ارکستر سمفونیک بی بی سی (II)

به طور کلی می توان گفت که این ارکستر تنها ارکستری است که بیشترین تعدا اجرا ها را در بین ارکسترهای شرکت کننده در پرامز دارد. تمامی کنسرت ها در شبکه سه رادیوی بی بی سی پخش شده و به صورت اینترنتی و از طریق “iPlayer BBC” نیز تا هفت روز پس از پخش، قابل شنیدن است. تعداد زیادی از این کنسرت ها نیز در شبکه های تلوزیونی پخش شده اند. در واقع، این ارکستر، تنها ارکستر انگلیسی است که تعداد زیادی از اجراهایش از رادیو و تلوزیون پخش شده اند. شاید بتوان گفت که مهمترین مورد در بر پا نگهداشتن این ارکستر، ضبط های استودیویی برای شبکه ۳ رادیوی بی بی سی است که در مکان میدا ویل که متعلق به ارکستر است، صورت گرفته اند.

شرکت در برخی از این جلسه های ضبط برای عموم آزاد است.

این ارکستر علاوه بر ضبط آثار به تهیه کنندگی بنگاه بی بی سی، آثاری را برای چند لیبل تجاری مانند تلدک (Teldec)، دویچه گرامافون (Deutsche Grammophon) و کندوز (Chandos) ضبط کرده است.

ارکستر سمفونیک بی بی سی که در سطح بین الملل به اجرا می پردازد، کنسرت هایی را در اسپانیا، آلمان، جمهوری چک، ایتالیا و تایوان بر روی صحنه برده است.

یکی از برنامه هایی که ارکستر سمفونیک بی بی سی بسیار به آن اهمیت می دهد، نوآوری در آموزش است. از این دسته برنامه ها که به تازگی انجام شده است می توان این موارد را نام برد: روز موسیقی آزاد برای محله های غرب لندن که بخشی از برنامه Proms Out+About است. در نوامبر سال قبل نیز، ارکستر سمفونیک بی بی سی، یک هفته از زمان خود را برای جشن موسیقی و فرهنگ ترکیه خالی کرد که در این جشن، همه ترکیه ای ها و موزیسین های ترکیه ای اهل لندن، با هر سن و سالی، شرکت داشتند.

از برنامه های این ارکستر که هنوز هم اجرا می گردند، طرح معرفی موسیقی به خانواده (Family Music Intro) هاست که با هدف آشنایی خانواده ها با موسیقی کلاسیک زنده طراحی شده است. برنامه ارکستر سمفونیک بی بی سی برای دانش آموزان (BBC SO Student Zone) و برنامه بسیار موفق ارکستر سمفونیک خانواده بی بی سی (BBC SO Family Orchestra) دو مورد از دیگر برنامه های این ارکستر می باشند.

ارکستر سمفونیک بی بی سی، مرتب، به آهنگسازان معاصر سفارش ساخت قطعه می دهد و بدین ترتیب، پشتیبان خاص آثار جدید آهنگسازان انگلیسی است. آثاری مانند Earth Dances از هریسون بیرتویسل (Harrison Birtwistle) آهنگساز، “Rituel in memoriam Bruno Maderna” از پیر بولز آهنگساز و رهبر و “The Protecting Veil” از جان تونر (John Tavener) آهنگساز، همگی از سفارش های ارکستر سمفونیک بی بی سی بودند که برای نخستین باز نیز توسط همین ارکستر اجرا شدند.

از دیگر آهنگسازانی که اخیرا، آثارشان به سفارش این ارکستر تهیه و توسط آن اجرا شده است می توان به الیوت کارتر (Elliott Carter)، برایان الیاس (Brian Elias)، ویک هویلند (Vic Hoyland)، ماتیاس پینشر (Matthias Pintscher)، کارلهاین اشتوکهاوزن (Karlheinz Stockhausen)، جیمز کلارک (James Clarke)، مارک-آندره دلبوی (Marc-André Dalbavie)، پیتر اتوس (Peter Eötvös)، برایان فرنیهوگ (Brian Ferneyhough)، دتلف گلانرت (Detlev Glanert)، پیتر لیبرسون (Peter Lieberson) و ادوین راکسبرگ (Edwin Roxburgh) اشاره نمود.

اجرای سال ۲۰۰۹ اپرای ژولیت از مارتینو (Martinů) توسط ارکستر سمفونیک بی بی سی، موفق به دریافت جایزه انجمن فیلارمونیک سلطنتی در بخش اپرا، موسیقی و تئاتر شد.

این ارکستر در سال۲۰۰۰، مارک-آنتونی تِرنِج (Mark-Anthony Turnage) را به عنوان اولین آهنگساز دستیار خود برگزید. جان آدامز در ماه ژوئن سال ۲۰۰۳، هنرمند همکارِ ارکستر شد و الیور ناسن (Oliver Knussen)، آهنگساز و رهبر، در ماه ژوئیه ۲۰۰۹ این سمت را بر عهده گرفت.

ارکستر سمفونیک بی بی سی در روز بیست و سوم فوریه ۲۰۱۲، رهبر جدید این ارکستر را معرفی کرد. ساکاری ارامو (Sakari Oramo)، رهبر فنلالندی، اولین رهبری خود را با ارکستر به صورت رسمی در برنامه پرامز ۲۰۱۳ آغاز می نماید و پس از آن نیز ۴ کنسرت را در فصل ۲۰۱۳/۲۰۱۴ رهبری خواهد کرد.

en.wikipedia.org
bbc.co.uk

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آواز بنان (IV)

او غزلی را اجرا کرده است با ردیف «نشینم» (۲) که غزل‌سرا به جای «ببوسم»، «نشینم» را انتخاب کرده و بنان با چنان مهارتی این غزل را اجرا کرده که زهر و ابتذال کلمه را گرفته و این کاری است که از عهده همه کس برنمی‌آید.

نماد‌شناسی عود (VII)

ابن سینا در کتاب خود «شفا» (کتاب ریاضیات) (۲۲) بخش زیادی از فصل مربوط به آلات موسیقی را به بحث کوک و فواصل و فیزیک صدا اختصاص داده و در آن بیان کرده‌است که عود بهترینِ سازها و محبوب‌ترینِ آنها نزد مردم است. (۲۳) مضاف بر این در ادامه‌ راجع به تعداد سیم‌های عود می‌گوید که ما پیش‌تر آن را در یکی از افسانه‌هایی با نگاهی تن-نمایانه برای عود یافتیم: او می‌گوید که عود گاهی دارای ۵ جفت سیم است اما بیشتر ۴ جفت سیم دارد(۲۴) و در هر دو صورت سیم‌های این ساز معمولاً با یک فاصله‌ی چهارم نسبت به هم کوک می‌شوند.(۲۵)

از روزهای گذشته…

لالو شیفرین (I)

لالو شیفرین (I)

لالو شیفرین یکی از آهنگسازان و رهبران موفق موسیقی فیلم هالیوود بیش از پنجاه سال است درین حرفه فعالیت می کند. ساخت موسیقی برای بیش از ۱۰۰ فیلم سینمایی، مجموعه تلویزیونی و بازیهای کامپیوتری از جمله سری ساعت شلوغی، گناه اصلی، ماموریت غیر ممکن، بروبیکر، سیاره میمون ها، اژدها وارد می شود و … حاصل تلاش های خستگی ناپذیر این هنرمند در عرصه موسیقی فیلم است.
امشب و فردا شب کوارتت شهرزاد به روی صحنه می رود

امشب و فردا شب کوارتت شهرزاد به روی صحنه می رود

امشب و فردا شب کوارتت شهرزاد در این کنسرت منتخبی از آثار محمدسعید شریفیان همچون فانتزی برای پیانو، تصاویر روستایی، کوارتت زهی، شب دریای موج برای سولوی ویولن – نکتورن برای فلوت و پیانو و ۴ قطعه گرگانی را اجرا خواهد کرد.
چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (VI)

چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (VI)

تنها ابزار براى بررسىِ پیشرفت در زمینه ى هنر، من جمله موسیقى و نوازندگى، مقوله ى “مقایسه” مى باشد. مقایسه به سه صورت امکان دارد: یک، مقایسه ى مقدار پیشرفتِ خودِ فرد با توانایى هاى باالفعل و باالقوه ى خودش؛ دو، مقایسه هنرجویان با یکدیگر؛ سه، مقایسه ى هر هنرجو با استانداردِ تعیین شده که طبق تجربه بدست آمده است.
بررسی اجمالی آثار شادروان  <br /> روح الله خالقی (قسمت دهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت دهم)

توجّه به گنجینهِ عظیم و پربار الحان محلّی ایران از دیرباز در میان آهنگسازان ما مطرح بوده است. امّا جالب آنکه تلفیق این گوه های اصیل شرقی با تکنیک حیرت آور موسیقی غرب، در مواردِ بسیار نه تنها روح محلّی که ذات شرقی اثر را نیز محو ساخته است، تا آنجا که سکنهِ بومی خطّهِ زادگاهِ نغمه، از شناسائی اثر جدید عاجزند.
کنسرتو ویولن سیبلیوس (II)

کنسرتو ویولن سیبلیوس (II)

موومان دوم این اثر، ابتدا با نواختن کلارینت ها آغاز گشته و پس از ورود ابوا و سپس فلوت در آن، زمینه آرامش بخشی برای سولیست مهیا می گردد.
هماهنگی در موسیقی ایران (II)

هماهنگی در موسیقی ایران (II)

از کارهای او یکی ترجمه کتاب «هارمنی» بود که آنهم به کمک مزین الدوله انجام شد و شامل جزوه ای بود که توسط او به شاگردان مدرسه موزیک تدریس می شد و بچاپ هم نرسید. این کتاب در حقیقت یک نوع هم آهنگی ساده برای پیانو بود و بسبک چهارصدایی نوشته نمیشد بلکه آنهم شامل دست راست و دست چپ پیانو بود و به هرحال برای اولین بار تدریس این فن در مدرسه موزیک شروع شد. سالار معزز مارشهای نظامی و سرودهائی هم برای مدارس میساخت که آنها را نیز بهمان سبک «هارمونیزه» میکرد که با پبانو نواخته میشد و برای ارکستر نظامی هم مینوشت که در دسته های موزیک نواخته میشد.
به چه سبکی سنتور بنوازیم؟ (II)

به چه سبکی سنتور بنوازیم؟ (II)

زمانی که ما سعی می کنیم یکی از سبکها را و فقط یکی را، هم برای نوازندگی و هم برای شنیدن انتخاب کنیم طبیعی است خود را از ویژگی های خوب دیگر سبکها محروم کرده ایم. آیا نمیتوان بی تعصب از تمامی شیوه ها و سبکهای نوازندگی لذت برد؟ من فکر می کنم این موضوع ارتباط به دیدگاه یک نوازنده و اطلاعات و سواد او نسبت به موسیقی دارد.
افسانه‌ی شعرشناسِ خنیاگر (I)

افسانه‌ی شعرشناسِ خنیاگر (I)

چهره‌های افسانه‌ای پدیده‌های در خور توجهی هستند، زیرا آرزوهای دست‌یافته و دست‌نیافته‌ی یک جهان فرهنگی را بازمی‌تابانند. آنها نیز مانند ما موجودات میرا به دنیا می‌آیند، اوج می‌گیرند، و گاه در مدت زندگی‌شان در دل و جان مردمان رخ می‌گردانند و به چیزی تبدیل می‌شوند که نبوده‌اند. آنها را می‌بینیم که مانند نواختران آسمان در جایی که هیچ ستاره‌ی پرنوری دیده نمی‌شود، ناگهان درخشیدن می‌گیرند.
CREMONA 1730–۱۷۵۰ nell olimpo della liuteria

CREMONA 1730–۱۷۵۰ nell olimpo della liuteria

نمایشگاهی کم سابقه برای ویلنهای تاریخی که بدست سازندگان بزرگی همچون ANTONIO STRADIVARI – GIUSEPPE GUARNERI DEL GESU, – CARLO BERGONZI ساخته و امروز معرف آثاری هنری و ارزشمند است.
شش سوئیت چلوی باخ (II)

شش سوئیت چلوی باخ (II)

تحقیقات اخیر توسط Martin Jarvis پرفسور دانشگاه موسیقی در داروین استرالیا اشاره به این میکند که این امکان وجود داشته است که Anna Magdalenaخود بعنوان آهنگساز قطعاتی را ساخته باشد که بعلت شهرت همسرش به باخ نسبت داده باشند Martin Jarvis مطرح میکند که این شش سوئیت را در حقیقت Magdalena نوشته است، هر چند بسیاری از موسیقیدانان و نوازندگان بیشتر بسراغ بعد موزیکال این قطعات میرونند و نه مجادلاتی از این قبیل .