش موسیقی آن زمان – Decca – قراردادی را با فارنون به عنوان تنظیم کننده و رهبر ارکستر به امضاء رساند. علی رغم اینکه گفته می شد این کمپانی حمایت لازم را از فارنون به عمل نیاورده، بسیاری از آلبوم های قابل توجه او در زمان همکاری اش با Decca انتشار یافته است.
گفتگوی هارمونیک یکساله شد

گفتگوی هارمونیک یکساله شد

سال گذشته ۱۶ فروردین ماه بود که “گفتگوی هارمونیک” را راه اندازی کردیم و در کنار سایر وبلاگ ها و سایت های فارسی زبان در حد و توان خود سعی به گسترش آگاهی علاقمندان به موسیقی در این زمینه نمودیم. کار خود را با یک وبلاگ ساده شروع کردیم و با زبانی ساده وارد محفل گرم دوستداران موسیقی روی اینترنت شدیم.
گزارشی از جلسه نقد «پیمان عشق» و پخش مستند «هزارداستان امیرجاهد» (III)

گزارشی از جلسه نقد «پیمان عشق» و پخش مستند «هزارداستان امیرجاهد» (III)

پس از کامیار صلواتی، سعید یعقوبیان به عنوان سومین منتقد با اشاره به اهمیت جایگاه امیرجاهد به عنوان سومین تصنیف ساز بزرگ ایران بعد از شیدا و عارف گفت: «با اینکه می توان دلایلی را برای برجسته‌تر بودن جایگاه شیدا و عارف نسبت به امیرجاهد برشمرد اما با این حال در مورد امیرجاهد شاید یک درصد ارزشی که آثارش دارد هنوز مورد توجه و استفاده قرار نگرفته است، برای همین آلبوم پیمان عشق از این نظر بسیار با اهمیت است که بالاخره کسی پیدا شده که دست گذاشته روی تصانیف امیرجاهدی که آنطور که باید شناخته شده نیست و روی کارهایش کار چندان جدی صورت نگرفته است. در این مجموعه غیر از بازسازی، تالیف هم صورت گرفته است و از این نگاه با اینکه بنیان بر اساس تصانیف امیرجاهد است ولی تألیف هم به عقیده من صورت گرفته است.
استعداد سنجی در آموزش موسیقی (II)

استعداد سنجی در آموزش موسیقی (II)

این گروه، معلمان خود را در ابتدا به شدت شگفت زده و خوشحال می کنند. زیرا تمام درسهای ارائه شده توسط معلم را در جلسه بعد بی کم و کاست اجرا می کنند. یعنی نه چیزی به آن اضافه و نه از آن کم می کنند. این گروه از هنرجویان در عین حال که به تشویق و توجه زیادی نیازمندند، از سویی تحمل شنیدن انتقاد را ندارند. همچنین در نواختن خود بیشتر به اجرای قطعات سرعتی و نمایشی برای جلب نظر دیگران می پردازند و از اجرای قطعاتی که احتیاج به فکر دارد گریزانند. این دسته از هنرجویان معمولا خیلی زود از پیشرفت باز می ایستند و از گردونه خارج می شوند.
شش سوئیت چلوی باخ (I)

شش سوئیت چلوی باخ (I)

شش سوئیت برای تکنوازی ویولنسل توسط آهنگساز جاودانی موسیقی کلاسیک یوهان سباستاین باخ را باید بعنوان برترین آثار نوشته شده برای ویولنسل نام برد. بسیاری از این آثار در دوره زمانی ۱۷۱۷–۱۷۲۳ساخته شدند، زمانی که باخ در شهر کوتن Cöthen آلمان بعنوان آهنگساز استخدام شده بود.
تحقیر ده هزار تومانی (I)

تحقیر ده هزار تومانی (I)

وقتی که در-۲۲ تیر ماه- برای حضور یافتن در کنسرت “یار نادیار” استاد علی اکبر مرادی و فرزندش به تالار شهید بهشتی کرمانشاه رفته بودم و از میان صدای گریه‌ی بچه‌های قدونیم‌قد، خش‌خش پاکت چیپس و زیر نور شدید سالن در جایگاه شنوندگان تلاش می‌کردم چیزکی از صدای ساز علی اکبر مرادی دستگیرم شود، دلم به حال خودم و تمامی آن چند صد نفر حاضر در سالن سوخت؛ در همین حال و هوا بود که تصمیم گرفتم یادداشتی بنویسم برای آگاهی آنهایی که از این شرایط رنج آور خبر ندارند.
مصاحبه ای با رنه فلمینگ (III)

مصاحبه ای با رنه فلمینگ (III)

تا چندی پیش من تنها اجرای زنده داشتم. شما روی صحنه می روید و باید تمام تلاش خود را بکنید و امیدوارید که نتیجه شرمگینانه نباشد! دو سال پیش در یک استودیو، لولو (Lulu) و ووزچ (Wozzeck) را به همراه لوین (Levine) اجرا و ضبط کردم که اخیرا تکثیر شده است و این اولین کار ضبط من از آثار موتسارت با ماکراس (Mackerras) بوده. بیشتر آثار اپرایی برای ضبط من تا حدی غیر معمول بودند و با صدای خیلی زیر…
اندر تعریف موسیقی کلاسیک (III)

اندر تعریف موسیقی کلاسیک (III)

با توجه به این مطالب اینگونه نتیجه میگیریم که موسیقی کلاسیک اثری است با صدا هایی توبتو که خود را چون منبعی به گوش شنونده میرسانند و او را از شنونده ای ساده و غریزی به شنونده‌ای خلاق و متفکر که مدام افق های جدید از احساس های درونی را در خود می‌آفریند، تبدیل می‌کند. به همین دلیل است که اثر دارای دامنه زمانی گسترده می‌شود و در عین حال به دلیل فرایندهای حسی پیچیده‌اش طبعا دارای دامنه جغرافیایی محدودتر است.