پال گودوین

پال گودوین (Paul Goodwin) نوازنده پیشین ابوا و رهبر ارکستر؛ نوازندگی ابوا را از جانت کراکسون (Janet Craxton) آموخت و در دانشگاه ناتینگهام در رشته آهنگسازی فارغ التحصیل شد، او در مدرسه موسیقی و نمایشی عمارت شهرداری لندن، تخصص در تکنیک معاصر ابوا و ابوای باروک را کسب کرد. گودوین تحصیلات موسیقی را در وین زیر نظر جرج شافلین (Jurg Schäftlein) ادامه داد. گودوین برای چندین دهه به عنوان یکی از بهترین نوازندگان ابوای بزرگ دنیا شناخته شد و ابوایست اصلی ارکستر سبک باروک لندن و ارکستر نوازندگان کلاسیک لندن بود.

audio file بشنوید قسمتی از کوراتت های موتسارت را با اجرای گودوین

او در سال ۱۹۹۶ تصمیم گرفت نوازندگی ابوا را رها کند و خود را وقف رهبری نمود. در نتیجه، آموختن رهبری را از جورما پانولا (Jorma Panula) در هیلسنکی آغاز نمود و به عنوان رهبر آکادمی موسیقی سنتی و رهبر میهمان ارکستر مجلسی انگلیسی منصوب شد. پال گودوین به عنوان یکی از چند بعدی ترین رهبران بریتانیایی معروف است.

وی برای اجرا از موسیقی سبک باروک، کلاسیک و رومانتیک در حالی که حامی بزرگ موسیقی معاصر است، شهرت دارد. پال یکی از رهبران اصلی میهمان ارکستر مجلسی شهر بازل سوئیس است که به همراه آنان هم موسیقی مدرن و هم موسیقی دوره باخ و شوستاکوویچ و آثار آهنگسازان معاصر سوئیسی را رهبری نموده است.

وی دو اثر: اپرای لوتاریو و اپرای ریکاردو پریمو اثر هندل را رهبری و بر روی CD و یکی از بهترین اریتوریو انگلیسی هایدن را در سال ۲۰۰۹ ضبط نموده است. گودوین همچنین از رهبران دائمی رادیو آلمانی فیلارمونیه است و چندین دیسکت را با آنان عرضه کرده، شامل یکی از موسیقی های مخصوص کریستمس و دو اثر از آثار ریچارد استرائوس “مرد متشخص طبقه متوسط” و “سویت کوپرین”.

audio file بشنوید قسمتی از آداجیو اثر موتسارت را با اجرای گودوین

از آثار دیگر ضبط شده مشهور او، موسیقی ارکستری از ایگور استراوینسکی و از آمادئوس هارتمن است. گودوین برای شش سال رهبر میهمان ارکستر مجلسی انگلیسی بود و در این دوره با هنرمندانی چون: کری تی کاناوا (Kiri Te Kanawa)، جاشوآ بل، ماریا جوآ پیرز (Maria João Pires) و ماگدلانا کوزنا (Magdalena Kozena) همکاری داشته است. همچنین چند CD از آثار آمی بیچ (Ami Beach) و ضبطی فوق العاده از نرسری سوئیت الگار (Elgar’s Nursery Suite) از رهبری های معروف او می باشند. از سال ۲۰۱۱ گودوین مدیر موسیقی و رهبر جشنواره باخ در کالیفورنیا خواهد بود.

گودوین برای سالیان بسیاری با آکادمی قدیمی موسیقی رابطه نزدیکی داشته که با آنان سفرهای بسیاری رفته است و ضبط موسیقی کر شوتز، نمایش موزیکال موتسارت و دو دیسکت از موسیقی جان تاونر با سفارش آکادمی موسیقی کهن آمریکا (AAM) را انجام داده است. سه CD از این مجموعه اجراها برای جایزه گرمی-آمریکا و گرامافون-انگلستان انتخاب شدند. در ادامه سفارشات AAM ضبط آثاری از دیوید بدفورد (David Bedford)، جان وورلیچ (John Woolrich) و تئا موسگریو (Thea Musgrave) وجود داشته است.

گودوین همچنین سمفونیهای بسیاری را به همراه ارکسترهای گوناگون رهبری نموده: فیلارمونیک BBC، ارکستر هاله-آلمان، ارکستر شهر بیرمنگام و ارکستر اسکاتلند. در آمریکا: ارکستر مینئوستو، ارکستر سمفونیک ملی واشنگتون، ارکستر پولس و در سال ۲۰۰۹ ارکستر فیلادلفیا و در اروپا ارکسترهای ملی اسپانیایی و بلژیکی، فیلارمونیکهای هیلسنکی و رویال استکهلم و ارکستر شهر هنوور آلمان رهبری نموده است.

دامنه آثاری که گودوین برای اجرا برمی گزیند از هنری پرسل و باخ تا برامس و شومان، از راول، الگار و استراوینسکی تا مسیان (Messiaen)، تاکمیتسو (Takemitsu) و مکس ول داویس (Maxwell Davies) وسعت دارد. در سال ۲۰۰۸-۰۹ دامنه وسیعی از آثار را با فیلارمونیا باروک، سمفونیک لوکرن، فیلارمونیک مالزی، فیلارمونیک روتردام، ارکسترهای مجلسی بازل و لوزان-سوئیس اجرا نموده است.

در سال ۲۰۰۹ بار دیگر رهبری ارکستر ملی اسپانیا را برعهده گرفت و سپس به آکادمی موسیقی بروکلین بازگشت و بعد به نیویورک برای رهبری رفت، وی در همان سال اولین رهبری خود را به همراه “انجمن هایدن و هندل” در بوستون به اجرا گذاشت.

در زمینه اپرا، گودوین موفقیتهای بزرگی به دست آورد. موفقیتهای اخیرش: رهبری اپرای ” ایفیگنیا در تائوریده” با اپرای برلین، “اُرلاندو” و “فیگارو” اثر موتسارت در اپرای استرالیا، “ایدومنو” در گراتس-اتریش، فلوت جادویی به همراه تئاتر آلتو در اسن-آلمان، “تاجگذاری پوپرا” اثر مونته وردی در آتن، ارلاندو اثر هایدن در اپرای فلاندر و ارفئو اثر هایدن در مادرید بود. در این فصل برنامه ای از ترکیب اپرای “جمع شده با چنکگ” (Rake’s Progess) اثر استراوینسکی و باله پلوساینله (Pulcinella) به همراه سه خواننده و ارکستر مجلسی بازل رهبری خواهد کرد و در سفری به اروپا اپرای ارفئو را رهبری خواهد کرد.

گودوین خود را وقف پروژه های آموزشی نیز نموده و به همراه ارکستر جوانان ملی هلند و اسپانیا، ارکستر اتحادیه باروک اروپا و ارکستر کالج رویال و آکادمی رویال لندن و کنسرواتوار رویال لاهه-هلند کنسرتهایی را رهبری نموده است. پال گودوین از رهبرای میهمان دائمی رقابت ملکه الیزابت بروکسل-بلژیک است. وی در سال ۲۰۰۷ جایزه بهترین اجرا کننده از آثار فردریک هندل را از شهر هاله-آلمان دریافت نمود.

paulgoodwinconductor.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

افق‌های مبهم گفت‌وگو (IV)

از چنین راستایی می‌توانیم گفت‌وگو با دیگری فرهنگی را در موسیقی شدنی‌تر بیابیم زیرا آغاز راهش سهل‌تر می‌نماید ( و تنها می‌نماید وگرنه دلیلی نداریم که حقیقتاً باشد). احساس اولیه از دریافت دیگریِ فرهنگ موسیقایی اگر به خودبزرگ‌بینی منجر نشود، همچون طعمه‌ای فریبنده پنجره‌ی گفت‌وگو را می‌گشاید. نخست به این معنا که بدانیم دیگری موسیقایی نیز وجود دارد. بر وجود او آگاه شویم. و سپس خواست فهمیدن او پدید آید. و این خواست مفاهمه چیزی افزون بر آن دارد که پیش‌تر میان دریافت‌کننده و دیگری مؤلف برشمرده شد. اینجا پای «خود» به مفهوم هویت جمعی نیز در میان است.

احمد نونهال: گروه های کر با چالش روبرو هستند

گروه کُر «شانته» به‌ رهبری احمد نونهال با همکاری جشنواره موسیقی صبا در دومین رویداد تابستانه پنج قطعه موسیقی کرال را در موزه نگارخانه کاخ گلستان اجرا کرد. احمد نونهال رهبری جوان و پر انگیزه است و توانسته با وجود مشکلات مختلف این گروه جوان را به روی صحنه ببرد. امروز گفتگوی محمدهادی مجیدی را با او می خوانید:

از روزهای گذشته…

گاه های گمشده (XII)

گاه های گمشده (XII)

همانطور که قبلا عنوان شد فواصل مقام راست با فواصل عراق افشاری انطباق دارد. هم چنین در بیان خصوصیات دوگاه، با اشاره به نواخته های فرامرز پایور، اتصال دوگاه به عراق افشاری تبیین شد. حال با توجه به ارتباط بین یگاه (گام پایه) و دوگاه (در شکل فوق)، این مدولاسیون می تواند مهر تاییدی بر انتخاب گام راست با دو تتراکرود منفصل به عنوان گام پایه باشد. (همانطور که مرتضی حنانه توقف ماهور بر روی نتی در پایین نت پایان خود را، به عنوان اشاره ای به شاهد گام مهم دیگری دانست) چراکه شاهد گوشه دوگاه با شاهد شور یکی است، اما در ادامه به بیات ترک متصل می شود.
کلاف سردرگم (I)

کلاف سردرگم (I)

جشنواره‌ها به عنوان فعالیت جمعی مرتبط با مسائل فرهنگی و هنری، بخشی از چرخه‌ی تولید و مصرف را در جامعه‌ی امروز تشکیل می‌دهند. بخشی که بیشتر مربوط به فرآیند معرفی تولیدات یا تولیدکنندگان است. اما جشنواره‌های موسیقی در ایران از ابتدا با مشکل بنیادی مواجه بوده‌اند درست به این دلیل که چنین هدفی نداشته‌اند یا اگر هم در نظر و بر روی کاغذ چنین هدفی در میان بوده به دلایلی هرگز عملی نشده است.
«لحظه های بی زمان» (VI)

«لحظه های بی زمان» (VI)

نه به طور مشخص ولی بیشتر به آن دوره تاریخی اشاره دارد. اینکه بگوییم ما باید همان راهی را برویم که آهنگسازان آوانگارد در سالهای جوانی دنبال می کردند و همه آثار آنها حجت است و هر کس یک آکورد سه صدایی بنویسد یا در فرم کلاسیک یک قطعه بنویسد یا در شور بنویسد، این ها خیانت به موسیقی و کهنه گرایی است، از دید من نگاهی منسوخ است. خود سر دمداران این اندیشه هم در دهه های بعدی فهمیدند که این نوع نگاه به نوعی تندروی است. همان طور که اشاره کردم نکته مثبتی در موسیقی آوانگارد وجود داشت و آن جستجوی افق های صوتی جدید بود.
مصاحبه ای با دیلنا جنسون (II)

مصاحبه ای با دیلنا جنسون (II)

زمانی که دیلنا آغاز به نواختن ویلن کرد، روش تدریس موسیقی سوزوکی (Suzuki movement) ویلنیست بزرگ ژاپنی، در آمریکا در اوج خود بود. آنچه دیلنا را از سن بسیار پائین به سوی موسیقیدان شدن پیش برد، اصرار مادر بود.
فخرالدینی: استادان بین المللی را از نزدیک دیده ام

فخرالدینی: استادان بین المللی را از نزدیک دیده ام

من در آن زمان جوان ترین عضو انجمن فیلارمونیک ایران بودم و هر رهبری که آمد، هم تمرین‌ها را و هم کنسرت هایشان را می دیدم که آن دوره، تجربه های گرانبهایی برای من بود که رهبران بزرگ را از نزدیک می‌دیدم و متوجه میشدم، به چه شکلی کار می‌کنند. من از فیگور و حرکت دست آنها درس می‌گرفتم. به تدریج که گذشت با استاد ملیک‌اصلانیان آشنا شدم که ایشان من را با دنیای موسیقی غرب آشنا کرد… امروز میزان پارتیتورهایی که من در اختیار دارم، کمتر کسی دارد!
پیتر و گرگ

پیتر و گرگ

داستانهای پریان مانند “زیبای خفته”، “کفشهای بلورین”(یا سیندرلا)، “فندق شکن” و بسیاری از داستانهایی که برای کودکان نوشته شده اند، به شکلی ماهرانه دستمایه خلق اپرا، باله و قطعات موسیقی شده اند که البته لذت دیدن و شنیدن آنها برای بزرگسالان بسیار بیشتر است.
موسیقی بلوز (I)

موسیقی بلوز (I)

بلوز چیست؟ برخی از موسیقی شناسان برای این سبک موسیقی تعریف ساده ای ارائه میکنند : “توالی آکوردهای I، IV و V در یک قالب ۱۲ تایی که معمولا ریتم ۴/۴ دارد و از گام خاصی به نام Blues Scale استفاده میکند.” باید اضافه کرد که گونه های متفاوتی از این گام وجود دارد و نوع متداول آن معمولآ یک گام پنتاتونیک است که در آن نتهای معروف به Blue notes وجود دارد.
پیانو، تاریخچه اجتماعی

پیانو، تاریخچه اجتماعی

منظور از اصطلاح تاریخچه اجتماعی پیانو، بررسی نقش این ساز در فعالیت های اجتماعی و زندگی روزمره مردم است. پیانو در اوایل قرن هجدهم اختراع شد و امروزه به عنوان سازی پرطرفدار در اقصی نقاط جهان به چشم می خورد.
مروری بر آلبوم «هلهله»

مروری بر آلبوم «هلهله»

رسیدن به صدادهی و ابزارهای بیانیِ جدید و دور شدن از چارچوب‌های نظام دستگاهی در عودنوازی معاصر ایران را باید نتیجه‌ی دو رخداد دانست: تحولات در شیوه‌های اجراییِ دیگر سازهای ایرانی و تأثیرپذیری نهان و آشکار از آن و دیگری باز شدن دروازه‌های شبکه‌ی جهانی وب به روی عودنوازان ایرانی که ماحصلِ تمام پیشرفت‌های عودنوازیِ ترک و عرب را بیش از گذشته، پیش چشم ما گستراند. (۲) این دو رخدادِ نسبتاً همزمان، در شتاب تحول عود ایرانی نقش مهمی داشتند.
صبای آموزگار (II)

صبای آموزگار (II)

ابوالحسن صبا نیز بعدها نام خانوادگی خود را از تخلص جدش عاریه گرفت. میهمانان منزل کمال السلطنه بیشتر شاعران، موسیقیدانان و اهالی فرهنگ بودند و همین امر سبب می شد که صبا دوران کودکی خود را در محیطی رشد کند که به علایق و استعدادهای او سمت و سو دهد. تابستانها که هوای تهران گرم و طاقت فرسا می شد کمال السلطنه چند هفته ای را به همراه خانواده اش در ییلاق های اطراف تهران میگذراند. در طول یکی از همین سفر های کوتاه مدت تابستانی بود که ابوالحسنِ پنج، شش ساله با اجازه ی پدرش برای اولین بار ساز او را به دست گرفت تا عطش کنجکاوی کودکانه اش را پاسخ گوید. در همان چند دقیقه ی اول که با سه تارِ پدرش بازی میکرد سعی می کرد که آنچه از نواختن سه تار به چشم دیده و به گوش شنیده بود تقلید کند.