رنه فلمینگ

رنه فلمینگ
رنه فلمینگ
رنه فلمینگ (Renée Fleming) خواننده برجسته سوپرانو، در ۱۴ فوریه سال ۱۹۵۹ در پینسیلوانیا امریکا بدنیا آمد و عمده فعالیت وی خوانندگی در اپرا میباشد؛ هر چند وی یکی از خوانندگان مطرح در سبک جز نیز میباشد. در زمینه خوانندگی او را میتوان در دسته full lyric soprano قرار داد که قابلیت بسیار بالا از نظر وسعت صدا و تکنیک و صدایی رسا و قدرتمتد دارد که میتواند به راحتی از وسعت صدایی خویش فراتر رود.

در هر حال فلمینگ با داشتن این استعداد و قابلیت ذاتی میتواند نقشهای متفاوتی را در اپرا ایفا نماید که با توجه به توانایی هایش به یکی از پرکارترین و موفق ترین خوانندگان اپرا مبدل شده است و فعالیتهایش در سالنهای بزرگ اپرا آنهم در اقصی نقاط جهان خیره کننده میباشد.

audio file به اجرایی از این خواننده توجه کنید

فلمینگ در پنسیلوانیای امریکا متولد شده است و مراحل رشد خود را Rochester نیویورک گذرانده. شاید مهمترین نکته ای که باعث شده امروز، به یکی از برترین خوانندگان جهان مبدل شود تاثیری بود که والدین او در تربیتش داشتند.

پدر و مادر فلمینگ هر دو معلم آواز بودند که آموزشهای این دو تاثیر بسزایی در پرورش و شکوفا نمودن استعداد های فلمینگ در عرصه آواز را داشته است.

اولین موفقیت وی در عرصه آواز در سال ۱۹۸۸ رخ داد، زمانی که در نقش کنتش در – عروسی فیگارو- در اپرای بزرگ هوستون آواز خواند و در نتیجه همکاری او با اپرای نیویورک سیتی و اپرای Covent Garden در سال ۱۹۹۱ وی به اپرای مشهورمتروپولیتن پیوست که نشاندهنده کیفیت بالای کاری وی بود.

تحصیلات
وی آموزشهای دروس بنیادی موسیقی را در مدرسه موسیقی کارنی در دانشگاه ایالتی نیویورک درPotsdam گذراند.

گرایش وی به موسیقی جز و خوانندگی در این سبک، از دوره تحصیل در این مدرسه پدیدار شد، چرا که همراه با گروه تربوی جز به خوانندگی میپرداخت که در ادامه توسط یک نوازنده ساکسیفونیست جز برای اجرای کنسرتهای متعددی در آمریکا، بهمراه گروه بزرگی دعوت به کار شد که وی بجای قبول این دعوت، تحصیلات خود را در در زمینه موسیقی در Rochester’s Eastman و Juilliard ادامه داد.

فعالیتهای وی در عرصه موسیقی پاپ
جدا از فعالیتهای وی در عرصه موسیقی کلاسیک، فلمینگ در دوران جوانی، علاقه زیادی به موسیقی پاپ داشت که باعث شد تا در چندی برنامه و شوی تلویزیونی در کنار دیگر خوانندگان پاپ به خوانندگی بپردازد.

audio file به اجرایی از این خواننده توجه کنید

فلمینگ آثار متعددی را در موسیقی پاپ همراه با کمپانی های Polygram و Decca منتشر نمود. وی همچنین در سال ۲۰۰۳ در موسیقی فیلم مشهور – ارباب حلقه ها – نیز همکاری داشته که در قسمتهایی از فیلم میتوان آواز زیبایش را شنید. او همچنین به همراه مایکل بولتون اثر O Soave Fanciulla را نیز ضبط نموده است که مورد استقبال خوبی نیز قرار گرفت.

احساسات زیبا و خالصانه وی غیر قابل وصف میباشد؛ علاقه اش به کودکان باعث شده تا بدور از توجه به منزلتش در زمینه خوانندگی در برنامه تلویزیونی باعنوان Sesame Street (برای کودکان) سعی کند تا با آواز، اعداد را به کودکان آموزش دهد، جالب است بدانید که در زمینه آموزش وی از نقش های اپرا مانند Caro nome” درRigoletto استفاده میکرد و بجای استفاده از کلمات اصلی، از جملاتی ساده برای بیان نکات آموزشی استفاده مینمود!

از دیگر توانایی های وی آشنایی کامل بر زبان آلمانی و فرانسوی و همچنین اندکی ایتالیایی میباشد. رنه فلمینگ در طول فعالیت هنری اش ده ها آلبوم را توسط کمپانی های معتبر موسیقی از جمله دویچ گرامافون ضبط و منتشر نموده است. لازم به ذکر است که یکی از آلبومهای او امسال جزو کاندید های گرامی در قسمت موسیقی کلاسیک قرار گرفته است.

wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره قطعه سمفونیک خلیج فارس اثر شهرداد روحانی

این اولین بار نیست که موسیقی ای به اصطلاح نادقیق «مناسبتی» (یا به اصطلاح غلط تر: سفارشی) برای مایملک ملی این مرز و بوم ساخته می شود. گفته قدما- یعنی الفضل للمتقدم- لااقل برای حیطه هنرها و به خصوص موسیقی، مصداق چندانی ندارد. به بیانی رسانه یی تر: اینجا امتیاز آوردن بر حسب شایسته سالاری است و نه پیش افتادن های غالبا تصادفی و رابطه یی در جریانی که اصلامعلوم نیست «مسابقه» باشد.

مروری بر آلبوم «بازشنودی از نی دوره قاجار؛ صفدرخان و نائب اسدالله»

غیر از موسیقی کلاسیک غربی که تنوع در عینِ تناسب را درآن به غایت رسانده‌اند در دیگر موسیقی‌های کلاسیک، سازهای بادی در اقلیت‌اند. در موسیقی ایران این قلت به نهایت رسیده و امروز تنها ساز بادیِ حاضر، نیِ موسوم به هفت‌بند است. نه تنها دیگر سازهای بادیِ ممکن و آزموده مانند کلارینت بلکه سازهایی را که برای خود جایگاهی یافته بودند نیز انگ‌های توتالیتری دهه‌های گذشته از میدان راندند.

از روزهای گذشته…

شبی با هارپ (I)

شبی با هارپ (I)

در دو هفته‌ی گذشته در تهران و شیراز کنسرت شبی با هارپ اجرا شد. هارپ سازی است که دستکم بعد از انقلاب در ایران تنها در بعضی اجراهای معدود ارکستر سمفونیک حضوری کمرنگ داشته است. در برنامه‌ای با عنوان «شبی با هارپ» که به همت فتانه شاهین و با کمک انجمن موسیقی ایران و شعبه‌ی استان فارس این انجمن برپا شده بود این ساز رویایی به نوا درآمد.
گفتگو با آرش محافظ (IV)

گفتگو با آرش محافظ (IV)

برچیده شدن به این معنی که فراموشش کنیم و دیگر استفاده نکنیم درست نیست. ردیف موسیقی یک دوره‌ای از موسیقی کلاسیک ایرانی است. به عنوان موسیقی آن دوره اتفاقا باید اجرا شود و فراموش هم نشود و کسانی که علاقه و تخصص دارند به آموزش آن ادامه دهند.
هربرت فون کارایان

هربرت فون کارایان

زمان گذرا است و انسانهای زیادی پا به عرصه ی وجود میگذارند. بعضی از آنها با بقیه تفاوت دارند. تفاوت آنها در این نیست که فوق العاده باهوش و یا خیلی با استعداد تر از دیگران هستند بلکه در این است که استعداد و علاقه ی خود را یافته و سالها در جهت پرورش این استعداد زمان میگذارند. در واقع گاهی اهمیت این نوابغ آن قدر زیاد است که زمان را به قبل و بعد از خود تقسیم میکنند.
به دنبال نگاه (II)

به دنبال نگاه (II)

روند رو به رشد شهر نشینی؛ تغییر الگوهای زندگی بشر که در طول این قرن بیش از هر دوره‌ی دیگری در طول تاریخ بود، باعث شد که پدیده‌ی مرگ فرهنگ‌های خرد رخ بنماید. این موضوع به حدی جدی و حیاتی بود که گاه فقط فاصله‌ی چند سال کافی بود تا آخرین بازماندگان یک فرهنگ از دنیا بروند و همه‌ی دانسته‌های خویش را نیز با خود ببرند، بی آن‌ که کسی را یارای دسترسی به آنان باشد. تولد، تحول و مرگ فرهنگ‌ها و مفاهیم فرهنگی همواره در طول تاریخ وجود داشته، و به نظر نمی‌رسد که کسی (جز در دوره‌ی اخیر) نگران این موضوع بوده باشد.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (V)

به عنوان مثال بخش‌هایی از یک نوشته که نویسنده‌ای به نام «پیام» با عنوان «سشواری بر زلف پریشان موسیقی» در وبلاگ «حلاج‌وشان» منتشر کرده خوانده شد:
نقدی بر هارمونی زوج (III)

نقدی بر هارمونی زوج (III)

تاکید نویسنده در این مقاله بر روی درجه های زوج بوده و در ادامه خواسته است آن را اثبات کند اما درجه ی پنجم در موسیقی کلاسیک ایرانی چندان هم بی ارزش نیست چون شاهد بسیاری از شاه-گوشه ها (واژه ای که استاد عمومی برای گوشه های اصلی یک دستگاه نام برده است) درجه ی پنجم شاهد درآمد دستگاه ها هستند و هیچ دستگاهی نیست که در درجه پنجم یک تا چند گوشه ی مهم نداشته باشد. مثلا:
صالحی: برای دومین بار کنسرتو ویولون چایکوفسکی را اجرا می کنم

صالحی: برای دومین بار کنسرتو ویولون چایکوفسکی را اجرا می کنم

از یازده سالگی ویولون را با آقای سیاوش ظهیرالدینی آغاز کردم. من یکسال با ایشان کار کردم و بعد با آقای علی رئیس فرشید هم یکسال و نیم کار کردم و بعد خودم کار کردم. جمعا دو سال و نیم در ایران کلاس ویولون رفتم تا اینکه در سال ۱۳۸۱ در تاجیکستان به دانشگاه رفتم.
«هنر فاخر محصول آزاد بودن و آزادی است» (III)

«هنر فاخر محصول آزاد بودن و آزادی است» (III)

بنده محصول شرایط جامعه‌اَم هستم. اتفاقأ این‌را بگویم اگر روزی قرار باشد دادگاه عادلانه‌ای برگزار و عدّه‌ای محاکمه شوند، این مسئولین هستند که باید محاکمه شوند زیرا چنین شرایط بدی برای منِ هنرمند به‌وجود آورده‌اَند که مجبورم آئینۀ کدر جامعه و محیط بشوم. پیرو سوأل قبلی عارض‌اَم که سیاست زمانی که درست تعریف گردد می‌تواند خیلی خوب باشد. کسانی که این علم را دارند هوش‌مندانه سیاست‌ورزی کرده و سیاست را به میدان می‌کشند تا بتوانند موقعیتی برای بهتر زیستن مردم جامعه فراهم کنند. سیاست زمانی خطرناک است که تحریف می‌شود. امروز با موجی مواجه هستیم که سیاسی نیستند و در واقع سیاست زده‌اَند و سیاست را به چشم نوعی کلاس می‌نگرند در حالی‌که سیاست یک واقعیت است.
سالاری: امیر خسرو دهلوی  مبتکر سبک های جدید آوازی و<br> احیا کننده بسیاری از سبک های قدیمی است

سالاری: امیر خسرو دهلوی مبتکر سبک های جدید آوازی و
احیا کننده بسیاری از سبک های قدیمی است

استاد داریوش سالاری سال ۱۳۲۹ در شهرستان آبادان چشم بر جهان گشود.وی بیش از بیست سال است که بصورت حرفه ای سنتور می سازد و با اساتید بزرگ موسیقی ایران زمین همچون استاد محمد رضا شجریان ، و نوازندگان توانایی چون استاد پرویز مشکاتیان ، استاد پشنگ کامکار و استاد اردوان کامکار همکاری داشته است. طنین سازش گوش هزاران هزار آشنای موسیقی را به نوازش درآورده است و نزدیک به پانزده هزار سنتور نه تنها تراشه ی کالبدشان را بلکه لطافت و زیبایی روح و روانشان را از دستان هنرمند این سازنده ی توانای ایرانی گرفته اند.
سعیدی: همیشه با ساز همسرم می نوازم

سعیدی: همیشه با ساز همسرم می نوازم

همیشه یادشان می‌کنم، همیشه… در حقیقت می‌توانم بگویم که یکی از اساتیدی بودند که در زندگی هنری من خیلی مؤثر بودند هم ایشان هم استاد دکتر صفوت و البته استاد مفتاح هم که جای خودشان را دارند چون سبک مضراب زدن را در حقیقت ایشان به من یاد دادند و اگر ایشان نبودند، خب من نمی‌توانستم به اینجا برسم. هرچند تکنیک‌های ایشان با چیزی که امروز من اجرا می کنم فرق دارد چون من دیدم کارم یک جور دیگر است، تکنیک را عوض کردم و فرم کار را عوض کردم. حالا ان‌شاءالله این سی دی هزار گیسو که به بازار بیاید تمام این تغییرها و تمام این تفاوت‌ها را شما می‌توانید حس بکنید.