مصاحبه با ایگور ایستراخ (IV)

ایگور ایستراخ
ایگور ایستراخ
جای شگفتی نیست که ایگور با داشتن پدری نابغه با بسیاری از آهنگ سازان روسی ملاقات و با آنها همکاری کرده است.
من با شوستاکویچ (Shostakovich) نیز کار کرده ام. شوستاکویچ در حالی دومین کنسرتویش را که پدرم برای اولین بار آن را اجرا کرد، ساخت که در بیمارستان بستری بود (شوستاکویچ این کنسرتو و هر قطعه دیگری که برای ویولون ساخت را به پدرم هدیه کرد). اولین اجرای این کار قبل از اولین اجرای رسمی در سالن کوچکی در مسکو بود. من کاست این اجرا را برای او بردم و شوستاکویچ تلفنی با پدرم درباره تمپوها و بالانس آن صحبت کرد. فکر می کنم که شوستاکویچ در اولین اجرای رسمی اثرش حضور نداشت و حدودا ۳ یا ۴ ماه بعد من نیز آن کنسرتو را نواختم.

شوستاکویچ در تمام تمرین های من شرکت کرد و حتی اصلاحاتی را در ارکستر نیز انجام داد. بعد از آنکه سونات ویولون و پیانوی او را پس از اجرای پدرم با همسرم اجرا کردیم، او با من تماس گرفت و من را راهنمایی کرد و من او را از نزدیک می شناختم. با پروکفیف (Prokofiev) نیز ملاقات کردم وقتی که او سونات F مینور خود را نوشت، از پدرم دعوت کرد که به خانه ییلاقیش برود و برای او بنوازد. در آن زمان من ۱۴ ساله بودم. کابالوسکی (Kabalevsky) کنسرتوش را وقتی یک دانش آموز بودم به من داد تا برایش بنوازم. من آن را بارها با رهبری سریع خودش نواختم! هم اکنون من ۵۸ کنسرتو می نوازم و کرنیکوف (Khrenikov) سه قطعه بسیار خوب خودش را برای ویولون و پیانو به من تقدیم کرد که بسیار دشوارند!

ورژن های دستکاری شده کنسرتو نیز گاهی مایه نگرانی هستند، مانند بازنگری لئوپاد آئور از موومان آخر کنسرتو ویولون چایکوفسکی البته من این کنسرتو را ۱۴ سال می نواختم، این کنسرتو در روسیه مد بود و در یک کنسرت در هانوور با ارکستر فیلارمونیک برلین و کارایان آن را اجرا کردم.

قرار بود ارکستر ساعت ۶ برای یک تمرین کوتاه قبل از اجرا به سالن برسد، کنسرت ساعت ۸ شروع میشد. متاسفانه آنها ساعت ۷ رسیدند و ما فقط توانستیم ۱۵ دقیقه تمرین کنیم. به خاطر حذف هایی که در کنسرتو اعمال شده بود ما فقط به ۱۴ دقیقه برای بحث درباره هماهنگی ها نیاز داشتیم. این مسئله مایه تاسف بود زیرا دوست داشتم که با چنین موسیقیدان بزرگی درباره دیگر مشکلات موسیقی مانند پاساژی که آوئر در یک قسمت به طور تاثیرگذاری تغییر داد صحبت کنم…

در عوض من با خیال راحت گفتم: مائسترو امیدوارم از اینکه من ورژن آوئر را می نوازم ناراحت نشوی. او پاسخ داد که: هرجور دوست داری بنواز اما خواهش می کنم که تعداد میزان ها را عوض نکن! پس از آن کنسرت تصمیم گرفتم که قطعه اصلی را اجرا کنم.

ضبط های تجاری نیز بالا و پایین خود را دارند. البته من از این کار لذت می برم اما باید همیشه باید با انضباط کار کنی. ما هنرمندان اهل کنسرت عادت داریم که در هر شرایطی تمرکزمان را حفظ کنیم مانند نوازندگی راس ساعت هفت ونیم و نه دیرتر. ما خوب می دانیم که ساعت نه و نیم برای شروع کار دیر است. برخلاف نوازنده ها، آهنگ سازها، نویسنده ها و نقاش ها می توانند حتی زمانی که حس و حالش را ندارند نیز کار کنند؛ دو ساعت بعد، یا فردا یا حتی هفته بعد یا دو هفته بعد!

سپس تولید کننده/مهندس مسئول سالن می گوید: متاسفم اما باید میکروفون را عوض کنیم چون نویز دارد یا با اشتباهی گرفتن سالن ها برنامه اصلا ضبط نمی شود! برای ایجاد تصنعی دوباره شور و نشاط و محیطی سرزنده به همه چیز احتیاج است و شاید هم من خسته شده ام یا خیلی تنبل تر از آنم که به قاره های مختلف سفر کنم. هرچند هنوز هم به سفر می روم و اخیرا دون جوان (Don Juan) استرائوس (که بسیار دشوار است) و سمفونی پاستورال (pastoral) بتهوون را رهبری کردم اما مسافرت های کوتاهتر و مخصوصا در قاره اروپا را ترجیح می دهم.

mvdaily.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «موسیقی نو در ایران (۲)»

آنگاه که یک مجموعه‌ی دنباله‌دار «موسیقی نو در ایران» نام می‌گیرد و از پس شماره‌ی نخستش شماره‌ی دومی نیز می‌آید، انتظاری را در پس خود برمی‌انگیزد. آن انتظار از جنس توصیف است یا تبیین. بدین معنا که شاکله‌ی «موسیقی نوی واقعا موجود» همچون یک بیانیه دست‌کم از خلال فرایندهای شناسایی/گزیدن و اعتباربخشی پدیدآورنده‌ی آن برابر ما بایستد.

پرتی ینده، الماس جدید اپرا (II)

پرتی ینده ۶ مارس ۱۹۸۵ در آفریقای جنوبی متولد می شود در حالی که هنوز نظام سیاسی آپارتاید در این کشور برقرار است. او در محله سیاه پوست نشین به نام تَندوکوخانیا (Thandukukhanya) در شهر پیِت رِتیف (Piet Retief) بزرگ می شود. او در نوجوانی از طریق تبلیغ هواپیمایی بریتانیا که دوتایی برای گل ها (Duo des fleurs ) اثر لئو دلیب (Léo Delibes) را به تصویر می کشد با اپرا آشنا می شود. در سن شانزده سالگی در یک کنکور آواز برنده می شود و از این طریق به مصاحبه ای در کالج موسیقی آفریقای جنوبی وابسته به دانشگاه کیپ (Cap) راه می یابد.

از روزهای گذشته…

او آهنگساز بزرگ فیلم بود

او آهنگساز بزرگ فیلم بود

در ادامه مطلب نصرت فاتح علی خان توجه شما را به قسمت دیگری از آن جلب می کنیم.
شاخصه های ممتاز موسیقی استراوینسکی

شاخصه های ممتاز موسیقی استراوینسکی

در واقع آثار استراوینسکی با نقاط شاخص خود مانند جلوه های ارکسترال پرنده آتش، همنواییهای خلاقانه bitonal در پتروشکا و سنکوپها و ریتمهای نامتعارف در هردو باله، زمینه را برای ظهور فاصله های ناهماهنگ (dissonance) ، پلی تونال (polytonal) و تکنیکهای کوبه ای شدید باله پرستش بهار مسیر را آماده کردند.
ایزایی و مکتب ویولون بلژیک (V)

ایزایی و مکتب ویولون بلژیک (V)

کلا نسبت به منتشر کردن نوشته هایم تردید دارم؛ مطالب زیادی برای منتشر کردن دارم اما آنقدر شاهد چاپ مطالب ضعیف، خسته کننده و بی ارزش بوده ام که ترجیح می دهم که به ارزش نوشته هایم شک کنم تا اینکه اشتباهی را که دیگران مرتکب شدند را تکرار کنم. ما می توانیم از گام های (scales) دبوسی و آهنگسازان پس از او استفاده کنیم، همچنین آکورد های جدید آنها و توالی چهارمها و پنجمها، زیرا فرمول های تکنیکی جدید همیشه پس از یافته های هارمونیک دست می دهند.
مادری با تار (I)

مادری با تار (I)

تصاویر باقی مانده از دوره ی قاجار، آینه ی تمام نمای وضعیت اجتماعی آن روزگار است. بخشی از این تصاویر که مربوط به اولین عکس برداری های تاریخ ایران می باشد، شامل عکاسی های شخص ناصرالدین شاه قاجار است که سخت دلبسته ی این هنر شده بود؛ طبعا به خاطر محدود بودن حضور اجتماعی پادشاه آن روزگار ایران، سوژه های تصاویر اولیه ی تاریخ عکاسی ایران هم محدود به تصاویری از دربار و درباریان و گاهی مناظری از ییلاق ها و برنامه های شکار شاه و تیراندازهای او شده است.
به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (V)

به مناسبت ۷ مهر تولد حسین دهلوی (V)

در نهایت می رسیم به دسته چهارم آثار او که میتوان به آنها کارهای سمفونیک وی اطلاق کرد که از یک حیث اپرای «خسرو و شیرین» را هم باید جزو همین دسته قرار داد، به اضافه باله «بیژن ومنیژه» و اپرای «مانی و مانا» که دهلوی در این آثار که قصد ارایه آنها در سطح بین المللی را داشته، از فواصل ریز پرده استفاده نکرده است.
فراخوان چهارمین جشنواره و جایزه«نوای خرّم» منتشر شد

فراخوان چهارمین جشنواره و جایزه«نوای خرّم» منتشر شد

دبیرخانه چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرّم) فراخوان نحوه حضور هنرمندان و گروه های متقاضی شرکت در این رویداد موسیقایی را منتشر کرد. به گزارش امور رسانه ای چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرّم)، دبیرخانه چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرّم) فراخوان نحوه حضور هنرمندان و گروه های سنی متقاضی شرکت در این رویداد موسیقایی را منتشر کرد. در متن فراخوان آمده است:

میرهادی: مگتان تنها یک مسابقه است نه جشنواره!

به تازگی نتایج یازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران (مگتان ۱۱- آذر ماه ۹۶) اعلام شده است و به ۳ نفر از برگزیدگان این مسابقه جوایزی اهدا شده است؛ در مگتان ۱۱ در بخش ال یک حسین درست پور، در بخش ال دو نگین رضا خانی و در بخش آ یک پرنیان سلیمی برندگان این مسابقه بودند. به همین بهانه با کیوان میرهادی هنرمند با سابقه و دبیر این جشنواره گفتگویی کرده ایم که می خوانید.
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (XIV)

چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (XIV)

شاید علتِ مخالفتِ آدرنو با نظراتِ والتر بنیامین این بود که بنیامین تحتِ تاثیرِ برتولت برشت بر تاثیر هنر بر گروه تاکید داشت نه بر فرد. این دیدگاه در نظرِ آدرنو موجبِ همگانی شدن هنرِ والا و بازاری شدنِ آن می شد. از دیدِ آدرنو، ایدئولوژیِ برشت و بنیامین کارکردی تخریبی داشت. آدرنو به عنوانِ یک جامعه شناسِ فرهنگ( به گفته ی خودِ آدرنو) مقابلِ عقیده ی قرن نوزدهمی بود که در موسیقی فقط احساسات را ملاک قرار داده بود و عقل را در حدِ تکنیک پایین آورده بود، از نظرِ او موسیقی فقط احساساتِ لذت بخش نیست بلکه یک تلاشِ عقلانی است.
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XVIII)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XVIII)

یکی از مواردی که باعث رویگردانی از استفاده از نت است، عدم توانایی نوازندگان در سلفژ کردن نت هاست. ولی این مسئله نباید باعث شود تا نتوانیم از نت خوانی و فوایدش بهره گیری کنیم. حتی اگر توانایی در سلفژ موسیقی نداریم، با یک صدا ثابت خواندن تمامی نت ها بسیاری از مشکلات را حل میکند.
رموز ویولن (VI)

رموز ویولن (VI)

تا اینجا با توجه به مطالب گذشته به بخشهای اصلی ویلن نظری اجمالی داشته و در رابطه با شرایط چوب موردنیاز و قابل استفاده توضیحاتی را دادیم از این پس وارد مقوله بعدی شده و روال طبیعی کار را ادامه می دهیم.