مستر کلاس گیتار مهرداد پاکباز

مستر کلاس گیتار دکتر مهرداد پاکباز در روز های ۷ و ۸ مرداد ۱۳۸۹ در آموزشگاه موسیقی پارت برگزار می شود. شرکت کنندگان در دو گروه فعال (نوازندگانی که قطعه اجرا می کنند) و غیر فعال (علاقمندانی که در کلاس حضور دارند و بیننده هستند) می توانند حضور یابند. نوازندگان گروه فعال، می باید یک قطعه از دوره کلاسیک – رمانتیک مانند سونات، اتود و … منتخب از میان آثار کارولی، جولیانی، سرُ، آگوادو و … را برای اجرا آماده داشته باشند. جهت اطلاعات بیشتر حداکثر تا تاریخ ۵ مرداد ۱۳۸۹ به آموزشگاه موسیقی پارت واقع در تهران، خیابان ستارخان، ابتدای خیابان پاتریس لومومبا، خیابان ترکزاده مراجعه و یا با تلفن ۶۶۹۰۵۰۷۷ تماس حاصل نمایید.

مهرداد پاکباز متولد ۱۳۵۲ است. گیتار را با داریوش ابوالحسنی و پس از آن با هنریک آیوازیان در سال ۱۳۶۶ آغاز کرد. مبانی موسیقی و اصول آهنگسازی را با مهران روحانی و همچنین دوره های موسیقی ایرانی را زیر نظر حسین علیزاده و داریوش طلایی فرا گرفت. همچنین در مستر کلاس های نوازندگان مشهوری چون Arnoldo Moreo, Alvaro Pieri و Hopkinson Smith شرکت داشته است.

همکاری با ارکستر انجمن فرهنگی‌هنری ایران و اتریش به رهبری توماس کریستین داوید در اجرای چندین کنسرتو برای گیتار و ارکستر، تکنوازی در کلیسای آلمانی، کنسرت های متعدد در کشورهای آلمان، اتریش، مجارستان، جمهوری چک و اسلواکی از مهمترین فعالیتهای او میباشد. ضبط آلبوم گفتگو و قطعه به یاد بغداد در آلبوم ابرها توسط شرکت هرمس نیز از فعالیت های اجرایی وی می باشد.

پاکباز موفق به دریافت مدرک لیسانس پداگوژی و فوق لیسانس نوازندگی گیتار از دانشگاه موسیقی و هنرهای نمایشی وین گردیده و همچنین به تازگی دکترای خود را با رساله “ساختارهای مدال در موسیقی ایران و منابع دوران اولیه اسلامی” زیر نظر پروفسور Rüdiger Lohlker و Werner Schulze در همان دانشگاه به پایان رسانده است.

این پایان نامه با عنوان “ساختارهای مایگی (مدال) موسیقی ایران و منابع آنها در قرون اولیه هجری” اساسا به بررسی و تحلیل ساختارهای مایگی موسیقی ایرانی در ارتباط با اسلوب های مندرج در رسالات کهن می پردازد و هدف آن گسترش تحقیقات موجود و دستیابی به نتایج تاره در این زمینه است.
– فصل اول، تحقیقات منتشر شده در سده اخیر (وزیری، برکشلی، فرهت و طلایی) مورد بررسی قرار گرفته اند.
– فصل دوم، به سیر تحول موسیقی از قرن دوم هجری قمری، به معرفی مکتب قدیم عرب و گرایش اسکولاستیک شرق اختصاص یافته است. (منابع: رسالات فرج اصفهانی، ابن منجم، ابن کاتب، الکندی، فارابی و ابن سینا و نوشته های E. Neuuauer, H. Gfarmer, O.Wright)
– فصل سوم، تعاریفی از ابزارهای تحلیلی مناسب برای توضیح ساختارهای مایگی در ردیف موسیقی ایرانی به دست می دهد و نهایتا ارتباط مقولاتی چون “مد” (مایه)، “نظام صوتی”، “جنس” و “دستان بندی” را مطرح می کند.

با توجه به مشابهت برخی از ساختارهای مایگی موجود در موسیقی سنتی با نمونه های یافت شده در رسالات کهن – به بیان کلی تر: مطابقت دانگ های ایرانی با اجناس قدیم – این نتیجه حاصل شده است که در موسیقی ایران در گذر تاریخ پر فراز و نشیب هزار ساله، ویژگی های بنیادین خود را در “ساختارهای ژرف” حفظ کرده است.

برای اطلاعات بیشتر به این لینک مراجعه کنید

4 دیدگاه

  • morad
    ارسال شده در مهر ۱۹, ۱۳۸۹ در ۵:۳۲ ب.ظ

    با سلام،
    من خیلی دلم میخواست بدونم که این قا چجوری بدونه داشتن دیپلم ایران توانستند که به دانشگاه بران …
    و آیا دانشگاهی که ایشان دارد خندان اسمش به درستی دانشگاه بوده ؟

  • ارسال شده در آبان ۶, ۱۳۸۹ در ۳:۴۹ ب.ظ

    دوست عزیز آقای جهانگیر، سئوالتان را مودبانه مطرح کنید تا قابل انتشار باشد

  • ناشناس
    ارسال شده در تیر ۳۱, ۱۳۹۰ در ۱۰:۲۶ ق.ظ

    مثلا کسانی که دیپلم دارن تو ایران مدرکشون خیلی معتبره؟دیگه هیچ بهانه ای پیدا نکردید مراد خان؟

  • مينا
    ارسال شده در اسفند ۲۵, ۱۳۹۰ در ۲:۱۵ ب.ظ

    باسلام
    ببخشیداقای مرادمیشه یه ذره واضح تربگید ؟یعنی مدرکشون معتبرنیست؟

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (VII)

نخچیرگان به مجموع الحان سی گانه ی باربد شامل می شد. باربد آفریننده ترانه های نوروزی نیز به شمار می رود. از این ترانه ها می توان به فرخ روز، سروستان، ارغنون، لبینا اشاره کرد. آثار باربد را موسیقیدانان قرون بعدی چون شعبه، جنس، آوازه، و شاخه های مهم مقام ها توضیح و توصیف کرده اند، عبدالقادر مراغه ای در مقاصد الالحان ماهیت تاریخی و موسیقی لحن و آثار باربد را خاطرنشان نموده و آن را زمینه دوره اول تشکیل مقام ها شمرده است.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

از روزهای گذشته…

شکستن چهارچوب ها

شکستن چهارچوب ها

مسئله شکستن چهارچوب ها می تواند در زمینه های مختلفی کاربرد داشته باشه و صد البته احتمالآ ده ها دردسر؛ اما نه در دنیای هنر.
سان را و فلسفه کیهانی (VII)

سان را و فلسفه کیهانی (VII)

سان را و تعدادی از موزیسین های اصلی گروهش (آلن، گیلمور و بویکینز) در جولای ۱۹۶۱ شیکاگو را ترک کردند و پیش از مستقر شدن در نیویورک سیتی تا پایان سپتامبر در مونترال ماندند. در ابتدا، یافتن مکان هایی برای کنسرت برای آنها دشوار بود و آنها همچنین مجبور شدند که به دلیل گرانی هزینه ها با یکدیگر زندگی کنند. این ناامیدی باعث ایجاد تغییرات بزرگی در موسیقی آرکسترا شد زیرا موسیقی سان را دوره ای تجربه گرایانه را پشت سر گذاشت که از موسیقی فیری جز (free jazz) تأثیر گرفته بود.
کلود دبوسی، آهنگساز فرانسوی (I)

کلود دبوسی، آهنگساز فرانسوی (I)

برخی کلود-آشیل دبوسی (Claude-Achille Debussy) آهنگساز فرانسوی را بوجود آورنده سبک امپرسیونیزم در موسیقی می ‌دانند اما او خود همچون موریس راول از پذیرفتن این عنوان پرهیز داشت. سبک موسیقی دبوسی از موسیقی اواخر دوره رومانتیک تا مدرنیسم قرن بیستم است. در چرخه ادبیات فرانسه سبک این دوره به عنوان سمبولیسم شناخته شده، جنبشی که با الهام از دبوسی چه به عنوان آهنگساز و چه فعال فرهنگی، گرفته شده است. دبوسی نه تنها از بزرگترین آهنگسازان فرانسوی است همچنین نقشی کلیدی در موسیقی اروپا با ورود به قرن بیستم داشته است.
از استقبال بی نظیر تا بدرقه با شکوه ملودی اصلی

از استقبال بی نظیر تا بدرقه با شکوه ملودی اصلی

این مقاله تعمیمی بر فرم های موسیقی است. اگر یک قطعه موسیقی را به سه قسمت تقسیم کنیم؛ استقبال، ملودی اصلی و بدرقه سه بخش یک اثر موسیقیایی خواهد بود که می توان آن را به فرم ABA’ نسبت داد. رقص فلوت ها از سوئیت فندوق شکن اثر چایکوفسکی نمونه ی بارزی از معرفی این فرم است.
موسیقی ایرانی و سرنوشت ارکستر سمفونیک تهران در سالی که گذشت

موسیقی ایرانی و سرنوشت ارکستر سمفونیک تهران در سالی که گذشت

سالی که گذشت سال پرکاری برای موسیقی ایران بود و البته نه پربار! برنامه های استادان موسیقی ای که از شهرت بالایی در میان مردم برخوردار بودند، با استقبال بسیار زیادی روبرو شد ولی آنطور که از نقد های نوشته شده بر این کنسرت ها میشود احساس کرد، چنان که باید از نظر محتوایی باری نداشت.
حضور بانوان در جامعه ی موسیقی ایران (I)

حضور بانوان در جامعه ی موسیقی ایران (I)

بیش از صد سال است که جامعه شناسان، حضور بانوان در زمینه های مختلف اجتماعی را در جوامع، معیاری برای رشد اجتماعی آن جامعه می دانند و با داشتن آمارهای مختلف، حضور بانوان را در عرصه های مختلف اجتماعی تحلیل می کنند. متاسفانه در کشور ما این آمار و ارقام کمتر در دسترس محققان بوده است و گاهی اصلا آمار گیری خاصی در این زمینه انجام نشده است.
مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (II)

مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (II)

کلدانیان از ۶۲۶ تا ۵۳۸ قبل از میلاد در سرزمین حاصل خیز بین النهرین استقرار داشتند. از زمان سومریان معابد مرکز عمده کاهنان ٬ شاعران ٬ ریاضی دانان و منجمان بود. بر اساس نوشته های برخی مورخان قدیمی مانند Plutarch در زمان کلدانیان با توجه به گسترش نجوم و ارتباط موسیقی نظری با اخترشناسی و ریاضیات عقایدی مانند اعتقادات زیر مرسوم گردید:
رپ فراتر از موسیقی

رپ فراتر از موسیقی

رپ ترکیبی است از کلام (قوی) و موسیقی (ضعیف)، سخنی است که برای بیان بهتر خود سعی می کند از ابزار موسیقی بهره بگیرد. زمانیکه ادعا می کنیم موسیقی وسیله پیوند تک تک افرادی است که بر روی این کره خاکی زندگی می کنند، رپ را می توان نوعی از موسیقی دانست که افراد هم خون و هم نژاد را بدون در نظر گرفتن اینکه دوست یا دشمن هستند، بیش از هر چیز به یکدیگر مرتبط می کند.
ژرف‌اندیشی درباره‌ موسیقی مردم‌پسند (II)

ژرف‌اندیشی درباره‌ موسیقی مردم‌پسند (II)

کتاب «پیدایش موسیقی مردم‌پسند در ایران» تالیف ساسان فاطمی که چند ماهی است توسط انتشارات ماهور چاپ شده گویی در پی برطرف کردن همین کمبودها و ابهامات است. نخستین نکته‌ی جالب ‌توجه در کتاب مسلم فرض نگرفتن موضوعات ظاهرا معلوم (از قبیل وجود از پیش پذیرفته شده ی گونه‌های مردم‌پسند) و ارائه‌ی پژوهشی تاریخی-موسیقایی با کمک مدارک باقی‌مانده از دوران قاجار (و گاه قدیم‌تر) برای پاسخ به این پرسش است که؛ آیا موسیقی ایرانی گونه‌ای «سبک» هم‌سنخ با خودش داشته است یا خیر؟ از دیدگاه فاطمی پاسخ به این پرسش مثبت است. از همین رو تعریف و کاربرد اصطلاحاتی مانند مردم‌پسند، مردمی و کلاسیک برای مطالعات موسیقی در ایران نیاز به تامل بیشتر و شفاف‌سازی نظری دارد.

دو خبر از دنیای موسیقی

در تاریخ دهم مارس سال ۲۰۰۴ میلادی آهنگ Eclipse از آلبوم Dark Side of the moon گروه Pink Floyd توسط کاوشگر ماه Opportunity پخش شد و پس از آن کاوشگر شروع به عملیات اکتشاف کرد.