پیترو ماسکانی (II)

پی یترو ماسكانی (1863-1945)
پی یترو ماسكانی (1863-1945)
کانتات “In Flinda” به “Pinotta” تغییر یافت و برای شرکت در مسابقه موسیقی کنسرواتوار پیشنهاد شد اما به دلیل ثبت نام دیر هنگام پذیرفته نشد. در سال ۱۸۸۴، ماسکاگنی “Ballata” برای تنور و پیانو، “M’ama non m’ama”، قطعه هزل نشاط انگیزی برای سپرانو و پیانو، “Messagio d’amore” و “Alla luna” را ساخت.

در سال ۱۸۸۵، ماسکاگنی رومانسی برای تنور و ارکستر با نام “Il Re a Napolil in Cremona” را بر اساس متنی از آندره مافی ساخت. او قبل از پایان تحصیلاتش میلان را ترک کرد و به عنوان رهبر ارکستر در شرکت های اپراتای ویتوریو فورلی، آلفونسو و سیرو اسکوگنامیگلیو و جنوا که به لوئیجی آرنالدو واسالو متعلق بود، در سفرهایشان همراهی کرد.

ماسکانی با لوئیجی مارسکا که مدیر اپرا بود آشنا شد و در دسامبر همان سال با شرکت مارسکا به سرینولا (Cerignola) رفت. همچنین آرجنید مارسلینا کاربوگنانی (لینا)، همسر آینده اش نیز با آنها همراه بود. کمی بعد ماسکاگنی با کمک شهردار جوزپه کانن شرکت مارسکا را با تحمل مشکلاتی ترک کرد و به استاد موسیقی و آواز ارکستر فیلارمونیک سرینولا تبدیل شد و به ارج و مقام رسید. او همچنین به آموزش پیانو نیز می پرداخت.

از فوریه ۱۸۸۸، ماسکاگنی کار بر روی “Mess Di Gloria” را آغاز کرد. در ماه جولای، کازا سونزوگنو برگزاری دومین مسابقه اپرای تک پرده ای را در سالن ایلاستراتو اعلام کرد.

پیترو و لینا در ۳ فوریه ۱۸۸۹ ازدواج کردند. روز بعد دومینیکو ماسکانی (می می) به دنیا آمد.

نوشتن اپرای “روستایی سلحشور” در ۲۷ می به پایان رسید و به میلان فرستاده شد. در ۲۱ فوریه ۱۸۹۰، ماسکاگنی برای ارائه اپرایش به رم فراخوانده شد. نخستین اجرای اپرای “روستایی سلحشور”، برنده مسابقه سونزوگنو، در سالن کستانزی در رم برگزار شد. این اجرا موفقیت چشمگیری به همراه داشت و سپس در شهرهای فلورانس، تورین، بولونیا، پالرمو، جنوا، نابلس، ونیز و تریست نیز اجرا شد. در ماه دسامبر گوستاو مالر آن را در بوداپست رهبری کرد.

سپس شهرهای مونیخ، هامبورگ، سن پترزبورگ، درسدن و بوینس آیرس پذیرای این اپرا بودند. در مارچ ۱۸۹۱، این اپرا در وین اجرا شد. ماسکانگی در ۲۶ سالگی یک شبه به شهرت رسید! در همین حال، پسر دومش، دینو، در ۳ ژانویه به دنیا آمد. پس از او نیز دخترش اِمی در ۱۸۹۲ متولد شد.

audio file بشنوید قسمتی از “ایریس” را اثر ماسکانی

دومین اپرای موفق ماسکاگنی “L’amico Fritz” روز ۳۱ اکتبر در سالن کستانزی در رم به اجرا درآمد. “I Rantzau” به رهبری خود آهنگساز روز دهم نوامبر در سالن لاپرگولا در شهر فلورانس اجرا شد. اپرای بعدی ماسکاگنی “Silvano” ساخته شده در سال ۱۸۹۴ بود. نخستین اجرای “Guglielmo Ratcliff” در ۱۶ فوریه ۱۸۹۵ در سالن لا اسکالای میلان بود. “Silvano” نیز در ۱۵ مارچ برای اولین بار در همان سالن اجرا شد. ماسکاگنی در همان سال ریاست لیسئو روسینی پسارو را پذیرفت.

در ۲ مارچ ۱۸۹۶، ماسکاگنی اولین اجرای “Zanetto” را در لیسئو رهبری کرد. در ۲۹ جون ۱۸۹۸، ماسکانی رهبری اولین اجرای یک پوئم سمفونیک به نام “A Giacomo Leopardi” را در رکاناتی به عهده گرفت. “Iris” که اولین همکاری ماسکاگنی با لوئیجی ایلیکا بود در ۲۲ نوامبر در سالن کستانزی در رم اجرا شد. پدر ماسکاگنی در می ۱۸۹۹ درگذشت.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (VI)

مسئلۀ بعدی دربارۀ نت‌کردن ردیف در آن عصر است که به قصد حفظ و نگهداری ردیف به‌عنوان یک میراث انجام شده است و بَعد آموزش. در حالی‌که الآن کاملاً برعکس است. با این‌همه وسایل ضبط و ثبت که امروزه در اختیار داریم مسئلۀ حفظ ردیف‌ها مطرح نیست؛ آموزش آن مطرح است که باید بیشتر به این بُعد توجه شود.

از روزهای گذشته…

درباره آلبوم «باد و گندم زارها» (I)

درباره آلبوم «باد و گندم زارها» (I)

دو سال از انتشار آلبوم «باد و گندم زارها» می گذرد؛ اثری با ارزش و متفاوت که توسط کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان منتشر شد و متاسفانه به سرنوشت دیگر آثار این کانون عریض و طویل دچار شد! شوربختانه، آثاری که توسط این انتشارات منتشر می شود – و در بسیاری از موارد آثار با ارزشی هستند – تنها در مراکزی وابسته به این انتشارات پخش شده و در نتیجه به شکل بسیار محدودی به بازار عرضه می شوند. در این یادداشت نگاهی داریم به توانایی های این اثر که به عقیده نگارنده، از بهترین آلبوم های سال ۹۱ بوده است.
موسیقی شنیداری و تصویری

موسیقی شنیداری و تصویری

همه ما بدون شک موسیقی را ابزاری شنیداری محسوب میکنیم، یعنی ابزاری که از راه گوش و حس شنوایی منتقل میشود. این به دلیل عناصر سازنده موسیقی است که متشکل از نوانسهای مختلف صوتی و حالت هماهنگ آن برای گوش و در نهایت ذهن که مرکز تعقل و احساسات انسان است، لذت بخش خواهد بود.
درباره‌ی اختلاف روایت‌های گوشه‌ی «سلمک»

درباره‌ی اختلاف روایت‌های گوشه‌ی «سلمک»

استاد فقید علی تجویدی ضمن بازگویی ماجرای گردآوری و ثبت و ضبط ردیف موسیقی کلاسیک ایران و بیان اختلاف نظر برخی استادان در پاره‌ای موارد، اختلاف در خصوص روایت های مختلف گوشه سلمک دستگاه شور را با ذکر پنج نمونه نغمه نگاری از روایت‌های سازی و آوازی، نشان داده است (تجویدی، سلمک و ملمک، تهران: کتاب ماهور ۱۳۷۲: ۵۲ ـ ۵۷).
تدارک ارکستر (V)

تدارک ارکستر (V)

ضبط یک قطعه ارکسترال میتواند در داخل استودیو و یا فضای آزاد و بصورت زنده انجام گیرد. از آنجایی که به ندرت امکان ضبط اجرای یک ارکستر در داخل استودیوها و با شرایط آکوستیکی ایده آل وجود دارد، ضبط کار را در هر فضا یا مکان مناسب دیگری هم انجام میدهند:
آلبوم گزیده آثار، ناگوار برای گروههای موسیقی

آلبوم گزیده آثار، ناگوار برای گروههای موسیقی

یکی از عوارض جانبی صنعت آسیب دیده و سردرگم موسیقی، ثابت نبودن معنای “آلبوم گزیده آثار” است. از یک طرف، آلبوم گزیده آثار برای کمپانیها و تهیه کنندگان منبع بزرگ پولسازی است که موجب شده است این کمپانیها هنرمندان تحت قرارداد خود را وادار کنند قبل از اینکه در کار خود به جایی برسند، یک مجموعه از بهترین آثار-گاهی مختصر- خود را برای پخش آماده کنند. از طرف دیگر، وجود رسانه ای چون iTunes، تهیه آلبوم بهترینها را به چیزی مازاد بر احتیاج تبدیل کرده است زیرا هرکس میتواند ترانه های مورد علاقه خود از هر خواننده یا گروه را به ترتیب مورد نظر خود به شکل یک مجموعه درآورده و در آرشیو خود داشته باشد.
مقایسه ادوات موسیقی (II)

مقایسه ادوات موسیقی (II)

همان طور که مطرح شد مراحل رنگ برداری بر اساس واقعیتهای موجود در حال اجرا بوده و مشکلات در ادامه کار به شکل واضح تری بروز خواهد کرد. آنچه را که یک ویلن خوب به آن احتیاج دارد تا مراحل تکمیلی به ترتیب اجرا شده و به شکلی قابل قبول مورد استفاده قرار بگیرد، کاربرد رنگ و جلای مناسب است تا یک ویلن مورد قبول را به لحاظ کیفی و کمی تکمیل و تمام نماید.
آرام خاچاطوریان، موسیقی ارمنی برای تمام دنیا

آرام خاچاطوریان، موسیقی ارمنی برای تمام دنیا

آرام خاچاطوریان (Aram Khachaturian) آهنگساز برجسته که بخش عمده ای از موسیقی کلاسیک قرن بیستم به آثار او تعلق دارد، نامی آشنا در عرصه موسیقی جهان است که امروزه آثارش را به کرات از رادیو، تلویزیون و سینما می شنویم. یونسکو نام این هنرمند بزرگ را در زمره سرشناس ترین آهنگ سازان قرن بیستم ثبت نموده و اثر “رقص شمشیر Sabre Dance” از باله معروف ” Gayaneh” او در ابتدای لیست محبوب ترین قطعات هنری عصر ما قرار دارد.
یوگنی کیسین، نابغه پیانو

یوگنی کیسین، نابغه پیانو

یوگنی کیسین (Evgeny Kissin) نابغه پیانو را میتوان موتسارت معاصر دانست. در اکتبر ۱۹۷۱ و در مسکو روسیه بدنیا آمد. پیانو را بدون هیچ آموزشی تنها از طریق گوش و با بداهه نوازی در سن ۲ سالگی شروع نمود. شاید بسیار شگفت انگیز باشد که این کودک چنین استعداد خارق العده ای را در موسیقی و نوازندگی آنهم در آن سن از خود نشان داد.
روش‌های آوانگاری فُنمیک و فُنتیک (I)

روش‌های آوانگاری فُنمیک و فُنتیک (I)

یک قوم‌موسیقی‌شناس احتمال دارد به منظور مطالعه‌ی موسیقی تصمیم به ضبط نمونه‌های صوتی و سپس آوانگاری آن‌ها بگیرد. او با خصوصیات ِآن موسیقی آشنا نیست و در مشاهده و تجربه‌اندوزی از فرهنگِ موسیقاییِ مورد مطالعه‌اش ممکن است با پدیده‌های موسیقای‌ای مواجه شود که نسبت به عادات قبلی و پیشینه‌ی فکری و تجربه‌ی موسیقایی او غریب و مهجور باشند. به باورِ نتل (۱۳۹۲: ۱۵۳) اصلی‌ترین مسأله در تاریخ آوانگاری «تعادل میان دقت و سادگی» است.
آمیزه ای از Jazz و کلاسیک

آمیزه ای از Jazz و کلاسیک

کیت جرت طی سالهای ۱۹۷۱-۱۹۶۹ با گروه Fusion همکاری میکرد که در یک سال اول چیک کوریا (Chick Corea) نوازنده کیبورد نیز با آنها همراه بود.