ارکستر سمفونیک فیلادلفیا

ارکستر سمفونیک فیلادلفیا در سال ۱۹۰۰ متولد شد. این ارکستر به دلیل اجراهای تحسین برانگیزش، خود را به عنوان یکی از پیشروترین ارکسترها در طی قرن شناسانده است، مخصوصا با درخشش در تورهای بین المللی تاریخی و داشتن بهترین فروش آثار. مدیریت این ارکستر مدتها (تا سال ۱۹۹۳) برعهده ولفگنگ ساوالیچ (Wolfgang Sawallisch) بود. ارکستر در سال ۲۰۰۰ همراه با چندین اجرا، صدمین سالگرد خود را جشن گرفت که تور و برنامه تلویزیونی موفقی به همراه داشت. این کنسرت به طور جهانی از شبکه های تلویزیونی در ۱۶ نوامبر ۲۰۰۰ پخش شد.

این ارکستر هر ساله بیش از یک میلیون نفر از عاشقان موسیقی را در سرتاسر دنیا با کنسرتهای زنده اش تحت تاثیر قرار می دهد، در واقع این ارکستر بیش از ۳۰۰ کنسرت و اجراهای دیگر در هر سال دارد!

فصل اجراهای زمستان از سپتامبر تا مه است که شامل برنامه های آموزشی نیز می باشد. فصل تابستانی آن شامل اجراهای خارج از فیلادلفیا است، مثل مرکز مان برای هنرهای نمایشی (Mann Center for the Performing Arts) و سه هفته در مرکز هنری ساراتوگا (Saratoga) اطراف نیویورک. همچنین این ارکستر سالانه با خلاصه اجراهایی از بهترین کنسرتهای خود در طول سال در تالار کارنگی نیویورک حضور دارد.

موفقیتهای جهانی ارکستر همراه بوده با تورهای آنها در خانه، آمریکایی شمالی و دیگر کشورها. ارکستر در سالهای ۱۹۹۹ و ۲۰۰۱ در آسیا حضور فعال داشته و در سال ۲۰۰۰ به اروپا و تور سه هفته ای در سرتاسر ایالات متحده آمریکا از سپتامبر تا اُکتبر ۲۰۰۱ داشته است. در طول یک قرن تنها شش رهبر ارکستر در آن فعالیت کردند؛ دو آلمانی: فریتس اسشیل (Fritz Scheel) از سال ۱۹۰۰ تا ۱۹۰۷ و کارل پولیگ (Carl Pohlig) از ۱۹۰۷ تا ۱۹۱۲؛ اینها اولین مدیران موسیقی ارکستر بودند که برای دوازده فصل آن را مدریت و سازماندهی کردند.

لئوپلد استوکووسکی (Leopold Stokowski) متولد انگلستان در سال ۱۹۱۲ به عنوان رهبر ارکستر منصوب شد و به سرعت ارکستر را در جهت تازه های موسیقی پیش برد و آنرا در اجراهای مهم در ایلات متحده آمریکا با آثاری از آلبان برگ (Alban Berg)، مالر (Mahler)، راخمانینوف (Sergei Rachmaninov)، شوئنبرگ (Schoenberg)، اسکریابین (Scriabin)، سیبلیوس (Sibelius) و استراوینسکی رهبری کرد. لئوپلد استوکووسکی شهرت فیلادلفیا را در موسیقی کلاسیک آمریکا تثبیت کرد.

وی علاوه بر ضبط آثار بسیار برجسته به همراه ارکستر، بسیاری دیگر از ارکسترهای فیلادلفیا را مدیریت کرده است همانند: کنسرتهای ویژه کودکان و تورهای سمفونی در سرتاسر کشور. ائوگین اورماندی (Eugene Ormandy) متولد مجارستان رهبری ارکستر را در سال ۱۹۳۶ برای ۴۴ سال بر عهده گرفت. تحت نظارت دستان ماهر اورماندی این ارکستر نام “صدای فیلادلفیا” را به خود گرفت و تورهای فراوانی داشت در سرتاسر آمریکا، اروپا، آمریکای لاتین، ژاپن، کره و چین خوش درخشید. شاید آخرین میراث اورماندی آثار ضبط شده ارکستر باشد که نزدیک به ۴۰۰ ضبط است (شامل سه اثر طلایی بهترین فروش) که بسیاری از آنها مجددا تکثیر شدند.

اورماندی در سال ۱۹۸۰ جای خود را به ریکاردو موتی (Riccardo Muti) داد. موتی متولد ایتالیا، تنوع و گوناگونی را در ارکستر از طریق معرفی کردن موسیقی جدید و نا آشنا از تمام دورانها بنا کرد. او از آهنگسازان فراوانی دعوت به همکاری می کرد، همچنین سنت اپرایی ارکستر را بار دیگر جان بخشید، دادن کنسرتهای اپرا از وردی (Verdi)، پوچینی (Puccini)، واگنر (Wagner) و دیگران. ولفگنگ ساوالیچ بعد از ۲۱ سال مدیریت اپرای باولین در مونیخ، در سال ۱۹۹۳ رهبر ارکستر فیلادلفیا شد.

تورهای او به همراه ارکستر شامل کنسرتهایی در چهار قاره و برانگیختن شور و هیجان تماشاچیان و تحسین آنان از پکن تا برمنگام و از بنس آیرس تا بوستون… او به عنوان یکی از برترین حامیان موسیقی سنتی آلمانی شناخته شده و توانسته شهرت ارکستر را افزایش دهد البته در حالی که او تلاش کرده از آهنگهای تازه تر و نا شناخته تر استفاده کند.

در دسامبر ۲۰۰۱ ارکستر فیلادلفیا به خانه جدید خود در مرکز هنرهای نمایشی کیمل (Kimmel) نقل مکان کرد. ساختمان آن مخصوص ارکستر طراحی شده. مرکز کیمل سالنه از ماه سپتامبر تا مه پذیرای ارکستر می باشد. این مرکز دو فضای مناسب برای اجرای کنسرت دارد: یک تالار با ۲۵۰۰ صندلی و دیگر سالن تاتر پرلمان (Perelman Theater) با ۶۵۰ صندلی که مناسب برای اجرای کنسرتهای گروهی است.

نام آن به احترام بزرگترین تاجر و نیکوکار فیلادلفیا سیدنی کیمل (Sidney Kimmel) گذارده شد (کسی که بیشترین هزینه بنای آن را متحمل شد). ارکستر فیلادلفیا اولین ارکستری بود که در سال ۱۹۲۵ کار خود را به شیوه ضبط الکترونیکی (electrical recordings) ضبط کرد و توانست از حمایت مالی شبکه رادیویی NBC در سال ۱۹۲۹ برخوردار شود. در سابقه ارکستر سمفونیک فیلادلفیا، بارها به تیتر اولین برمیخوریم، اولین ارکستر در ساخت موسیقی فیلم در سال ۱۹۳۷، اولین برای حضور در پخش ملی تلویزیونی CBS در سال ۱۹۴۸، اولین ارکستر آمریکایی که در سال ۱۹۸۸ تمام سمفونی های بتهوون را در یک ریکورد اجرا و روی دیسکت، ضبط و تکثیر کرد و اولین ارکستر مهمی که در سال ۱۹۹۷ کنسرتی زنده را به شیوه cybercast از اینترنت پخش کرد.

همچنین این ارکستر در سال ۱۹۳۹ اثری جاودان در حیطه سینما از خود به جای گذاشت با ساخت موسیقی انیمیشنی از والت دیسنی که آن نقش مهمی در محبوب کردن موسیقی سمفونیک در آمریکا داشت. در سال ۱۹۷۳ در عرصه سیاست کاری تاریخی انجام داد، با دادن توری در جمهوری خلق چین، کنسرتی در تالار بزرگ پکن، رل با شکوهی در سیاست جهانی به عهده گرفت! نیز در سال ۱۹۹۹ به همراه ساوالیچ اولین ارکستری بود که به ویتنام رفت.

bach-cantatas.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آثار مرتضی محجوبی به انتشار رسید

ردیف و قطعاتی از مرتضی محجوبی به انتشار رسید. این کتاب، حاصل اندیشه و انگیزه شهرام محذوف در تبدیل دست‌نوشته‌های مرتضی محجوبی به خط نت بین‌المللی است که با همکاری فخری ملک‌پور، در طول مدت ۳سال به انجام رسیده است که دارای ۱۲ مقام (شامل ۷ دستگاه و ۵ آواز) است. تنظیم تمامی پیش‌درآمدها، قطعات ضربی، تصنیف‌ها و رِنگ‌ها توسط شهرام محذوف صورت گرفته است.

همه همصدا با سمفونی نهم بتهوون (II)

این تجربه‌ای است که به ندرت می‌شود به آن رسید، و به‌نظر من همین گروه کر شهر تهران چه اعضای دائمی و چه اعضایی که به آن اضافه شده‌اند، این تجربه را همراه خودشان در زمان‌های طولانی خواهند داشت و همین باعث خواهد شد که مطمئناً بیشتر علاقه‌مند بشوند و فعال‌تر بشوند و در کارشان ثابت‌قدم‌تر شوند.

از روزهای گذشته…

صبا از زبان سپنتا (III)

صبا از زبان سپنتا (III)

کوک ویلن صبا در آن اثر، از نت معیار که در آن‌ زمان‌ در نت لا، HZ 439 (هرتز) بوده است تبعیت‌ کرده و به آن مناسبت، تن درخشان ویلن در کل اثر عرصهء تجلی یافته است. صبا درآمد ابو عطا را در اجرای «ویبراتور» سنگین و با تأنی، از نت شاهد ابو عطا شروع کرده و پریودهای دیگری را نیز در درآمد ابو عطا در اکتاوهای دیگر اجرا کرده‌اند بعد از آن «حجاز» را از نت شاهد آنکه درجه پنجم گام‌ شور است با جمله‌های مختلف در سه اکتاو که از نت‌ B4 (سی) روی سیم دوم ویلن شروع می‌شود، آغاز کرده و اکتاو دوم آن را روی سیم اول با نت‌ B5 و اکتاو سوم آن را روی همان سیم از نت‌ B6 (فرکانس ۵۷۹۱ هرتز)در پوزیسیون نهم روی سیم‌ «می» اجرا کرده است.
طراحی سازها (VII)

طراحی سازها (VII)

اقلیدس در آتن تحت تعالیم شاگردان افلاطون بود، اما پس از فتح مصر توسط اسکندر و نام‌گذاری و ایجاد شهر اسکندریه، وی در شمار بنیان‌گذاران «موزه» بزرگ و کتابخانه‌ای قرار گرفت که تحت تأثیر قوانین روشن فکرانه فرهنگی بطلمیوس اول در این شهر بنا شده بود. بطلمیوس به کمک جاذبه ابتدائی Diaghilev (که بعدها با انگیزه‌های مالی حمایت شد) برترین افکار و استعدادهای دنیای کهن را حول یک قطب ذهنی و فکری نوین گردآورد که مباحث آن از عربستان، یونان، آسیا، اروپا و آفریقا نشأت می‌گرفتند.
نابوکو (II)

نابوکو (II)

نیکولا بعد از رد کردن سرودن اشعار نابوکو، بر روی “Il Proscritto” کار کرد که اولین اجرای آن در مارچ ۱۸۴۱ فاجعه ای بود و باعث شد نیکولا قراردادش را لغو کند و زمانی که به وین بازگشت و درباره موفقیت نابوکو شنید بسیار خشمگین شد و گفت: “اپراهای وردی بسیار زشت هستند، قطعات وی از لحاظ تکنیکی تمسخر آمیز اند وی حتی حرفه ای نیز نمی باشد، باید برای او تاسف خورد، آهنگساز خوار.” همچنین اپرای نابوکو را هیچ خواند و گفت: “جنون آمیز، پرخاشگر و جانی”.
روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (II)

روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (II)

وی صدای خود را اگر عالی نه، اما جاودان می پنداشت. در ششمین سال تولدش پدرش به او گیتاری هدیه داد. اوربیسن در سن هفت سالگی دراین باره گفت: ” من تصمیم خودم را گرفته بودم، دیگر هیچ چیزی برایم اهمیتی نداشت… ” موسیقی همه زندگی او شد. تاثیر اصلی موسیقی بر روی اوربیسن جوان موسیقی کانتری بود، به ویژه از اشعار لفتی فریزل (Lefty Frizzell) بسیار متاثر شده بود.
موسیقی در دوران ساسانیان

موسیقی در دوران ساسانیان

دوره حکومت ساسانیان بالغ بر چهارصد سال بطول انجامید و این عصر را در میان اعصار تاریخ ایران پیش از اسلام، درخشانترین دوره موسیقی نام نهاده اند. در این دوره قدرت متمرکز به جای قدرتهای پراکنده در ایران حاکمیت یافت و با تمرکز قدرت و جذب تدریجی ارباب هنر به دربار، زمینه رشد، پیشرفت و پرورش هنرمندان، بویژه موسیقیدانان فراهم آمد.
بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (IX)

بررسی تطبیقی سه نغمه‌نگاری مختلف ردیف میرزا عبدالله برای سنتور (IX)

با وجودی که هر سه از انواع مختلف دراب به عنوان تزیین استفاده کرده‌اند صداهای تشکیل دهنده یکسان نیست (نمونه‌ی ۱۸). در این مورد خاص به نظر می‌رسد که تفاوتی که در نوشته‌ی بهجت با دو نوشته‌ی دیگر موجود است حاصل سلیقه‌ی او در تنظیم برای سنتور بوده باشد، چرا که اجرای این نوع از دراب با تار چندان مرسوم نیست و با توجه به این‌که منبع اصلی وی به گفته‌ی خودش نواخته‌های برومند بوده، محتمل‌ترین حالت این است که دخالت سلیقه‌ی او را بپذیریم.
اجداد پیانو در ایران

اجداد پیانو در ایران

درسایت یکی از سازنده های بزرگ پیانو بنام Baldwin به نکته جالبی اشاره شده است. این سازنده که از سال ۱۸۶۲ مشغول ساخت پیانو است در قسمتی از سایت خود تحت عنوان Piano History راجع به تاریخچه پیانو صحبت کرده است.
اریک جانسون

اریک جانسون

اریک جانسون جدا از مهارتهایش در نوازندگی گیتار الکتریک به عنوان یکی از برجسته ترین مدرسان گیتار نیز شهرت یافته است. متدهای آموزشی وی و نکته سنجی اش در یادگیری تکنیک های مختلف گیتار در تمامی سطوح در دنیا محبوبیت خاصی در میان هنرجویان و علاقمندان به گیتار یافته است.
نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (VI)

نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (VI)

پس از این مقدمه ی کوتاه که نقش فضاسازی را دارد (میزان های ۱ تا ۲۰)، ایده فیکس در بخش آلگرو برای آخرین بار به صحنه می آید ولی نه چونان گذشته «نجیبانه و محجوب». این بار به نغمه رقصی مبتذل و ناهنجار بدل شده که با صدای گوش خراش و زیر به وسیله کلارینت می بمل نواخته می شود، و نت های چالاک دارد که با تریل تزیین یافته اند.
«دیوار» شاهکار موسیقی راک

«دیوار» شاهکار موسیقی راک

“دیوار” (The Wall) پینک فلوید، نقطه اوج حضور موسیقی راک در یک فیلم و نمونه ای تکرار نشدنی از یک اپرای موفق راک است. فیلم ” The Wall” تفسیری است زیبا از اثر جاودانه پینک فلوید با داستانی تاثیر گذار در مورد کودکی، شهرت و جنون فردی که می تواند نمونه ای از افراد یک جامعه باشد. این فیلم بدون شک جایگاه آنرا دارد که نوعی اعجاز سینمایی تلقی شود.