ونسا دو رزا، هورن نواز موسیقی فیلم

ونسا دو رزا
ونسا دو رزا
«درست است که من قبلا موسیقی فیلم های بیشماری را مینواختم اما آن زمان شرایط آنگونه بود. امروزه به خاطر بار سنگین ترافیک نواختن حداکثر دفعات ممکن در روز – معمولا ۳ یا ۴ جلسه- غیر ممکن است. زیرا در گذشته ما می توانستم در نیم ساعت خودمان را به هرکجا که در لس آنجلس می خواستیم برسانیم. یک روز برای اجرا در استودیویی تماسی با من گرفته شد و قرار شد که من در وقت نهار به آنجا بروم که نزدیک به محل کار صبحم بود. بنابراین تا آن استودیو پیاده رفتم. وقتی وارد شدم دیدم که روی پایه فقط آهنگی با دو نت وجود دارد. از من خواسته شد که آن را قوی بنوازم و من این کار را انجام دادم. سپس پرسیدم که چه چیز دیگری را باید بنوازم و آنها گفتند فقط همین! و این قطعه ضبط شده موفقیت چشمگیری را از آن خود کرد!»

«من موزار و استرائوس را آموخته بودم اما کار در استودیو به توانایی متفاوتی احتیاج داشت. آهنگ ها همیشه جدید هستند و قبلا آنها را نشنیده ایم؛ ما آن را اجرا می کردیم وآنها ضبط می کردند. آدم هیچوقت نمی داند که کار چطور از آب در می آید. خوشبختانه من از این جهت مشکلی نداشتم و به همین دلیل در دنیای تجاری موسیقی شناخته شده هستم. آلفرد برین می گفت: هیچ گاه کار اجرای کنسرت انجام نده و در نتیجه من اینگونه کار می کنم.»

ونسان دو رزا (Vincent DeRosa) در سال ۱۹۲۰ در خانواده ای اهل موسیقی در کانزاس سیتی به دنیا آمد. پدرش نوازنده کلارینت و مادرش خواننده بود. خانواده دو روزا ابتدا به شیکاگو نقل مکان کردند که در آنجا ونسان نواختن هورن را زیر نظر پی. دلسی (P. Delcce) آغاز کرد وسپس به لس آنجلس رفتند. ونسان مدت کوتاهای نزد داییش ونسان دوروبرتیس (که هورن نواز استودیوی پارامونت بود) به آموختن پرداخت و سپس آلفرد برین افسانه ای (عموی دنیس برین و هورن نواز اصلی شرکت فاکس قرن بیستم) را به عنوان استاد در کنار خو داشت.

او کار حرفه ای را از ۱۷ ساگی در بخش هورن شرکت فاکس آغاز کرد. در طول جنگ جهانی دوم، ونسان نوازنده ارکستر ارتش در سانتا آنا بود. او پس از مرخص شدن از ارتش تصمیم گرفت که به طور مستقل به ضبط کارهایش در لس آنجلس بپردازد. در نتیجه اولین که کاری که به آن مشغول شد نواختن در برنامه های زنده رادیویی بود که به خوبی از پس آن برآمد.

ونسان به عنوان یک هورن نواز جوان تجربه خود را از طریق استفاده از فرصت های نوازندگی بیشمار به عنوان یک نوازنده مستقل بدست آورد در حالیکه بسیاری از نوازندگانی که با استادیو ها قرار داشتند به فرصت های این چنینی دسترسی نداشتند. خیلی زود ونسان به هورن نواز برتر در صنعت ضبط موسیقی تبدیل شد. بسیاری از آهنگ سازان فیلم به تُن زیبا و گرم او جذب شده و در موسیقی متن فیلم های خود تکنوازی برجسته ای از هورن را نیز گنجاندند. تاثیر ونسان بر این تجارت باعث بوجود آمدن استاندارد جدیدی برای قطعه های هورن در استودیو ها شد.

ونسان بیش از شش دهه در فیلارمونیک لس آنجلس، درکلوپ هورن لس آنجلس، و برای هنری منسینی، آلفرد نیومان، لالو چیفرین، جان ویلیامز و … به نوازندگی مشغول بود. کارهای او را می توان در فیلم های سینمایی (مانند ای تی، روزگار شراب و گل سرخ، گاوچران ها، سنگلاخ، رابین هود)، در تلوزیون و آثار بسیاری از خوانندگان ( از جمله اِلا فیتزجرالد و فرانک سینتارا) شنید.

ونسان در اواخر دهه ۵۰ قرن بیست نواختن با یک هورن Conn 8D را آغاز کرد. آهنگ سازان از صدای آن بسیار خوششان آمد و هورن نوازان بسیاری به این نوع ساز روی آوردند که صوت یکپارچه تری ایجاد می کرد که به عنوان صدای هورن لس آنجلس شناخته می شد و مورد احترام بود. ونسان علاوه بر نوازندگی روی طراحی هورن با صنعت گران و هورن سازان مختلفی کار کرده است از جمله آنها می توان مدل پکسمن ۴۰ L با مِروِدر و هورن هریتِج با هُویر را نام برد.

ونسان سی سال (۱۹۷۴- ۲۰۰۵) عضو هیئت علمی دانشگاه کالیفرنیای جنوبی بود و آثار دانشجوهای او را در سراسر دنیا در هر صورتی از نوازندگی هورن از جاز و سمفونیک و موسیقی مجلسی گرفته تا تکنوازی و نواختن در استودیو می توان شنید. از بین شاگردان او می توان پسر خاله اش هنری سیگیسمونتی (هورن نواز اصلی فیلارمونیک لس آنجلس به رهبری زوبین مهتا)، جورج پرایس (هورن نواز سوم دائم فیلارمونیک لس آنجلس) و برادر زاده اش جفری دو روزا (هورن نواز پر مشغله استودیو) را نام برد.

صندوق کمک هزینه ونسان دوروزا (که اکنون حامی مسابقه تکنوازی IHS است) در سال ۲۰۰۳ تاسیس شد و ونسان در سال ۲۰۰۴ به عنوان عضو افتخاری HIS انتخاب شد.

hornsociety.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (II)

بیرون‌رفتن مردم از خانه و برگرفتن و دورافکندن کلوخ در آخرین روز ماه شعبان به احتمال فراوان به نشانه ترک عیش و عشرت و باده‌نوشی در ماه مبارک روزه‌گیران و دورکردن دیو گناه باده‌نوشی از خود بوده است و این آیینی بازمانده از دوره پیش از اسلام بوده که با دگرگونی نظم و روال زندگی عادی مردم در تغییر ماه همراه بوده است (۲) و یا جشن «هالووین» در فرهنگ غربی. «هالووین» یک جشن مسیحیت غربی و بیشتر سنتی می‌باشد که مراسم آن سه شبانه‌روز ادامه دارد و در شب «۳۱ اکتبر» (نهم آبان) برگزار می‌شود. بسیاری از افراد و مخصوصا کودکان و نوجوانان در این شب با چهره‌های نقاشی شده، لباس‌های عجیب یا لباس‌های شخصیت‌های معروف، چهره و ظاهری که آن به‌نظرشان ترسناک باشد خود را آماده جشن می‌کنند و برای جمع‌آوری نبات و آجیل به در خانه دیگران می‌روند. این جشن را مهاجران «ایرلندی» و «اسکاتلندی» در سده نوزدهم با خود به قاره آمریکا آوردند. (۳)

مروری بر مجموعه‌ی «رنگ‌های قدیمی»

«رنگ‌های قدیمی» شامل ۶۵رنگ (از سال۱۲۸۴ تا ۱۳۱۶ از ضبط‌هایی که در دسترس گردآورنده بوده) و یک متنِ شش‌صفحه‌ای­‌ست‌ که بدون آن و با پالایش صوتی بهتر، می‌توانست محصولی دست­‌کم خنثی به‌دست دهد. متن، نتیجه‌گیری‌های نامستدلی دارد. چند نمونه:

از روزهای گذشته…

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (XI)

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (XI)

مثال دیگری از رنگ‌آمیزی با فاصله‌ی هنگام دیده می‌شود؛ آن‌جا که منا اشاره‌های موجود در فرود شور را به جای آن‌که مانند معمول در همان منطقه‌ی صوتی اجرای بخش اصلی بنویسد یک هنگام زیرتر نوشته است، که البته این روش تطابق بیشتری با روش اجرای پایور دارد (توجه داشته باشید که پایور ردیف را با روایت خودش اجرا می‌کند).
تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (IV)

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (IV)

در خراسان زمین، شهرکی کوچک به نام نسای کوچک وجود داشت. در خانواده یکی از اهالی این شهر، کودکی به نام باربد دیده به جهان گشود که بعدها ستاره درخشانی در آسمان هنر ایران زمین گردید. او بخشهایی از گاثاها (سروده های مقدس اوستا) را از بر کرد و افزون بر این چندین رساله و کتاب و تاریخ نامه و آیین نامه را از بر نمود. مردم او را گسن گفت یعنی سرود سرا می نامیدند. سالها بعد او به همراه خانواده و ۶۰۰ خانواده دیگر نسای کوچک را ترک کردند و به یکی از مراکز فرهنگی و علمی خراسان، یعنی مرو نقل مکان نمودند. اهل ساز و آواز مروی در هنر اجراکنندگی رویه و سبک خاص خود را داشتند. قابل ذکر است که هنر نوازندگی و خوانندگی پارتی در سیمای هنر آوازخوانی مروی تجسم خود را یافته بود. شیوه باژخوانی مرویان مانند زمزمه بوده و عادتا در روزهای جشن، یادبود پهلوانان و جشن های مردمی در دور خوان آراسته و پر ناز و نعمت صورت می گرفته است. بنا به تاکید مسعودی در مروج الذهب متن این شکل موسیقی، اساسا از کتاب زمزمه ی زردشت انتخاب می شد.
آب زنید راه را…

آب زنید راه را…

در سی سالگی تصنیف این اثر ارکسترال، چه برای کسانی که پخش آن از تلویزیون دوشبکه ای صدا و سیمای دهه شصت را خوب به یاد دارند و شنیدن مجدد آن بیشتر جنبه های نوستالژیک برایشان دارد، و چه برای آنها که شاید حتی یک بار هم آن را نشنیده باشند! شنیدن آن خالی از لطف نخواهد بود. همچون بسیاری از دیگر آثار، یافتن نسخه ای با کیفیت از اجرای این اثر توسط ارکستر سمفونیک تهران (البته اگر وجود داشته باشد) بسیار دشوار است. با این حال همین نسخه ای که موجود است نیز با تمام بی کیفیتی اش تا حدود زیادی عظمت اثر را باز می نمایاند.
نمودی از جهان متن اثر (VII)

نمودی از جهان متن اثر (VII)

بدین ترتیب وضعیت تجزیه و تحلیل موسیقی به گونه‌ای تعریف می‌شود که در آن یک حقیقت خارجی وجود دارد یعنی قطعه‌ی موسیقی، اما از آن تحلیل‌های متفاوتی می‌شود- و تمامی تلاش مصروف برای نسبت دادن این تفاوت به کیفیت آنالیز هم بی‌نتیجه مانده است- بنابراین ناگزیریم بپذیریم که آنالیز موسیقی عملی است شبیه به ترجمه یا به بیان دقیق‌تر بیش از آنکه گزارش باشد تفسیر (Interpretation) است.
طراحی سازها (VII)

طراحی سازها (VII)

اقلیدس در آتن تحت تعالیم شاگردان افلاطون بود، اما پس از فتح مصر توسط اسکندر و نام‌گذاری و ایجاد شهر اسکندریه، وی در شمار بنیان‌گذاران «موزه» بزرگ و کتابخانه‌ای قرار گرفت که تحت تأثیر قوانین روشن فکرانه فرهنگی بطلمیوس اول در این شهر بنا شده بود. بطلمیوس به کمک جاذبه ابتدائی Diaghilev (که بعدها با انگیزه‌های مالی حمایت شد) برترین افکار و استعدادهای دنیای کهن را حول یک قطب ذهنی و فکری نوین گردآورد که مباحث آن از عربستان، یونان، آسیا، اروپا و آفریقا نشأت می‌گرفتند.
تأملی در آرای موسیقی خیام (I)

تأملی در آرای موسیقی خیام (I)

شهرت حکیم عمر خیام نیشابوری، اغلب به سبب رباعیاتی است که بیش‏تر آنها را به او منسوب کرده‏اند، همچنین باید یادآور شد که مقام علمی وی تا حد زیادی تحت الشعاع جنبه‏ی شاعری او قرار گرفته است؛ تا آنجا که از نظر منش و اعتقادات نیز وی را غیر از آنکه بوده است معرفی نموده‏اند. مشهورترین اثر خیام رساله جبر و مقابله است. او در این رساله، ضمن بحث از قضایای ریاضی در چند مورد به حمد خداوند متعال پرداخته و از روی اخلاص از او مدد جسته و هدایت طلبیده است.
گاهی لازم می‌شود نه های دردناکی بگوییم (IV)

گاهی لازم می‌شود نه های دردناکی بگوییم (IV)

شما یک قطعه‌ی ۵۰ دقیقه‌ای را در ۴۰ سال پیش نمی‌توانستید منتشر کنید. باید فکری می‌کردید که تبدیل به یک قطعه‌ی ۲۲ یا ۲۴ دقیقه‌ای شود. دلم می‌خواست این کارها از کشوهای ذهنی آدم‌ها بیرون بیاید. بعضی‌ از کارها ضبط هم ‌شده بودند. این یک جنبه از آن دوستی‌هاست. و گاه پیش می‌آید که اثر کاملی را از یک دوست نپذیرم. پیتر سلیمانی‌پور آلبومی ارائه داد که از او عذرخواهی کردم و بعد از آن هم ماکت آلبومی را آورد که باز هم گفتم ببخشید! عین همین اتفاق با محمدرضا علیقلی افتاد که یک ببخشید به همراه داشت و او مدتی هم از دست من دلخور شد ولی بعد دوباره حل شد درحالی که پیتر حتی دلخور هم نشد. «در دنیای تو ساعت چند است» هم نزدیک‌ترین نمونه‌اش است.
سلطانی: موسیقی مینی مال یک نوع بازگشت به خاستگاهِ مفاهیم آغازین موسیقی را در خود دارد

سلطانی: موسیقی مینی مال یک نوع بازگشت به خاستگاهِ مفاهیم آغازین موسیقی را در خود دارد

کیج عنوان می کند که با فرق گذاشتن بین پارتسیون های causal و effect ، انهدام چهره و هستی پیانوی مقدس، موسیقی مغرب زمین را با فقر تکنولوژیک رو به رو کرده و بر پایه ی همین ذهنیت، با آهنگ سازانی چون فلدمن و براون، طرح موسیقی برای نوار مغناطیسی را به عنوان اولین گروه در آمریکا راه اندازی می کنند.
هنر شنیدن (I)

هنر شنیدن (I)

هر حسی آنګاه که مستقل به کار ګرفته شود، دریچه ای است برای دست یابی به عرصه خیال و میدانی برای تجربه خلاق ذهنی. هرچه بر تعداد حس ها در قلمرو و ارتباط با اثر افزوده می شود از دامنه پرسش آفرینی نسبت به پدیدار بویژه در عرصه ارتباط به اثر هنری کاسته می شود. نمونه های زیادی می توان عرضه کرد.
نگاهی به کنسرت ارکستر ملل در باغ ملی

نگاهی به کنسرت ارکستر ملل در باغ ملی

ارکستر ملل پس از چندین ماه سکوت، برنامه خود را در محوطه سرباز باغ ملی به اجرا گذاشت. این برنامه ارکستر ملل در واقع یک کنسرت مستقل نبود، بلکه برنامه ای ویژه روز جهانی، محوطه ها و یادمانهای تاریخی بود، به همین مناسبت پس از قرائت بیانیه کمیته ملی موزه های ایران (ایکوم ایران) و بیانیه معاونت میراث فرهنگی به مناسبت این روز، ارکستر ملل به اجرای پنج قطعه بسنده کرد.