ویلهلم کمپ

ویلهلم کمپ
ویلهلم کمپ
ویلهلم کمپ (Wilhelm Walter Friedrich Kempff) در ۲۵ نوامبر سال ۱۸۹۵ و در براندینبورگ آلمان چشم به جهان گشود. در دنیای موسیقی وی بعنوان یک نوازنده متبحر در پیانو و همچنین یک آهنگساز آلمانی تبار شناخته شده است. در کارنامه نوازندگی او میتوان رپرتوار گسترده ای از قطعات مختلف آهنگسازان بنام را مشاهده نمود؛ آثاری از باخ، لیست، شوپن، شومان و برامس که او با استادی تمام در کنسرتهایش به نمایش میگذاشت.

اما اجراهایی که او از آثار بتهوون و فرانتس شوبرت نمود وی را از دیگران متمایز ساخته بود. تعبیری آگاهانه و برداشتی عمیق از آثار این دو آهنگساز باعث شده بود تا به ظرافت هر چه بیشتر، قطعات را به اجرا و ضبط درآورد.

پدر و پدر بزرگش نوازنده ارگ در کلیسای بودند و برادرش نیز مدیر مدرسه موسیقی کلیسا در دانشگاه Erlangen بود؛ تاثیری که خانواده اش در رشد و بروز استعداد های او در موسیقی داشت، بسیار بود و با توجه به اهمیت موسیقی در این خانودان، ویلهلم را به مدرسه موسیقی در برلین فرستادند، هر چند وی دروس اولیه موسیقی را از پدر و برادرش فرا گرفته بود.

در مدرسه موسیقی نوازندگی پیانو را زیر نظر Robert Kahn و آهنگسازی را به کمک Heinrich Barth فرا گرفت.

در سال ۱۹۱ اولین رسیتال حرفه ای و معتبر خویش را با اجرای قطعاتی چون Beethoven’s Hammerklavier Sonata و Brahms Variations on a theme of Paganini به اجرا در آورد.

وی به سرعت در سرتاسر اروپا کنسرتهایی را برگزار نمود و پس از آن، اجراهای دیگری را در اقصی نقاط جهان در طی سالهای ۱۹۳۶ تا ۱۹۷۹ به اجرا در آورد.

audio fileبه قسمتی از سونات شماره هشت بتهوون با نوازندگی کمپ گوش کنید

ژاپن از جمله کشورهایی بود که وی ده ها بار در آنجا کنسرت داشت و هواداران بسیاری را هم از آن خود نموده بود. شایان ذکر است ژاپنی ها جزیره ای به پاس تلاش های این هنرمند را Kempu-san to نام گذاری نموده اند!

اولین اجرای وی در لندن در سال ۱۹۵۱ و در نیویورک در سال ۱۹۶۴ بود. کمپ آخرین کنسرت عمومیش را در سال ۱۹۸۱ اجرا نمود و بعد از آن به دلیل بیماری پارکینسون، رسما از دنیای نوازندگی کناره گیری نمود. تکنیک و مهارت او در نوازندگی مورد تحسین همگان بود.

audio fileبه قسمتی از سونات شماره چهارده بتهوون با نوازندگی کمپ گوش کنید

نوازنده ای که قطعات را همچون یک شاعر می سرود و زیبایی در آثارش کاملا محسوس بود. توانای و قدرت در اجرای بی نقص پاساژهای سریع و اجرای قطعات دشوار بدون از دست دادن ریتم و ضرباهنگ قطعه و در عین حال موزیکالیته ای ستودنی کمپ را نوازنده ای بی نقص ساخته بود.

اما هیچگاه سعی ننمود تا در اجرای قطعات، سرعت آنها را مورد خدشه قرار دهد و یا با سرعت بی نهایت به اجرا در آورد! او توانایی های خودش را در نوازندگی پیانو میدانست و رعایت همین نکته باعث موفقیتش بود.

کمپ قطعات مختلفی را ضبط نموده است که از میان میتوان به ضبط کلیه سوناتهای بتهوون و شوبرت اشاره نمود. ویلهلم کمپ در سال ۲۳ ماه می در سال ۱۹۹۱ چشم از جهان برگشود.

در زمینه آهنگسازی وی کادانس های خودش را در پیانو کنسرتو های یک تا چهار بتهوون اجرا نمود و شاگردش Idil Biret آثار پیانویی او را اجرا نموده است. در سال ۱۹۲۹ دومین کنسرتویش توسط Leipzig Gewandhaus و به رهبری Wilhelm Furtwängler به اجرا در آمد. تنظیمات وی از آثار باخ نیز یکی دیگر از فعالیتهای درخشان هنری وی بشمار می آید.

wikipedia.org

4 دیدگاه

  • امیر
    ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۸۷ در ۱۱:۳۶ ق.ظ

    هیچ نوازنده ای مثله kempff پاتتیک رو اجرا نکرده!! یه سوال ؛ چرا دیگه هیچکس راجع به مقالات سایت نظری نمیده ؟

  • ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۸۷ در ۱۰:۵۸ ب.ظ

    نظرات کاربران در این سایت کمتر که نشده بسیار هم بیشتر شده ولی در شاخه هایی که مورد علاقه کاربران است.
    شما اگر به این صفحه ها سر بزنید می بینید که بحث طولانی ای بین بینندگان سایت روی داده که تا اکنون هم ادامه دارد. همکاران ما در تایید این نظرها با مشکل هم مواجه هستند!
    http://www.harmonytalk.com/id/1563
    http://www.harmonytalk.com/id/1493
    http://www.harmonytalk.com/id/758
    http://www.harmonytalk.com/id/721

    اینها نمونه هایی از دهه ها مقاله دردسرساز سایت هستند!

  • امیر
    ارسال شده در شهریور ۲۰, ۱۳۸۷ در ۸:۲۸ ق.ظ

    مسوول عزیز بنده در نوشتن یا ننوشتن نظرات ذیع نفع نیستم ! این کاملا مشخصه که کاربران سایت بشدت کم شده و نظرات و پیشنهادات راجع به موضوعات جدی و علمی موسیقی(و نه نوشتاری راجع به آقای نامجو ) بسیار کمتر شده شما راجع به کنترپوان مفاله ای بنویسید ببینید چند نفر نظر میدن . . . . ابته باید از سال ۸۷ بع این طرف رو مد نظر داشته باشید …. برای همه مسولین زحمت کش سایت آرزوی موفقیت دارم.

  • saman
    ارسال شده در شهریور ۲۲, ۱۳۸۷ در ۱۲:۵۷ ق.ظ

    lazem be zekre ke ajdade kempff ta 13 nasl ghbl az vey nvazandeye orge kelisa budeand.ejraye monlighte sonate beethovene kempff bi nazire.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

رمضان: به اجرای آثار معاصر علاقه داشتم

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با لیلا رمضان، نوازنده و مدرس پیانو درباره فعالیت های اخیرش، این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است. لیلا رمضان مدتی است که مشغول ضبط و اجرای آثار آهنگسازان ایرانی برای ساز پیانو است و اخیراً هم با یکی از انتشارات‌های معتبر موسیقی کلاسیک در فرانسه یک CD از این آثار ضبط و منتشر کرده است.

مشاهدات موسیقی شناس آلمانی از موسیقی ایران (II)

ممکن نیست درباره موسیقی ایرانی قضاوت کرد بدون‏ آنکه اختصاصات اجتماعی گسترش تاریخی دولت در قرن‏ بیستم، سیاست فرهنگی و حتی سیاست خارجی کشور ایران‏ در نظر گرفته شود. در حقیقت این حاصل سیاست فرهنگی‏ ایران است که جشنواره شیراز هم یکی از مظاهر آن شمرده‏ می‏ شود. پس آنکه در سال ۱۳۰۵ شمسی (۱۹۲۶) حکومت‏ فاسد قاجار برافتاد، کشور ایران با سرعت و شدت بسوی‏ تمدن غربی رو آورد.

از روزهای گذشته…

موسیقی در دوران ساسانیان

موسیقی در دوران ساسانیان

دوره حکومت ساسانیان بالغ بر چهارصد سال بطول انجامید و این عصر را در میان اعصار تاریخ ایران پیش از اسلام، درخشانترین دوره موسیقی نام نهاده اند. در این دوره قدرت متمرکز به جای قدرتهای پراکنده در ایران حاکمیت یافت و با تمرکز قدرت و جذب تدریجی ارباب هنر به دربار، زمینه رشد، پیشرفت و پرورش هنرمندان، بویژه موسیقیدانان فراهم آمد.
فقط تصور کن! (II)

فقط تصور کن! (II)

و اما پل مک کارتنی، دو سال از جان لنون کوچک‌تر بود و مثل او در لیورپول به دنیا آمده بود. او هم مثل جان در کودکی مادر خود را بر اثر ابتلا به سرطان از دست داده بود و تا حدودی با روحیات لنون همخوانی داشت.در سال ۱۹۵۷ لنون گروه QUARRYMEN راتشکیل داد و در همان سال دوست و همکلاسی مک کارتنی یعنی جورج هریسون به آنها پیوست در حالی که تنها ۱۴ سال داشت! در سال ۱۹۶۰ ابتدا ترومپت نواخت و پس از آن به سمت گیتار و پیانو گرایش پیدا کرد.
موسیقی آفریقای جنوبی (V)

موسیقی آفریقای جنوبی (V)

همکار قدیمی ابراهیم، یعنی هیوگ مسکلا که نوازنده ترومپت بود، نیز در خارج از آفریقای جنوبی کسب و کار موفقی به راه انداخته بود. مسکلا در آغاز رشد موسیقیایی خود تحت تأثیر ترِور هادلستون (Trevor Huddleston) قرار داشت که یک کشیش بریتانیایی بود که در محله های شهر کار می کرد و نخستین ترومپت مسکلا را برایش خرید. مسکلا وارد صحنه های پرهیجان سوفیاتاون شد و سپس با کینگ کانگ به بریتانیا راه یافت و در اوایل دهه ۶۰ قرن بیستم به نیویورک راه پیدا کرد. قطعات جزِ پاپْ مانندی، مثل: “Up, Up and Away” و “Grazin’ in the Grass” به پر فروش ترین ها تبدیل شدند.
آیین نکوداشت یکصدمین سالروز تولد استاد حشمت سنجری برگزار می شود

آیین نکوداشت یکصدمین سالروز تولد استاد حشمت سنجری برگزار می شود

آیین نکوداشت یکصدمین سالروز تولد استاد حشمت سنجری در ۱۹ اسفند همراه با رونمایی فیلم رقص دایره برگزار می شود؛ «رقــص دایــره» به کارگردانی فرزاد فره وشی که چندی پیش اولین سریال تحلیلی پژوهشی به نام روزنه ی آبی را روانه ی بازار کرد اختصاص به زندگی حرفــه ای و اقدامـات “حشمت سنجری” دارد.
نگاهی به اپرای عاشورا (VI)

نگاهی به اپرای عاشورا (VI)

تمی با الهام از سروده عاشورایی معروف “ای اهل حرم پیر علم دار نیامد” شروع کننده آخرین پرده این اپرا است. چهار بار این تم را میشنویم که هربار این تم از روی پدال آخرین نت تم قبلی با فاصله ششم کوچک آغاز میشود. محتشم با همراهی دف آغاز میکند، “عباس علی بازوی شیر افکن حیدر، گفت این به برادر…” با آغاز این قسمت یکی از درخشان ترین بخشهای این اپرا آغاز میشود؛ یک بحر طویل با حمایت ارکستر و دف. ارکستر گاهی به قدری در فضا سازی پیش میرود که گویا تر از کلام محتشم خودنمایی میکند.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (VII)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (VII)

پرسیدید: «اذعان دارید که هیچ حرکت نوگرایانه ای بی اشکال نیست ولی آیا با منکوب کردن، موسیقی ما پیشرفت می کند؟ کدام ساز اصیل ایرانی (راه چند صد ساله نمی روم) همین سی سال اخیر که اینهمه توجه به این سازها شده به من بفرمایید کدام یک از این سازها از نظر آکوستیکی پیشرفت کرده اند؟» متاسفم که هرگونه نقدی در این مملکت به کوبیدن ترجمه می شود! چطور می گویید هر تغییری را بنده کوبیده ام؟ خود من نوازندگی با تار و سه تار ۳ اکتاو را پیشنهاد می کنم و با آن می نوازم. بنده مقالاتی در مورد نی کلید دار و تنبک کوکی نوشته ام؛ شاید مطالعه کرده باشید. فکر می کنم اولین کسی که در مورد این دو ساز در اینترنت (یا شاید هم در مطبوعات کاغذی) مطلبی نوشت، من بودم؛‌ یعنی زمانی که استادان گرامی پشت این سازها صف نکشیده بودند و تنبک کوکی نایاب نشده بود! «پیشرفت خوب نیست که عالی است!» ولی پیشرفتی که بر اساس معیاری علمی باشد.
کارنگی هال

کارنگی هال

یکی از مهمترین عواملی که باعث پیشرفت موسیقی در یک جامعه میشود، اهمیت و بنا نهادن مکانهایی است که در آن هر هنرمندی بدون محدودیت بتواند هنر خویش را ابراز نماید، اینبار به سراغ بنای مشهور کارنگی هال میرویم. یکی از مشهورترین ساختمان های جهان که مخصوص به اجرای موسیقی میباشد و اجرا در آن مورد توجه تمامی موزیسین ها میباشد، تالار بزرگ موسیقی کارنگی (Carnegie Hall) میباشد.
کنسرت گروه مقام

کنسرت گروه مقام

گروه مُقام از ابتدای سال ١٣٨٩، با هدف احیاء نغمه های ناب و اصیل موسیقی آذری تشکیل شد. سرپرست گروه خانم “مریم سروش نسب” به واسطه آشنائی با زبان و موسیقی آذری، سعی بر معرفی نغمه های گنجینه غنی موسیقی آذری به دوستداران این نوع موسیقی را دارد. از آنجا که در ایران جمعیت زیادی از ایرانیان را آذری زبانان تشکیل می دهند و علاقه غالب این گروه از مردم، فرهنگ و هنر و موسیقی آذری می باشد، گروه موسیقی مُقام نیز با هدف بازسازی تصانیف و آواهای موسیقی آذری در راه معرفی و ارتقاء این موسیقی و فرهنگ موسیقائی گام برداشته و تلاش دارد تا این آواها و نغمه ها را با روایتی از سازهای ایرانی به گوش علاقمندان برساند، چراکه به اعتقاد اعضاء این گروه:
هنر شنیدن (II)

هنر شنیدن (II)

هر اثر موسیقی بتهوون با زبانی خاص در حول یک نقطه اوج شکل گرفته است. این نقطه اوج در مرکز دایره ای قرار دارد که دیگر آنات اثر موسیقی اش می خواهند با آن دم اوج رابطه برقرار سازند.
واریاسیون های موتسارت

واریاسیون های موتسارت

از کارهای زیبای موتزارت می توان به واریاسیون های او روی قطعات و ملودی های معروف اشاره کرد.