ارکستر سمفونیک فیلادلفیا

ارکستر سمفونیک فیلادلفیا در سال ۱۹۰۰ متولد شد. این ارکستر به دلیل اجراهای تحسین برانگیزش، خود را به عنوان یکی از پیشروترین ارکسترها در طی قرن شناسانده است، مخصوصا با درخشش در تورهای بین المللی تاریخی و داشتن بهترین فروش آثار. مدیریت این ارکستر مدتها (تا سال ۱۹۹۳) برعهده ولفگنگ ساوالیچ (Wolfgang Sawallisch) بود. ارکستر در سال ۲۰۰۰ همراه با چندین اجرا، صدمین سالگرد خود را جشن گرفت که تور و برنامه تلویزیونی موفقی به همراه داشت. این کنسرت به طور جهانی از شبکه های تلویزیونی در ۱۶ نوامبر ۲۰۰۰ پخش شد.

این ارکستر هر ساله بیش از یک میلیون نفر از عاشقان موسیقی را در سرتاسر دنیا با کنسرتهای زنده اش تحت تاثیر قرار می دهد، در واقع این ارکستر بیش از ۳۰۰ کنسرت و اجراهای دیگر در هر سال دارد!

فصل اجراهای زمستان از سپتامبر تا مه است که شامل برنامه های آموزشی نیز می باشد. فصل تابستانی آن شامل اجراهای خارج از فیلادلفیا است، مثل مرکز مان برای هنرهای نمایشی (Mann Center for the Performing Arts) و سه هفته در مرکز هنری ساراتوگا (Saratoga) اطراف نیویورک. همچنین این ارکستر سالانه با خلاصه اجراهایی از بهترین کنسرتهای خود در طول سال در تالار کارنگی نیویورک حضور دارد.

موفقیتهای جهانی ارکستر همراه بوده با تورهای آنها در خانه، آمریکایی شمالی و دیگر کشورها. ارکستر در سالهای ۱۹۹۹ و ۲۰۰۱ در آسیا حضور فعال داشته و در سال ۲۰۰۰ به اروپا و تور سه هفته ای در سرتاسر ایالات متحده آمریکا از سپتامبر تا اُکتبر ۲۰۰۱ داشته است. در طول یک قرن تنها شش رهبر ارکستر در آن فعالیت کردند؛ دو آلمانی: فریتس اسشیل (Fritz Scheel) از سال ۱۹۰۰ تا ۱۹۰۷ و کارل پولیگ (Carl Pohlig) از ۱۹۰۷ تا ۱۹۱۲؛ اینها اولین مدیران موسیقی ارکستر بودند که برای دوازده فصل آن را مدریت و سازماندهی کردند.

لئوپلد استوکووسکی (Leopold Stokowski) متولد انگلستان در سال ۱۹۱۲ به عنوان رهبر ارکستر منصوب شد و به سرعت ارکستر را در جهت تازه های موسیقی پیش برد و آنرا در اجراهای مهم در ایلات متحده آمریکا با آثاری از آلبان برگ (Alban Berg)، مالر (Mahler)، راخمانینوف (Sergei Rachmaninov)، شوئنبرگ (Schoenberg)، اسکریابین (Scriabin)، سیبلیوس (Sibelius) و استراوینسکی رهبری کرد. لئوپلد استوکووسکی شهرت فیلادلفیا را در موسیقی کلاسیک آمریکا تثبیت کرد.

وی علاوه بر ضبط آثار بسیار برجسته به همراه ارکستر، بسیاری دیگر از ارکسترهای فیلادلفیا را مدیریت کرده است همانند: کنسرتهای ویژه کودکان و تورهای سمفونی در سرتاسر کشور. ائوگین اورماندی (Eugene Ormandy) متولد مجارستان رهبری ارکستر را در سال ۱۹۳۶ برای ۴۴ سال بر عهده گرفت. تحت نظارت دستان ماهر اورماندی این ارکستر نام “صدای فیلادلفیا” را به خود گرفت و تورهای فراوانی داشت در سرتاسر آمریکا، اروپا، آمریکای لاتین، ژاپن، کره و چین خوش درخشید. شاید آخرین میراث اورماندی آثار ضبط شده ارکستر باشد که نزدیک به ۴۰۰ ضبط است (شامل سه اثر طلایی بهترین فروش) که بسیاری از آنها مجددا تکثیر شدند.

اورماندی در سال ۱۹۸۰ جای خود را به ریکاردو موتی (Riccardo Muti) داد. موتی متولد ایتالیا، تنوع و گوناگونی را در ارکستر از طریق معرفی کردن موسیقی جدید و نا آشنا از تمام دورانها بنا کرد. او از آهنگسازان فراوانی دعوت به همکاری می کرد، همچنین سنت اپرایی ارکستر را بار دیگر جان بخشید، دادن کنسرتهای اپرا از وردی (Verdi)، پوچینی (Puccini)، واگنر (Wagner) و دیگران. ولفگنگ ساوالیچ بعد از ۲۱ سال مدیریت اپرای باولین در مونیخ، در سال ۱۹۹۳ رهبر ارکستر فیلادلفیا شد.

تورهای او به همراه ارکستر شامل کنسرتهایی در چهار قاره و برانگیختن شور و هیجان تماشاچیان و تحسین آنان از پکن تا برمنگام و از بنس آیرس تا بوستون… او به عنوان یکی از برترین حامیان موسیقی سنتی آلمانی شناخته شده و توانسته شهرت ارکستر را افزایش دهد البته در حالی که او تلاش کرده از آهنگهای تازه تر و نا شناخته تر استفاده کند.

در دسامبر ۲۰۰۱ ارکستر فیلادلفیا به خانه جدید خود در مرکز هنرهای نمایشی کیمل (Kimmel) نقل مکان کرد. ساختمان آن مخصوص ارکستر طراحی شده. مرکز کیمل سالنه از ماه سپتامبر تا مه پذیرای ارکستر می باشد. این مرکز دو فضای مناسب برای اجرای کنسرت دارد: یک تالار با ۲۵۰۰ صندلی و دیگر سالن تاتر پرلمان (Perelman Theater) با ۶۵۰ صندلی که مناسب برای اجرای کنسرتهای گروهی است.

نام آن به احترام بزرگترین تاجر و نیکوکار فیلادلفیا سیدنی کیمل (Sidney Kimmel) گذارده شد (کسی که بیشترین هزینه بنای آن را متحمل شد). ارکستر فیلادلفیا اولین ارکستری بود که در سال ۱۹۲۵ کار خود را به شیوه ضبط الکترونیکی (electrical recordings) ضبط کرد و توانست از حمایت مالی شبکه رادیویی NBC در سال ۱۹۲۹ برخوردار شود. در سابقه ارکستر سمفونیک فیلادلفیا، بارها به تیتر اولین برمیخوریم، اولین ارکستر در ساخت موسیقی فیلم در سال ۱۹۳۷، اولین برای حضور در پخش ملی تلویزیونی CBS در سال ۱۹۴۸، اولین ارکستر آمریکایی که در سال ۱۹۸۸ تمام سمفونی های بتهوون را در یک ریکورد اجرا و روی دیسکت، ضبط و تکثیر کرد و اولین ارکستر مهمی که در سال ۱۹۹۷ کنسرتی زنده را به شیوه cybercast از اینترنت پخش کرد.

همچنین این ارکستر در سال ۱۹۳۹ اثری جاودان در حیطه سینما از خود به جای گذاشت با ساخت موسیقی انیمیشنی از والت دیسنی که آن نقش مهمی در محبوب کردن موسیقی سمفونیک در آمریکا داشت. در سال ۱۹۷۳ در عرصه سیاست کاری تاریخی انجام داد، با دادن توری در جمهوری خلق چین، کنسرتی در تالار بزرگ پکن، رل با شکوهی در سیاست جهانی به عهده گرفت! نیز در سال ۱۹۹۹ به همراه ساوالیچ اولین ارکستری بود که به ویتنام رفت.

bach-cantatas.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برندگان اعزامی جایزه پیانوى باربد به پاریس رسیدند!

برندگان جایزه بین المللی پیانوی باربد، «اشکان لایق» و «محمدجواد بهرامی» که از سوی این فستیوال به فرانسه اعزام شده اند، به مقصد رسیده و هم اکنون در پاریس هستند. به نقل از آرش اسماعیلی، دبیرهنری فستیوال پیانوی باربد، حضور در فستیوال پلاژ موزیکال در بل ایل فرانسه و شرکت در مستر کلاس های پیانو و موسیقی مجلسی این فستیوال، بخشى از جوایز برندگان نهایى نخستین دوره جایزه بین المللى پیانوى باربد است که ٢٢ تا ٢۴ دى ماه سال گذشته (۱۳۹۵) در شهر شیراز برگزار شد.

رمضان: سبک آهنگسازی آهنگسازان ایرانی بی ارتباط با عصر زندگی آنهاست

در مورد این سوال شما باید بگویم، خب قطعاتی که ابتدای قرن، مثلاً حدود ۱۰۰ سال پیش نوشته شده اند، بعضی از این آهنگ ها به نسبت خیلی ابتدایی هستند، فقط می توان گفت یک هارمونیزاسیون است، روی یک سری تم های ایرانی که به هر صورت وقتی که موسیقی غربی وارد کشور ایران شد، در آن زمان هنوز پیانیست های حرفه ای از غرب به ایران نیامده بودند که این ساز را به صورت حرفه ای آمورش دهند و پیانو در حقیقت ساز دوم بوده است که در کنار سازهای نظامی که تدریس می شده و در حقیقت پیانو برای درس های هارمونیک استفاده می شده است و همینطور به عنوان یک ساز دوم موزیسین ها روی آن کار می کردند.

از روزهای گذشته…

بررسی اجمالی آثار شادروان <br>روح الله خالقی (قسمت چهاردهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت چهاردهم)

مدت زمان آهنگِ می ناب مجموعاً ۱۶ دقیقه و ۵۲ ثانیه است و ضمن آهنگ هفت بیت از مجموعه هشت بیتِ غزل حافظ خوانده می شود. در حالی که ترتیبِ سه بیت آخر، با همهِ نسخه های رایج مطابقت دارد، چهار بیتِ نخست به ترتیبی است که در هیچ یک از نسخ قدیم و جدید یافت نمی شود واضح است که آهنگساز ابیات را به تناسبِ آهنگ برگزیده است.
موسیقی و ایدئولوژی (II)

موسیقی و ایدئولوژی (II)

نوع تاثیر از موسیقی براساس وضعیت روحی و روانی افراد را می توان معلول شرایط محیطی و اجتماعی و نیز عوامل فرهنگی دانست. با این وجود میتوان صور ظاهری و نمودهای عینی موسیقی را بیان کرد، زیرا موسیقی با وجود اینکه از عینیت فیزیکی برخوردار نیست، اما مانند بسیاری از مفاهیم و موضوعات اعتباری و ذهنی قابل درک میباشد.
معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (VI)

معرفی یک هنرمند: سرپاس مختاری‌ (VI)

مدرس را حین خواندن نماز با عمامه خودش خفه کردند و بعد از کشتن وی، محافظینش گزارش ذیل را تقدیم داشتند: صورتمجلس و گزارش لیله ۱۰/۹/۱۳۱۶ ساعت ۳۰/۲۲ یوم جاری اینجانب رسدبان‌ ۳ مستوفیان کفیل شهربانی کاشمر به جمعیت سرپاسبان یکم موسی شجاعی به منزل واقعه در محله نو که شخص سید حسن مدرس زندانی، در آنجا بود، رفته مشاهده شد زندانی مزبور فوت در صورتیکه سرپاسبان اظهار می‌دارد در یک ساعت قبل که من جهت بازدید او رفتم‌، محمد فراموشکار پاسداران زندانی مزبور اظهار می‌دارند که متوفای فوق به مرض تنگ نفس‌ سینه مبتلا بوده و تا یکساعت قبل حیات داشته که بعدا فوت نموده است. امضا.
میک پرتنی

میک پرتنی

میک پرتنی (Michael Stephen Portnoy) در ۲۰ آوریل سال ۱۹۶۷ در شهر Long Beach نیویورک آمریکا بدنیا آمد. پدرش بعنوان DJ در رادیو محلی مشغول به کار بود و همین زمینه ای شد برای علاقمندی وی به موسیقی. گروههایی مانند Queen Led Zeppelin, The Who, Yes و Beatles نیز تاثیرات بسزایی در گرایش وی به موسیقی داشتند. او بصورت خود آموز شروع به یادگیری درام نمود و دروس تئوری را در دوران دبیرستان فرا گرفت.

تاسیس آزمایشگاه آندرو – هموند

لورنس هموند به دانشگاه کرانل (Cronell University) رفت تا در رشته مهندسی مکانیک به تحصیل بپردازد. پس از فراغت از تحصیل، جنگ جهانی اول آغاز شد و او برای مدت دو سال به سمت مهندس ارشد در یک کارخانه تولید موتورهای کشتی مشغول بکار شد.
اصول نوازندگی ویولن (XII)

اصول نوازندگی ویولن (XII)

تکیه گاه سر انگشت یا نرمچه انگشت شست راست، بر کناره لبه بالایی دهانه پاشنه آرشه و یا در حالت مطلوب تر در ناحیه انتهای لبه بالایی دهانه پاشنه و چوب آرشه قرار می گیرد و بایستی از فرو بردن شست در داخل حفره پاشنه خودداری نمود.
ویلهم فورت ونگلر، موسیقی در زمان جنگ (I)

ویلهم فورت ونگلر، موسیقی در زمان جنگ (I)

ویلهم فورت ونگلر (Wilhelm Furtwängler) ژانویهبادن-بادن، در سال ۱۸۸۶ در شهر برلین متولد شد. وی به عنوان یکی از بهترین رهبران تاریخ شناخته شده است. آرتورو توسکانینی (Arturo Toscanini) رهبر برجسته ایتالیایی درباره وی گفته: “فورت ونگلر بارها از شخص من رهبری بهتر و شایسته تر است.” او بیشتر برای اجرای آثار آهنگسازان مشهور آلمانی معروف است، اجراهای وی از آثار واگنر، برامس، بروکنر و بتهوون بسیار مشهور هستند و بسیاری عاشق این آثارش می باشند.
نوائی: عرضه و تقاضا برای ساز فلوت منطقی نبود

نوائی: عرضه و تقاضا برای ساز فلوت منطقی نبود

کر فلوت به آنسامبلی گفته می شود که در آن سازهای خانواده فلوت مثل پیکولو، فلوت، فلوت آلتو و فلوت باس حضور داشته باشند.
مصاحبه با کیت جرت (III)

مصاحبه با کیت جرت (III)

به عنوان مثال، کل موسیقی “The Survivor’s Suite” [ضبط شده در لودویگزبرگ آلمان، آوریل ۱۹۷۶ و منتشر شده توسط ای سی ام] مخصوصا برای سالن اوری فیشر در نیویورک نوشته شد چون می دانستم که قرار است آنجا اجرا کنیم (و شاید این موضوع را کمتر کسی بداند). فکر می کنم که این اثر، به عنوان بخشی از جشنواره، دقیقا نقطه مقابل “Monk” بود. تجربه اجراهای زیاد در اوری فیشر هال نشان داده بود صدا بر صحنه این سالن آنقدر واضح نبود که بتوان با تمپوی بالا نواخت – در واقع، صدا مبهم می شد – پس من هم تصمیم گرفتم که برای آن شب موسیقی را بسازم. فکر کردم که آن شب، شب مهمی در موسیقی بود و نخستین اجرای ما از این اثر هم قرار بود در آن سالن صورت بگیرد و در واقع برای اجرا در آن سالن هم نوشته شده بود.
کوارتت زهی

کوارتت زهی

کوارتت زهی به گروهی از نوازندگان میگویند که توسط چهار ساز به اجرا میپردازند و این سازهای معمولا دو ویولون، یک ویولا و یک ویلنسل می باشد. معمولا ویلن اول ملودی بالا را اجرا میکند و ویلن دوم نتهای پایین تر. همچنین این امکان وجود دارد که آهنگسازی برای چهار ساز زهی اما نه با ترکیب فوق مثلا سه ویولن و یک باس (و یا یک ویولا یا ویولنسل) قطعه بنویسد. کوارتت زهی یکی از متداولترین گروههای مجلسی در موسیقی کلاسیک میباشد و بسیاری از آهنگسازان از اواخر قرن ۱۸ علاقه زیادی به نوشتن قطعات برای این آنسامبل موسیقی داشته اند.