گفتگو با فیلیپ میرس (III)

فیلیپ مایِرس
فیلیپ مایِرس
نواختن هورن فرانسوی چقدر دشوار است؟
ساز من دشوارترین ساز است؛ این جمله ایست که وقتی درخواست افزایش حقوق می دهم می گویم! در موارد دیگر هورن فرانسوی به اندازه سازهای دیگر دشوار است! در واقع، (نواختن هورن) از جنبه هایی یک عمر شکست محسوب می شود زیرا اغلب اوقات نمی توانید آنچه را که در ذهنتان تصور می کنید را از نظر تکنیکی اجرا کنید. هر شب برای اجرا روی صحنه می روید و تقریبا هر شب هم شکست می خورید؛ «اَه لعنتی … آنچه در ذهن داشتم بهتر از آنچه نواختم بودم… شکست خوردم» و این باعث ایجاد حس مزخرفی درون شما می شود اما هیچ گاه نیز نمی توانید دست از تلاش بردارید.

به نظر می رسد که من یک سیکل ۵ ساله دارم: در هر ۵ سال ۲ ماه احساس می کنم که توانایی نواختن هورن را از دست داده ام که واقعا شگفت زده ام می کند! این اتفاق در سال هایی که رقم آخرشان ۲ و ۷ است یعنی سال ۸۲، ۸۷، ۹۲، ۹۷ رخ می دهد، زمانی که امور در جریانند و آدم می تواند خوب بنوازد، به نظر می رسد که هورن ساز آسانی است. اما در آن دو ماه، نواختن هورن غیر ممکن می شود.

چقدر تمرین می کنید؟
نمی توان تصویری هفتگی از تمرین هایم ترسیم کرد. در ۵۲ هفته، میانگین هفتگی تمرین من تقریبا ۸ ساعت در هفته است. در مقایسه با آنچه دیگران می گویند خیلی کم است اما حقیقت همین است. می شود بیش از حد نیز تمرین کرد بگذارید، آنچه استاد من درباره هورن فرانسوی گفت و بسیار نیز حقیقت دارد به شما نیز بگویم: “اگر احساس کردی که مشکلی داری احتمالا به این خاطر است که زیادی تمرین می کنی نه اینکه که کم می نوازی. هورن فرانسوی را کنار بگذار و تا حد امکان کم تر بنواز. این راه حل امتحان کن”.

اگر برای تمرین شیوه خاصی دارید لطفاً آن را برایمان توضیح بدهید.
من هر روز نواختن آغاز نت ها را تمرین می کنم. ببینید آمار تلفات توانایی نواختن بین نوازندگان سازهای بادی بسیار بالاست. ممکن است موسیقیدان های زیادی را بشناسید که ۱۰ سال است به نوازندگی مشغولند و سپس توانایی نواختن را از دست می دهند. به نظر من در ۹۰ درصد موارد مشکل در این است که آنها نمی توانند آغاز نت ها را بنوازند: در واقع از این کار می ترسند. نمی دانید تا کنون با چند نوازنده هورن هم صحبت شده ام که به من گفته اند «فقط اگر بتوانم نت اول را بنوازم بعد از آن همه چیز رو به راه است».

در واقع آنها منظورشان نواختن نت صحیح نیست بلکه منظورشان نواختن موفقیت آمیز و به جای نت آغاز است. اشتباه نوازنده در ابتدای کار کاملا قابل توجه است.

بسیاری از نوازنده های سازهای بادی وقتی نمی توانند نتی را خوب بنوازند از اصطلاحات خاصی استفاده می کنند. شما چطور؟
خیلی از نوازنده ها در این طور مواقع اصطلاحاتی از خودشان می سازند مثل «شیکوندمش» یا «بریدمش» اما من از این عبارت ها استفاده نمی کنم. برای من «یه جورایی خرابش کردم» یا «تقریبا درست نواختم» وجود ندارند. من یا خوب می نوازم یا خراب می کنم!

به نظر خودتان فرد کمال گرایی هستید؟
نه نه نه. چون فکر می کنم که اگر هر کدام از ما کمال گرا بودیم تا حالا خودکشی کرده بودیم!

زمانی که ارکستر در تعطیلات تابستانی به سر می برد از سازتان فاصله می گیرید؟
حتماً! اصلاً حس و حال نواختن ندارم! مثلاً اگر قرار باشد که به مدت ۳۷ هفته مدام بنوازیم و بعد ۹ هفته تعطیلات داشته باشیم، من حداقل در ۸ هفته اول سازم را کلا کنار می گذارم. معمولا یک هفته قبل از اینکه فیلارمونیک شروع به کار کند من تمرین را آغاز می کنم. اما غیر از آن حتی یک نت هم نمی نوازم.

زمانی که نواختن را برا ی مدتی کنار می گذاری چه مهارت هایی ضعیف تر می شوند؟
مسئله اینجاست که هر چیزی به تفکر احتیاج دارد. باید لیست «نحوه انجام دادن کارها»ی خودتان را چک کنید و از آنجایی که شدیدا بر کارهای خودتان تمرکز می کنید، به صداهای اطرافتان توجهی ندارید، برای مدت کوتاهی نمی توانید به خوبی نوازندگان گروهی بنوازید. به همین دلیل است که یک ارکستر در اولین هفته از شروع فصل به خوبی هفته هشتم کار نمی کند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (II)

ضربی: این قطعات در موسیقی قدیم ایران اکثرا دوضربی یا سه ضربی بودند و معمولا به همراه ساز تنبک اجرا می شدند. ضربی هم به مانند چهارمضراب در اکثر ردیف های سازی موسیقی دستگاهی ایران به چشم می خورد و در اکثر مواقع به عنوان اثری مستقل در میان گوشه ها یا تکنوازی ها اجرا می شده است. شاید بارز ترین قطعۀ تحت این عنوان، قطعۀ ضربی اصول از ردیف میرزا عبدالله به روایت نورعلی خان برومند باشد که قطعه ایست کاملا مستقل که از توالی نغمات متعدد در دستگاه شور تشکیل شده است.

آواز بنان (IV)

او غزلی را اجرا کرده است با ردیف «نشینم» (۲) که غزل‌سرا به جای «ببوسم»، «نشینم» را انتخاب کرده و بنان با چنان مهارتی این غزل را اجرا کرده که زهر و ابتذال کلمه را گرفته و این کاری است که از عهده همه کس برنمی‌آید.

از روزهای گذشته…

Big Band – ارکستر و سازها

Big Band – ارکستر و سازها

با وجود اینکه آهنگسازان و تنظیم کنندگان بیگ بند از ترکیبات متنوع سازی استفاده میکردند اما از دهه ۳۰ نوعی سازبندی قراردادی به وجود آمد که شامل بخش ریتم شامل درامز، بیس، پیانو و گاهی گیتار و بخش سازهای بادی – ترومپت، ساکسوفون و ترومبون – بود.
اختتامیه اولین جشنواره موسیقی دانشجویی صبا برگزار می شود

اختتامیه اولین جشنواره موسیقی دانشجویی صبا برگزار می شود

اختتامیه جشنواره اولین جشنواره موسیقی دانشجویی صبا شنبه ۷ اسفند، ساعت ۱۶ در تالار وحدت برگزار می شود، در ابتدای این برنامه بزرگداشتی نیز برای استاد حسین دهلوی با اجرای سه گروه مختلف موسیقی و پخش مستندی ساخته دکتر حمیدرضا اردلان نیز برگزار می شود. مؤسسه‌ی راد نو‌اندیش در نخستین جشنواره‌ی موسیقی صبا، حامی جوایز اهدایی به برگزیدگان جشنواره است. (ورود برای عموم آزاد است.)
کنسرت مردمی «عاشیقلار بایرامی» با اجرای هادی سپهری اجرا می شود

کنسرت مردمی «عاشیقلار بایرامی» با اجرای هادی سپهری اجرا می شود

برای سومین سال متوالی، همزمان با سیزدهمین برنامه مردمی «عاشیقلار بایرامی»، هادی سپهری اجرا خواهد داشت. مراسم «عاشیقلار بایرامی» که بهار هر سال در زنجان برقرار است، امسال نیز روز شنبه پانزدهم اردیبهشت ماهِ، با حضور علاقمندان و بزرگان موسیقی عاشیقیِ استان های مختلف کشور در سالن «فرهنگسرای امام» این شهر، برپا خواهد شد.
تنظیم همراهی برای ملودی – ۱

تنظیم همراهی برای ملودی – ۱

در ادامه مطلب قبل راجع به همراهی جلوتر از هارمونی در این نوشته سعی می کنیم با ذکر یک مثال موضوع را بیشتر روشن کنیم. هر چند در آینده روشهای بهتر و حرفه ای تری را برای همراهی و اجرای یک ملودی معرفی خواهیم کنیم.
مهمان‌خانه مهمان کش!

مهمان‌خانه مهمان کش!

مطلبی که پیش رو دارید نوشته علی صمدپور نوازنده تار و آهنگساز است در مورد سرنوشت آخرین اثرش که آهنگسازی سریال مهمان‌خانه سعادت بود: دیگر در پایانِ۱۰ قسمت باقی‌مانده از سریال ۷۵ قسمتی مهمان‌خانه سعادت صدای آن تار و فلوت‌ها و کوبه‌ای‌ها نمی‌آید و نقشی که در پایان کار کشیده ‌بودم توسط بچه‌های بازیگوش خط‌خطی شده ‌است، چون شهاب‌الدین حجازی تهیه کننده سریال مهمان‌خانه سعادت پس از پخش ۶۵ قسمت از سریال و باقی ماندن تنها۱۰ قسمت، بدون اطلاع من، آهنگساز مجموعه مهمان‌خانه سعادت و بدون آن‌که درطول پخش این۶۵ قسمت به من اطلاعی از ضعیف بودن یا قوی بودن کارداده باشند یا سپاس‌گزاری یا گلایه از کیفیت کار من کرده‌باشند، خودسرانه و سبک‌سرانه اقدام به تغییر تیتراژ پایانی کرده‌اند.
چرخ مولد صدا

چرخ مولد صدا

تولید و فروش رادیوهای A-Box برای کمپانی هموند (Hammond) در عرض یکسال معادل ۱۷۵ هزار دلار سود به ارمغان آورد.
طهرانیان: آثارم را در معرض نقد قرار دادم

طهرانیان: آثارم را در معرض نقد قرار دادم

البته که دیدم اما شما به طور کلی پرسیدید! در دانشگاه هنر خانم آیلین ارجمند در دوره کارشناسی ارشد مشغول به تحصیل هستند که بسیار گیتاریست خوبی هستند و اجراهایی که از ایشان شنیده ام واقعا عالی بودند. آقای مهرگان نجفی بسیار گیتاریست خوب و موسیقیدان خوبی هستند. در دانشگاه آزاد آقای محمد صالحی تحصیل می کنند که بسیار موسیقیدان خوب و گیتاریست خوبی هستند. خانم فرناز خیابانی که بسیار تمیز و با موسیقی خوب به اجرای قطعات می پردازند. همچنین یک آلبوم از حامد پورساعی شنیدم که بسیار با تکنیک خوبی اجرا شده بود.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br>روح الله خالقی (قسمت بیست و پنجم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت بیست و پنجم)

پیرامون این تصنیفها در دیوان عارف و در بسیاری از کتبِ موسیقی توضیحات کافی و وافی آمده است. در این نوشته، آنجا که متن ترانه از خودِ عارف نیست و یا در موردِ تنظیم آهنگ ذکر نکته ای ضروری بنظر رسد به آن اشاره خواهد کرد. در ضمن عارف خود این تصنیفها را نامگذاری نکرده است و نام آنها از نخستین کلماتِ ترانه برگرفته شده و شمارهِ تصنیف از دیوان عارف نیز ذکر گردیده است.
نگاهی به فعالیتهای موسسه فرهنگی هنری آوای مهربانی (III)

نگاهی به فعالیتهای موسسه فرهنگی هنری آوای مهربانی (III)

در بخش نخست برنامه پس از قرائت آیاتی از کلام ا.. مجید و نطق پیش از دستور مجری، آقای سعید افزونتر، پژوهشگر مدعو به بررسی موسیقی تعزیه معاصر از زاویه مردم شناسی(اتنوموزیکولوژی) پرداخت و در لابلای سخنانش نمونه های صوتی، تصویری متعددی را پخش نمود. مدت اجرای این پژوهش۶۵ دقیقه بود.
شکافتن یک بافته (II)

شکافتن یک بافته (II)

در این‌جا هیچ برهم نهیِ آشکاری به‌جز کرسی شروع جمله، میان صدای نی و بقیه‌ی گروه نیست بلکه حرکت وارونه‌ی جمله‌ها هر بار به یک فاصله‌ (چهارم، پنجم یا سوم) در پایان منجر می‌شود تا از دو سوی مختلف هر دو آهنگ به یک کرسی جدید مشترک برسند.