آرشیو دسته‌ها: مصاحبه و گفتگو
سعیدی: قطعات پیانو را برای قانون تنظیم کردم
سه شنبه ۳۰ آذر ۱۳۹۵
سعیدی: تکنیک نوازندگی قانون را تغییر دادم
جمعه ۲۶ آذر ۱۳۹۵
سعیدی: در ابتدا سبک نوازندگی ایرانی ها عربی بود
یکشنبه ۲۱ آذر ۱۳۹۵
سعیدی: از دوران آشوریان قانون وجود داشته است
چهارشنبه ۱۷ آذر ۱۳۹۵
جندقی: آواز مخاطب خاص دارد
جمعه ۱۲ آذر ۱۳۹۵
جندقی: فراگیری ساز به یادگیری آواز کمک می کند
یکشنبه ۷ آذر ۱۳۹۵
گفتگو با عمر زیاد قانون‌نواز عراقی (III)
پنج شنبه ۲۷ آبان ۱۳۹۵
آخرین ارسال‌ها
- مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)
- امینی: انتقال نت ها کار وقت گیری است
- ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (VI)
- بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (II)
- «داستان وست ساید» با همراهی نوازندگان ایرانی اجرا شد
- الیاس: تکنیک های هارمونیکا قابل اجرا روی آکاردئون نیست
- شناخت کالبد گوشهها (III)
- امینی: امانتداری لازم انجام شده است
- شناخت کالبد گوشهها (II)
- ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (V)
- چهارمین کنسرت اینتر-ارکستر تهران در تالار وحدت برگزار می شود
- بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (I)
از روزهای گذشته…
مجید کیانی و “طبیعت در هنر موسیقی” (V)
با ظهور” ابن هیثم “(متوفّی به سال ۴۳۰/۱۰۳۹) ما به اثری چون “شرح قانون اقلیدس” راه می‌بریم، آن هم به همراه اثری دیگر چون “مقاله فی شرح الارمونیقی” . این اثر به احتمال با مقدمه بر هارمونیک” Introductio Harmonica” نوشته‌ی “کلئونیدس Cleonides ” یکی است. “رساله فی تأثیرات اللحون الموسیقیه فی النّفوس الحیوانیه” اثر دیگری از ابن‌هیثم بود که به بررسی انبوه بی‌شمار پدیده‌هایی می‌پرداخته که اذهان ملّتهای مسلمان را طّی ادوار متوالی به خود سرگرم می‌داشته است – پدیده‌هایی از این شمار که گامهای اشتران را می‌توان به قدرت موسیقی تندتر و یا کندتر کرد، و اسبان را می‌توان با جادوی موسیقی به آب خوردن واداشت، و خزندگان را می‌توان جادو کرد و بر جای میخکوب نمود، و پرندگان را می‌توان به نیروی آن به دام افکند.
نقدی بر اجرای استابات ماتر توسط گروه کر فیلارمونیک ایران
گروه کر فیلارمونیک ایران، در روزهای ۴، ۵ و ۶ شهریور ماه، “استابات ماتر” اثر آنتونین دورژاک را به رهبری علیرضا شفقی نژاد روی صحنه برد. اجرای این اثر فاخر، کاری بسیار سنگین و بزرگ است که گروههای معتبری در جهان اقدام به اجرای آن نموده اند؛ مطمئنا شنیدن اجراهایی نظیر “گروه کر و ارکستر فیلارمونیک لندن” و یا “ارکستر سمفونیک ژنو” از طرفی سطح توقع شنونده خاص را بالا می برد و از جهتی مخاطب را در مواجهه با ورژن وطنی دچار مشکل می نماید.
بانگ چاووش (II)
کانون چاووش، پرکار و پر شور به فعالیت مشغول بود؛ هنرمندان جوان این کانون، خودشان، می ساختند، خودشان می نواختند و می خواندند، خودشان ضبط می کردند و همینطور خودشان آثار را توزیع می کردند! ساختمانی که گروه چاووش در آن به فعالیت می پرداخت، ساختمانی قدیمی بود در خیابان حقوقی (۴) که امروز در این ساختمان «مکتب خانه میرزاعبدالله» و انتشارات «ماهور» مشغول به کار است.
بدفهمى از مدرن (I)
بعضى ها فکرمى کنند تنها یک رویکرد از مدرن وجود دارد که نوع اصیلى از آن هم هست و سایر رویکردها به آن نزدیک و شبیه هستند و یا از آن دوراند و درصورتى که شبیه و نزدیک باشند صحیح اند و اگر دور طبعاً غلط. اینان کاملاً در اشتباهند!
رپ، موسیقی یا پدیده اجتماعی
“رپ سبکی از موسیقی با کلام امروزی است که در آن خواننده عبارات و کلمات – موزون – را بصورت ریتمیک به همراه موسیقی ساده ای بیان می کند. یک خواننده رپ ممکن است آنچنان مهارتی در خواندن ریتمیک داشته باشد که حتی بدون نیاز به موسیقی زمینه بتوان احساس اجرای موسیقی را به شنونده منتقل کند.”
اپرای سان فرانسیسکو (II)
کورت هربرت آدلر (Kurt Herbert Adler) (1905-1988) کارگردان و رهبر اپرا در سال ۱۹۳۸ بعد از تجربه های اولیه و تمارین فراوان در زمینه های مختلف موسیقی و تاتر در اتریش، آلمان و ایتالیا، به آمریکا رفت. به مدت ۵ سال برای تشکیل گروه کر، در کمپانی اپرای شیکاگو (chorus of the Chicago Opera Company) کار کرد. مرولا (Merola) که درباره او شنیده بود، او را به اپرای سن فرنسیسکو (San Francisco opera) در سال ۱۹۴۳ به عنوان گرداننده اجراهای کر، دعوت کرد.
مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (II)
تقلید صداها و مقایسه صداها، قضاوت کردن و طبقه بندی کردن صداها به وسیله تمامی امکانات صوتی و ابزارهای صوتی مانند سازهای مختلف اعم از ضربی و غیر ضربی، ضبط صوت و… می تواند صورت پذیرد. تهیه ساز توسط کودک در راستای حساس شدن به صدا و سپس استفاده از خلاقیت و ابتکار توسط خود او، حساس شدن گوش به رنگ صوت، شدت و ارتفاع صوت، اصوات بالا رونده و پایین رونده و شناخت زیر و بمی اصوات همه از فعالیت هایی است که گوش موسیقایی در کودک پرورش می یابد.
آرت تاتوم
آرت تاتوم (Art Tatum) در ۱۳ اکتبر ۱۹۰۹ در تولدو (Toledo) اوها یو متولد شد و علی رغم آنکه از یک چشم نا بینا بود نواختن جاز پیانو را آغاز کرد و آنرا تا زمانی که زنده بود ادامه داد. از یک خانواده علاقه مند و اهل موسیقی برخاسته بود و هنگامی که جوانترهای فامیل در مدرسه موسیقی تولدو تمرینات فرمال موسیقی انجام میدادند، او به تنهایی تمرین می کرد. معلمش به سرعت متوجه استعداد و توانایی خارق العاده وی در موسیقی شد و تلاش کرد تا او را به جلو هدایت کند و موجبات پیشرفت او را فراهم آورد. تا شاید بتواند آرت را در جمع نوازندگان پیانوی کلاسیک جای دهد!
آشنایی با «باس رونده»
باس رونده (در حال حرکت) یا Walking Bass از زیباترین روشهای اجرای باس در موسیقی سبک Jazz است، با وجود سادگی نواختن و نداشتن تئوری های پیچیده پشت آن، گاه آنچنان زیبا اجرا می گردد که خطوط اجرایی آن حتی بیش از ملودی در ذهن شنونده تاثیر می گذارد. این سبک اجرای باس در موسیقی های سوئینگ، بلوز، بوگی ووگی کاربرد بیشتری دارد.
شاهین مهاجری
متولد ۱۳۵۰ تهران لیسانس زمین شناسی٬ دانشگاه تهران٬ ۱۳۷۴ نوازنده و محقق تمبک٬ میکروتونالیست acousticsoftombak@gmail.com