خدایی: در آکادمی آواز، مستر کلاسهایی با شرکت استادان خواهیم داشت

علی خدایی
علی خدایی
چه برنامه خاصی که در آکادمی آواز دارید؟
برنامه های خوبی داریم در آکادمی آواز، اجرای کنسرت برای هنرجویان آواز برتر و تشکیل یک آرشیو قوی و بخش پژوهش و تحقیق در مورد شیوه های مختلف آواز؛ تشکیل یک گروه کر خوب و تشکیل یک گروه کر ایرانی برای کارهایی که قرار است صدای ایرانی داشته باشد و الان مجبورند برای این کارها از کرهایی استفاده کنند که با استیل آواز غربی میخوانند و آن نوع سونوریته و کاراکتر.

مستر کلاسهای زیادی خواهیم داشت با اساتید برجسته آواز ایران از همه مکاتب شاخص آوازی؛ نت خوانی، سلفژ و صدا سازی به صورت واحد هایی مجزا به هنرجویان آموزش داده خواهد شد. در مورد آناتومی بدن که مربوط به آواز است، ورزیدگی اندام های صوتی، شیوه صحیح تنفس، بهداشت حنجره و …

شما در زمینه آواز کلاسیک غربی هم فعالیتی داشته اید؟
بله، من در این زمینه چند سال پیش زیر نظر ژاسمن مارترل استاد فراسوی اپرا کار کردم که استاد علیزاده ایشان را دعوت کرده بودند. در اینجا جا دارد از ایشان تشکر کنم از استاد حسین علیزاده که حق بزرگی بر گردن من دارند و نه تنها بنده که چندین نفر از شاگردانشان که هم هنرجوی استاد بودیم و هم خواننده گروهشان و هم ایشان زحمت کشیدند و این استاد را برای ما از فرانسه آوردند که بسیار علمی با ما کار کردند و ما اگر بتوانیم این تکنیکهای علمی را تلفیق کنیم با تکنیکهای آواز ایرانی مانند همان کاری که زنده یاد استاد بنان کردند، میتوانیم تغییر و تحول بزرگی در آواز ایران در نحوه صحیح خواندن ایجاد کنیم و آوازمان را از حالت یکنواختی خارج کنیم.

همانطور که میبینیم اسطوره آواز ایران، استاد شجریان از این تکنیکها بهره برده اند و در استودیو، صحنه، فضای آزاد و … همه جا صداهای بم و زیر و متوسط یکی است و این تکنیکها را ایشان مورد استفاده قرار داده اند.

آموزش ردیف های مختلف هم به صورت مدون و برنامه ریزی شده در ترم های مختلف برای هنرجویان در نظر گرفته شده است و در بخش های تخصیص ردیف هم هنرجویان پیشرفته میتوانند از اساتید همان ردیف در مستر کلاسها، بهره بگیرند.

آیا این ترمها مانند ترمهای دانشگاهی به صورت طبقه بندی شده در نظر گرفته شده یعنی هنرجو میداند پس از طی این زمان به چه مرحله ای خواهد رسید؟
بله، این طبقه بندی با مشورت استادان انجام گرفته و یک هنرجو که میخواهد دوره کامل مثلا آواز ایرانی را بگذراند، باید پنج تا شش سال دوره های مختلف را از سلفژ، بهداشت صدا، صدا سازی، ردیف های مختلف و … را بگذراند و در پایان کار مدرک این آکادمی را دریافت میکند، هرچند هنر نیاز به ارائه مدرک ندارد چون عملی است و باید ارائه شود ولی ما برای تایید حضور هنرجویان در ترمهای مختلف، به هنرجو مدرک خواهیم داد.

ما با این روش قطعا خروجی های خوبی خواهیم داشت و من همین الان هنرجویی هفت ساله دارم که تا سه سال دیگر او را معرفی خواهم کرد که یکی از استعدادها خاص آواز ایرانی است. در بخش آواز بانوان هم همانند آقایان کار خواهد شد و امکانات برای همه وجود خواهد داشت.

چه امکانات خاصی این آکادمی دارد؟
امکانات خوبی از جمله یک استودیو مجهز با صدابرداری مجرب با محیطی هنری که وقتی هنرجویی وارد مرکز میشود، تاثیر گذاری مثبت محیط روی او اثر مثبت داشته باشد و ما توانایی ضبط، مجوز و تکثیر آلبوم داریم و همینطور طراحی جلد و پوستر کنسرت… اولین بار هم که هنرجو به این مرکز وارد میشود ما در استودیو صدای او را ضبط میکنیم تا پس از پایان هر ترم متوجه تغییرات خود شود. هر سه ماه یکبار یک شورا تشکیل میشود و صدای هنرجویان آن ترم بررسی میشود و کم و کاست آن مورد ارزیابی قرار میگیرد.

صدابردار این استودیو چه کسی هستند؟
صدابردار ما یکی از بهترین صدابرداران ایران که سابقه طولانی ضبط آثار مختلف موسیقی در صدا و سیما دارند، آقای صادق نوری هستند. ایشان سابقه ضبط های کنسرت، استودیو بسیار در کارنامه دارند و همینطور آقای ناهی هم از پیشکسوتان صدابرداری که بسیار با تجربه و بازنشسته صدا و سیما هستند در استودیو ما حضور دارند. بسیار امکانات خوبی اینجا داریم و خواهیم داشت و واقعا امیدواریم هنرجویان خوبی پرورش دهیم.

2 دیدگاه

  • نیما
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۰ ق.ظ

    آقای خدایی کی هستند؟ چه کرده اند؟این آکادمی کجاست ؟ اسمش چیه؟ چرا یهو مصاحبه از وسط شروع میشه؟؟؟

  • سجاد
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱:۵۸ ب.ظ

    سلام
    دوست عزیز لطفا به بخش قبلی مصاحبه در لینکهای مرتبط مراجعه بفرمایید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نکاتی درباره امپراتوری جاذبه (VI)

همین طور است اصطلاح آگوگیک که تعریف ارائه شده دارای سه ایراد است، اول آنکه منبعی برای این تعریف ذکر نشده است، دوم آنکه این تعریف یعنی «تغییرات نامحسوس و غیرقابل نمایش سرعت (تمپو) در موسیقی که برای بیان سرزنده موسیقی ضروری است» (بیضایی ۱۳۸۴، ۱۹۷) همان «گستره تمپو (tempo span) و در واقع تغییرات کوچک و ظریف تمپو بدون از دست دادن ضربان اصلی است» (رودلف ۱۳۷۸، ۴۹۸) که قاعدتاً نگاشته هم نمی شود.

دومین دوسالانه جایزه پیانو باربد برگزار می شود

دومین دوسالانه جایزه پیانوی باربد با سرمایه گذاری مجموعه پیانوی باربد و برنامه ریزی و مدیریت مؤسسه فرهنگی-هنری شهرآفتاب و همکاری اساتید برجسته موسیقی کلاسیک کشور ۵ و ۶ اسفندماه در تهران برگزار می شود.

از روزهای گذشته…

جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (III)

جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (III)

گویند گنج هایی را امپراطور روم از ترس خسرو پرویز سوار بر کشتی کرد و به آب انداخت تا به دست خسرو پرویز نیفتد اما طوفان و باد آنها را به ساحل مصر برد از قضا آنجا جایگاه سربازان خسرو بود که آن سواحل را فتح کرده بودند به این ترتیب این گنجها ازآن ایرانیان شد و این چنین بود که باربد آهنگی را به نام «گنج باد آورده» ساخت چنان که اشاره شد هر یک از الحان باربد بر اساس داستانی شکل گرفته است.
ریچارد اشتراوس (I)

ریچارد اشتراوس (I)

ریچارد جورج اشتروس ( ۱۱ ژوئن ۱۸۶۴- ۸ سپتامبر ۱۹۴۹) آهنگسازی آلمانی از اواخر دوره رمانتیک و اوایل دوره مدرن بود که به ویژه اپراها و موسیقی با کلامش برجسته بود، معروفترین آنها Also sprach Zarathustra ( بخش آغاز فیلم ادیسه فضایی :۲۰۰۱ از استنلی کوبریک). او همچنین به دلیل رهبریش نیز مشهور بود.
دیزی گیلیسپی و جز مدرن (II)

دیزی گیلیسپی و جز مدرن (II)

در سال ۱۹۴۵ دیزی گروه بزرگ اکستین را به منظور نواختن در گروههای کوچکتر ترک نمود. این نوع گروهها که معمولا بیش از پنج نوازنده نیستند؛ ترومپت، پیانو، ساکسیفون، باس و درام. بی‌باپ به عنوان اولین سبک مدرن موسیقی جاز شناخته شده، اگرچه این نوع موسیقی در ابتدا محبوب نبوده و به اندازه سبک سوئینگ (swing) در موسیقی جاز مورد توجه قرار نگرفت.
یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی <br>در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (IV)

یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی
در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (IV)

در این مورد که غزلهای حافظ همان اشعار خواجوی کرمانی هستند اما با اندکی تغییر چیزی نمی گویم چرا که عاقلان دانند. اما خود پژوهشگر هم در چند سطر بعد در مورد «تغییر اندک» شک کرده و چرخشی جدید به «پژوهش» داده است: «حافظ تنها یک کلمه را “تغییر” نداده بلکه با جایگزین کردن آن توسط “واژه مناسب” اساس آن اشعار را در بافت، ساخت، شکل، موسیقی متن، تصویرسازی، عاطفه، تخیل و خلاصه محتوی، دگرگون کرده و شاهکاری بی نظیر آفریده است» (۲) (ص ۵۶).
هنر نیروی مهم جاذبه و وحدت اجتماعی (I)

هنر نیروی مهم جاذبه و وحدت اجتماعی (I)

یک نگاه به جریان بالندگی و تکامل هنر در جوامع مختلفِ انسانی ما را به سوی چند اصل مهم در این حوزه راهنمایی می کند؛ آنها عبارت اند از:
کارایان و سمفونی های موتسارت (II)

کارایان و سمفونی های موتسارت (II)

اینکه موتسارت تمام این سه سمفونی آخر را در تابستان ۱۷۸۸ یعنی زمانی که فقط ۳۲ ساله بود ساخت واقعا تأثیر گذار است. اریک بلوم (Eric Blom) درباره آن ها می نویسد که «نمی دانی از بی نقصی این سه شاهکار شگفت زده شوی یا از تفاوت آشکار آن ها؛ هر کدام از آن ها آنقدر از لحاظ فرایند و حال و هوا با دیگری فرق دارد که نمی توان تصور کرد که یک نفر آن ها را خلق کرده است. مثل این می ماند که یک نفر شب دوازدهم شکسپیر، فدرِ راسین و ایفیژنیِ گوته را در مدت زمانی که برای اجرای هر سه نمایشنامه لازم است نوشته باشد!» قطعا سمفونی سل مینور پرسش های فراوانی را برانگیخت: این سمفونی ویژگی عالی نسبت و توازن که به هنر کلاسیک نسبت داده اند را با سطح احساسی والای رمانتیسیم در هم می آمیزد.
عاطفی: این سالنامه یک کتاب پژوهشی است

عاطفی: این سالنامه یک کتاب پژوهشی است

پس از چند سال از توقف انتشار سالنامه های موسیقی که توسط علیرضا میرعلینقی تهیه می شد، در خبرها آمد که انتشار سالنامه موسیقی از سر گرفته شده و قرار است مراسم رو نمایی آن به اجرا برسد. در مراسم رونمایی مشخص شد که اینبار برخلاف سالهای گذشته حمیدرضا عاطفی تولید این سالنامه را به عهده داشته است. حمیدرضا عاطفی معاون اجرایی خانه موسیقی و از خبرنگاران باسابقه موسیقی و نوازنده تنبک (و ویولون به سبک ایرانی) است، او دو سال پی در پی داوری جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی را نیز به عهده داشته است. با او درباره این سالنامه جدید به گفتگو نشسته ایم:
مرزهای زنانگی در هنر (II)

مرزهای زنانگی در هنر (II)

برای درک بهتر واقعیات ما نیازمند برهان هستیم مثل اینکه بشر می خواهد بداند چرا وقتی سیبی را رها می کند، به زمین می افتد و پژوهش او در این باب منجر به کشف مسئله ای علمی می شود به نام جاذبه ی زمین. در مقابل ما برای فهم حقاقیق جهان نیازمند اثبات نیستیم مثل اینکه همه ی ما می دانیم که دو به علاوه ی دو می شود چهار. اینگونه حقایق تنها به واسطه ی شعور قابل دریافتند نه به واسطه ی برهان چرا که اصلاً در جهانِ واقعیات چیز قابل لمسی به نام “دو” وجود ندارد اما بی تردید و بدون نیاز به اثبات، آن را می پذیریم و باور می کنیم و همین جاست که برای ادراکاتمان قائل به تفکیکی دو گانه ایم: فهم تجربی و فهم شهودی. فهم شهودی تمامی ادراکات حاصل از تجربیات ما را نیز شامل می شود.
فواصل و گام فیثاغورثی

فواصل و گام فیثاغورثی

به طور کلی گام مجموعه ای است از اصوات که فواصل موسیقایی آنها در اکثر اوقات بین ۲ عدد ۱ و ۲ قرار می گیرد. عدد ۱ که اولین درجه گام است پایگی نام داشته و عدد ۲ اکتاو آن است که قاعدتا گام با آن بسته می شود. فرکانس اکتاو ۲ برابر پایگی است :
مایکل جکسون «سفیری برای هنر موسیقی»

مایکل جکسون «سفیری برای هنر موسیقی»

پس از مدت‌ها که اخبار ایران تیتر اول رسانه‌های جهان بود، یک خبر جای اخبار ایران را گرفت: مایکل جکسون، ستاره موسیقی پاپ آمریکا، در سن پنجاه سالگی درگذشت. مایکل جکسون، پنج‌شنبه ظهر (۲۵ ژوئن) در محل سکونت‌اش در لوس‌آنجلس دچار غش شد و در نهایت به دلیل ناراحتی قلبی حدود ساعت سه بعد از ظهر (به وقت لس‌آنجلس) در مرکز پزشکی دانشگاه کالیفرنیا درگذشت.