خدایی: در آکادمی آواز، مستر کلاسهایی با شرکت استادان خواهیم داشت

علی خدایی
علی خدایی
چه برنامه خاصی که در آکادمی آواز دارید؟
برنامه های خوبی داریم در آکادمی آواز، اجرای کنسرت برای هنرجویان آواز برتر و تشکیل یک آرشیو قوی و بخش پژوهش و تحقیق در مورد شیوه های مختلف آواز؛ تشکیل یک گروه کر خوب و تشکیل یک گروه کر ایرانی برای کارهایی که قرار است صدای ایرانی داشته باشد و الان مجبورند برای این کارها از کرهایی استفاده کنند که با استیل آواز غربی میخوانند و آن نوع سونوریته و کاراکتر.

مستر کلاسهای زیادی خواهیم داشت با اساتید برجسته آواز ایران از همه مکاتب شاخص آوازی؛ نت خوانی، سلفژ و صدا سازی به صورت واحد هایی مجزا به هنرجویان آموزش داده خواهد شد. در مورد آناتومی بدن که مربوط به آواز است، ورزیدگی اندام های صوتی، شیوه صحیح تنفس، بهداشت حنجره و …

شما در زمینه آواز کلاسیک غربی هم فعالیتی داشته اید؟
بله، من در این زمینه چند سال پیش زیر نظر ژاسمن مارترل استاد فراسوی اپرا کار کردم که استاد علیزاده ایشان را دعوت کرده بودند. در اینجا جا دارد از ایشان تشکر کنم از استاد حسین علیزاده که حق بزرگی بر گردن من دارند و نه تنها بنده که چندین نفر از شاگردانشان که هم هنرجوی استاد بودیم و هم خواننده گروهشان و هم ایشان زحمت کشیدند و این استاد را برای ما از فرانسه آوردند که بسیار علمی با ما کار کردند و ما اگر بتوانیم این تکنیکهای علمی را تلفیق کنیم با تکنیکهای آواز ایرانی مانند همان کاری که زنده یاد استاد بنان کردند، میتوانیم تغییر و تحول بزرگی در آواز ایران در نحوه صحیح خواندن ایجاد کنیم و آوازمان را از حالت یکنواختی خارج کنیم.

همانطور که میبینیم اسطوره آواز ایران، استاد شجریان از این تکنیکها بهره برده اند و در استودیو، صحنه، فضای آزاد و … همه جا صداهای بم و زیر و متوسط یکی است و این تکنیکها را ایشان مورد استفاده قرار داده اند.

آموزش ردیف های مختلف هم به صورت مدون و برنامه ریزی شده در ترم های مختلف برای هنرجویان در نظر گرفته شده است و در بخش های تخصیص ردیف هم هنرجویان پیشرفته میتوانند از اساتید همان ردیف در مستر کلاسها، بهره بگیرند.

آیا این ترمها مانند ترمهای دانشگاهی به صورت طبقه بندی شده در نظر گرفته شده یعنی هنرجو میداند پس از طی این زمان به چه مرحله ای خواهد رسید؟
بله، این طبقه بندی با مشورت استادان انجام گرفته و یک هنرجو که میخواهد دوره کامل مثلا آواز ایرانی را بگذراند، باید پنج تا شش سال دوره های مختلف را از سلفژ، بهداشت صدا، صدا سازی، ردیف های مختلف و … را بگذراند و در پایان کار مدرک این آکادمی را دریافت میکند، هرچند هنر نیاز به ارائه مدرک ندارد چون عملی است و باید ارائه شود ولی ما برای تایید حضور هنرجویان در ترمهای مختلف، به هنرجو مدرک خواهیم داد.

ما با این روش قطعا خروجی های خوبی خواهیم داشت و من همین الان هنرجویی هفت ساله دارم که تا سه سال دیگر او را معرفی خواهم کرد که یکی از استعدادها خاص آواز ایرانی است. در بخش آواز بانوان هم همانند آقایان کار خواهد شد و امکانات برای همه وجود خواهد داشت.

چه امکانات خاصی این آکادمی دارد؟
امکانات خوبی از جمله یک استودیو مجهز با صدابرداری مجرب با محیطی هنری که وقتی هنرجویی وارد مرکز میشود، تاثیر گذاری مثبت محیط روی او اثر مثبت داشته باشد و ما توانایی ضبط، مجوز و تکثیر آلبوم داریم و همینطور طراحی جلد و پوستر کنسرت… اولین بار هم که هنرجو به این مرکز وارد میشود ما در استودیو صدای او را ضبط میکنیم تا پس از پایان هر ترم متوجه تغییرات خود شود. هر سه ماه یکبار یک شورا تشکیل میشود و صدای هنرجویان آن ترم بررسی میشود و کم و کاست آن مورد ارزیابی قرار میگیرد.

صدابردار این استودیو چه کسی هستند؟
صدابردار ما یکی از بهترین صدابرداران ایران که سابقه طولانی ضبط آثار مختلف موسیقی در صدا و سیما دارند، آقای صادق نوری هستند. ایشان سابقه ضبط های کنسرت، استودیو بسیار در کارنامه دارند و همینطور آقای ناهی هم از پیشکسوتان صدابرداری که بسیار با تجربه و بازنشسته صدا و سیما هستند در استودیو ما حضور دارند. بسیار امکانات خوبی اینجا داریم و خواهیم داشت و واقعا امیدواریم هنرجویان خوبی پرورش دهیم.

2 دیدگاه

  • نیما
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۰ ق.ظ

    آقای خدایی کی هستند؟ چه کرده اند؟این آکادمی کجاست ؟ اسمش چیه؟ چرا یهو مصاحبه از وسط شروع میشه؟؟؟

  • سجاد
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱:۵۸ ب.ظ

    سلام
    دوست عزیز لطفا به بخش قبلی مصاحبه در لینکهای مرتبط مراجعه بفرمایید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

روش سوزوکی (قسمت چهل و هشتم)

هر انسانی مسئول خودش و وظایفش است این نگرش من نسبت به زندگی است و من از خود می‌خواهم و تمنا دارم که زندگی من در عشق و شادی طی بشود، در واقع هیچ کسی طالب بیچارگی و مورد نفرت قرار گرفتن نیست. کودکان نمونه‌های بارزی از پاکی هستند زیرا آنها سعی می‌کنند در پاکی و عشقی صاف و سرشار از وی زندگی کنند، من بدون کودکان قادر به زندگی نیستم اما بزرگترها را هم دوست دارم به آنها علاقه قلبی دارم و در نهایت آنها هم رفتنی هستند؛ انسانها باید به هم مهر بورزند و باعث تسلّای خاطر یکدیگر باشند و برای همدیگر باشند، این را موتسارت می‌آموزد و من هم بر این عقیده هستم.

منشور اخلاقی مربیان موسیقی

مرام نامه های یا منشور های اخلاقی اسنادی هستند که در آن اصولا اخلاقی یک نهاد یا گروه در آنها قید شده است. در این منشور اخلاقی محور هایی مانند اخلاق اجتماعی و اخلاق حرفه ای مورد توجه قرار گرفته و انتظاراتی که آن نهاد یا گروه از نظر رفتارهای اخلاقی از افراد دارد در آن ثبت می شود.

از روزهای گذشته…

درباره کتاب «گلهای جاویدان» (II)

درباره کتاب «گلهای جاویدان» (II)

هدف نهایی انتقال فکر متعالی اندیشمندان ایرانی از یک سو و تلطیف روان شنونده از سوی دیگر بود. برنامۀ گلها پدیده‌ای در تاریخ فرهنگ، هنر و ادبیات ایران به‌شمار می‌رود که به موسیقی‌دانان، شاعران و هنرمندان اعتبار و ارزشی والا بخشید. تا قبل از تأسیس برنامۀ وزین گلها، استادان برجستۀ موسیقی را هم‌شأن مطربان می‌دانستند و کسی‌ به ارزش و جایگاه هنری آنان واقف نبود.
واپسین سالهای زندگی بتهوون  – قسمت اول

واپسین سالهای زندگی بتهوون – قسمت اول

در بررسی دوره های مختلف زندگی بتهوون، دوازده سال آخر زندگی بتهوون بسیار مورد توجه است. پس از مرگ برادرش کارل – کاسپر (Karl-Kaspar) در سال ۱۸۱۵، او چندین سال متمادی به منظور بر عهده گرفتن سرپرستی برادر زاده اش کارل در کشمش و نزاع با زن برادرش به سر برد.
جلسه تفسیر سمفونی عاشقانه فنتاستیک

جلسه تفسیر سمفونی عاشقانه فنتاستیک

در روز جمعه مورخ ۱۴ تیرماه ۱۳۹۲، انجمن فیلهارمونیک (فیلارمونیک) اصفهان، در تالار سوره-حوزه هنری اصفهان واقع در ابتدای خیابان آمادگاه، از ساعت ۱۶ تا ۱۸:۳۰، به تفسیر سمفونی عاشقانه “فنتاستیک” اثر آهنگساز شهیر فرانسوی، “هکتور برلیوز” خواهد پرداخت.
جواهری: یک موسیقی می تواند بارها اجرای زنده داشته باشد (قسمت پایانی)

جواهری: یک موسیقی می تواند بارها اجرای زنده داشته باشد (قسمت پایانی)

من معتقدم بچه ها باید بیشتر زحمت بکشن و در کنار نوازندگی و اجرای قطعات، روی مکتوب کردن قطعات کار کنیم، چه از بچه های نسل خودمون، کار بسازیم و ارائه بدیم یا کارهای (همونطور که گفتم) نوازنده های نسل قبل از خودمون را منتشر کنیم به صورت جمعی؛ حالا نه کتابی که فقط برای تار یا سنتور یا کمانچه … باشه،
از کافه تا رودکی (III)

از کافه تا رودکی (III)

یکی از بخشهایی که در کارگان این خواننده همواره با استقبال مواجه می شود اجرای ساز و آواز روی قطعات ریتمیک کاور شده از موسیقی عربی است که آواز را معمولا ویولن پاسخ می دهد و گاهی بسته به حال و هوای نوازندگان بداهه نوازی کوتاهی نیز انجام می شود و کاملا یادآور خوانندگان کافه های پیش از انقلاب است. این قطعات معمولا در میان تصانیف و ترانه ها بصورت بداهه شکل گرفته و بعداز اجرا با شکست ریتم به حالت ابتدایی ترانه بر می گردد.
بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (XII)

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (XII)

علاوه بر اینها در نگارش منا دقت بیشتری در نوشتن فواصل رعایت شده که در نغمه‌نگاری ردیف با اهداف اجرایی کمتر به چشم می‌خورد؛ وی با آوردن علامت (-) در کنار علائم تغییر دهنده مثلا در دستگاه چهارگاه (منا ۱۳۸۴: ۱۷۳) سعی در ثبت نزدیک‌تر به حقیقت نغمات و فواصل اجرا شده داشته است.
اراده آهنین پرلمن

اراده آهنین پرلمن

عده ای بر این باور هستند که ویولن زدن کاریست بس دشوار. بسیاری از هنرجویانی که به این ساز روی می آورند پس از مدتی از ادامه باز مانده و دلسرد میشوند و یا به سازی دیگر روی آورده و یا به طور کلی با دنیای موسیقی وداع میکنند. بالاخره سلطان سازها باید هم سخت باشد. درمورد ویولنیست شدن از بتهوون نقل میکنند: “برای ویولنیست شدن روزانه هشت ساعت تمرین تا سی سال لازم است.” در اروپا به ویولن ساز شیطانی نیز گفته اند.
پیانو، نحوه انتخاب – قسمت ششم

پیانو، نحوه انتخاب – قسمت ششم

در نوشته گذشته راجع به برخی شاخص های فنی پیانو مانند کلاویه، صفحه صدا، بریدج، قلاب و پین های نگاه دارنده سیم ها صحبت کردیم. در این نوشته سعی می کنیم به بررسی سایر قسمت های مکانیکی و مهم پیانو بپردازیم که می تواند در ردیف فاکتورهای مهم ارزیابی یک پیانو خوب و سالم باشد.
برای ده‌سالگی مجله‌ی اینترنتی «گفتگوی هارمونیک»

برای ده‌سالگی مجله‌ی اینترنتی «گفتگوی هارمونیک»

شاید امروز دشوار بتوان موضوعی در حوزه‌ی موسیقیِ علمی یافت که با جستجوی اینترنتی آن به زبان فارسی، با لینکی از سایت «گفتگوی هارمونیک» برخورد نکرد؛‌ منبعی با بیش از ۳۰۰۰ عنوان نوشته که بیش از نیمی از آنها مقالات علمی قابل استنادند. «گفتگوی هارمونیک» را می‌توان نخستین سایت کاملاً تخصصی موسیقی در ایران دانست. نخستین گامی که پس از سپری شدن ده سال، هنوز هر روزه، به روز می‌شود و یک دهه، بی وقفه به حرکت خود ادامه داده است؛ گام‌هایی که تنها به همت چند نویسنده‌ی فعال در حوزه‌ی ‌موسیقی تداوم یافته است. این مداومت در شرایطی محقق شده است که این سایت در پنج سال گذشته (یعنی نیمی از طول دوران فعالیت سایت تا مقطع حاضر) هیچگونه پشتوانه‌ی مالی نداشته است. اما این تداوم، صرفاً بقا نبوده و چند وی‍ژگی مهم را در خصوص فعالیت و بار محتوایی این وبگاه باید در نظر داشت:
هنر شنیدن (II)

هنر شنیدن (II)

هر اثر موسیقی بتهوون با زبانی خاص در حول یک نقطه اوج شکل گرفته است. این نقطه اوج در مرکز دایره ای قرار دارد که دیگر آنات اثر موسیقی اش می خواهند با آن دم اوج رابطه برقرار سازند.