ارکستر سمفونیک شیکاگو (CSO)

نمایی از کنسرت ارکستر شیکاگو
نمایی از کنسرت ارکستر شیکاگو
در ۱۹۸۱ Charles Norman Fay، یک بازرگان اهل شیکاگو، تئودور توماس (Theodore Thomas) را دعوت کرد تا در شیکاگو یک ارکستر تاسیس کند. ارکستر به رهبری تئودور توماس تحت عنوان «ارکستر شیکاگو» اولین کنسرت خود را در ۱۶ اکتبر ۱۸۹۱ اجرا کرد. این ارکستر، همراه با فیلارمونیک نیویورک، ارکستر سمفونیک بوستون و ارکستر سمفونیک لوییس مقدس یکی از قدیمی ترین ارکسترهای آمریکاست.

سالن ارکستر که الان یک جزء از مجتمع مرکز سمفونی است، توسط Daniel H. Burnham معمار معروف شیکاگو طراحی و در سال ۱۹۰۴ کامل شد.

رهبر ارکستر تئودور توماس، تا روز درگذشتش ۱۳ سال به عنوان رهبر به ارکستر خدمت کرد. مرگ او کمی پس از تاسیس ساختمان جدید ارکستر که در روز ۱۴ سپتامبر ۱۹۰۴افتتاح شد بود.

در سال ۱۹۰۵ نام ارکستر به ارکستر تئودر توماس تغییر نام یافت، که امروز هم نام «سالن ارکستر تئودر توماس» بر سر در آن حکاکی شده و دیده می شود. در همین سال، فردریک استوک (Frederick Stock) به سمت رهبر ارکستر و مدیر هنری، نائل آمد و تا پایان عمرش یعنی سال ۱۹۴۲ نیز در این سمت باقی ماند. در سال ۱۹۱۳ ارکستر به « ارکستر سمفونیک شیکاگو» (CSO) تغییر نام داد.

دیگر رهبران ارکستر شامل Désiré Defauw، Artur Rodziński، Rafael Kubelík، Fritz Reiner، Jean Martinon، Georg Solti و Daniel Barenboim بودند (که رینر، سولتی و بارنبویم در این میان باعث شهرت زیادی برای ارکستر CSO شدند)

بارنبویم (رهبر و پیانیست)، زمانی که کار رهبری ارکستر شیکاگو را قبول کرد، در ارکسترهای دیگری هم فعالیت داشت که به منظور تمرکز بیشتر بر روی فعالیتهایش در این ارکستر (شیکاگو) از کار با ارکسترهای دیگر کناره گیری کرد. آخرین باری که دانیل بارنبویم به عنوان رهبر برای ارکستر شیکاگو بر روی صحنه رفت ۱۵-۱۷ جون ۲۰۰۶ بود.

در ۲۷ آپریل ۲۰۰۶Bernard Haitink، به عنوان رهبر اصلی ارکستر و پیر بولز (Pierre Boulez) به عنوان رهبر افتخاری (تا انتخاب مدیر هنری جدید) مسئولیت را به عهده گرفت. برنامه های فصل طوری تنظیم شده بودند که حضور تمام رهبران میهمان به صورت یک برنامه واحد انجام شود(که از دهه ۵۰ چنین اتفاقی رخ نداده بود). Haitink رهبری ارکستر را در سال ۲۰۰۶ به عهده داشت و همچنین برای اجراهای آتی ارکستر در فصل ۲۰۰۷ – ۲۰۰۸ نیز برنامه ریزی کرده است.

همچنین برنامه هایی در سالن کارنگی هال نیویورک، در فستیوال “Luzern”، سوئیس و در میهمانی شبکه بی بی سی لندن اجرا میشود. بولز۳-۴ هفته از اجراهای ارکستر شیکاگو را در هر فصل رهبری خواهد کرد از جمله برنامه هایی در تورهای مختلف.

ارکستر سمفونیک شیکاگو، مدت زیادی با جشنواره Ravinia در پارک Highland Park، Illinois مشارکت داشت و اولین اجرای آنها را در سال ۱۹۰۵ انجام داد و این همکاری به صورت نامنظم تا اگوست ۱۹۳۱ نیز ادامه داشت.

ارکستر در برپایی اولین فصل فستیوال Ravinia Festival در آگوست ۱۹۳۶کمک کرده و از آن زمان هر تابستان در این فستیوال برنامه اجرا می کند.

برخی از رهبران اولین برنامه ی خود را با ارکسترسمفونیک شیکاگو درRavinia اجرا کردند از جمله:
Seiji Ozawa 1964-1968 James Levine 1973-1993 و Christoph Eschenbach 1995-2003 و در سال ۲۰۰۵ نیز James Conlon عنوان Ravinia music director را داشته است.


تئودور توماس اولین رهبر ارکستر شیکاگو
موسیقیدانان زیادی با ارکستر شیکاگو به عنوان رهبر میهمان ضبط های و کنسرتهای بزرگی داشته اند که از جمله آنها: Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Sergei Prokofiev, Sergei Rachmaninov, Maurice Ravel, Edward Elgar, Aaron Copland, Leonard Slatkin, André Previn, Michael Tilson Thomas, Leonard Bernstein, Leopold Stokowski, Morton Gould, Erich Leinsdorf, Walter Hendl, Eugene Ormandy, George Szell و Charles Munch هستند.

رهبرانی که با عنوان رهبر دائم و مدیر هنری با این ارکستر همکاری داشته اند به ترتیب تاریخ به این ترتیب هستند:
۱۸۹۱-۱۹۰۵ Theodore Thomas
۱۹۰۵-۱۹۴۲ Frederick Stock
۱۹۴۳-۱۹۴۷ Désiré Defauw
۱۹۴۷-۱۹۴۸ Artur Rodziński
۱۹۵۰-۱۹۵۳ Rafael Kubelík
۱۹۵۳-۱۹۶۲ Fritz Reiner
۱۹۶۲-۱۹۶۳ Fritz Reiner (musical advisor)
۱۹۶۳-۱۹۶۸ Jean Martinon
۱۹۶۸-۱۹۶۹ Irwin Hoffman (acting)
۱۹۶۹-۱۹۹۱ Sir Georg Solti
۱۹۹۱-۲۰۰۶ Daniel Barenboim
۲۰۰۶ Bernard Haitink

مردم سراسر جهان برنامه هایی از ارکستر سمفونیک شیکاگو را که در برخی از فیلمها از جمله کازینو به رهبری سرجرج سولتی و فانتاسیا ۲۰۰۰ به رهبری جیمز لوین استفاده شده است، شنیده اند.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آلبوم «تا تو با منی» منتشر شد

آلبوم «تا تو با منی» به آهنگسازی ناصر ایزدی، همراهی ارکستر ملی «مهر» و خوانندگی داود فتحی با اجرای آثار شاعران مطرح معاصر کشورمان در دسترس مخاطبان قرار گرفت. به گزارش روابط عمومی موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش»، آلبوم «تا تو با منی» عنوان تازه ترین اثر تولید شده از سوی موسسه فرهنگی هنری «راد نو اندیش» به مدیریت بردیا صدرنوری است که با آهنگسازی و رهبری ناصر ایزدی، همراهی ارکستر ملی «مهر» و خوانندگی داود فتحی منتشر شده است.

تحت تاثیر (I)

همه ما با دیالوگ ها یا نوعی دیگر از محتوا مواجه شده ایم که در آن دو کلمه «موسیقی» و «مواد مخدر» در کنار هم استفاده شده باشد. خصوصا در برخی از فرم های موسیقی مردم پسند مثل موسیقی پاپ، رپ و هیپ هاپ، راک، رگه، جز و موسیقی الکترونیک. هرکدام از این سبک ها هم به تناسب زمان و مکان و مشخصات موسیقی، با نوع خاصی از مخدر ها پیوندی زهرآگین دارد. ترانه های زیادی وجود دارد که در متن آن به طور مستقیم یا غیر مستقیم به استفاده از مواد مخدر اشاره شده. بارها شده که از زبان خود خواننده ها یا موزیسین ها می شنویم که از مواد مخدر استفاده کرده اند.

از روزهای گذشته…

کرنا باعث مرگ مانو دیبانگو شد

کرنا باعث مرگ مانو دیبانگو شد

مانو دیبانگو، نوازنده مشهور ساکسفون در پی ابتلا به بیماری کووید ۱۹ در پاریس درگذشت. او زمان مرگ ۸۶ سال داشت. دبیانگو در کامرون متولد شده بود ولی در پاریس رشد یافت و دیروز در یکی از بیمارستان های همین شهر درگذشت. شهرت مانو دیبانگو به خاطر تلفیق موسیقی آفریقا و جز بود ولی در مورد اصالت موسیقی او موسیقی شناسان اختلاف نظر داشتند.
روایت یک سده پیانو

روایت یک سده پیانو

بعضی کنسرت‌ها مهم‌اند. حتا با نگاه کردن به فهرست برنامه‌شان، نشنیده هم می‌توان گفت که مهم‌اند. از آن دست کنسرت‌ها که بروی و چند لحظه به موسیقی سازی خالص گوش بسپاری؛ کنسرتی که نه کلام دل و هوش از شنونده برباید نه صدای دلکش خواننده‌ای، فقط موسیقی باشد و خودش…
زنان و موسیقی (II)

زنان و موسیقی (II)

گیوم دوفه (Guillaume Dufay)، سرود خوان کلیسایِ کوچکِ پاپ مارتَن پنجم در رُم، سپس کلیسایِ پاپ اوژنِ چهار، نیز به عنوان بزرگ ترین نماینده مکتب فرانسوی – فلامان شناخته شده است. بهتر است که این جا شمارش موسیقی دان های مشهور را متوقف کنیم و یادآور شویم که آواز خوانی زنان در کلیساها ممنوع بود. این ممنوعیت قرن ها به طول انجامید به گونه ای که در سال ۱۸۹۶ میلادی در مجله ی هفته ی مذهبی پاریس (la Semaine religieuse de Paris)، این موضوع دوباره گوشزد می شود. بدین ترتیب زنان نمی توانستند از این دوره های آموزشیِ روشنفکری و موسیقاییِ ممتاز که مدارس مذهبی آواز در سراسر فرانسه پراکنده می کردند، سود بجویند.
ارکستر فارابی

ارکستر فارابی

مرتضی حنّانه از پایه گذاران واقعی موسیقی ملّی ایران است، دیگر فکر نمی‌کنم امروز نیازی به تشریح بیوگرافی او برای مردم و علاقه مندان به موسیقی ملی ایران باشد. چون همه می‌دانند که او پس از اتمام تحصیلات در هنرستان عالی موسیقی، مدّت زیادی با پرویز محمود (Parviz Mahmood) آهنگساز معروف کار می‌کرد و با کمک او پایۀ ارکستر سمفونیک تهران (Tehran Symphonic Orchestra) را ریخت و پس از عزیمت پرویز محمود و روبیک گریگوریان به آمریکا مرتضی حنّانه به مدت دو سال سرپرست هنری ارکستر سمفونیک تهران را به عهده گرفت یعنی از اواخر ۱۳۲۹ تا اواسط پاییز ۱۳۳۲٫
اولین کنگره‏ بین المللی موسیقی در تهران (I)

اولین کنگره‏ بین المللی موسیقی در تهران (I)

مطلبی که پیش رو دارید به مناسبت چهل و دومین سالگرد اولین کنگره‏ بین المللی موسیقی در تهران توسط عبد الحمید اشراق در آذر ماه ۱۳۸۲ در مجله بخارا نوشته شده است که به دلیل اهمیت این مطلب در گفتگوی هارمونیک به انتشار می رسد.
سخنرانی سلطانی در نقد نغمه

سخنرانی سلطانی در نقد نغمه

مطلبی که پیش رو دارید، متن سخنرانی پیمان سلطانی در جلسه نقد نغمه، ویژه آلبوم سیمرغ به آهنگسازی حمید متبسم و آواز همایون شجریان است.
فخرالدینی: ۱۷ سالگی چهارمضراب نوشتم

فخرالدینی: ۱۷ سالگی چهارمضراب نوشتم

من در سال ۱۳۳۴ وارد شدم؛ یعنی تقریبا همزمان با اینکه وارد رادیو شدم، در ارکستر گلها در زمان آقای روح الله خالقی هم فعالیت خود را آغاز کردم. همچنین با ارکستر های زیاد دیگر همکاری داشتم، اولین بار که من در آن زمان وارد ارکستر گلها شدم، آقای خالقی و جواد معروفی رهبر ارکستر بود. مدت زمان کوتاهی که گذشت ارکستر دیگری به نام ارکستر باربد تشکیل شد که آقای حبیب‌الله بدیعی رهبر آن بود.
در نقد آلبوم سخنی نیست (I)

در نقد آلبوم سخنی نیست (I)

چند سال پیش در نقد کوتاهی بر آلبوم تنیده در خطوط موازی «علی قمصری» و با اشاره به قطعه‌ی «روشن و ناخوانا»ی او، که خودش آن را «نقطه سر خط» خوانده بود، نوشتم آن قطعه یا پیش‌نمایش یک گرایش جدید در کار قمصری است یا تجربه‌ای ناتمام و زودتر از موعد انتشار یافته و به هر حال تک افتاده در میان کارهای آن روز قمصری (۱). اکنون با انتشار آلبوم سخنی نیست روشن است که آهنگساز راه را دنبال کرده و این بار از رهگذر کامل کردن تجربه‌هایش، به موضوع هم‌آوایی و جمع­خوانی در موسیقی ایرانی پرداخته و طبیعتا در این راه با مساله­ بافت عمودی هم برخورد کرده است.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (VII)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (VII)

«صفوت می گوید: بداهه نوازی یکی از ویژگی های مهم در موسیقی ایرانی است. این ویژگی ابزاری در دست استاد در نوازندگی است، که آشنایی کاملی با موسیقی سنتی پیدا کرده است، چون بداهه نوازی فنی است که نوازنده استاد را قادر به اعمال تغییرات دلخواه در ملودی برحسب احساس خود نماید. بر اساس سنت، شاگرد مجبور است برای فراگیری کامل ردیف سال های متمادی وقت صرف نماید.
گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گفت و گو در مورد قیاس با طرح یک ایراد معمول علیه آن گسترده شد. معمول است که گفته می‌شود «این دو چیز را نمی‌توان با یکدیگر مقایسه کرد زیرا از یک جنس نیستند» این ایرادی است که خیلی وقت‌ها به قیاس انجام شده می‌گیرند. اما در مورد موسیقی بهتر است پیش از این که تسلیم این ایراد شویم بررسی کنیم که قیاس از کدام جنبه انجام شده است. برای مثال مقایسه‌ی «شب دگرگون» اثر آرنولد شونبرگ و «مقام شاختایی» از کارگان خراسانی به طور عمومی ممکن است امکان‌پذیر نبوده و شایسته‌ی عنوان «قیاس مع الفارق» گردد اما مقایسه‌ی همین دو قطعه از نظر میزان جمعیتی که به آنها توجه نشان می‌دهند (آمار عددی میزان مردم‌پسندی) قیاسی -از لحاظ منطقی- درست است.