گفتگو با فیلیپ میرس (III)

فیلیپ مایِرس
فیلیپ مایِرس
نواختن هورن فرانسوی چقدر دشوار است؟
ساز من دشوارترین ساز است؛ این جمله ایست که وقتی درخواست افزایش حقوق می دهم می گویم! در موارد دیگر هورن فرانسوی به اندازه سازهای دیگر دشوار است! در واقع، (نواختن هورن) از جنبه هایی یک عمر شکست محسوب می شود زیرا اغلب اوقات نمی توانید آنچه را که در ذهنتان تصور می کنید را از نظر تکنیکی اجرا کنید. هر شب برای اجرا روی صحنه می روید و تقریبا هر شب هم شکست می خورید؛ «اَه لعنتی … آنچه در ذهن داشتم بهتر از آنچه نواختم بودم… شکست خوردم» و این باعث ایجاد حس مزخرفی درون شما می شود اما هیچ گاه نیز نمی توانید دست از تلاش بردارید.

به نظر می رسد که من یک سیکل ۵ ساله دارم: در هر ۵ سال ۲ ماه احساس می کنم که توانایی نواختن هورن را از دست داده ام که واقعا شگفت زده ام می کند! این اتفاق در سال هایی که رقم آخرشان ۲ و ۷ است یعنی سال ۸۲، ۸۷، ۹۲، ۹۷ رخ می دهد، زمانی که امور در جریانند و آدم می تواند خوب بنوازد، به نظر می رسد که هورن ساز آسانی است. اما در آن دو ماه، نواختن هورن غیر ممکن می شود.

چقدر تمرین می کنید؟
نمی توان تصویری هفتگی از تمرین هایم ترسیم کرد. در ۵۲ هفته، میانگین هفتگی تمرین من تقریبا ۸ ساعت در هفته است. در مقایسه با آنچه دیگران می گویند خیلی کم است اما حقیقت همین است. می شود بیش از حد نیز تمرین کرد بگذارید، آنچه استاد من درباره هورن فرانسوی گفت و بسیار نیز حقیقت دارد به شما نیز بگویم: “اگر احساس کردی که مشکلی داری احتمالا به این خاطر است که زیادی تمرین می کنی نه اینکه که کم می نوازی. هورن فرانسوی را کنار بگذار و تا حد امکان کم تر بنواز. این راه حل امتحان کن”.

اگر برای تمرین شیوه خاصی دارید لطفاً آن را برایمان توضیح بدهید.
من هر روز نواختن آغاز نت ها را تمرین می کنم. ببینید آمار تلفات توانایی نواختن بین نوازندگان سازهای بادی بسیار بالاست. ممکن است موسیقیدان های زیادی را بشناسید که ۱۰ سال است به نوازندگی مشغولند و سپس توانایی نواختن را از دست می دهند. به نظر من در ۹۰ درصد موارد مشکل در این است که آنها نمی توانند آغاز نت ها را بنوازند: در واقع از این کار می ترسند. نمی دانید تا کنون با چند نوازنده هورن هم صحبت شده ام که به من گفته اند «فقط اگر بتوانم نت اول را بنوازم بعد از آن همه چیز رو به راه است».

در واقع آنها منظورشان نواختن نت صحیح نیست بلکه منظورشان نواختن موفقیت آمیز و به جای نت آغاز است. اشتباه نوازنده در ابتدای کار کاملا قابل توجه است.

بسیاری از نوازنده های سازهای بادی وقتی نمی توانند نتی را خوب بنوازند از اصطلاحات خاصی استفاده می کنند. شما چطور؟
خیلی از نوازنده ها در این طور مواقع اصطلاحاتی از خودشان می سازند مثل «شیکوندمش» یا «بریدمش» اما من از این عبارت ها استفاده نمی کنم. برای من «یه جورایی خرابش کردم» یا «تقریبا درست نواختم» وجود ندارند. من یا خوب می نوازم یا خراب می کنم!

به نظر خودتان فرد کمال گرایی هستید؟
نه نه نه. چون فکر می کنم که اگر هر کدام از ما کمال گرا بودیم تا حالا خودکشی کرده بودیم!

زمانی که ارکستر در تعطیلات تابستانی به سر می برد از سازتان فاصله می گیرید؟
حتماً! اصلاً حس و حال نواختن ندارم! مثلاً اگر قرار باشد که به مدت ۳۷ هفته مدام بنوازیم و بعد ۹ هفته تعطیلات داشته باشیم، من حداقل در ۸ هفته اول سازم را کلا کنار می گذارم. معمولا یک هفته قبل از اینکه فیلارمونیک شروع به کار کند من تمرین را آغاز می کنم. اما غیر از آن حتی یک نت هم نمی نوازم.

زمانی که نواختن را برا ی مدتی کنار می گذاری چه مهارت هایی ضعیف تر می شوند؟
مسئله اینجاست که هر چیزی به تفکر احتیاج دارد. باید لیست «نحوه انجام دادن کارها»ی خودتان را چک کنید و از آنجایی که شدیدا بر کارهای خودتان تمرکز می کنید، به صداهای اطرافتان توجهی ندارید، برای مدت کوتاهی نمی توانید به خوبی نوازندگان گروهی بنوازید. به همین دلیل است که یک ارکستر در اولین هفته از شروع فصل به خوبی هفته هشتم کار نمی کند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آلبوم «انگاره‌ها»؛ به‌آهنگ‌سازی و نوازندگیِ مهران بدخشان منتشر شد

این اثر که نخستین آلبوم مهران بدخشان به‌عنوان آهنگ‌ساز و نوازنده است؛ شامل مجموعه‌ای از قطعات پیانوییِ آهنگ‌ساز است که تحتِ عناوین پرلود در می‌بمل مینور، واریاسیون‌ بر روی تمی عاشقانه، شش‌قطعه کوتاه برای پیانو، دو قطعه تغزلی، امپرومتو و سونات پیانو شماره ۱ (در دو موومان) عرضه شده‌است.

تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (IV)

در این دوره وضعیت موسیقیدانان بسیار بهتر شد. خسرو پرویز بزم ها و مجالس بسیاری داشت. در حجاری طاق بستان در کرمانشاه یک شکار به تصویر کشیده شده که تعداد زیادی چنگ، موسیقار، دف های چهارگوش، شیپور، نی، سازهای کوبه ای و یک نفر در حال دست زدن را نشان می دهد. چنگ های مثلث و افقی در این دوره بسیار رایج بوده است.

از روزهای گذشته…

نمودی از جهان متن اثر (VI)

نمودی از جهان متن اثر (VI)

اگر به مثال‌ها و روندی که طی شد، نگاهی دوباره بیندازیم متوجه می‌شویم که علت در خود تجزیه نهفته است؛ از میان ویژگی‌های متعدد قطعه کدام‌یک را برای کار انتخاب کنیم؟ قطعه را چگونه بر اساس این ویژگی‌ها تحلیل کنیم؟ اینها دو پرسشی است که وضعیت تحلیل‌گران را به هنگام برخورد با یک قطعه‌ی موسیقی به‌خوبی توصیف می‌کند. اگر به ایده‌ی توجه بی‌طرفانه‌ی لرد شافتسبری برگردیم و به یاد آوریم که در این ایده قرار بود داوری و گرایش حضور نداشته باشد، وضعیت متناقض حادث شده، بهتر پیش رو قرار می‌گیرد؛ پاسخ دادن به هر دو پرسش بالا نیازمند داوری است.
تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (V)

تحقیقی درباره باربد؛ موسیقیدان دوره ساسانی (V)

بوستانسرایی بود که خسروپرویز غالبا در آن ساعاتی میرفت و به نشاط مشغولمی شد و با اهل رامش به صحبت می آراست. پاسخ و پرسشی ضمن ساز و آواز رد و بدل میکرد. باربد به دربان باغ رشوه داد و توانست از او کسب اجازه گیرد. روزی شاه به باغ آمده بود، باربد لباس ابریشمی سبزی به تن کرد و بربطش را نیز سبزگونه کرد و با خود برداشت و بالای درخت سروی رفت، به طوری که به علت سبزی لباس، تمیز دادنه او دشوار بود. وقتی که خسرو پرویز جام اول می را به شرف جشن نوروز بلند کرد، باربد ساز خود را به صدا درآورد و چنان آواز لطیفی خواند که آن یزدان آفرید بود، به حاضرین خوش آمد.
ضرابی: مشکل آموزش در ایران مختص موسیقی نیست

ضرابی: مشکل آموزش در ایران مختص موسیقی نیست

از نظر اهمیت من به آموزش بیشتر اهمیت میدهم تا رپرتوار حرفه ای، چون رپرتوار حرفه ای را نوازنده حرفه ای با درصدی کیفیت بالا و پایین بالاخره میزند ولی برای کسی که سنتور را شروع کرده پس از دوره ابتدایی یک بیابان برهوت است که عده بسیار قلیلی این بیابان را پشت سر میگذارند و باز به یک آبادی که همان قطعات حرفه ای است میرسند.
زمان بندی و شیوه تمرینات روزانه در نوازندگی گیتار (I)

زمان بندی و شیوه تمرینات روزانه در نوازندگی گیتار (I)

هر وقت هنرجویی می پرسد “چقدر زمان برای تمرین لازم است؟ “معلم پاسخ می دهد: “هر چقدر که در توانت هست” و این تقریبا پاسخی صادقانه است.
طاهری: هنرمند باید از جامعه جلوتر باشد

طاهری: هنرمند باید از جامعه جلوتر باشد

پژمان طاهری آهنگساز و نوازنده سنتور که این روزها نامش با تصنیف “ایران کهن” با صدای شهرام ناظری سر زبانها افتاده است، همراه با گروه خود مشغول اجرای کنسرتی است به نام “از مشروطه تا کدام آزادی”. عطا نویدی از خبرنگاران سایت با این هنرمند مصاحبه ای انجام داده که میخوانید.
توبا

توبا

این ساز یکی از کشفیات اخیر است که در ارکستر سمفونیک های دنیا موجود می باشد. توبا برای اولین بار در اواسط قرن ۱۹ میلادی بوجود آمد و جایگزین مناسبی برای Ophicleide (نوعی ساز بادی برنجی) بود.
تروایس، گروه موسیقی موفق انگلیسی

تروایس، گروه موسیقی موفق انگلیسی

تراویس “Travis” یک گروه راک اهل گلاسکو، اسکاتلند متشکل از فران هیلی Fran Healy ، دوگی پین Dougie Payne، اندی دانلوپ Andy Dunlop و نیل پریمروز Neil Primrose است. این گروه از محبوب ترین گروههای موسیقی انگلستان است که در ادامه راه گروههای موفقی چون Coldplay و Keane تا کنون دو بار موفق به دریافت جایزه بهترین آلبوم سال Brit awards شده است.
بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (I)

بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (I)

موضوع مقاله‏ ای که مورد بررسی قرار گرفته ‏است، ارائه‏ مدلی دیگر برای رشته‏ اتنوموزیکولوژی است و مؤلف در آن با ارجاع به آثار این رشته در مورد لزوم مدل‏ها، ویژگی‏ها و مزایای آن‏ها بحث کرده ‏است. تیموتی رایس، پیش از تشریحِ مدل تازه، به بررسی اندیشه و عملِ اتنوموزیکولوژیِ معاصر خود پرداخته و مؤثرترین و پرنفوذ ترین مدل موجود (مدل مریام) را از لحاظ اجزا و نوع ارتباط میان آن‏ها در پژوهش و تحلیل واکاوی کرده‏ است. او، به قصد برطرف کردن مشکلات در تحقیقات این رشته، مدلی تازه ارائه می‏دهد و به توضیح بخش‏های آن، رابطه‏ بخش‏ها با مقولات این رشته و سطوح تحلیلی مدل پرداخته ‏است و کارآیی آن را در یک نمونه تحقیق انجام شده شرح می‏ دهد.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XII)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XII)

یکی از موارد مهم در زمینه موسیقی کنونی ایران که بسیار با اهمیت است، وجود و لزوم حضور فواصل کوچکتر از نیم پرده یا میکروتُن (ریز پرده) است. با حذف این فواصل یکی از اصلی ترین خصوصیات درونی موسیقی ایران دچار فقدان می گردد و این موسیقی دیگر خاصیت خود را نخواهد داشت.
استفاده از تیونر برای کوک سنتور (II)

استفاده از تیونر برای کوک سنتور (II)

آموزش کوک سنتور به طریقه ی سنتی(با تکیه بر گوش): کار و تمرین بر روی اصوات تا گوش هنرجو قادر به تشخیص صدای درست شود. این روش البته مستلزم صرف وقت زیادی است و کار و انرژی فراوان را هم از طرف معلم و هم از طرف شاگرد نیاز دارد.