ارکستر سمفونیک بی بی سی (II)

به طور کلی می توان گفت که این ارکستر تنها ارکستری است که بیشترین تعدا اجرا ها را در بین ارکسترهای شرکت کننده در پرامز دارد. تمامی کنسرت ها در شبکه سه رادیوی بی بی سی پخش شده و به صورت اینترنتی و از طریق “iPlayer BBC” نیز تا هفت روز پس از پخش، قابل شنیدن است. تعداد زیادی از این کنسرت ها نیز در شبکه های تلوزیونی پخش شده اند. در واقع، این ارکستر، تنها ارکستر انگلیسی است که تعداد زیادی از اجراهایش از رادیو و تلوزیون پخش شده اند. شاید بتوان گفت که مهمترین مورد در بر پا نگهداشتن این ارکستر، ضبط های استودیویی برای شبکه ۳ رادیوی بی بی سی است که در مکان میدا ویل که متعلق به ارکستر است، صورت گرفته اند.

شرکت در برخی از این جلسه های ضبط برای عموم آزاد است.

این ارکستر علاوه بر ضبط آثار به تهیه کنندگی بنگاه بی بی سی، آثاری را برای چند لیبل تجاری مانند تلدک (Teldec)، دویچه گرامافون (Deutsche Grammophon) و کندوز (Chandos) ضبط کرده است.

ارکستر سمفونیک بی بی سی که در سطح بین الملل به اجرا می پردازد، کنسرت هایی را در اسپانیا، آلمان، جمهوری چک، ایتالیا و تایوان بر روی صحنه برده است.

یکی از برنامه هایی که ارکستر سمفونیک بی بی سی بسیار به آن اهمیت می دهد، نوآوری در آموزش است. از این دسته برنامه ها که به تازگی انجام شده است می توان این موارد را نام برد: روز موسیقی آزاد برای محله های غرب لندن که بخشی از برنامه Proms Out+About است. در نوامبر سال قبل نیز، ارکستر سمفونیک بی بی سی، یک هفته از زمان خود را برای جشن موسیقی و فرهنگ ترکیه خالی کرد که در این جشن، همه ترکیه ای ها و موزیسین های ترکیه ای اهل لندن، با هر سن و سالی، شرکت داشتند.

از برنامه های این ارکستر که هنوز هم اجرا می گردند، طرح معرفی موسیقی به خانواده (Family Music Intro) هاست که با هدف آشنایی خانواده ها با موسیقی کلاسیک زنده طراحی شده است. برنامه ارکستر سمفونیک بی بی سی برای دانش آموزان (BBC SO Student Zone) و برنامه بسیار موفق ارکستر سمفونیک خانواده بی بی سی (BBC SO Family Orchestra) دو مورد از دیگر برنامه های این ارکستر می باشند.

ارکستر سمفونیک بی بی سی، مرتب، به آهنگسازان معاصر سفارش ساخت قطعه می دهد و بدین ترتیب، پشتیبان خاص آثار جدید آهنگسازان انگلیسی است. آثاری مانند Earth Dances از هریسون بیرتویسل (Harrison Birtwistle) آهنگساز، “Rituel in memoriam Bruno Maderna” از پیر بولز آهنگساز و رهبر و “The Protecting Veil” از جان تونر (John Tavener) آهنگساز، همگی از سفارش های ارکستر سمفونیک بی بی سی بودند که برای نخستین باز نیز توسط همین ارکستر اجرا شدند.

از دیگر آهنگسازانی که اخیرا، آثارشان به سفارش این ارکستر تهیه و توسط آن اجرا شده است می توان به الیوت کارتر (Elliott Carter)، برایان الیاس (Brian Elias)، ویک هویلند (Vic Hoyland)، ماتیاس پینشر (Matthias Pintscher)، کارلهاین اشتوکهاوزن (Karlheinz Stockhausen)، جیمز کلارک (James Clarke)، مارک-آندره دلبوی (Marc-André Dalbavie)، پیتر اتوس (Peter Eötvös)، برایان فرنیهوگ (Brian Ferneyhough)، دتلف گلانرت (Detlev Glanert)، پیتر لیبرسون (Peter Lieberson) و ادوین راکسبرگ (Edwin Roxburgh) اشاره نمود.

اجرای سال ۲۰۰۹ اپرای ژولیت از مارتینو (Martinů) توسط ارکستر سمفونیک بی بی سی، موفق به دریافت جایزه انجمن فیلارمونیک سلطنتی در بخش اپرا، موسیقی و تئاتر شد.

این ارکستر در سال۲۰۰۰، مارک-آنتونی تِرنِج (Mark-Anthony Turnage) را به عنوان اولین آهنگساز دستیار خود برگزید. جان آدامز در ماه ژوئن سال ۲۰۰۳، هنرمند همکارِ ارکستر شد و الیور ناسن (Oliver Knussen)، آهنگساز و رهبر، در ماه ژوئیه ۲۰۰۹ این سمت را بر عهده گرفت.

ارکستر سمفونیک بی بی سی در روز بیست و سوم فوریه ۲۰۱۲، رهبر جدید این ارکستر را معرفی کرد. ساکاری ارامو (Sakari Oramo)، رهبر فنلالندی، اولین رهبری خود را با ارکستر به صورت رسمی در برنامه پرامز ۲۰۱۳ آغاز می نماید و پس از آن نیز ۴ کنسرت را در فصل ۲۰۱۳/۲۰۱۴ رهبری خواهد کرد.

en.wikipedia.org
bbc.co.uk

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

یادداشتی بر آلبوم «نبودی تو»

موسیقیِ «نبودی تو» را می‌توان در این عبارت خلاصه کرد: کنار هم نشاندنِ بی‌ربطِ عناصری بی‌ربط و در عین حال نخ‌نما. شیوه‌ی تنظیم و هارمونیزه کردنِ نُه ترانه‌ای که در این آلبوم گنجانده شده عمده‌ترین عنصرِ تاریخ مصرف گذشته‌ی مجموعه است. صدای خواننده نیز معمولاً بی هیچ ایده‌ی مشخصی، در فواصلی مستعمل، بر فضاسازی‌هایی سوار می‌شود که حاصلِ نازل‌ترین فرمول‌های نیم قرن پیش‌اند.

آثاری از دوره رمانتیک با اجرای ارکستر آرکو به روی صحنه رفت

اجرای ارکستر آرکو با مدیریت اجرایی نیما جوان، شب گذشته با استقبال علاقه‌مندان به موسیقی کلاسیک مواجه شد و تقریبا تمام صندلی‌های تالار وحدت پراز تماشاگر بود. ارکستر زهی آرکو به رهبری ابراهیم لطفی، شب گذشته جمعه ۲۴ آبان ۱۳۹۸ در تالار وحدت به صحنه رفت. کنسرت مایستر این اجرا علی جعفری پویان بود و بردیا کیارس هم در این اجرا حضوری افتخاری داشت.

از روزهای گذشته…

۱۱۰۰ Bel Air Place

۱۱۰۰ Bel Air Place

موفقیت بی نظیر و جهانی خولیو با آلبوم “۱۱۰۰ Bel Air Place” بوجود آمد که مجموعه ای از ترانه های دو صدایی بود و ترانه To All the Girls I’ve Loved Before, که خولیو با همراهی ویلی نلسون Willie Nelson خواننده مشهور و صاحب سبک کانتری اجرا کرده بود بسیار موفق و در فهرست ده تایی (top 10) قرار گرفت.
«ترانه ای دردمند در بستر تنهایی»

«ترانه ای دردمند در بستر تنهایی»

بی شک آنچه که امروز به عنوان موسیقی سنتی ایران در دست داریم، یادگار همه رنجهای بزرگ عاشقان و سالکان این وادی غریب و ژرف بوده است که هر یک گمنام و بی نشان از یادها رفته اند و نغمه ها و زخمه هایشان امّا، در یاد و خاطرۀ نسلها و نسلها بر جای مانده است و با جان و روح مردم این سامان آمیخته گشته است. در نوای شبانان بر پهن دشت این سرزمین، در لای لای مادران، در طلوع صبح و کوچیدن، در میان کوچه ها و در بازار، در خلوتِ رازآلود عاشقان و در سماع قلندران و عارفان و در همۀ یادها و خاطرات مردم این دیار.
موسیقی، ملی گرایی، نژادپرستی

موسیقی، ملی گرایی، نژادپرستی

با چند سئوال آغاز می کنیم: وطنی که همیشه در هر شرایطی از آن دفاع می کنیم یا گاهی روی آن تعصب داریم در چه نقطه جغرافیایی واقع شده؟ وطن نقطه ای است که در آن متولد شدیم؟ چه محدوده ای از منطقه ای است که در آن زاده شدیم؟ آن بیمارستان آن محله آن شهر؟ یا آن کشور؟ نسبت به چه قانونی این محدوده از جهان متعلق به ماست و کشور ما محسوب می شود؟ بخاطر جنگجویی و قلدری حاکمان قدیم کشورمان یا به فرمان الهی؟! اگر دلیلی جز زورگویی و جنگجویی حاکمان ما ندارد، پس چگونه مقدس تلقی می شود؟ خاک ما به چه منطقه ای محدود می شود؟
بررسی اجمالی آثار شادروان <br>روح الله خالقی (قسمت بیست و چهارم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت بیست و چهارم)

جادوی ایهام را فارسی زبانان آگاه، در مکتب حافظ تجربه کرده اند. فرزانه ای که بتواند با هر کس بزبان خود او سخن گوید و نیز هر کس از ظنّ خود یار او شود و با دیوانش تفأل زند و اهل هر فرقه ای او را به خود منسوب بداند، ناگزیر از بکارگیری صنعت «ایهام» است.
سالاری: ساز های من در طول سال، بیش از ۳ الی ۴ بار <br>نیاز به کوک کردن ندارند

سالاری: ساز های من در طول سال، بیش از ۳ الی ۴ بار
نیاز به کوک کردن ندارند

اکثر ساز هایی که به ایران آورده می شد ۱۲ خرک بود و پس از گذشت زمان نیاز به تعمیر داشت و کم کم کوچکتر می شود و مجبور بودند ۱۱ خرک بر روی صفحه قرار دهند و گاه به ۱۰ یا ۹ خرک هم می رسید.اما اصولا ابعاد و تعداد خرک ها در سنتور علمی نبود و با مقدار تحمل کششی سیم های فلزی مطابقت نداشت.
زندگى با بتهوون

زندگى با بتهوون

به نظر شما آیا راهى براى تقسیم بندى آهنگسازان وجود دارد؟در یک دسته بندى کلى شاید بتوان آنها را به دو گروه آهنگسازان «قبل از بتهوون» و آهنگسازان «بعد از بتهوون» تقسیم کرد. در حقیقت بتهوون در تاریخ موسیقى یک نقطه عطف به شمار مى آید. زیرا آهنگسازان قبل از او همه براى درباریان و اشراف زادگان آهنگ مى ساختند و در واقع مى توان گفت آنها همان قطعه اى را مى نوشتند که از ایشان درخواست مى شد. قطعاتى که با ارکستر دربار نواخته مى شدند. اما بتهوون دیدگاه تازه اى به وجود آورد و اگر بگویم که هیچ آهنگسازى تا آن زمان، به این اندازه خود را وقف آهنگسازى نکرده است، دور از حقیقت نیست.
درباره مشکل «شیش هشت» و «میزان های لَنگ» در وزن شناسیِ موسیقی ایرانی (V)

درباره مشکل «شیش هشت» و «میزان های لَنگ» در وزن شناسیِ موسیقی ایرانی (V)

در «تئوری موسیقی» (پورتراب ص ۳۴- ۳۵) در مورد انواع «میزان های مختلط ساده» می بینیم که ۵، ۷، ۸، ۹، ۱۱ و ۱۲، ضربی، نشان داده شده است اما جای ۶ ضربی خالی است. (احتمالا چون در این تئوری ۶ ضربی باید ۲ ضربی باشد (نک به پورتراب ص ۳۱ که در آنجا، ۹ ضربی و ۱۲ ضربی هم ۳و ۴ ضربی ترکیبی شناسایی شده اند.) در حالیکه بویژه در موسیقی ایرانی بسیاری از وزن هایِ ۶ ضربی، ترکیب ۴+۲ دارند، (که مطابق با این تئوری پردازی باید «دوضربی مختلط» بوده باشند) که در ادامه نشان خواهم داد.
گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

گزارش جلسه هشتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

همان‌طور که نشان داده شد در مورد نقد به مفهوم گسترده این «میزان» بسیار زیاد است به طوری که دست‌کم نیمی از گفتمان‌های مورد اشاره بخش بزرگی از حیات موسیقایی را در دوران اوجشان تحت تاثیر قرار داده‌اند و به چیره شدن نوعی «جریان اصلی» انجامیده‌اند. اما درباره‌ی نقد به مفهوم محدود، باید اعتراف کرد که در اکثر نمونه‌ها آن «میزان» اندک است.
موسیقی و طنز (قسمت اول)

موسیقی و طنز (قسمت اول)

در تاریخ ۱۵ شهریور ۱۳۸۴ نشستی به دعوت دفتر پژوهشهای طنز در حوزه هنری، برگزار شد که سخنرانی این برنامه را سید علی رضا میر علینقی عهده دار بود. امروز متن کامل این سخنرانی را می خوانیم:
بزرگترین خواننده موسیقی کلاسیک ایران در پایتخت هلند

بزرگترین خواننده موسیقی کلاسیک ایران در پایتخت هلند

۱۹ می یا ۲۹ اردیبهشت، محمد رضا شجریان، همراه با پسرش همایون، خواننده و نوازنده تمبک، مجید درخشانی، نوازنده تار، سعید فرج‌پوری، کمانچه و محمد فیروزی، بربط، در آمستردام کنسرت داشت. برنامه در تالار بزرگ موزه حاره‌ای (Tropenmuseum) برگزار شد و سازماندهی آن هم با همکاری بنیاد موسیقی ایرانی «پرنیان» در هلند صورت گرفته بود.