ارکستر سمفونیک فیلادلفیا

ارکستر سمفونیک فیلادلفیا در سال ۱۹۰۰ متولد شد. این ارکستر به دلیل اجراهای تحسین برانگیزش، خود را به عنوان یکی از پیشروترین ارکسترها در طی قرن شناسانده است، مخصوصا با درخشش در تورهای بین المللی تاریخی و داشتن بهترین فروش آثار. مدیریت این ارکستر مدتها (تا سال ۱۹۹۳) برعهده ولفگنگ ساوالیچ (Wolfgang Sawallisch) بود. ارکستر در سال ۲۰۰۰ همراه با چندین اجرا، صدمین سالگرد خود را جشن گرفت که تور و برنامه تلویزیونی موفقی به همراه داشت. این کنسرت به طور جهانی از شبکه های تلویزیونی در ۱۶ نوامبر ۲۰۰۰ پخش شد.

این ارکستر هر ساله بیش از یک میلیون نفر از عاشقان موسیقی را در سرتاسر دنیا با کنسرتهای زنده اش تحت تاثیر قرار می دهد، در واقع این ارکستر بیش از ۳۰۰ کنسرت و اجراهای دیگر در هر سال دارد!

فصل اجراهای زمستان از سپتامبر تا مه است که شامل برنامه های آموزشی نیز می باشد. فصل تابستانی آن شامل اجراهای خارج از فیلادلفیا است، مثل مرکز مان برای هنرهای نمایشی (Mann Center for the Performing Arts) و سه هفته در مرکز هنری ساراتوگا (Saratoga) اطراف نیویورک. همچنین این ارکستر سالانه با خلاصه اجراهایی از بهترین کنسرتهای خود در طول سال در تالار کارنگی نیویورک حضور دارد.

موفقیتهای جهانی ارکستر همراه بوده با تورهای آنها در خانه، آمریکایی شمالی و دیگر کشورها. ارکستر در سالهای ۱۹۹۹ و ۲۰۰۱ در آسیا حضور فعال داشته و در سال ۲۰۰۰ به اروپا و تور سه هفته ای در سرتاسر ایالات متحده آمریکا از سپتامبر تا اُکتبر ۲۰۰۱ داشته است. در طول یک قرن تنها شش رهبر ارکستر در آن فعالیت کردند؛ دو آلمانی: فریتس اسشیل (Fritz Scheel) از سال ۱۹۰۰ تا ۱۹۰۷ و کارل پولیگ (Carl Pohlig) از ۱۹۰۷ تا ۱۹۱۲؛ اینها اولین مدیران موسیقی ارکستر بودند که برای دوازده فصل آن را مدریت و سازماندهی کردند.

لئوپلد استوکووسکی (Leopold Stokowski) متولد انگلستان در سال ۱۹۱۲ به عنوان رهبر ارکستر منصوب شد و به سرعت ارکستر را در جهت تازه های موسیقی پیش برد و آنرا در اجراهای مهم در ایلات متحده آمریکا با آثاری از آلبان برگ (Alban Berg)، مالر (Mahler)، راخمانینوف (Sergei Rachmaninov)، شوئنبرگ (Schoenberg)، اسکریابین (Scriabin)، سیبلیوس (Sibelius) و استراوینسکی رهبری کرد. لئوپلد استوکووسکی شهرت فیلادلفیا را در موسیقی کلاسیک آمریکا تثبیت کرد.

وی علاوه بر ضبط آثار بسیار برجسته به همراه ارکستر، بسیاری دیگر از ارکسترهای فیلادلفیا را مدیریت کرده است همانند: کنسرتهای ویژه کودکان و تورهای سمفونی در سرتاسر کشور. ائوگین اورماندی (Eugene Ormandy) متولد مجارستان رهبری ارکستر را در سال ۱۹۳۶ برای ۴۴ سال بر عهده گرفت. تحت نظارت دستان ماهر اورماندی این ارکستر نام “صدای فیلادلفیا” را به خود گرفت و تورهای فراوانی داشت در سرتاسر آمریکا، اروپا، آمریکای لاتین، ژاپن، کره و چین خوش درخشید. شاید آخرین میراث اورماندی آثار ضبط شده ارکستر باشد که نزدیک به ۴۰۰ ضبط است (شامل سه اثر طلایی بهترین فروش) که بسیاری از آنها مجددا تکثیر شدند.

اورماندی در سال ۱۹۸۰ جای خود را به ریکاردو موتی (Riccardo Muti) داد. موتی متولد ایتالیا، تنوع و گوناگونی را در ارکستر از طریق معرفی کردن موسیقی جدید و نا آشنا از تمام دورانها بنا کرد. او از آهنگسازان فراوانی دعوت به همکاری می کرد، همچنین سنت اپرایی ارکستر را بار دیگر جان بخشید، دادن کنسرتهای اپرا از وردی (Verdi)، پوچینی (Puccini)، واگنر (Wagner) و دیگران. ولفگنگ ساوالیچ بعد از ۲۱ سال مدیریت اپرای باولین در مونیخ، در سال ۱۹۹۳ رهبر ارکستر فیلادلفیا شد.

تورهای او به همراه ارکستر شامل کنسرتهایی در چهار قاره و برانگیختن شور و هیجان تماشاچیان و تحسین آنان از پکن تا برمنگام و از بنس آیرس تا بوستون… او به عنوان یکی از برترین حامیان موسیقی سنتی آلمانی شناخته شده و توانسته شهرت ارکستر را افزایش دهد البته در حالی که او تلاش کرده از آهنگهای تازه تر و نا شناخته تر استفاده کند.

در دسامبر ۲۰۰۱ ارکستر فیلادلفیا به خانه جدید خود در مرکز هنرهای نمایشی کیمل (Kimmel) نقل مکان کرد. ساختمان آن مخصوص ارکستر طراحی شده. مرکز کیمل سالنه از ماه سپتامبر تا مه پذیرای ارکستر می باشد. این مرکز دو فضای مناسب برای اجرای کنسرت دارد: یک تالار با ۲۵۰۰ صندلی و دیگر سالن تاتر پرلمان (Perelman Theater) با ۶۵۰ صندلی که مناسب برای اجرای کنسرتهای گروهی است.

نام آن به احترام بزرگترین تاجر و نیکوکار فیلادلفیا سیدنی کیمل (Sidney Kimmel) گذارده شد (کسی که بیشترین هزینه بنای آن را متحمل شد). ارکستر فیلادلفیا اولین ارکستری بود که در سال ۱۹۲۵ کار خود را به شیوه ضبط الکترونیکی (electrical recordings) ضبط کرد و توانست از حمایت مالی شبکه رادیویی NBC در سال ۱۹۲۹ برخوردار شود. در سابقه ارکستر سمفونیک فیلادلفیا، بارها به تیتر اولین برمیخوریم، اولین ارکستر در ساخت موسیقی فیلم در سال ۱۹۳۷، اولین برای حضور در پخش ملی تلویزیونی CBS در سال ۱۹۴۸، اولین ارکستر آمریکایی که در سال ۱۹۸۸ تمام سمفونی های بتهوون را در یک ریکورد اجرا و روی دیسکت، ضبط و تکثیر کرد و اولین ارکستر مهمی که در سال ۱۹۹۷ کنسرتی زنده را به شیوه cybercast از اینترنت پخش کرد.

همچنین این ارکستر در سال ۱۹۳۹ اثری جاودان در حیطه سینما از خود به جای گذاشت با ساخت موسیقی انیمیشنی از والت دیسنی که آن نقش مهمی در محبوب کردن موسیقی سمفونیک در آمریکا داشت. در سال ۱۹۷۳ در عرصه سیاست کاری تاریخی انجام داد، با دادن توری در جمهوری خلق چین، کنسرتی در تالار بزرگ پکن، رل با شکوهی در سیاست جهانی به عهده گرفت! نیز در سال ۱۹۹۹ به همراه ساوالیچ اولین ارکستری بود که به ویتنام رفت.

bach-cantatas.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

اولین دکتر موسیقی (I)

حســین ناصحی در سال ۱۳۰۴ در خانواده ای هنردوست به دنیا آمد. مادرش از شاگردان استاد درویش خان بود و تار می نواخت. به همین جهت ذوق موسیقی او از اوان کودکی پرورش یافت. وی از ســن ۱۴ سالگی با ورود به هنرستان عالی موسیقی و انتخاب ساز ترومبون زیر نظر اســتاد چک «ژوزف اسالدک» مشغول تحصیل گردیــد و پس از مــدت کوتاهی به همکاری با ارکســتر رادیو به سرپرستی پرویز محمود پرداخت. او جزو شاگردان ممتازی بود که به دعوت دولت ترکیه و با بورســیه هنرستان برای ادامه تحصیل روانــه آنکارا گردید و در آنجا زیر نظر اســتاد «کاظم آکســس» از شاگردان برجســته «بلا بارتوک» آهنگساز شهیر مجارستان به همراه دوست دیرینه اش ثمین باغچه بان به فراگیری آهنگسازی پرداخــت.

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران (مگتان ۱۲- بهمن ماه ۹۶) برگزار می شود

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در روز ششم بهمن ماه ۱۳۹۶ به صورت اینترنتی برگزار خواهد شد. ای دومین دوره مسابقات مگتان است که به صورت اینترنتی به صورت ترکیب اجرای زنده و اینترنتی برگزار می شود و طبق معمول به برنده این مسابقه یک گیتار با ارزش اهدا خواهد شد.

از روزهای گذشته…

کدام تغییر؟ کدام نظام؟ (II)

کدام تغییر؟ کدام نظام؟ (II)

از سوی دیگر، ممکن است با توجه به مشی و سخنان بهمن رجبی، منظور ایشان از بیان این واژه ها نوعی نگاه اخلاقی باشد؛ بدین معنا که باید گفتار و کردار تنبک نوازان تغییر نماید. در این صورت نیز، علاوه بر این که انتخاب این واژه ها به هیچ عنوان رسا نیستند، می توان به جای «نظام تنبک نوازی» هر عبارت دیگری را جایگزین نمود؛ هر چند که در این مورد (یعنی مشی اخلاقی و غیرهنری اساتید و نوازندگان) نیز غیر از نکات و تکه پرانی های پراکنده، نکته ی دیگری دستگیر مخاطب نمی شد.
حضور خانواده وفادار و جمعی از هنرمندان در تمرین ارکستر نیایش

حضور خانواده وفادار و جمعی از هنرمندان در تمرین ارکستر نیایش

پوراندخت وفادار و تعدادی از هنرمندان عرصه موسیقی و سینما پنج شنبه ۲۶ مردادماه بصورت سرزده با حضور در تمرین ارکستر نیایش به تماشای اجرای بخشی از قطعات آلبوم «بگو کجایی» از جاودانه‌های استاد مجید وفادار نشستند.
بیل ایونس از مایلز دیویس می گوید

بیل ایونس از مایلز دیویس می گوید

کمتر از سه دهه پیش، زمانی که مایلز دیویس (Miles Davis) تصمیم گرفت پس از یک وقفه هفت ساله آخرین گروه موسیقی اش را تشکیل دهد، جایگاه (tenor/soprano) را برای بیل ایونس (Bill Evans نوازنده سازهای بادی متولد ۱۹۵۸) ناشناس در نظر گرفت تا نوای ترومپت دیویس را که معمولا حزن انگیز بود، همراهی نماید.
کنسرت خیریهء گروه همایون اجرا می شود

کنسرت خیریهء گروه همایون اجرا می شود

با همکاری شورای شهر و شهرداری لواسان، در روزهای ۱۶ تا ۱۸ بهمن ماه کنسرت موسیقی ایرانی گروه همایون به سرپرستی مهران مهرنیا و خوانندگی امیر اثنی عشری در لواسان، به روی صحنه میرود. این اجرا در دو بخش چهارگاه و ماهور اجرا میگردد.
مسترکلاس و کارگاه آواز پروفسور ماریو برونتی برگزار می شود

مسترکلاس و کارگاه آواز پروفسور ماریو برونتی برگزار می شود

مسترکلاس و کارگاه آواز پروفسور ماریو برونتی از ایتالیا توسط موسسه فرهنگی- هنری فرزانه برگزار می‌شود. این مستر کلاس به دو صورت گروهی و خصوصی برگزار می شود، کلاسهای خصوصی برای کسانی که با آواز کلاسیک و تکنیک های آن آشنا هستند مفید خواهد بود و در صورت داشتن رپرتوار می‌توانند روی قطعه خود از آموزشهای پروفسور برونتی بهره مند شوند.
تفضلی: نیاز به افزایش ادبیات کرال ایرانی حس میشود

تفضلی: نیاز به افزایش ادبیات کرال ایرانی حس میشود

از اینجانب پنج مینیاتورکرال برای گروه کر آکاپلّا بر روی اشعار شعرای معاصر ایران اجرا خواهد شد که به ترتیب ازاین قرارند: «شب است» (نیما یوشیج)، «اندوه» (مهدی اخوان ثالث)، «هایی»(سهراب سپهری)، «سوتک» (دکتر علی شریعتی) و «فقط رویا» (احمدرضااحمدی)
یادداشتی بر موسیقی فیلم آرایش غلیظ (I)

یادداشتی بر موسیقی فیلم آرایش غلیظ (I)

از مدتها قبل و از بدو انتشار آلبوم «آرایش غلیظ» (۱)، مقوله ای در پستوی ذهنم رژه می رفت؛ ترجیح دادم دست نگه دارم تا سیل منتقدان موافق و مخالف فروکش کند و نظرهای اهل فن را مطالعه کنم و پس از آن یادداشتی پیرامون این موسیقی بنویسم. همه می دانیم که یک اثر متعلق به خالق آن است و هر آنچه در آن اتفاق می افتد زیر پرچم درایت و آگاهی خالق است. موسیقی جامعه ما، سالهای طولانی است که زیر سلطه خواننده سالاری است و هر اثر با کلامی را اغلب مردم به خواننده نسبت می دهند نه آهنگساز آن. به ندرت کسی می گوید «بیداد مشکاتیان» مگر اهل فن باشد؛ بیداد را به نام محمد رضا شجریان می شناسند.
متبسم: در هلند نوازنده سازهای ایرانی بسیار کم است

متبسم: در هلند نوازنده سازهای ایرانی بسیار کم است

استاد متبسم عزیز مطلع هستم شما به غیر از همکاری با گروه دستان سرپرست گروه دیگری در خارج از کشور هستید به نام مضراب که فقط از ساز های مضرابی تشکیل شده و اکثر نوازندگان آن جوان هستند. متاسفانه از نظر رسانه ای خیلی کم به این ارکستر پرداخته شده با توجه به این که این کار در خارج از کشور بسیار دشوارست.
بوی نوروز

بوی نوروز

قصد داشتیم در این روز به اتفاقات مهم موسیقی سال بپردازیم، اما از آنجا که سال گذشته شیرینی قابل توجهی در موسیقی نداشتیم، نگاهی به آلبوم گرانقدر “بوی نوروز” انداختیم به امید آنکه این طلسم شکسته و سالی پر بار برای موسیقی این مرز و بوم داشته باشیم.
موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (IV)

موسیقی‌شناسی‌ای که نمی‌شناسیم (IV)

ممکن است که خواننده‌ی کتاب و نقد حاضر بیاندیشد که این یکی از معدود مثال‌های موجود است و به گناه یک مثال تا این اندازه ریز شدن بر یک متن را بی‌رحمی و دوری از عدالت در مورد یک کتاب مفید تلقی کند اما شوربختانه این گونه نیست و مثال‌هایی مانند این دست‌کم در جاهایی که دو متن درایه‌های کاملا یکسان دارند، فراوان می‌یابیم. به این مثال دیگر از مدخل «روشن‌گری/Enlightenment» توجه کنید: