پال گودوین – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

پال گودوین

پال گودوین (Paul Goodwin) نوازنده پیشین ابوا و رهبر ارکستر؛ نوازندگی ابوا را از جانت کراکسون (Janet Craxton) آموخت و در دانشگاه ناتینگهام در رشته آهنگسازی فارغ التحصیل شد، او در مدرسه موسیقی و نمایشی عمارت شهرداری لندن، تخصص در تکنیک معاصر ابوا و ابوای باروک را کسب کرد. گودوین تحصیلات موسیقی را در وین زیر نظر جرج شافلین (Jurg Schäftlein) ادامه داد. گودوین برای چندین دهه به عنوان یکی از بهترین نوازندگان ابوای بزرگ دنیا شناخته شد و ابوایست اصلی ارکستر سبک باروک لندن و ارکستر نوازندگان کلاسیک لندن بود.

audio file بشنوید قسمتی از کوراتت های موتسارت را با اجرای گودوین

او در سال ۱۹۹۶ تصمیم گرفت نوازندگی ابوا را رها کند و خود را وقف رهبری نمود. در نتیجه، آموختن رهبری را از جورما پانولا (Jorma Panula) در هیلسنکی آغاز نمود و به عنوان رهبر آکادمی موسیقی سنتی و رهبر میهمان ارکستر مجلسی انگلیسی منصوب شد. پال گودوین به عنوان یکی از چند بعدی ترین رهبران بریتانیایی معروف است.

وی برای اجرا از موسیقی سبک باروک، کلاسیک و رومانتیک در حالی که حامی بزرگ موسیقی معاصر است، شهرت دارد. پال یکی از رهبران اصلی میهمان ارکستر مجلسی شهر بازل سوئیس است که به همراه آنان هم موسیقی مدرن و هم موسیقی دوره باخ و شوستاکوویچ و آثار آهنگسازان معاصر سوئیسی را رهبری نموده است.

وی دو اثر: اپرای لوتاریو و اپرای ریکاردو پریمو اثر هندل را رهبری و بر روی CD و یکی از بهترین اریتوریو انگلیسی هایدن را در سال ۲۰۰۹ ضبط نموده است. گودوین همچنین از رهبران دائمی رادیو آلمانی فیلارمونیه است و چندین دیسکت را با آنان عرضه کرده، شامل یکی از موسیقی های مخصوص کریستمس و دو اثر از آثار ریچارد استرائوس “مرد متشخص طبقه متوسط” و “سویت کوپرین”.

audio file بشنوید قسمتی از آداجیو اثر موتسارت را با اجرای گودوین

از آثار دیگر ضبط شده مشهور او، موسیقی ارکستری از ایگور استراوینسکی و از آمادئوس هارتمن است. گودوین برای شش سال رهبر میهمان ارکستر مجلسی انگلیسی بود و در این دوره با هنرمندانی چون: کری تی کاناوا (Kiri Te Kanawa)، جاشوآ بل، ماریا جوآ پیرز (Maria João Pires) و ماگدلانا کوزنا (Magdalena Kozena) همکاری داشته است. همچنین چند CD از آثار آمی بیچ (Ami Beach) و ضبطی فوق العاده از نرسری سوئیت الگار (Elgar’s Nursery Suite) از رهبری های معروف او می باشند. از سال ۲۰۱۱ گودوین مدیر موسیقی و رهبر جشنواره باخ در کالیفورنیا خواهد بود.

گودوین برای سالیان بسیاری با آکادمی قدیمی موسیقی رابطه نزدیکی داشته که با آنان سفرهای بسیاری رفته است و ضبط موسیقی کر شوتز، نمایش موزیکال موتسارت و دو دیسکت از موسیقی جان تاونر با سفارش آکادمی موسیقی کهن آمریکا (AAM) را انجام داده است. سه CD از این مجموعه اجراها برای جایزه گرمی-آمریکا و گرامافون-انگلستان انتخاب شدند. در ادامه سفارشات AAM ضبط آثاری از دیوید بدفورد (David Bedford)، جان وورلیچ (John Woolrich) و تئا موسگریو (Thea Musgrave) وجود داشته است.

گودوین همچنین سمفونیهای بسیاری را به همراه ارکسترهای گوناگون رهبری نموده: فیلارمونیک BBC، ارکستر هاله-آلمان، ارکستر شهر بیرمنگام و ارکستر اسکاتلند. در آمریکا: ارکستر مینئوستو، ارکستر سمفونیک ملی واشنگتون، ارکستر پولس و در سال ۲۰۰۹ ارکستر فیلادلفیا و در اروپا ارکسترهای ملی اسپانیایی و بلژیکی، فیلارمونیکهای هیلسنکی و رویال استکهلم و ارکستر شهر هنوور آلمان رهبری نموده است.

دامنه آثاری که گودوین برای اجرا برمی گزیند از هنری پرسل و باخ تا برامس و شومان، از راول، الگار و استراوینسکی تا مسیان (Messiaen)، تاکمیتسو (Takemitsu) و مکس ول داویس (Maxwell Davies) وسعت دارد. در سال ۲۰۰۸-۰۹ دامنه وسیعی از آثار را با فیلارمونیا باروک، سمفونیک لوکرن، فیلارمونیک مالزی، فیلارمونیک روتردام، ارکسترهای مجلسی بازل و لوزان-سوئیس اجرا نموده است.

در سال ۲۰۰۹ بار دیگر رهبری ارکستر ملی اسپانیا را برعهده گرفت و سپس به آکادمی موسیقی بروکلین بازگشت و بعد به نیویورک برای رهبری رفت، وی در همان سال اولین رهبری خود را به همراه “انجمن هایدن و هندل” در بوستون به اجرا گذاشت.

در زمینه اپرا، گودوین موفقیتهای بزرگی به دست آورد. موفقیتهای اخیرش: رهبری اپرای ” ایفیگنیا در تائوریده” با اپرای برلین، “اُرلاندو” و “فیگارو” اثر موتسارت در اپرای استرالیا، “ایدومنو” در گراتس-اتریش، فلوت جادویی به همراه تئاتر آلتو در اسن-آلمان، “تاجگذاری پوپرا” اثر مونته وردی در آتن، ارلاندو اثر هایدن در اپرای فلاندر و ارفئو اثر هایدن در مادرید بود. در این فصل برنامه ای از ترکیب اپرای “جمع شده با چنکگ” (Rake’s Progess) اثر استراوینسکی و باله پلوساینله (Pulcinella) به همراه سه خواننده و ارکستر مجلسی بازل رهبری خواهد کرد و در سفری به اروپا اپرای ارفئو را رهبری خواهد کرد.

گودوین خود را وقف پروژه های آموزشی نیز نموده و به همراه ارکستر جوانان ملی هلند و اسپانیا، ارکستر اتحادیه باروک اروپا و ارکستر کالج رویال و آکادمی رویال لندن و کنسرواتوار رویال لاهه-هلند کنسرتهایی را رهبری نموده است. پال گودوین از رهبرای میهمان دائمی رقابت ملکه الیزابت بروکسل-بلژیک است. وی در سال ۲۰۰۷ جایزه بهترین اجرا کننده از آثار فردریک هندل را از شهر هاله-آلمان دریافت نمود.

paulgoodwinconductor.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تار و پودِ نشانه (I)

تار و پود بیش از آن که یک آلبوم باشد یک نشانه است؛ نشانی از دشواری‌های یک راه نکوبیده و نپیموده در موسیقی کلاسیک ایرانی. با آن، حمید متبسم که پیش از این طبع خود را رویاروی بلندترین قله‌ی شعر حماسی فارسی (شاهنامه‌ی فردوسی در قطعه‌ی سیمرغ) آزموده بود، حالا به صرافت طبع‌آزمایی موسیقایی با یکی از بلندترین ستیغ‌های شعر غنائی فارسی (خسرو و شیرین نظامی) افتاده است. به این ترتیب مجموعه‌ی تار و پود بدل به نشان مسئله‌ی موسیقی ما با روایت داستانی شده است. سیمرغ را می‌توانستیم «یک تجربه‌ی منفرد» (یا نادر) بشماریم و بگذریم یا همچون یک راه تازه‌گشوده با آن برخورد کنیم و منتظر آنچه در تداوم راه پیش می‌آمد بمانیم. اما با آمدن تار و پود، هنگامی که کار از یک گذشت، به وادی مقایسه می‌رسیم و خواه‌ناخواه آنچه پیش‌تر مبهم بود آشکار می‌شود. موقعیت این مجموعه به‌عنوان دومین تلاش است که آن را نشانه می‌کند.

امامی: استقبال خوبی از برنامه ما در سوئیس شد

من علاقه زیادی به موسیقی قدیم ایران داشته ام و سعی کرده ام در حد توانم بر روی آن حوزه موسیقی کارکرده و بر روی موسیقی دوره قاجار و هم قبل از آن دوره مطالعات مختصری داشته ام و به طبع در آثارم از آن ها بهره می برده ام در این سال ها آلبوم های تولید کرده ایم با همراهی دوستانم مثل آلبوم برافشان و آلبوم چهار سو که با آهنگسازی دوست خوبم حمید شریفی بوده و همچنین آلبوم بزم ۲ با آهنگسازی دوستانم سعید کورد مافی و علی کاظمی که همه این آلبوم ها توسط انتشارات ماهور منتشر شده است و تمامی این آثار رویکردی که ما داشته ایم استفاده از امکانات بالقوه موسیقی قدیم ایران بوده است و اینکه این امکانات بالفعل کرده و امکاناتی نظیر فرم و دورها و متدهای متفاوتی که در آن موسیقی وجود داشته است و الان کمرنگ شده است و یا کمتر استفاده می شوده است. این امکانات در هر صورت به ما راهی را نشان می دهند که شاید از این طریق بتوان رنگ و بوی تازه از موسیقی ایران رو شنید، البته شاید! در هر صورت راهی است که می شود در بستر تاریخی اصالت ها را حفظ کرد و موسیقی گذشته را به این شکل منتقل کرد.

از روزهای گذشته…

رمضان: استاد به اندازه کافی نداریم

رمضان: استاد به اندازه کافی نداریم

میدانید، نوازندگی پیانو، حرفه پر از فراز و نشیبی است. امروز میتوانم بگویم نحوه تدریس من حاصل تمام آموخته ها و تجربیاتم در این فراز و نشیب ها و نهایتا زندگی هنریم است. حاصل تعلیماتی است که به طور کلی چه در ایران چه در اروپا از استادانم گرفته ام و تجربیاتی که با اجرا در کنسرتهایم داشته و دارم.
زنان و موسیقی (III)

زنان و موسیقی (III)

سبکِ او تحت تأثیر گرایش جدید ایتالیایی قرار گرفته بود که در آن زمان در فرانسه در حال رشد بود. اِلیزابت توانسته بود برای خود حرفه مستقلی ایجاد کند. وی علاوه بر آموزشی که در خانواده خود دیده بود، با ازدواج با مَرَن دُ لَ گِر که خود نیز نوازنده و از خانواده ای اهل موسیقی بود، توانست بر هویت هنری خود بیافزاید و به این ترتیب با استفاده از شهرت دو خانواده اهل موسیقی پیوندهای خوبی را با جامعه موسیقایی آن زمان برقرار کند.
برگ های پاییزی

برگ های پاییزی

آهنگساز موسیقی زیبای Autumn Leaves شخصی است بنام Joseph Kosma که موسیقی متن بسیاری از فیلم های سینمایی موفق ساخته اوست.
نگاهی به آثار ضبط شده جناب میرزا حسینقلی (I)

نگاهی به آثار ضبط شده جناب میرزا حسینقلی (I)

میرزا حسینقلی فراهانی فرزند علی اکبر خان فراهانی در کودکی پدرش را از دست داد و نتوانست از وی در تار نوازی بهره مند گردد و نزد پسر عموی خود آقا غلامحسین و برادر بزرگش میرزا عبدالله تحت تعلیم قرار گرفت و بواسطه مهارت فوق العاده و حافظه قوی و استعداد سرشار، به سرعت در نوازندگی پیشرفت کرد و سرآمد نوازندگان تار شد و مدتی نیز ریاست گروه موسیقی دربار را بعهده داشت.
نکاتی در آموزش نوازندگی (I)

نکاتی در آموزش نوازندگی (I)

در رابطه با اصول آموزش نوازندگی و مسائل مرتبط با آن، همواره هنرجویان نوازندگی با سوالات و ابهاماتی روبرو هستند که می تواند باعث سردرگمی آنها گردد. هدف از ارائه این مقاله، که به شکل پرسش و پاسخ مطرح می گردد، بررسی و گشودن دریچه هایی بر روی مسائل آموزشی هنر نوازندگی است.
موسیقی جیپسی کینگز

موسیقی جیپسی کینگز

جیپسی کینگز به یک سبک شبه فلامنکو می نوازد، نوعی از موسیقی که تا قبل از آنها سابقه نداشته است. نیکلاس یکی از اعضای این گروه در مورد موسیقی خودشان اینگونه می گوید :
نقدی بر مقاله پیمان سلطانی، «آهنگ شعر معاصر» (II)

نقدی بر مقاله پیمان سلطانی، «آهنگ شعر معاصر» (II)

سلطانی در ادامه می گوید: “وامداران این دو گروه (نیما و شهریار) نیز هرکدام سمت و سویی یافتند، ادامه دهندگان راه نیما مانند احمد شاملو به زبانی اعتراضی روی آوردند و پیروان شهریار مانند هوشنگ ابتهاج زبانی آهنگین پیدا کردند.” اینکه ادامه دهندگان شعر نو در ابتدا پیرو نیما بودند درست است اما اینکه بگوییم پیروان نیما فقط به شعر اعتراضی روی آوردند جای بحث دارد. در صورت پذیرش این مطلب باید سهراب را نادیده گرفت زیرا در بیان سهراب عاشق پیشگی و عشق به طبیعت و زندگی فوران می کند.

منوهین در شرق!

در روزنامه شرق مورخ ششم مرداد ماه هشتاد و چهار، مقاله ای ترجمه شده درباره یهودی منوهین”Yahudi Menuhin” منتشر شده بود. نظر براینکه، مقاله فوق توصیفی احساسی و غیر فنی از این ویلونیست مشهور نموده و بجای بررسی نوازندگی این هنرمند به تخریب دیگر هنرمندان پرداخته و یا تعابیری جدید و غیر هنری را بیان نموده است، در این مقاله سعی بر نقد و بررسی آن از زوایای مختلف می گردد.
نی و قابلیت های آن (II)

نی و قابلیت های آن (II)

در قسمت قبل به صورت مختصر به تاریخچه نی پرداختیم، در ادامۀ این مطلب به بررسی انواع سازهای بادی هم خانوادۀ نی در ایران و طبقه بندی آنها می پردازیم. سازهای بادی هم خانوادۀ نای کهن را می توان در ابتدا به دو دسته تقسیم کرد:
«ایرانیان گوش موسیقی ندارند»

«ایرانیان گوش موسیقی ندارند»

حمید طباطبایی، آهنگساز و نوازنده‌ی پیانو، از هنرمندان ایرانی مقیم هلند است. طباطبایی موسیقی را از نُه‌ سالگی با آکاردئون آغاز کرد و درتهران و مشهد با آقایان روح‌افزا و صحاف کار کرد. بعدها به نواختن پیانو روی آورد و حدود بیست‌سال است که در هلند ساکن است. وی یک دوره‌ی آهنگسازی نیز در دانشگاه آمستردام گذرانده است.