آرشیو دسته‌ها: موسیقی کلاسیک
نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (IV)
دوشنبه ۲۸ آبان ۱۳۹۷
نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (III)
چهارشنبه ۲۳ آبان ۱۳۹۷
مروری بر آلبوم «موتسارت لیست»
چهارشنبه ۲۵ مهر ۱۳۹۷
ولادمیر سیرنکو، رهبر اکراینی
پنج شنبه ۱۲ مهر ۱۳۹۷
ارکستر سمفونی ملی اکراین
دوشنبه ۱۹ شهریور ۱۳۹۷
دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (XII)
دوشنبه ۲۹ مرداد ۱۳۹۷
دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (XI)
جمعه ۱۹ مرداد ۱۳۹۷
آخرین ارسال‌ها
- گفت و گو با جان کیج (IX)
- رمضانیان: انتقاد مثلِ آتشی به سایر نقاط زبانه می‌کشد
- واکاوی نظری موسیقی امبینت (VI)
- ریتم و ترادیسی (XVIII)
- اختلالات صدای خوانندگان (IV)
- انصراف ارکستر زهی آرکو از حضور در جشنواره موسیقی فجر
- گفت و گو با جان کیج (VIII)
- مروری بر آلبوم «شاباجی»
- گروه کُر شهر تهران ۲۵۰ سالگی بتهوون را جشن می گیرد
- واکاوی نظری موسیقی امبینت (V)
- ریتم و ترادیسی (XVII)
- گفت و گو با جان کیج (VII)
از روزهای گذشته…
ربنا با صدای شجریان
برای بسیاری از ایرانیان، افطار بدون ربنا رنگ و بویی ندارد. سالهاست صدای چابک و زیبای شجریان در این ساعات مردم را مجذوب خود می کند.
گفتگوی هارمونیک نه ساله شد
با همدلی و همراهی شما به نهمین سال فعالیت «گفتگوی هارمونیک» رسیدیم و توانستیم، روزانه مطالبی متنوع را به نظر شما برسانیم که تعداد این مطالب امروز ۳۳۱۵ نوشته بوده است. در جشنی که به مناسبت تولد سایت برپا شد، نویسندگان و مترجمین سایت حضور داشتند و طرح جدید سایت مورد ارزیابی قرار گرفت.
گفتگو با مدرس ویلنسل، ایرنه شارپ (V)
نقش بسیار مهمی ایفا می کند. بستگی به تکنیک دست چپ یک شخص نیز دارد، نوازنده ای می تواند حتی ویبریشن سیم را از بین ببرد اما به همان شکل کیفیت صدا را حفظ کند و یا به ساز اجازه آن را بدهد که آزادانه بلرزد و ویبریشن داشته باشد و صدا را قوی برساند. همانطور با آرشه، بیشتر مردم یک کار را انجام می دهند و آن هل دادن سیم به سمت پائین است بر روی fingerboard. متاسفانه این کار صدایی کسالت بار تولید می کند و اتصال انگشتان را قفل می کند.
طبقه بندی تکنیک های تنبک (III)
صدادهی تکنیکهای تنبک علاوه بر بستگی به نحوه تولید صدا به دلیل ویژگیهای آکوستیک ساز و بخشهای مجری از پیچیدگی خاصی برخوردار است. در زیربه طور اجمال پاره ای از مشخصات صوتی تمبک ذکرمیشود:
کلاسهای محسن الهامیان در فرهنگسرای ارسباران
دوره های جدید آهنگسازی محسن الهامیان در اواخر پاییز در فرهنگسرای ارسباران شروع خواهد شد و علاقمندان میتوانند با مراجعه به فرهنگسرای ارسباران ثبت نام را انجام داده و در صورت نیاز، بصورت حضوری و یا تماس با واحد موسیقی فرهنگسرا، سوالات خویش را در این زمینه مطرح سازند.
دومین جشنواره وبلاگ‌ها و سایت‌های موسیقی برگزار می‌شود
دومین جشنواره وبلاگ ها و سایت های موسیقی ایران آبان ماه سال جاری در خانه هنرمندان برگزار می شود و علاقمندان تا ۲۰ مهر ماه فرصت دارند تا آثار خود را به دبیرخانه جشنواره ارسال کنند.
والی: موسیقی دستگاهی یک سیستم وسیع است
باید در سیستم آموزش و پرورش به صورت موازی هر دو سیستم را تدریس کرد یعنی ما موسیقی ایرانی را درس می دهیم و در کنارش هارمونی و کنترپوان را هم تدریس می کنیم. مسئله من استتیک و زیبایی شناسی موسیقی ایران است؛ امروز حرکت های مهمی در موسیقی ایران بوجود آمده است، مثلا آقای علیزاده در میان قطعاتشان، آثار بسیار زیبایی دارند که از یک نوع پلی فنی موسیقی ایرانی بهره گرفته است، همینطور آقایان شجریان. این پلی فنی به صورت پنهان در موسیقی قدیم ایران نیز وجود داشته است، منتها چون ما تحت تاثیر موسیقی غربی بوده ایم این پلی فنی را ندیده ایم که به صورت واخوان ها، به صورت فواصلی که به طور موازی حرکت می کنند در موسیقی ترکمن صحرا و خراسان، امروز هم شنیده می شوند.
او پیانیست بود یا شوپنیست؟ (I)
فردریک فرانسیس شوپن (Fredric Francois Chopin) در مارچ سال ۱۸۱۰ میلادی در شهر زلازولا لهستان متولد شد و در اکتبر ۱۸۴۹ میلادی در ۳۹ سالگی از دنیا رفت. او ابداع کننده نوآوریهایی در فرمهای سونات، والس، نوکتورن، اتود، پرلود و پولونز بوده است.
موسیقی همان درد و رویا
نشانه‌های مشترک میان ما، همان درد و رویاست که در نقطه‌ای دور، خانه را جان داد و خاک را آهنگِ دیگر. دور از وطن، نَفَس مهار ندارد و زمین فرجامی تراژیک می‌گیرد و موسیقی می‌خواهد اعتراض از طبیعت جماعتی را عرضه کند که در خیابان امروز من پرسه می‌زند. تجربه‌ای که بیم و اضطراب را از گذشته آورد و از حال برد. و این همان خرق عادت است که از نظم اجتماعی دور شده و موسیقی ما را تنها گذاشته است. نتیجتا برای رهایی از این برزخ عمومی، تلاش جانکاه برای بازیابی موسیقی باید به‌دور از فردیتِ انضمامی باشد که در گرو تجدد آمرانه است و گاه هم در زیر لوای گفتمان مدرنیست ایرانی جا خوش می‌کند.
فخرالدینی: رهبری ایرانی اصول دیگری دارد
من آرزو کردم کاش قطعات با کلام یا بی‌کلام که آن دوران نوشته بودم را استاد صبا می‌دیدند؛ چون آنها از نظر خودم بسیار بهتر بود اما هیچوقت نتوانستم به استاد صبا بگویم که قطعاتی که قبلا نوشته‌ام را ببیند و نظرشان را بشنوم ولی بعدها پشیمان شدم که چرا این کار را نکردم… استاد صبا مرد بسیار مهربانی بود و بعضی وقت‌ها بیشتر از نیم ساعت از خاطرات خود برای ما تعریف می‌کرد و همینطور فرصت مناسبی برای من بود که کارهایم را به ایشان نشان دهم ولی هیچ وقت چنین اجازه‌ای ندادم که از استادم چنین درخواستی داشته باشم، اگر امروز بود چنین کاری را می‌کردم.