گفتگو با فیلیپ میرس (III)

فیلیپ مایِرس
فیلیپ مایِرس
نواختن هورن فرانسوی چقدر دشوار است؟
ساز من دشوارترین ساز است؛ این جمله ایست که وقتی درخواست افزایش حقوق می دهم می گویم! در موارد دیگر هورن فرانسوی به اندازه سازهای دیگر دشوار است! در واقع، (نواختن هورن) از جنبه هایی یک عمر شکست محسوب می شود زیرا اغلب اوقات نمی توانید آنچه را که در ذهنتان تصور می کنید را از نظر تکنیکی اجرا کنید. هر شب برای اجرا روی صحنه می روید و تقریبا هر شب هم شکست می خورید؛ «اَه لعنتی … آنچه در ذهن داشتم بهتر از آنچه نواختم بودم… شکست خوردم» و این باعث ایجاد حس مزخرفی درون شما می شود اما هیچ گاه نیز نمی توانید دست از تلاش بردارید.

به نظر می رسد که من یک سیکل ۵ ساله دارم: در هر ۵ سال ۲ ماه احساس می کنم که توانایی نواختن هورن را از دست داده ام که واقعا شگفت زده ام می کند! این اتفاق در سال هایی که رقم آخرشان ۲ و ۷ است یعنی سال ۸۲، ۸۷، ۹۲، ۹۷ رخ می دهد، زمانی که امور در جریانند و آدم می تواند خوب بنوازد، به نظر می رسد که هورن ساز آسانی است. اما در آن دو ماه، نواختن هورن غیر ممکن می شود.

چقدر تمرین می کنید؟
نمی توان تصویری هفتگی از تمرین هایم ترسیم کرد. در ۵۲ هفته، میانگین هفتگی تمرین من تقریبا ۸ ساعت در هفته است. در مقایسه با آنچه دیگران می گویند خیلی کم است اما حقیقت همین است. می شود بیش از حد نیز تمرین کرد بگذارید، آنچه استاد من درباره هورن فرانسوی گفت و بسیار نیز حقیقت دارد به شما نیز بگویم: “اگر احساس کردی که مشکلی داری احتمالا به این خاطر است که زیادی تمرین می کنی نه اینکه که کم می نوازی. هورن فرانسوی را کنار بگذار و تا حد امکان کم تر بنواز. این راه حل امتحان کن”.

اگر برای تمرین شیوه خاصی دارید لطفاً آن را برایمان توضیح بدهید.
من هر روز نواختن آغاز نت ها را تمرین می کنم. ببینید آمار تلفات توانایی نواختن بین نوازندگان سازهای بادی بسیار بالاست. ممکن است موسیقیدان های زیادی را بشناسید که ۱۰ سال است به نوازندگی مشغولند و سپس توانایی نواختن را از دست می دهند. به نظر من در ۹۰ درصد موارد مشکل در این است که آنها نمی توانند آغاز نت ها را بنوازند: در واقع از این کار می ترسند. نمی دانید تا کنون با چند نوازنده هورن هم صحبت شده ام که به من گفته اند «فقط اگر بتوانم نت اول را بنوازم بعد از آن همه چیز رو به راه است».

در واقع آنها منظورشان نواختن نت صحیح نیست بلکه منظورشان نواختن موفقیت آمیز و به جای نت آغاز است. اشتباه نوازنده در ابتدای کار کاملا قابل توجه است.

بسیاری از نوازنده های سازهای بادی وقتی نمی توانند نتی را خوب بنوازند از اصطلاحات خاصی استفاده می کنند. شما چطور؟
خیلی از نوازنده ها در این طور مواقع اصطلاحاتی از خودشان می سازند مثل «شیکوندمش» یا «بریدمش» اما من از این عبارت ها استفاده نمی کنم. برای من «یه جورایی خرابش کردم» یا «تقریبا درست نواختم» وجود ندارند. من یا خوب می نوازم یا خراب می کنم!

به نظر خودتان فرد کمال گرایی هستید؟
نه نه نه. چون فکر می کنم که اگر هر کدام از ما کمال گرا بودیم تا حالا خودکشی کرده بودیم!

زمانی که ارکستر در تعطیلات تابستانی به سر می برد از سازتان فاصله می گیرید؟
حتماً! اصلاً حس و حال نواختن ندارم! مثلاً اگر قرار باشد که به مدت ۳۷ هفته مدام بنوازیم و بعد ۹ هفته تعطیلات داشته باشیم، من حداقل در ۸ هفته اول سازم را کلا کنار می گذارم. معمولا یک هفته قبل از اینکه فیلارمونیک شروع به کار کند من تمرین را آغاز می کنم. اما غیر از آن حتی یک نت هم نمی نوازم.

زمانی که نواختن را برا ی مدتی کنار می گذاری چه مهارت هایی ضعیف تر می شوند؟
مسئله اینجاست که هر چیزی به تفکر احتیاج دارد. باید لیست «نحوه انجام دادن کارها»ی خودتان را چک کنید و از آنجایی که شدیدا بر کارهای خودتان تمرکز می کنید، به صداهای اطرافتان توجهی ندارید، برای مدت کوتاهی نمی توانید به خوبی نوازندگان گروهی بنوازید. به همین دلیل است که یک ارکستر در اولین هفته از شروع فصل به خوبی هفته هشتم کار نمی کند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تعطیلی برنامه های موسیقی به دلیل شیوع کرونا

لغو مجدد کلیه فعالیت های هنری در سراسر کشور، طی اطلاعیه جدیدی از وزارت ارشاد تا یک هفته دیگر اعلام شد. در پی شیوع ویروس کرونا و جهت پیشگیری از گسترش آن، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در توافق و تصمیم مشترک با وزارت بهداشت، طی اطلاعیه ای کلیه کنسرت ها، اجراهای تئاتر، اکران سینمایی و دیگر تجمعات هنری را تا تاریخ جمعه نهم اسفندِ جاری ملغی اعلام و محمد الهیاری، مدیر کل دفتر موسیقی این خبر را رسما ابلاغ کرد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (IX)

او در کتاب خود «موسیقی در گذر از قرنها» داستانی جالب از پادشاه موسیقی شفا بخش استیون هالپرن (۵۲) نقل می کند: «بعد از اتمام یک سمینار در مورد موسیقی نیوایج که در دهه ۷۰ برگزار شده بود من او (استیون هالپرن) را برای صرف شام به خانه ام دعوت کردم و مدت زیادی در باره موسیقی باب روز یعنی نیوایج صحبت کردیم. در آخر من در مورد آلبومش اخیرش (۵۳) از او سوال کردم. یادداشت های او درخلال بروشور آلبوم ادعا می کرد که هر یک از هفت آهنگ این آلبوم برای مدیتیشنی خاص و مخصوص یکی از چاکراهای هفتگانه است. می خواستم بدانم که او از کجا می فهمد که کدام آکورد و چگونه روی چاکرای خاصی تاثیر دارد؟ من او را به این دلیل تحت فشار گذاشتم که فکر می کردم شاید او به معدن طلای اسرار آمیز عرفان (!) دست پیدا کرده است. سرانجام خندید و گفت: همه اینها فقط یک فریب است. نیازی به گفتن نیست که پس از آن، از اینگونه باورها دست برداشتم و رابطه ما همان جا برای همیشه تمام شد.»

از روزهای گذشته…

گزارش جلسه دوازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه دوازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گذشته از پیوند دادن نتایج پژوهش‌های تجربی روان‌شناسی مدرن با نقد هنری آنچه بیشتر به‌عنوان نقد روان‌شناسانه (به‌ویژه در ادبیات) شهرت دارد برآمده از به‌کارگیری روان‌کاوی و روش‌ها و دست‌آوردهای آن در نقد ادبی سده‌ی گذشته است. اما پیش از پرداختن به نقد روان‌کاوانه‌ی موسیقی ناگزیر باید ببینیم رابطه‌ی روان‌کاوی و موسیقی چگونه است یا می‌تواند باشد. امروزه روان‌کاوی موسیقی حوزه‌های مطالعات مختص خود دارد و دیگر لازم نیست با مشابهت‌یابی زمینه‌هایی در ادبیات، آن را تاسیس کنیم:
محمدرضا شجریان و سه گانه ۶۹ (II)

محمدرضا شجریان و سه گانه ۶۹ (II)

پس از “یاد ایام” تا ۱۰ سال هیچ یک از کارهای شجریان با گروههای کوچک از ساختاری مانند سه گانه های ۶۹ برخوردار نبود، تا اینکه “بی تو به سر نمی شود” به انتشار رسید. سه گانه های شجریان و گروه جدیدش “زمستان است”، “بی تو بسر نمی شود” و “فریاد” مشهورترین کنسرتهای شجریان تا کنون بوده است.
موسیقی کریسمس (III)

موسیقی کریسمس (III)

این سرودها از قرن ها پیش شنیده میشدند و قدیمی ترین آن ها نیز سرود وکسفورد (Wexford Carol) است که متعلق به قرن ۱۲ است. جدیدترین آن ها نیز از اواسط تا اواخر قرن نوزدهم به این صورت درآمده است. زادگاه بسیاری از این سرودها کشورهای غیر انگلیسی زبان است، سرودهایی که اغلب موضوعات غیر مسیحی هم دارند اما بعدها با شعرهایی که به آن ها افزوده شد به سرودهای انگلیسی تبدیل شدند. البته این سرودها جدید همیشه هم از متن اصلی ترجمه نمی شدند و برخی نیز از نو نوشته شده اند که تاریخ برخی از آنها به اوایل قرن بیستم باز می گردد.
مصالحه فیزیک و موسیقی (II)

مصالحه فیزیک و موسیقی (II)

گفتیم که مشکل از اینجا پیش آمد که در یک گام ماژور نسبت فرکانس نتها به نت پایه بصورت یکنواخت بالا نمی رود؛ یعنی برای هر فاصله نسبت فرکانس نت به فرکانس نت پایه اینگونه بود :
کریمی: هر نوازنده، حال و هوای شخصی خود را دارد

کریمی: هر نوازنده، حال و هوای شخصی خود را دارد

فروغ کریمی استاد فلوت و کین زیولوژی دانشگاه موسیقی وین، از سال ۲۰۰۴ سمت داوری در مسابقات موسیقی جوانان (در رشته فلوت) در اطریش را به عهده داشته است، همچنین او به مستر کلاسهای فلوت در دانشگاه موسیقی لهستان دعوت شده تا متد جدید خود در فراگیری موسیقی و نحوه پیدا کردن آرامش هنگام آمدن به روی صحنه، در مدت کوتاه، را آموزش بدهد. او در سالهای اخیر دعوت به برگزاری سمینارهای بیشماری برای سازهای مختلف مثل ابوا، فاگوت و سازهای دیگری مثل هارپ در سراسر شهرهای اطریش شده است.
هنر و انقباض ایدوئولوژیک (IV)

هنر و انقباض ایدوئولوژیک (IV)

مهم ترین ارزش حضور بخش مدرَسی یا آسکولاستیک در هنر، علاوه بر صیانت از مقولاتی چون هویّت و ظرفیت های نقد هنری و آموزش، آن است که با نقش گذاری بر فضای هنری از ظهور شارلاتانیزم در بخش آوانگارد جلوگیری می کند. همان بخشی که آمادگی زیادی برای جذب ویروس های توّهم و خودبس انگاری دارد و گاه برای مقابله با نظام های نقّادی و گریز از آشکارسازی ضعف های خود، تن به استفاده از شرایط غیر اخلاقی و غیر حرفه یی می دهد.
موسیقی کریسمس (II)

موسیقی کریسمس (II)

همچنین از قرن هفدهم این رسم انگلیسی که بیشتر زنان را شامل میشد اجرا می شد که طی آن زنان ‘wassail bowl’ را بین همسایه ها می چرخاندند و درخواست هدیه می کردند که البته این کار با کارل (carol) هم همراه بود. علیرغم این تاریخچه طولانی کارل های کریسمسی که به جا مانده اند همگی متعلقه به قرن نوزدهم به بعد هستند البته به جز چند آهنگ فولک سنتی مانند:
فراخوان دوازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران منتشر شد

فراخوان دوازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران منتشر شد

فراخوان دوازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران با تکیه بر اجرای آثار با کلام مبتنی بر منظومه‌های تغزلی از شاعران کهن ایران زمین، همچنین شاعران بومی (با گویش‌ها و زبان‌های محلی) منتشر شد. دوازدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران از تاریخ ۱۶تا ۱۹ آبان ماه ۱۳۹۸ در شهر کرمان و در گستره ملی توسط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و به صورت غیررقابتی برگزار خواهد‌شد. فراخوان حاضر بنا بر اهداف و ماموریت‌های مشخص شده در آیین‌نامه برگزاری جشنواره و شناسایی، ظرفیت‌سازی و حمایت از فعالیت‌های خلاقانه هنرمندان موسیقی بومی سراسر کشور با اولویت معیارهای هنری و اصالت‌های فرهنگی – موسیقایی هر منطقه تهیه و تنظیم شده است.
کدینگ مدها و گامها

کدینگ مدها و گامها

مدهای نیم پرده ای و میکروتونال (ناشی از گامهای ۱۲ درجه ای نیم پرده ای یا میکروتونال اکتاوی) در یک مورد مشابهت دارند: ساختار درجات مد. گامهای ۱۲ درجه ای مختلف میکروتونال را میتوان به شیوه های مختلف طراحی نمود. این شیوه ها کاربرد الگوریتمهای مختلف ریاضی تا استفاده از هارمونیک ها در سطوح مختلف را در بر میگیرند.
یک ایرانی برنده مسابقه آهنگسازی میکروتونال کمپانی MOTU

یک ایرانی برنده مسابقه آهنگسازی میکروتونال کمپانی MOTU

کمپانی MOTU واقع در ایالت ماساچوست آمریکا – سازنده نرم افزار و سخت افزارهای موسیقایی از طریق موسسه تحقیقاتی AEH L’Atelier d’Exploration Harmonique اقدام به برگزاری مسابقه آهنگسازی جهت بررسی امکانات میکروتونال نرم افزار Ethno2 – Vst سازهای محلی ۵ قاره نمود.