پیترو ماسکانی (II)

پی یترو ماسكانی (1863-1945)
پی یترو ماسكانی (1863-1945)
کانتات “In Flinda” به “Pinotta” تغییر یافت و برای شرکت در مسابقه موسیقی کنسرواتوار پیشنهاد شد اما به دلیل ثبت نام دیر هنگام پذیرفته نشد. در سال ۱۸۸۴، ماسکاگنی “Ballata” برای تنور و پیانو، “M’ama non m’ama”، قطعه هزل نشاط انگیزی برای سپرانو و پیانو، “Messagio d’amore” و “Alla luna” را ساخت.

در سال ۱۸۸۵، ماسکاگنی رومانسی برای تنور و ارکستر با نام “Il Re a Napolil in Cremona” را بر اساس متنی از آندره مافی ساخت. او قبل از پایان تحصیلاتش میلان را ترک کرد و به عنوان رهبر ارکستر در شرکت های اپراتای ویتوریو فورلی، آلفونسو و سیرو اسکوگنامیگلیو و جنوا که به لوئیجی آرنالدو واسالو متعلق بود، در سفرهایشان همراهی کرد.

ماسکانی با لوئیجی مارسکا که مدیر اپرا بود آشنا شد و در دسامبر همان سال با شرکت مارسکا به سرینولا (Cerignola) رفت. همچنین آرجنید مارسلینا کاربوگنانی (لینا)، همسر آینده اش نیز با آنها همراه بود. کمی بعد ماسکاگنی با کمک شهردار جوزپه کانن شرکت مارسکا را با تحمل مشکلاتی ترک کرد و به استاد موسیقی و آواز ارکستر فیلارمونیک سرینولا تبدیل شد و به ارج و مقام رسید. او همچنین به آموزش پیانو نیز می پرداخت.

از فوریه ۱۸۸۸، ماسکاگنی کار بر روی “Mess Di Gloria” را آغاز کرد. در ماه جولای، کازا سونزوگنو برگزاری دومین مسابقه اپرای تک پرده ای را در سالن ایلاستراتو اعلام کرد.

پیترو و لینا در ۳ فوریه ۱۸۸۹ ازدواج کردند. روز بعد دومینیکو ماسکانی (می می) به دنیا آمد.

نوشتن اپرای “روستایی سلحشور” در ۲۷ می به پایان رسید و به میلان فرستاده شد. در ۲۱ فوریه ۱۸۹۰، ماسکاگنی برای ارائه اپرایش به رم فراخوانده شد. نخستین اجرای اپرای “روستایی سلحشور”، برنده مسابقه سونزوگنو، در سالن کستانزی در رم برگزار شد. این اجرا موفقیت چشمگیری به همراه داشت و سپس در شهرهای فلورانس، تورین، بولونیا، پالرمو، جنوا، نابلس، ونیز و تریست نیز اجرا شد. در ماه دسامبر گوستاو مالر آن را در بوداپست رهبری کرد.

سپس شهرهای مونیخ، هامبورگ، سن پترزبورگ، درسدن و بوینس آیرس پذیرای این اپرا بودند. در مارچ ۱۸۹۱، این اپرا در وین اجرا شد. ماسکانگی در ۲۶ سالگی یک شبه به شهرت رسید! در همین حال، پسر دومش، دینو، در ۳ ژانویه به دنیا آمد. پس از او نیز دخترش اِمی در ۱۸۹۲ متولد شد.

audio file بشنوید قسمتی از “ایریس” را اثر ماسکانی

دومین اپرای موفق ماسکاگنی “L’amico Fritz” روز ۳۱ اکتبر در سالن کستانزی در رم به اجرا درآمد. “I Rantzau” به رهبری خود آهنگساز روز دهم نوامبر در سالن لاپرگولا در شهر فلورانس اجرا شد. اپرای بعدی ماسکاگنی “Silvano” ساخته شده در سال ۱۸۹۴ بود. نخستین اجرای “Guglielmo Ratcliff” در ۱۶ فوریه ۱۸۹۵ در سالن لا اسکالای میلان بود. “Silvano” نیز در ۱۵ مارچ برای اولین بار در همان سالن اجرا شد. ماسکاگنی در همان سال ریاست لیسئو روسینی پسارو را پذیرفت.

در ۲ مارچ ۱۸۹۶، ماسکاگنی اولین اجرای “Zanetto” را در لیسئو رهبری کرد. در ۲۹ جون ۱۸۹۸، ماسکانی رهبری اولین اجرای یک پوئم سمفونیک به نام “A Giacomo Leopardi” را در رکاناتی به عهده گرفت. “Iris” که اولین همکاری ماسکاگنی با لوئیجی ایلیکا بود در ۲۲ نوامبر در سالن کستانزی در رم اجرا شد. پدر ماسکاگنی در می ۱۸۹۹ درگذشت.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (XI)

همانطور که قبلا تاکید کردم، آهنگساز باید آزاد باشد که به هر نوع زبان موسیقایی و به هر نوع استیل که می خواهد آهنگسازی کند. آشنایی با موسیقی ایران افق دید آهنگساز را باز می‌کند صرف نظر از هر استیلی و هر زبان موسیقایی که آهنگساز بخواهد در آن کار کند.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

از روزهای گذشته…

به قلم یک بانوی رهبر (VII)

به قلم یک بانوی رهبر (VII)

پژوهش ها نشان داده اند که موزیسین های ارکستر کمترین میزان رضایت شغلی را نسبت به دیگر کارمندان تجربه می کنند: آن ها ورودی و کنترل کمی دارند. بنابراین، موزیسن ها از فرصت هایی برای شنیده شدن کارشان استقبال می کنند. در این مورد هم من در انتخاب هنرمند میهمان و برنامه ریزی موزیسین ها را درگیر می کنم هرچند تصمیم نهایی به عهده خودم است اما شدیدا معتقدم که ایده های خلاق به نفع همگی از جمله سازمان، موزیسین ها، مخاطب و خود من است.
هیچ تقدیری جوابگوی زحمات بی دریغ<br /> این بزرگ مرد موسیقی نیست

هیچ تقدیری جوابگوی زحمات بی دریغ
این بزرگ مرد موسیقی نیست

هفته پیش با شنیدن اعلام حکم بازنشستگی آقای شریف لطفی بعد از ۳۰ سال خدمت بی وقفه این بزرگ مرد، دانشجویان، اساتید، مدرسین، اعضائ هیات علمی و کارکنان و کارمندان دانشکده موسیقی دانشگاه هنر به یکباره احساس کردند که حامی بزرگ دانشکده موسیقی را از دست دادند. این تغییر و تحول در حالی انجام شد که همین چند ماه پیش آقای شریف لطفی با همکاری آقای “دکتر محسن حجاریان” رشته “اتنوموزیکولوژی” (موسیقی شناسی قومی) را در وزارت علوم به تصویب رساندند تا از سال آینده نیز در دانشکده موسیقی دانشگاه هنر پذیرای دانشجو باشند و همزمان برنامه تفصیلی “کارشناسی ارشد آکوستیک” پیشنهاد شده از طرف آقای دکتر خسرو مولانا در دست بررسی و اقدام بود.
موسیقی وزیری (III)

موسیقی وزیری (III)

علی نقی خان وقتی روح مرا تکان میدهد که کاسه تار را مثل‏ طفل عزیزی در آغوش گرفته و پیشانی هوشمند او بر روی آن خم شده‏ و سر انگشتان او مثل اطفال بیخیال بر روی دسته تار پشت سرهم میدوند. آن وقت، وزیری هم همه امواج دریا، ضجّه آبشار، زمزمه جویبار، ناله گرد بادها، آهنگ معاشقه نسیم با شاخسارها را به گوش شما میرساند. با مضراب‏ بر روی سیمهای تار، همان حکایتهائی را که آبهای کف‏آلود به صخره‏های‏ رودخانه و بادها بر برگهای سبز خوانده‏اند برای شما میسراید. چشم‏ شما چیزی نمی‏بیند: بر روی کاسه تار، دستی مثل قلب مضطرب عاشق در ضربان
وان موریسون، نوری در تاریکی (VIII)

وان موریسون، نوری در تاریکی (VIII)

در سال ۱۹۷۲ بعد از اجرا برای نزدیک به ۱۰ سال موریسون آغاز به اجراهای بزرگ زنده نمود. وی بر روی سن بسیار عصبی میشد و از نگاه چشم در چشم با حضار اجتناب می کرد. یک بار در مصاحبه ای درباره اجرای زنده گفت: “من با تمام وجودم آهنگی را اجرا می کنم اما گاه تاب آوردن روی سن رنج آور می شود.”
از مجله موسیقی تا ماهنامه رودکی (V)

از مجله موسیقی تا ماهنامه رودکی (V)

اتخاذ شیوه‌هائی از این دست سخت‌ مؤثر افتاد و رودکی بزودی به عنوان نشریه‌ای فرهنگی-که توجهی ویژه به مسائل و رویدادهای موسیقی دارد-از اعتباری برخوردار شد که بسیاری از نشریه‌های‌ مشابه در طی سال‌ها بدان دست نیافته بودند.
موسیقی کانتری، پنهان کننده نبوغ سیاهان

موسیقی کانتری، پنهان کننده نبوغ سیاهان

موفقیت چارلی پراید به عنوان یک خواننده سیاهپوست موسیقی کانتری، خیلی عجیب به نظر می رسد، زیرا به طور سنتی این نوع موسیقی تنها به سفیدپوستان اختصاص دارد. هنوز هم بسیاری از خواننده های آفریقایی -آمریکایی موسیقی کانتری در فروش آثارشان مشکلات زیادی دارند. شرکت های ضبط موسیقی به خاطر ترس از شکست اقتصادی عکس آنها را روی جلد آثار نمی زنند.
طبقه‌بندی سازها (III)

طبقه‌بندی سازها (III)

در اروپای قرون وسطا، سازها اهمیت کمتری داشتند. بررسی علمی سازها یا سازشناسی تا دوره‌ی رنسانس مورد غفلت واقع شد. در نتیجه اطلاعات کمی در باره‌ی سازهای دوره‌های پیشین باقی مانده است، اگر چه آن‌ها در گراورها، مینیاتور‌ها و نقاشی‌های آبرنگ به تصویر کشیده شده و گزارش‌هایی توسط شاعران قرون وسطا، فیلسوفان و متفکران وجود دارد.
گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (VI)

گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (VI)

اما ایشان در کنار نقد و ایراد (بویژه از واژه «کلاسیک» در رابطه با موسیقی ایرانی) به یک «تمایل شخصی» خودشان هم پرداخته اند که: «… مقایسه ی میان تئوری شسته و رفته اروپای قرن ۱۷ و تئوری های پیچیده مربوط به موسیقی ایران با یک تمثیل صورت پذیرد: تفاوت مکانیک نیوتونی (رفتار با ثبات و محاسبه پذیر تنالیته های ماژور و مینور) و مکانیک کوآنتومی (ناپایداری و عدم قطعیت که در موسیقی ایرانی موج می زند).» (ص۱۷۵)
وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (XI)

وضعیت موسیقی ایران قبل از ورود اعراب (XI)

در دوران نا به سامانی زندگی می کرد و چون شیفته ی هنرهای زیبا بود رساله ی الشرفیه فی نسب التالیفیه را در پنج فصل به زبان عربی در باب هنرهای زیبا نوشت. کتاب الادوار را صفی الدین در سنین جوانی نوشت که در آن به شرح اصول پرده بندی عود، فواصل موسیقی، ؛آموزش خوانندگی… پرداخته است.
سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (I)

سیستم فیثاغورثی و اعتدال مساوی (I)

مقدمه: مسئله نیم پرده های مساوی ذهن موسیقی دانان و تئوریسین های بسیاری را قرنها به خود مشغول نموده است. سیستم ۱۲ نیم پرده مساوی در بین علاقمندان هارمونی خالص و … با مخالفت روبرو شده و می شود ولی به دلیل مزایای آن امروزه پیانوها را با این سیستم کوک کرده٬ پرده گیتار را بر اساس درجات این سیستم می بندند و … دراین نوشتار سعی بر این است تا به چگونگی ایجاد سیستم ۱۲ قسمتی مساوی یا همان ۱۲ نیم پرده ای مساوی پرداخته شود.