پیترو ماسکانی (II)

پی یترو ماسكانی (1863-1945)
پی یترو ماسكانی (1863-1945)
کانتات “In Flinda” به “Pinotta” تغییر یافت و برای شرکت در مسابقه موسیقی کنسرواتوار پیشنهاد شد اما به دلیل ثبت نام دیر هنگام پذیرفته نشد. در سال ۱۸۸۴، ماسکاگنی “Ballata” برای تنور و پیانو، “M’ama non m’ama”، قطعه هزل نشاط انگیزی برای سپرانو و پیانو، “Messagio d’amore” و “Alla luna” را ساخت.

در سال ۱۸۸۵، ماسکاگنی رومانسی برای تنور و ارکستر با نام “Il Re a Napolil in Cremona” را بر اساس متنی از آندره مافی ساخت. او قبل از پایان تحصیلاتش میلان را ترک کرد و به عنوان رهبر ارکستر در شرکت های اپراتای ویتوریو فورلی، آلفونسو و سیرو اسکوگنامیگلیو و جنوا که به لوئیجی آرنالدو واسالو متعلق بود، در سفرهایشان همراهی کرد.

ماسکانی با لوئیجی مارسکا که مدیر اپرا بود آشنا شد و در دسامبر همان سال با شرکت مارسکا به سرینولا (Cerignola) رفت. همچنین آرجنید مارسلینا کاربوگنانی (لینا)، همسر آینده اش نیز با آنها همراه بود. کمی بعد ماسکاگنی با کمک شهردار جوزپه کانن شرکت مارسکا را با تحمل مشکلاتی ترک کرد و به استاد موسیقی و آواز ارکستر فیلارمونیک سرینولا تبدیل شد و به ارج و مقام رسید. او همچنین به آموزش پیانو نیز می پرداخت.

از فوریه ۱۸۸۸، ماسکاگنی کار بر روی “Mess Di Gloria” را آغاز کرد. در ماه جولای، کازا سونزوگنو برگزاری دومین مسابقه اپرای تک پرده ای را در سالن ایلاستراتو اعلام کرد.

پیترو و لینا در ۳ فوریه ۱۸۸۹ ازدواج کردند. روز بعد دومینیکو ماسکانی (می می) به دنیا آمد.

نوشتن اپرای “روستایی سلحشور” در ۲۷ می به پایان رسید و به میلان فرستاده شد. در ۲۱ فوریه ۱۸۹۰، ماسکاگنی برای ارائه اپرایش به رم فراخوانده شد. نخستین اجرای اپرای “روستایی سلحشور”، برنده مسابقه سونزوگنو، در سالن کستانزی در رم برگزار شد. این اجرا موفقیت چشمگیری به همراه داشت و سپس در شهرهای فلورانس، تورین، بولونیا، پالرمو، جنوا، نابلس، ونیز و تریست نیز اجرا شد. در ماه دسامبر گوستاو مالر آن را در بوداپست رهبری کرد.

سپس شهرهای مونیخ، هامبورگ، سن پترزبورگ، درسدن و بوینس آیرس پذیرای این اپرا بودند. در مارچ ۱۸۹۱، این اپرا در وین اجرا شد. ماسکانگی در ۲۶ سالگی یک شبه به شهرت رسید! در همین حال، پسر دومش، دینو، در ۳ ژانویه به دنیا آمد. پس از او نیز دخترش اِمی در ۱۸۹۲ متولد شد.

audio file بشنوید قسمتی از “ایریس” را اثر ماسکانی

دومین اپرای موفق ماسکاگنی “L’amico Fritz” روز ۳۱ اکتبر در سالن کستانزی در رم به اجرا درآمد. “I Rantzau” به رهبری خود آهنگساز روز دهم نوامبر در سالن لاپرگولا در شهر فلورانس اجرا شد. اپرای بعدی ماسکاگنی “Silvano” ساخته شده در سال ۱۸۹۴ بود. نخستین اجرای “Guglielmo Ratcliff” در ۱۶ فوریه ۱۸۹۵ در سالن لا اسکالای میلان بود. “Silvano” نیز در ۱۵ مارچ برای اولین بار در همان سالن اجرا شد. ماسکاگنی در همان سال ریاست لیسئو روسینی پسارو را پذیرفت.

در ۲ مارچ ۱۸۹۶، ماسکاگنی اولین اجرای “Zanetto” را در لیسئو رهبری کرد. در ۲۹ جون ۱۸۹۸، ماسکانی رهبری اولین اجرای یک پوئم سمفونیک به نام “A Giacomo Leopardi” را در رکاناتی به عهده گرفت. “Iris” که اولین همکاری ماسکاگنی با لوئیجی ایلیکا بود در ۲۲ نوامبر در سالن کستانزی در رم اجرا شد. پدر ماسکاگنی در می ۱۸۹۹ درگذشت.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مرور آلبوم «باغ بی برگی»

زبان اصالت برای مدرنیست‌ها یا آهنگسازان «موسیقی معاصر» ما معادل منطق زبانی است. عمدتاً گنجینه‌ی از پیش موجود دستگاهی را می‌کاوند تا بخشی از منطقش را در بستری آشنازدایی‌شده به‌کارگیرند و موسیقی به‌راستی پیشرو بیافرینند. برای بعضی (که بیشتر در خارج از ایران کار و زندگی می‌کنند) همین برداشت ماده‌ی اولیه کافی است. ماده‌ای که برداشته‌اند یا منطقی که ترکیب کرده‌اند به‌قدر کافی ناآشنا هست که «مدرن» بنماید. اما برخی دیگر از این پله فراتر می‌روند. درک و جذب منطق زبانی و توان تکلم با آن ولو با کلماتی که از آنِ همان زبان نیست، هدفشان می‌شود (گرچه گاه ناخودآگاه). آنها در پی چیرگی نوآورانه بر منطق کهن و تصعید آن به جهانی نو هستند.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIII)

به همین ترتیب مثال های زیر را مشاهده کنید و سعی کنید جملات تاثیر گرفته از ردیف را مقایسه کنید. قطعۀ «پیش درآمد نغمه» در دستگاه چهارگاه و گوشۀ زنگ شتر از ردیف میرزا عبدالله.

از روزهای گذشته…

حفظ کنیم یا نه؟ (II)

حفظ کنیم یا نه؟ (II)

همسر متکاف، امیلی والهوت، نوازنده ویلون سل است و با ارکسترشان برخی از آثار قرون شانزدهم و هفدهم را اجرا می کند. اعضای ارکستر به این نتیجه رسیده اند که واکنش شنوندگان زمانی که آنها از نت استفاده نمی کنند خیلی بیشتر است:“ شنوندگان عاشق دیدن این صحنه هستند.”
به چه سبکی سنتور بنوازیم؟ (III)

به چه سبکی سنتور بنوازیم؟ (III)

ابتدا با انتخاب عنوان ” به چه سبکی سنتور بنوازیم ” با تصور اینکه ” سبک سنتور نوازی ” اصطلاحی آشنا و عامیانه ما بین سنتور نوازان است و با گمان این پیش فرض که تعریف “سبک سنتور نوازی ” تقریبا دارای تعریف واحدی در اذهان افرادِ مرتبط با موسیقی است شروع به بحثی پیرامون این موضوع نمودم که هدف آن یاد آوری دیدگاه جدیدی به این مقوله بود.
زنان و موسیقی (III)

زنان و موسیقی (III)

سبکِ او تحت تأثیر گرایش جدید ایتالیایی قرار گرفته بود که در آن زمان در فرانسه در حال رشد بود. اِلیزابت توانسته بود برای خود حرفه مستقلی ایجاد کند. وی علاوه بر آموزشی که در خانواده خود دیده بود، با ازدواج با مَرَن دُ لَ گِر که خود نیز نوازنده و از خانواده ای اهل موسیقی بود، توانست بر هویت هنری خود بیافزاید و به این ترتیب با استفاده از شهرت دو خانواده اهل موسیقی پیوندهای خوبی را با جامعه موسیقایی آن زمان برقرار کند.
نارضایتی و نگرانی تهیه کنندگان از فرمت MP3

نارضایتی و نگرانی تهیه کنندگان از فرمت MP3

میخواهید باور کنید یا نه، آن CD جدیدی که به تازگی در دستگاه MP3 player خود کپی کرده اید، تنها قسمت کمی از کل چیزی است که واقعا وجود دارد. اکنون دیگر دوره دیسکهای فشرده یا CD هم رو به پایان است و فایلهای صوتی کامپیوتری به ابزار اصلی شنیدن موسیقی ضبط شده تبدیل میشوند.
توبا

توبا

این ساز یکی از کشفیات اخیر است که در ارکستر سمفونیک های دنیا موجود می باشد. توبا برای اولین بار در اواسط قرن ۱۹ میلادی بوجود آمد و جایگزین مناسبی برای Ophicleide (نوعی ساز بادی برنجی) بود.
نحوه اجرای ریز با سنتور

نحوه اجرای ریز با سنتور

ساز سنتور یکی از محبوب موسیقی ایرانی می باشد که از دیر باز جزو اصلی ترین سازها تکنوازی و ارکسترال بوده است. با توجه به خصوصیات ظاهری این ساز، در می یابیم که نواختن این ساز اندکی با سازهای رایج تفاوت دارد. به طوری که نحوه فرود آمدن مضراب و حتی استفاده از مضراب های گوناگون در صدادهی ساز تاثیر گذار می باشد. مانند مضرابهای بدون نمد قدیم و با نمد فعلی و شکل های مختلف مضراب ها.
یو-تو (I)

یو-تو (I)

یوتو (U2) گروه موسیقی راک ایرلندی که در سال ۱۹۷۶ در دوبلین شکل گرفت و امروزه به‌عنوان یکی از معروفترین، محبوبترین و پرافتخارترین گروه‌های موسیقی در جهان محسوب می‌شود. اعضای این گروه: پال هیوسن معروف به بونو (Paul Hewson -Bono) خواننده اصلی، دیوید ایوانس معروف به اِج (Dave Evans – The Edge) و برادر بزرگترش دیک (Dik Evans) گیتار، آدام کلایتون (Adam Clayton) از دوستان برادران ایوانس، گیتار بیس و لری مولن جونیور (Larry Mullen, Jr) درام.
EMI

EMI

گروه ای.‌ام.‌آی (EMI Group) صنعت موسیقی و الکتریک، نام یک شرکت موسیقی بریتانیایی مشتمل بر شرکت بزرگ موسیقی ای.‌ام‌.ای میوزیک – که هدایتگر چندین ناشر است و واقع در کنزینگتون لندن می‌باشد و یکی از چهار شرکت نشر بزرگ موسیقی دنیا است – و خود ای.‌ام‌.آی میوزیک پابلیکیشن واقع در نیویورک است.
خالقى از زبان خالقی (II)

خالقى از زبان خالقی (II)

در اوایل زمستان ۱۳۰۲روزی آگهی افتتاح مدرسه عالی موسیقی را در روزنامه خواندم و بی درنگ برای اسم نویسی به کوچه آقا قاسم شیروانی واقع در خیابان نادری رفتم. علی نقی خان در اطاق، پشت میز نشسته بود.
سومین دوره مسابقه «رضا کروریان» و دومین دوره فستیوال بین‌المللی «موسیقی الکترونیک تهران» برگزار می شود

سومین دوره مسابقه «رضا کروریان» و دومین دوره فستیوال بین‌المللی «موسیقی الکترونیک تهران» برگزار می شود

سومین دوره مسابقه «رضا کروریان» و دومین دوره فستیوال بین‌المللی «موسیقی الکترونیک تهران» به همت موسسه یارآوا و همکاری دانشگاه تهران برگزار می‌شود. فستیوال بین‌المللی موسیقی الکترونیک تهران از تاریخ از ۱۰ تا ۱۷ شهریور ماه در ۸ روز پیاپی برگزار خواهد شد. امسال فستیوال با تغییری نسبت به دوره پیش همراه با مراسم اختتامیه و اهدای جوایز برگزیدگان سومین دوره مسابقه رضا کروریان (برگزار شده در سال ۹۷)، با همکاری و تعامل دانشگاه تهران و حضور یوآخیم هاینس استاد آهنگسازی و مدیر استودیوی موسیقی الکترونیک در دانشگاه موسیقی هانوفر، دیمیتری پاپاگئورگیو استاد آهنگسازی دانشگاه ارسطو در شهر تسالونیکیِ یونان و اولریکه براند استاد ویلنسل دانشگاه هنر برلین برگزار خواهد شد.