پروژه ساخت ویلن “کانون” (III)

این پروژه برای بار سوم به عنوان ساز حرفه ای ساخته و تولید می گردد که نمونه اول آن در سال ۲۰۰۷ (فرانسه) و نمونه دوم آن، سال ۲۰۰۸ (ایران) ساخته شده و همچنین نمونه سوم آن در سال ۲۰۱۱ آغاز گردیده است. در تمام نمونه های ساخته شده قبلی از بهترین مواد و کیفیت ساخت بهره برده ایم اما آنچه در این نمونه بدان پرداخته ایم کیفیت بسیار نزدیک به الگوی اصلی به لحاظ VARNISH و همچنین قدمت بالای چوبهای انتخاب شده برای تمام اجزای بدنه می باشد که می توان از این مجموعه به طول عمر و کهنگی بسیار بالای صفحه رو اشاره نمود.

در نمونه اصلی، صفحه رو از بافتهای تقریبا متوسط استفاده شده است که فاصله خطوط سالیانه آن کمی بازتر می باشد، پیش بینی ما نیز با توجه به همین روند و با انتخاب نمونه مرغوب به لحاظ خشکی بالا به انجام رسیده است، در رابطه با صفحه زیر نیز بر اساس نمونه های تطبیقی، بهترین حالت ممکن را در نظر گرفته ایم تا بتوانیم شرایط فیزیکی و مفهومی نمونه اصلی را با دانش و تجربه مقضی به کار ببندیم.



در قسمت کلاف ها نیز از جنس چوب صفحه زیر استفاده کرده و همچنین در مورد جنس چوب قسمت دسته نیز با همین دقت و هماهنگی نمونه های مرغوب را انتخاب می کنیم. (برنامه اصلی انتخاب چوب از یک قطعه مشخص و هماهنگ برای صفحه زیر، کلاف ها و دسته می باشد)

یکی دیگر از نکات مهم این ساز تقسیم بندی مناسب ضخامتها در نواحی مختلف صفحه زیر و رو می باشد. ساختمان ساز با توجه به ارتفاع معمول صفحه رو با اندکی کاهش با توجه به زمان طولانی که از ساخت آن می گذرد، دستخوش تغییرات و دگرگونی چندانی نگشته است و این مسئله ارتباط دقیقی با چگونگی ساختار بدنه، تقسیم بندی صحیح نیروها و جهت دهی درست آن در مسیر لازم و همچنین تعیین و اجرای ضخامتهای درست برای هر قسمت است.

انگار او به خوبی می دانست که چگونه باید رابطه چگالی و مقاومت سطحی و درونی مواد را با اعمال ایستایی مکانیکی در ساز تامین نماید. همچنین او در ادغام پارامترهای مهم و حیاتی تشکیل دهنده سازه تبحری شایان توجه را به کار بسته است، آنچنان که انگار سازی برای تمام فصول را در نظر گرفته بود.

صفحه زیر در ناحیه مرکزی از ۵ تا ۶ میلی متر تعیین ضخامت شده است که به خوبی می توانست با توجه به این زمان طولانی ایستایی خود را تضمین نموده و نقش مهمی را در تمرکز مقاومت ساز ایفا نماید. در مقابل ساختار ضخامتی دیواره ها را از ۱٫ ۱ میلی متر تا ۱٫۵ میلی متر با ارتفاع مناسب اعمال کرده است که این نحوه مهندسی ساخت استراکچر مستقل و مقاومی را ایجاد می نماید.

در صفحه رو ناحیه مرکز با تعیین ضخامت ۳ تا ۳٫۵ میلی متر برای جنس چوبی که بکار برده است، انتخابی شایسته می باشد، باید به این نکته اشاره کرد که ابعاد دریچه های اف در سازهای گوارنری به دلیل بزرگی می تواند صفحه ساز را آسیب پذیر کند که این تنظیمات از نظر استاد در نظر گرفته شده و بسیار جالب و مورد توجه است. به درستی که انسان می تواند اعجاز گر و خالق شاهکاری جاودانه باشد.

من نیز در این مسیر، به تبعیت از شیوه او و پویایی در خور شعور و دانش به کسب تجربیاتی آموختنی برای سومین بار متوالی اندیشه می کنم و بر چوب می تراشم آنچه را که در یافته ام و نیز شاید که خود را می پویم در پدیده ای تازه و نو.

جایز است نام انسانهایی که از او (GIUSEPPE GUARNERI DEL GESU) بهره جسته اند و همچون نوری روشنی بخش راه علم و هنر بوده اند را متذکر شوم:
{در رابطه با پروژه های در دست ساخت سازهای جوزپه گوارنری که به نام این افراد ثبت گردیده است، مقالاتی لازم و بایسته ارائه خواهد شد}
Nicolo Paganini (1782 – ۱۸۴۰) , Ferdinand David (1810-1873) , Ole Bull (1810- 1880) , Charles Dancle (1817-1907) , Henri Vieuxtemps (1820- 1881) , Joseph Joachim (1831 -1907) John Carrodus (1836 -1895) , Emile Sauret (1852 -1925) , Eugene Ysaye (1858- 1931) Fritz Kreisler (1875-1962) , Hugo Kortschak (1884-1957) , Pawel Kochanski (1887-1934) Jascha Heifetz (1901-1987) , Yahudi Menuhin (1916 -1999) , Henryk szeryng (1918 – ۱۹۸۸) Isaac stern ( born 1920) , Aaron rosand (born 1927) , Itzhak Perlman (born 1945) Elmar Oliveira (born 1950)
و دیگر افرادی که نامشان بسیار است.

در هر لحظه از زمان آفرینش اثر، تصویری از نگاه بشر به زندگی نهفته است، اگر که چشمی برای دیدن و گوشی برای شنیدن باشد، در هر جمله از آنچه بر روح و قلب خود روا می شود شاهدی همچنان بیدارو سترگ همراه است انگار که او مسیر اعجاز را بر ما هموار می سازد.

اثری که از آن سخن به میان است با توصیف من نمی توان نسخه کاملی را متجلی ساخت، زیرا که قدرت بیان هر انسانی برای تحلیل اندیشه و شعور هنرمندی که قرنها پیش می زیسته، ناتوان و محدود است، فقط امکان این فراهم است، که تلاشی دوباره برای یافتن و عبور از تاریکی صورت پذیرد و در ورای باورهایمان گامی دیگر برای بقای امید به زندگی بهتر را جستجو کنیم، باشد که این لحظه ها ی طلایی زمینه ساز رشد و پیشرفت آیندگان باشد.

3 دیدگاه

  • لازم نیست!
    ارسال شده در فروردین ۲۹, ۱۳۹۰ در ۹:۰۶ ق.ظ

    dar inja list violin haye del gesu ke tavassot e Hill jamavari shode ro mitoonid moshahedeh konid )ta 1932):
    http://www.guarneri.net/filesite/pages/guarneri/instruments4.html

  • ارسال شده در فروردین ۳۱, ۱۳۹۰ در ۱۱:۵۸ ب.ظ

    با درود وتشکر از زحمات شما موفق باشید [email protected]

  • rahman baran
    ارسال شده در اسفند ۱۶, ۱۳۹۰ در ۶:۰۱ ب.ظ

    doostan aziz man salhast dar entezare matlabi hastam ke dar bareye mekanisme sakhte kamancheh bashad.khahesh mikonam dar een bareh ham kari konid.daste ma kootaho khorma bar nakhil.bandeh dar iran nistam. ghorbane shoma

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (IV)

شکل و هیئت معماری مدرن، بیادآوردنده هیچ فرمی از گذشته و تاریخ یا خاطره ای قومی یا ملی نیست، بلکه نشان دهنده دیدگاه و تفکر «مدرن» ی است که با واقعیت گرایی در پی شناخت حقیقتِ فرم و مصالح است. جمله معروف «کمتر، بیشتر است» معرف برنامه معماری مدرن شد.

پیرگلو: برای انتخاب اجباری سنتور خوشحالم

من ۲۶ آبان هزار و سیصد و سی نه در تهران بدنیا آمده ام و موسیقی را از کتاب خانه کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان در واقع در پارک نیاوران (گمان می کنم سال ۱۳۴۸ یا ۴۹) شروع کرده ام. در آن مقطع مربیان زیادی می آمدند و می رفتند از جمله خانم ابراهیمی، آقای راسخ ولی تنها کسی که روی من تاثیر به سزابی گذاشتند و راهم را در زندگی عوض کردند، آقای محمد رضا درویشی بوده اند و اولین قطعه ای هم که راه من را مشخص کرده است، سونات اول بتهوون، سونات پاتیتیک بوده است که آن آکورد اول راه بنده را در زندگی عوض کرده و تا امروز هم ادامه دارد.

از روزهای گذشته…

مرور آلبوم «مثنوی صبا»

مرور آلبوم «مثنوی صبا»

بازنویسی/تنظیم آثار برای سازهای دیگر در اولین سطح به کار گستراندن کارگان (رپرتوار) می‌آید، حال با هدف آموزش باشد یا دسترسی‌پذیری قطعات برای نوازندگان آموزش دیده. از این رو نفس حضور آلبوم «مثنوی صبا» (و بیش از آن کتاب نغمه‌نگاری‌‌اش) مغتنم است. آنچه در خود آلبوم شنیده می‌شود ۲۱ قطعه و نواخته از «ابوالحسن صبا» موسیقیدان افسانه‌ای و پرجاذبه‌ی تاریخ ماست که اگر از سطح نخست برگذریم ابعادی از مساله‌ی کارهای مشابه را بر ما هویدا می‌کند.
چند تصویر از حضور نوازندگان در شهر تهران: ایستگاه‌های مترو (II)

چند تصویر از حضور نوازندگان در شهر تهران: ایستگاه‌های مترو (II)

ایستگاه میدان انقلاب: در ایستگاه متروی میدان انقلاب، دو نقطه بیش از هر مکان دیگری محلّ تجمع نوازنده‌ها بوده است. اوّلی همکف ایستگاه دقیقاً پس از عبور از ورودی تنگ ایستگاه و پشت به سوپرمارکتی است که در یکی دوسال اخیر باز شده است. تنها دفعاتی که دیده‌ام نوازندگانی در این نقطه به اجرای موسیقی بپردازند دو نوازندهٔ دف و سه‌تار بوده است. این دو نوازنده یک زن و مرد حدوداً سی و چند ساله بودند. مرد سه‌تار می‌نواخت و زن هم دف. بعد از چند بار متوالی که آن‌ها را دیدم، دیگر هیچ‌گاه آن‌ها را ندیدم. ازدحام و سروصدای آن نقطه آن‌قدر زیاد است که نوازندهٔ سه‌تار همواره با میکروفون می‌نواخت و نوازندهٔ همراهش هم به‌جای آنکه مثلاً تنبک‌نواز باشد دف‌نواز بود؛ احتمالاً‌ هم برای آنکه صدای سازش راحت‌تر شنیده شود و هم اینکه ظرائف تنبک در آن فضا قابل شنیدن و درک کردن نبود.
سلطانی: غالب آثار مدرن در ایران کلاف سردرگم است

سلطانی: غالب آثار مدرن در ایران کلاف سردرگم است

من تصور می کنم که جسارت و پیشروی در هنر مدرن حدی دارد. این که اثر هنری که ساختار و شالوده اش شکسته شود، به یک اثر مدرن بدل می گردد، من باور ندارم خیلی از هنرمندان مدرن قرن بیستم بیشتر از آن که قصد داشته باشند تا یک اثر واژگون شده و یا ساختارشکن را به وجود آورند، قصد دارند تا نمای جامعه ای تهی شده از تصاویر انسانی خودشان را بیان کنند.
عصر حماسی کوبیسم و فردیت در حنجره بزرگان (VI)

عصر حماسی کوبیسم و فردیت در حنجره بزرگان (VI)

البته شجریان سهم قابل ملاحظه ای در پی ریزی و غنای مکتب آوازی ایران داشته است. در عین حال من بر آن نیستم که بگویم او مبدع خلاقیتی خاص بوده است. اما معاصرین و اخلاف او همه ی اجراهایش را بدون نقد و بی هیچ برخورد پذیرفته اند. شاید سبک روایی (نقالی) و موجز شجریان، یا بیان هنرمندانه او از احساسات و تجربیات، یا تحلیل های موشکافانه ی وی از درون انسان عواملی هستند که او با تکیه بر آنها می تواند چنین میراثی از خود بر جای بگذارد.
تکمیل الحان منسوب به باربد (III)

تکمیل الحان منسوب به باربد (III)

نگارندهء این مقاله با تفحص برای یافتن و استخراج اصطلاحات سی لحن از منظومهء خسرو و شیرین‌ نظامی، ضمن مطالعات خود به بیتی از امیر خسرو دهلوی که در موسیقی هم‌دستی داشته است برخوردم که‌ با توجه به آن و مقایسه با ابیات نظامی می‌توان نام لحن مفقوده را در منظومهء خسرو و شیرین نظامی پیدا کرد و فهرست سی لحن را تکمیل نمود.
پدیده های دنیای جز (I)

پدیده های دنیای جز (I)

Jazz سبکی از موسیقی است که ریشه در تفکر روحانی، موسیقی بلوز و البته Ragtime دارد. در یک بیان ساده موسیقی جاز، هنر بداهه نوازی مطابق با سبک و روحیات مختص هر نوازنده است. در واقع برخلاف موسیقی کلاسیک، نحوه اجرا و القای خصوصیات روحی نوازنده در ملودی آنقدر تاثیر پذیر است که اگر شنونده ای اجرای نسخه دوک الینگتون (Duke Ellington) از یک موسیقی مشخص را می پسندد، باید حتمآ همان نسخه را گوش کند، چرا که ممکن است نسخه ای از همان موسیقی را که دیگری اجرا کرده است به هیچ وجه نپسندد.
نقش و جایگاه استاندارد در نوازندگی

نقش و جایگاه استاندارد در نوازندگی

ایجاد و استفاده از استانداردهای معین در تعیین حالت و تغییر شکل اعضای بدن به هنگام نوازندگی از جهات گوناگون می تواند یاریگر نوازندگان باشد و این موضوع زمانی اهمیت بیشتری می یابد که به نقش فرسایشی تمرین و فرسودگی تدریجی بدن توجه شود.
نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (XIV)

نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (XIV)

در هر حال باید برای این منطقه بزرگ فرهنگی نامی مناسب داشته باشیم که مورد قبول و قابل استفاده برای تمام نژادها، اقوام و ملت ها با ادیان و زبان های مختلف شان باشد. همان طور که در اروپا چنین است و ملت ها و نژادهای مختلف این منطقه با وجود اختلافاتی که در مقوله حکومت و سیاست داشته و جنگ های خانمان سوزی که با هم کرده اند، در مقوله های فرهنگی، هویت و تاریخ مشترک اروپایی دارند.
چشمه ای جوشیده از اعماق (VII)

چشمه ای جوشیده از اعماق (VII)

میزان نمایی در این قطعه تعیین نشده و نغمه ها در قالب هیچ ریتم مشخص و تعریف شده ای نیستند. با اینحال پارت، نوت سیاه (بدون دم) را برای دیرندهای کوتاه و نوت گرد را برای دیرندهای بلند برگزیده است. هر دو دست از نظر ریتمی، یونیسون می نوازند و بطور کامل و در تمام طول قطعه به موازات هم پیش می روند و تناظر یک به یکی بین دو دست برقرار است: هر نوت دست راست مقابل یک نوت از دست چپ. در چنین قطعه ای که از نظر ریتم آزاد است، میزان بندی و نشانه های دیرندی تعریف دقیقی نمی توانند داشته باشند.
کنسرتو  پیانوی شماره سه راخمانینف

کنسرتو پیانوی شماره سه راخمانینف

راخمانینف (Rachmaninoff) کنسرتو پیانو سوم خود که به Rach-3 مشهور است را به عنوان اثر اصلی و برای نمایش توانمندی خود در اولین تور کنسرتش در ایالات متحده آماده کرد.