خدایی: در آکادمی آواز، مستر کلاسهایی با شرکت استادان خواهیم داشت

علی خدایی
علی خدایی
چه برنامه خاصی که در آکادمی آواز دارید؟
برنامه های خوبی داریم در آکادمی آواز، اجرای کنسرت برای هنرجویان آواز برتر و تشکیل یک آرشیو قوی و بخش پژوهش و تحقیق در مورد شیوه های مختلف آواز؛ تشکیل یک گروه کر خوب و تشکیل یک گروه کر ایرانی برای کارهایی که قرار است صدای ایرانی داشته باشد و الان مجبورند برای این کارها از کرهایی استفاده کنند که با استیل آواز غربی میخوانند و آن نوع سونوریته و کاراکتر.

مستر کلاسهای زیادی خواهیم داشت با اساتید برجسته آواز ایران از همه مکاتب شاخص آوازی؛ نت خوانی، سلفژ و صدا سازی به صورت واحد هایی مجزا به هنرجویان آموزش داده خواهد شد. در مورد آناتومی بدن که مربوط به آواز است، ورزیدگی اندام های صوتی، شیوه صحیح تنفس، بهداشت حنجره و …

شما در زمینه آواز کلاسیک غربی هم فعالیتی داشته اید؟
بله، من در این زمینه چند سال پیش زیر نظر ژاسمن مارترل استاد فراسوی اپرا کار کردم که استاد علیزاده ایشان را دعوت کرده بودند. در اینجا جا دارد از ایشان تشکر کنم از استاد حسین علیزاده که حق بزرگی بر گردن من دارند و نه تنها بنده که چندین نفر از شاگردانشان که هم هنرجوی استاد بودیم و هم خواننده گروهشان و هم ایشان زحمت کشیدند و این استاد را برای ما از فرانسه آوردند که بسیار علمی با ما کار کردند و ما اگر بتوانیم این تکنیکهای علمی را تلفیق کنیم با تکنیکهای آواز ایرانی مانند همان کاری که زنده یاد استاد بنان کردند، میتوانیم تغییر و تحول بزرگی در آواز ایران در نحوه صحیح خواندن ایجاد کنیم و آوازمان را از حالت یکنواختی خارج کنیم.

همانطور که میبینیم اسطوره آواز ایران، استاد شجریان از این تکنیکها بهره برده اند و در استودیو، صحنه، فضای آزاد و … همه جا صداهای بم و زیر و متوسط یکی است و این تکنیکها را ایشان مورد استفاده قرار داده اند.

آموزش ردیف های مختلف هم به صورت مدون و برنامه ریزی شده در ترم های مختلف برای هنرجویان در نظر گرفته شده است و در بخش های تخصیص ردیف هم هنرجویان پیشرفته میتوانند از اساتید همان ردیف در مستر کلاسها، بهره بگیرند.

آیا این ترمها مانند ترمهای دانشگاهی به صورت طبقه بندی شده در نظر گرفته شده یعنی هنرجو میداند پس از طی این زمان به چه مرحله ای خواهد رسید؟
بله، این طبقه بندی با مشورت استادان انجام گرفته و یک هنرجو که میخواهد دوره کامل مثلا آواز ایرانی را بگذراند، باید پنج تا شش سال دوره های مختلف را از سلفژ، بهداشت صدا، صدا سازی، ردیف های مختلف و … را بگذراند و در پایان کار مدرک این آکادمی را دریافت میکند، هرچند هنر نیاز به ارائه مدرک ندارد چون عملی است و باید ارائه شود ولی ما برای تایید حضور هنرجویان در ترمهای مختلف، به هنرجو مدرک خواهیم داد.

ما با این روش قطعا خروجی های خوبی خواهیم داشت و من همین الان هنرجویی هفت ساله دارم که تا سه سال دیگر او را معرفی خواهم کرد که یکی از استعدادها خاص آواز ایرانی است. در بخش آواز بانوان هم همانند آقایان کار خواهد شد و امکانات برای همه وجود خواهد داشت.

چه امکانات خاصی این آکادمی دارد؟
امکانات خوبی از جمله یک استودیو مجهز با صدابرداری مجرب با محیطی هنری که وقتی هنرجویی وارد مرکز میشود، تاثیر گذاری مثبت محیط روی او اثر مثبت داشته باشد و ما توانایی ضبط، مجوز و تکثیر آلبوم داریم و همینطور طراحی جلد و پوستر کنسرت… اولین بار هم که هنرجو به این مرکز وارد میشود ما در استودیو صدای او را ضبط میکنیم تا پس از پایان هر ترم متوجه تغییرات خود شود. هر سه ماه یکبار یک شورا تشکیل میشود و صدای هنرجویان آن ترم بررسی میشود و کم و کاست آن مورد ارزیابی قرار میگیرد.

صدابردار این استودیو چه کسی هستند؟
صدابردار ما یکی از بهترین صدابرداران ایران که سابقه طولانی ضبط آثار مختلف موسیقی در صدا و سیما دارند، آقای صادق نوری هستند. ایشان سابقه ضبط های کنسرت، استودیو بسیار در کارنامه دارند و همینطور آقای ناهی هم از پیشکسوتان صدابرداری که بسیار با تجربه و بازنشسته صدا و سیما هستند در استودیو ما حضور دارند. بسیار امکانات خوبی اینجا داریم و خواهیم داشت و واقعا امیدواریم هنرجویان خوبی پرورش دهیم.

2 دیدگاه

  • نیما
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱۰:۵۰ ق.ظ

    آقای خدایی کی هستند؟ چه کرده اند؟این آکادمی کجاست ؟ اسمش چیه؟ چرا یهو مصاحبه از وسط شروع میشه؟؟؟

  • سجاد
    ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۸۹ در ۱:۵۸ ب.ظ

    سلام
    دوست عزیز لطفا به بخش قبلی مصاحبه در لینکهای مرتبط مراجعه بفرمایید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نقشه‌برداری موسیقایی (V)

بنابراین رابطه‌هایی بین موسیقی و معماری وجود دارد که آنها را تطبیق‌پذیری نمی‌توان نامید؛ از سوی دیگر، بهره‌بردن از معماری برای موسیقی و برعکس، کافی نیست؛ هنرمند باید در پیِ شناخت کلّی و جامع از اوضاع زمان و مکان خودش باشد.

اولین برنامه جشنواره موسیقی صبا اعلام شد

ورکشاپ موسیقی فیلم پیمان یزدانیان با همکاری مشترک جشنواره موسیقی دانشجویی صبا و نشر موسیقی هرمس، برای علاقه‌مندان و فعالان رشته‌های‌ موسیقی، سینما و انیمیشین در تاریخ «دوم و سوم اسفند ماه» در سه جلسه‌ی سه ساعته در تالار فلاحت پور دانشکده‌ی سینما تئاتر دانشگاه هنر برگزار خواهد شد.

از روزهای گذشته…

کریمی: ویبراسیون سونوریته ساز را بهتر نمیکند!

کریمی: ویبراسیون سونوریته ساز را بهتر نمیکند!

طبق معمول مثل سال گذشته قطعات مختلفی داریم از دوره های مختلف؛ مثل سال گذشته با یک قطعه باروک شروع می کنیم، من هم این قطعه را با سر فلوت چوبی اجرا می کنم تا صدای گرم موسیقی باروک با ویبراتوی کم تولید شود. سوناتی اجرا می کنیم از تلمان در فا مینور که خیلی زیباست و بعد از جولیانی میزنیم و بعد قطعات کلاسیک داریم، امپرسیونیسم و اسپانیش داریم، موزیک مثل یک باغ است که شنوندگان باید وارد این باغ بشوند و از عطرهای مختلف لذت ببرند.
اجرای آثار جیپسی کینگز در ایران

اجرای آثار جیپسی کینگز در ایران

در تاریخ ۲۹ و ۳۰ مهرماه شاهد برگزاری کنسرتی متفاوت در زمینه نوازندگی گیتار در اریکه ایرانیان میباشیم که در نوع خود کم نظیر میباشد. گروهی متشکل از از نوازندگان حرفه ای گیتار فلامنکو ایران بهمراه نوازندگان حرفه ای پرکاشن و درامز به سرپرستی مهدی محققی گروهی را تشکیل داده اند که در برنامه آنها اجرای قطعاتی از گروه جیپسی کینگز، موسیقی لاتین و فلامنکو مشاهده میشود. شاید نام جیپسی کینگز برای همگان تعبیری از ساز گیتار نماید اما مهمترین نکته این کنسرت اجرای بیش از هفت قطعه مشهور این گروه بهمراه آواز حسن نجف برای اولین بار در ایران میباشد.
اجرای آثار سه آهنگساز ایرانی با کر شهر تهران

اجرای آثار سه آهنگساز ایرانی با کر شهر تهران

گروه کر شهر تهران در روزهای ۵ و ۶ تیر ۱۳۹۲، ساعت ۲۱، در تالار رودکی به اجرای کنسرت می پردازد. در این کنسرت که به رهبری مهدی قاسمی انجام می شود، سوییت “شبح اپرا” برای گروه کر و پیانو، ۵ کرال مینیاتور اثر محمدرضا تفضلی، دیر مغان اثر امیر اسلامی، ۳ نیایش کوتاه برای گروه کر اثر مهدی قاسمی و همچنین قطعاتی از باخ، ویوالدی و هندل به اجرا گذاشته می شود.
بررسی و نقدِ «مبانی نظری موسیقی ایرانی» (I)

بررسی و نقدِ «مبانی نظری موسیقی ایرانی» (I)

نوشته ای که از یک سو، نام استادی هنرمند و صاحب نام، در جمع شش نفری مؤلفانش آمده و از سوی دیگر «بررسی مبانی نظری (تئوری) و عناصر سازنده ی موسیقی ایرانی» (۱) را «هدف کلی» قرارد داده است و علاوه بر آن «برای آموزش در هنرستان ها» تهیه شده، انتظارهای زیادی بر می انگیزد. نگارنده این سطور که بیش از سی سال است که در این مقوله پیچیده ام، با اشتیاق آن را به دست آورده و با انتظار زیادی خواندم. اما متاسفانه نه تنها انتظارهای من برآورده نشد، بلکه تا حدودی حیرت زده شدم. انتظار داشتم که در این رساله یا جزوه (حدود ۸۰ صفحه) قدمی در جهت برون رفت از فضای آغشته به عامیانگی یِ گفتمانِ موسیقی ایرانی بیابم. ولی می بینم که این نوشته به عامیانگی موجود دامن میزند، واژه های عامیانه جدیدی هم اختراع کرده به موجودی ها می افزاید و برای «آموزش» مناسب نیست.
کمپانی آر سی ای (I)

کمپانی آر سی ای (I)

RCA Records یکی از پرچمداران مارک Sony BMG Music Entertainment است. RCA Records در سال ۱۹۰۱ به عنوان Victor Talking Machine Company بوجود آمد و RCA مخفف Radio Corporation of America است که میتوان آنرا مادر شرکت BMG دانست.
لری ادلر، هنرپیشه هارمونیکا (II)

لری ادلر، هنرپیشه هارمونیکا (II)

لری ادلر در سال های ۱۹۳۸ و ۱۹۳۹ تورهای کنسرتی را، پیش از بازگشتن به آمریکا، در آفریقای جنوبی و استرالیا برگزار کرد (در واقع، در استرالیا بود که برای اولین بار به اجرای سولو در کنسرت کلاسیک با ارکستر سمفونیک سیدنی پرداخت). ادلر در دهه ۴۰ همراه با پاول دریپر (Paul Draper)، رقصنده، تورهایی را در ایالت های مختلف آمریکا برگزار کرد و آنها همچنین با برنامه های خود، اسباب سرگرمی سربازان آمریکایی را در آفریقا و خاور میانه فراهم آوردند.
بانگ چاووش (I)

بانگ چاووش (I)

در سال ۱۳۴۷، وقتی داریوش صفوت در حال گلچین کردن شاگردان با استعداد «دانشگاه هنرهای زیبا»، برای تشکیل هسته شاگردان سنت گرای «مرکز حفظ و اشاعه موسیقی» بود، هیچگاه گمان نمی کرد که نه سال بعد، همین جوانان مقلد، روزی سنت شکنان مشهور تاریخ موسیقی ایران شوند و مسیری دیگر برگزینند.
ریکاردو موتی، رهبر مشهور اپرا

ریکاردو موتی، رهبر مشهور اپرا

ریکاردو موتی (Riccardo Muti) یکی از رهبران ارکستر شناخته شده ایتالیا میباشد که میتوان نام او را در بسیاری از فستیوال های معتبر موسیقی در اروپا و به عنوان رهبر ارکستر مشاهده نمود. ریکاردو موتی در ۲۸ ژوئن سال ۱۹۴۱ در ناپل ایتالیا در خانواده ای که پدرش مشغول به طبابت بود متولد شد، هر چند در زمینه موسیقی به عنوان یک خواننده آماتور موسیقی نیز فعالیت مینمود اما در سوی دیگر مادرش خواننده ای حرفه ای بشمار می رفت. موتی نوازندگی پیانو را در کنسرواتوار San Pietro a Majella و زیر نظر Vincenzo Vitale فرا گرفت.
احمدیان: پدرم اشتباه کرد!

احمدیان: پدرم اشتباه کرد!

همزمان با پایان جنگ در سال ۱۳۶۷، تصویری میهمان خانه های ایرانیان خسته از جنگ شد که تا امروز در خاطر بسیاری مانده است. جوانی خوش چهره و خوش صدا که برنامه ای از ارکستر سمفونیک صدا و سیما را معرفی و با عوامل آن برنامه مصاحبه می کرد؛ این جوان خود از اعضای ارکستر سمفونیک تهران و به گفته اهالی فن، از با استعدادترین هنرمندان فاگوت نواز جوان آن روزگار بود؛ محمدرضا احمدیان… محمدرضا احمدیان در اواسط دهه ۶۰ از ارکستر سمفونیک تهران به ارکستر صدا و سیما پیوست و در این سازمان بود که فعالیت های خود را در زمینه آهنگسازی آغاز کرد. زمانی که هنوز به دهه سوم زندگی خود نرسیده بود به مقام معاونت موسیقی سازمان صدا و سیما رسید (۱) که آنزمان مدیریت موسیقی این سازمان با دکتر بهمن ریاحی، پدیده آهنگسازی آن دوران بود. شاید درخشان ترین دوران موسیقایی رادیو پس از انقلاب، مربوط به دوره مدیریت دکتر ریاحی در این سازمان باشد.
پگی لی

پگی لی

تمام خوانندگان باید از توانایی شگفت انگیز او درس بیاموزند، حضور او سرشار از ظرافت و جذابیتی خالص و با عظمت است. (فرانک سیناترا ۱۹۹۴)