ارکستر سمفونیک شیکاگو (CSO)

نمایی از کنسرت ارکستر شیکاگو
نمایی از کنسرت ارکستر شیکاگو
در ۱۹۸۱ Charles Norman Fay، یک بازرگان اهل شیکاگو، تئودور توماس (Theodore Thomas) را دعوت کرد تا در شیکاگو یک ارکستر تاسیس کند. ارکستر به رهبری تئودور توماس تحت عنوان «ارکستر شیکاگو» اولین کنسرت خود را در ۱۶ اکتبر ۱۸۹۱ اجرا کرد. این ارکستر، همراه با فیلارمونیک نیویورک، ارکستر سمفونیک بوستون و ارکستر سمفونیک لوییس مقدس یکی از قدیمی ترین ارکسترهای آمریکاست.

سالن ارکستر که الان یک جزء از مجتمع مرکز سمفونی است، توسط Daniel H. Burnham معمار معروف شیکاگو طراحی و در سال ۱۹۰۴ کامل شد.

رهبر ارکستر تئودور توماس، تا روز درگذشتش ۱۳ سال به عنوان رهبر به ارکستر خدمت کرد. مرگ او کمی پس از تاسیس ساختمان جدید ارکستر که در روز ۱۴ سپتامبر ۱۹۰۴افتتاح شد بود.

در سال ۱۹۰۵ نام ارکستر به ارکستر تئودر توماس تغییر نام یافت، که امروز هم نام «سالن ارکستر تئودر توماس» بر سر در آن حکاکی شده و دیده می شود. در همین سال، فردریک استوک (Frederick Stock) به سمت رهبر ارکستر و مدیر هنری، نائل آمد و تا پایان عمرش یعنی سال ۱۹۴۲ نیز در این سمت باقی ماند. در سال ۱۹۱۳ ارکستر به « ارکستر سمفونیک شیکاگو» (CSO) تغییر نام داد.

دیگر رهبران ارکستر شامل Désiré Defauw، Artur Rodziński، Rafael Kubelík، Fritz Reiner، Jean Martinon، Georg Solti و Daniel Barenboim بودند (که رینر، سولتی و بارنبویم در این میان باعث شهرت زیادی برای ارکستر CSO شدند)

بارنبویم (رهبر و پیانیست)، زمانی که کار رهبری ارکستر شیکاگو را قبول کرد، در ارکسترهای دیگری هم فعالیت داشت که به منظور تمرکز بیشتر بر روی فعالیتهایش در این ارکستر (شیکاگو) از کار با ارکسترهای دیگر کناره گیری کرد. آخرین باری که دانیل بارنبویم به عنوان رهبر برای ارکستر شیکاگو بر روی صحنه رفت ۱۵-۱۷ جون ۲۰۰۶ بود.

در ۲۷ آپریل ۲۰۰۶Bernard Haitink، به عنوان رهبر اصلی ارکستر و پیر بولز (Pierre Boulez) به عنوان رهبر افتخاری (تا انتخاب مدیر هنری جدید) مسئولیت را به عهده گرفت. برنامه های فصل طوری تنظیم شده بودند که حضور تمام رهبران میهمان به صورت یک برنامه واحد انجام شود(که از دهه ۵۰ چنین اتفاقی رخ نداده بود). Haitink رهبری ارکستر را در سال ۲۰۰۶ به عهده داشت و همچنین برای اجراهای آتی ارکستر در فصل ۲۰۰۷ – ۲۰۰۸ نیز برنامه ریزی کرده است.

همچنین برنامه هایی در سالن کارنگی هال نیویورک، در فستیوال “Luzern”، سوئیس و در میهمانی شبکه بی بی سی لندن اجرا میشود. بولز۳-۴ هفته از اجراهای ارکستر شیکاگو را در هر فصل رهبری خواهد کرد از جمله برنامه هایی در تورهای مختلف.

ارکستر سمفونیک شیکاگو، مدت زیادی با جشنواره Ravinia در پارک Highland Park، Illinois مشارکت داشت و اولین اجرای آنها را در سال ۱۹۰۵ انجام داد و این همکاری به صورت نامنظم تا اگوست ۱۹۳۱ نیز ادامه داشت.

ارکستر در برپایی اولین فصل فستیوال Ravinia Festival در آگوست ۱۹۳۶کمک کرده و از آن زمان هر تابستان در این فستیوال برنامه اجرا می کند.

برخی از رهبران اولین برنامه ی خود را با ارکسترسمفونیک شیکاگو درRavinia اجرا کردند از جمله:
Seiji Ozawa 1964-1968 James Levine 1973-1993 و Christoph Eschenbach 1995-2003 و در سال ۲۰۰۵ نیز James Conlon عنوان Ravinia music director را داشته است.


تئودور توماس اولین رهبر ارکستر شیکاگو
موسیقیدانان زیادی با ارکستر شیکاگو به عنوان رهبر میهمان ضبط های و کنسرتهای بزرگی داشته اند که از جمله آنها: Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Sergei Prokofiev, Sergei Rachmaninov, Maurice Ravel, Edward Elgar, Aaron Copland, Leonard Slatkin, André Previn, Michael Tilson Thomas, Leonard Bernstein, Leopold Stokowski, Morton Gould, Erich Leinsdorf, Walter Hendl, Eugene Ormandy, George Szell و Charles Munch هستند.

رهبرانی که با عنوان رهبر دائم و مدیر هنری با این ارکستر همکاری داشته اند به ترتیب تاریخ به این ترتیب هستند:
۱۸۹۱-۱۹۰۵ Theodore Thomas
۱۹۰۵-۱۹۴۲ Frederick Stock
۱۹۴۳-۱۹۴۷ Désiré Defauw
۱۹۴۷-۱۹۴۸ Artur Rodziński
۱۹۵۰-۱۹۵۳ Rafael Kubelík
۱۹۵۳-۱۹۶۲ Fritz Reiner
۱۹۶۲-۱۹۶۳ Fritz Reiner (musical advisor)
۱۹۶۳-۱۹۶۸ Jean Martinon
۱۹۶۸-۱۹۶۹ Irwin Hoffman (acting)
۱۹۶۹-۱۹۹۱ Sir Georg Solti
۱۹۹۱-۲۰۰۶ Daniel Barenboim
۲۰۰۶ Bernard Haitink

مردم سراسر جهان برنامه هایی از ارکستر سمفونیک شیکاگو را که در برخی از فیلمها از جمله کازینو به رهبری سرجرج سولتی و فانتاسیا ۲۰۰۰ به رهبری جیمز لوین استفاده شده است، شنیده اند.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نامه ای از سیاوش بیضایی درباره سرود «وطنم» یا «ایران جوان»

نوشته ای که پیش رو دارید، نامه ای از سیاوش بیضایی است که برای رعایت قانون مطبوعات در این ژورنال منتشر می شود. لازم به ذکر است که جلسه ای مطبوعاتی درباره موضوع این نامه در روز سه شنبه ۲۸ خرداد با حضور سیاوش بیضایی برگزار می گردد. بدینوسیله از پیمان سلطانی و کارشناسان قوه قضاییه دعوت می گردد که در این نشست که به منظور رونمایی از اسناد بیشتر درباره این پرونده برگزار می گردد حضور یابند. این نشست در ساعت ۱۰ بامداد در خبرگزاری ایلنا به آدرس پستی: تهران، خیابان انقلاب، خیابان دانشگاه نرسیده به روانمهر، پلاک ۱۳۲ برگزار می گردد.

معیار چیست؟ معیار کجاست؟ (II)

دیدیم که سلیقه و درستی معیارهای خوبی برای ارزشیابی نبودند. اگر کمی بیشتر بگردیم راه دیگری برای پیدا کردن ارزش یا اهمیت چیزها به ذهنمان می‌رسد. ما اغلب برای پیدا کردن اهمیت چیزها با چیزهای مشابه مقایسه‌شان می‌کنیم. ذهن آدم‌ها این‌طور است. برای این که بفهمیم این ماشین خوبی است یا نه آن را با یک یا چند ماشین دیگر مقایسه می‌کنیم و می‌پرسیم؛ سرعتش از آنها بیشتر است؟ پایداری سطحی‌اش چطور؟ مصرف سوخت چطور؟ و بعد روی‌هم از مقایسه‌ی این عوامل نتیجه می‌گیریم.

از روزهای گذشته…

آتشی در سینه دارم جاودانی (II)

آتشی در سینه دارم جاودانی (II)

همایون شجریان این قسمت را (قسمت ابوعطا) مانند دیگر قسمتهای تصنیف پخته و استادانه اجرا می کند که شاید تا بحال چنین اجرایی از او نشنیده بودیم.
تاریخچه آموزش موسیقی به کودک در دنیا (I)

تاریخچه آموزش موسیقی به کودک در دنیا (I)

بطور کلی چندین روش بعنوان روشهای آموزش موسیقی کودک در دنیا وجود دارد که در حقیقت تدوین این روشها از ابتدای قرن بیستم بنا به ضرورت و نیاز به روشهای موثر و مفید آموزشی و وجود آشفتگی و سردرگمی فراوان در امر آموزش موسیقی کودک بوجود آمده است.
نامه سرگشاده یک تنبک نواز به اهالی موسیقی

نامه سرگشاده یک تنبک نواز به اهالی موسیقی

از آنجایی که سازهای کوبه ای پوستی اصلی ترین سازها برای اجرای دورهای ایقاعی (یا به تعبیری همان میزانهای گوناگون موسیقایی) است، بررسی سازهای کوبه ای پوستی ایران از اهمیت ویژه ای برخوردار می شود.
فخرالدینی: دهلوی مرا معلم هنرستان کرد

فخرالدینی: دهلوی مرا معلم هنرستان کرد

در آن زمان آقای تجویدی ردیف میرزا عبدالله را در محضر حاج آقا محمد ایرانی مجرد یاد گرفته بود و آنها را نت نویسی می‌کرد و من از روی نوشته‌های آقای تجویدی رونویسی می‌کردم. حدود سه سال هم نزد آقای تجویدی بودم که برای من مفید بود و از طرز کارشان بسیار استفاده کردم و برایم دوران خوبی بود. جالب اینجاست که من قصد تحصیل در رشته پزشکی یا مهندسی کشاورزی داشتم و عازم خارج بودم. حدود سال ۱۳۳۸ بود که من دیپلم خود را از مدرسه دارالفنون گرفته بودم ولی در تمام مدتی که شاگرد مدرسه دارالفنون و مدرسه علامه قزوینی بودم با موسیقی سروکار داشتم و از دبیرستان که بیرون می‌آمدم و برای مطالعه کتابهای موسیقی به کتابخانه ملی می‌رفتم.
بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (I)

بررسی جنبش احیای موسیقی دستگاهی در نیمه سده‌ حاضر (I)

جنبش احیا یا بازگشت به موسیقی سنتی (دستگاهی) ایران که در سال‌های دهه‌ی ۴۰ شمسی آغاز شد، به نوعی تابعی از انواع بازگشت به هنرهای سنتی و فرهنگ قدیم بود، که در آن زمان به عنوان یک جریان روشنفکری و در تقابل نسبی با سلیقه‌ی هنر رسمی قرار داشت (هر چند، گاهی نیروهای درون حاکمیت وقت نیز، به دلایل مختلف از آن حمایت می‌کردند). این پدیده پس از آن که در دهه‌ی ۵۰ به اوج قدرت خود رسید و به بار نشست، تقریبا تمامی فعالیت‌های موسیقی را در ایران تحت تاثیر قرار داد و آن چنان فراگیر شد که حتا حوزه‌هایی را هم که به طور مستقیم با موسیقی دستگاهی رابطه نداشتند، در برگرفت. درست به همین دلایل پژوهش درباره‌ی این برهه از تاریخ موسیقی ایران و جریان‌های مربوط به آن یکی از حوزه‌های مهم پژوهش در موسیقی را تشکیل می‌دهد.
هنر و موسیقی انسان نئاندرتال (II)

هنر و موسیقی انسان نئاندرتال (II)

هنر انسان نئاندرتال بخشی از هنر دوران پارینه سنگی است که سرآغاز آفرینش های هنری می باشد. آثار هنری این دوران به جز موارد معدود در آسیا (مثلا در نزدیک دریاچه بایکال) اکثرا در اروپا مشاهده می شود. اسپانیا و فرانسه بیشترین شواهد را در خود نهفته دارند. تقریبا به طور قاطع می توان گفت که کانونهای بزرگ دیگری نیز وجود داشته اند ولی به دلیل مصرف مواد بی دوام هیچ مدرکی از آنها وجود ندارد.
ویژگی های یک سنتور خوب (IX)

ویژگی های یک سنتور خوب (IX)

ارتباط معنوی نوازنده با ساز: از آنجا که چوب ساز زمانی زنده و جزوی از طبیعت بوده هنگامی که از ریشه جدا می شود و قسمتی از ساز می گردد بطور کلی موجودیت زنده ی خود را از دست نمی دهد و کماکان قابلیت عکس العمل را به رفتارهای گوناگون را دارا می باشد. از آنجا که هر آدمی می تواند با هر شیئی هر چقدر زمخت ارتباط پیدا کند ارتباط یک نوازنده با سازش به مراتب شدنی تر، قوی تر و بهتر است. طبیعی است هر قدر ارتباط معنوی یک نوازنده با سازش بیشتر باشد می توان انتظار صدای مطلوبتری را داشت، نسبت به یک ارتباط بی حس و بی روح.
گفتگو با فروغ کریمی و حامد پورساعی

گفتگو با فروغ کریمی و حامد پورساعی

در تاریخ ۲ و ۳ مرداد ماه شاهد اجرای دو تن از نوازندگان برجسته کشورمان در خانه هنرمندان هستیم. پرفسور فروغ کریمی نوازنده فلوت مقیم اتریش که در مطالب گذشته به تفضیل در مورد ایشان صحبت کرده ایم، به همراه حامد پورساعی یکی از نوازندگان توانای گیتار کلاسیک کشورمان دو نوازی فلوت و گیتار را با اجرای آثاری از دوره های مختلف موسیقی، بر روی صحنه میبرند که این مصاحبه، ماحصل گفتگویی است که در یکی از تمرینهای این دو هنرمند. لازم به ذکر است، کلاسهای پرفسور فروغ کریمی در تاریخ ۴ الی ۸ مرداد ماه در تهران برگزار میشود، برای اطلاعات بیشتر به سایت خبری ایشان www.iranflute.ir مراجعه نمایید.
آرشه و تاریخی بر پدیده های آن (I)

آرشه و تاریخی بر پدیده های آن (I)

هنگامی که تصمیم برای شروع و نوشتن مطالبی درباره آرشه گرفته شد راههای متفاوتی برای چگونگی بیان بهتر آن به ذهن رسید و تلاشی سخت برای شروع آن پدید آمد، زیرا در این زمان که در حال عبور از آن هستیم، تلمبار اطلاعات درست، مبهم و پیجیده، آنقدرسنگین هست که نیرو و توان تحلیل را از انسان سلب نمایدو شاید این سوال پیش آید که مگر در رابطه با چه موضوعی قرار است بحث و گفتگو شود ؟ تحلیل و تفکیک آن نباید دشوار باشد!
توماس فتس والر، اسطوره جز (II)

توماس فتس والر، اسطوره جز (II)

در همین دوران (۱۹۲۰) والر اولین صفحه خود را ضبط کرد که در آن با یکی از خوانندگان طراز اول بلوز، سارا مارتین (Sara Martin) همراهی میکرد. او همچنین با بسی اسمیت (Bessie Smith)، خواننده افسانه ای هم صفحه ای ضبط کرد و بعد در سال ۱۹۲۶ در تور بین ایالتی این خواننده هم شرکت کرد. اولین صفحه پیانو سولو والر Muscle Shoals Blues بود.