مصاحبه با ایگور ایستراخ (IV)

ایگور ایستراخ
ایگور ایستراخ
جای شگفتی نیست که ایگور با داشتن پدری نابغه با بسیاری از آهنگ سازان روسی ملاقات و با آنها همکاری کرده است.
من با شوستاکویچ (Shostakovich) نیز کار کرده ام. شوستاکویچ در حالی دومین کنسرتویش را که پدرم برای اولین بار آن را اجرا کرد، ساخت که در بیمارستان بستری بود (شوستاکویچ این کنسرتو و هر قطعه دیگری که برای ویولون ساخت را به پدرم هدیه کرد). اولین اجرای این کار قبل از اولین اجرای رسمی در سالن کوچکی در مسکو بود. من کاست این اجرا را برای او بردم و شوستاکویچ تلفنی با پدرم درباره تمپوها و بالانس آن صحبت کرد. فکر می کنم که شوستاکویچ در اولین اجرای رسمی اثرش حضور نداشت و حدودا ۳ یا ۴ ماه بعد من نیز آن کنسرتو را نواختم.

شوستاکویچ در تمام تمرین های من شرکت کرد و حتی اصلاحاتی را در ارکستر نیز انجام داد. بعد از آنکه سونات ویولون و پیانوی او را پس از اجرای پدرم با همسرم اجرا کردیم، او با من تماس گرفت و من را راهنمایی کرد و من او را از نزدیک می شناختم. با پروکفیف (Prokofiev) نیز ملاقات کردم وقتی که او سونات F مینور خود را نوشت، از پدرم دعوت کرد که به خانه ییلاقیش برود و برای او بنوازد. در آن زمان من ۱۴ ساله بودم. کابالوسکی (Kabalevsky) کنسرتوش را وقتی یک دانش آموز بودم به من داد تا برایش بنوازم. من آن را بارها با رهبری سریع خودش نواختم! هم اکنون من ۵۸ کنسرتو می نوازم و کرنیکوف (Khrenikov) سه قطعه بسیار خوب خودش را برای ویولون و پیانو به من تقدیم کرد که بسیار دشوارند!

ورژن های دستکاری شده کنسرتو نیز گاهی مایه نگرانی هستند، مانند بازنگری لئوپاد آئور از موومان آخر کنسرتو ویولون چایکوفسکی البته من این کنسرتو را ۱۴ سال می نواختم، این کنسرتو در روسیه مد بود و در یک کنسرت در هانوور با ارکستر فیلارمونیک برلین و کارایان آن را اجرا کردم.

قرار بود ارکستر ساعت ۶ برای یک تمرین کوتاه قبل از اجرا به سالن برسد، کنسرت ساعت ۸ شروع میشد. متاسفانه آنها ساعت ۷ رسیدند و ما فقط توانستیم ۱۵ دقیقه تمرین کنیم. به خاطر حذف هایی که در کنسرتو اعمال شده بود ما فقط به ۱۴ دقیقه برای بحث درباره هماهنگی ها نیاز داشتیم. این مسئله مایه تاسف بود زیرا دوست داشتم که با چنین موسیقیدان بزرگی درباره دیگر مشکلات موسیقی مانند پاساژی که آوئر در یک قسمت به طور تاثیرگذاری تغییر داد صحبت کنم…

در عوض من با خیال راحت گفتم: مائسترو امیدوارم از اینکه من ورژن آوئر را می نوازم ناراحت نشوی. او پاسخ داد که: هرجور دوست داری بنواز اما خواهش می کنم که تعداد میزان ها را عوض نکن! پس از آن کنسرت تصمیم گرفتم که قطعه اصلی را اجرا کنم.

ضبط های تجاری نیز بالا و پایین خود را دارند. البته من از این کار لذت می برم اما باید همیشه باید با انضباط کار کنی. ما هنرمندان اهل کنسرت عادت داریم که در هر شرایطی تمرکزمان را حفظ کنیم مانند نوازندگی راس ساعت هفت ونیم و نه دیرتر. ما خوب می دانیم که ساعت نه و نیم برای شروع کار دیر است. برخلاف نوازنده ها، آهنگ سازها، نویسنده ها و نقاش ها می توانند حتی زمانی که حس و حالش را ندارند نیز کار کنند؛ دو ساعت بعد، یا فردا یا حتی هفته بعد یا دو هفته بعد!

سپس تولید کننده/مهندس مسئول سالن می گوید: متاسفم اما باید میکروفون را عوض کنیم چون نویز دارد یا با اشتباهی گرفتن سالن ها برنامه اصلا ضبط نمی شود! برای ایجاد تصنعی دوباره شور و نشاط و محیطی سرزنده به همه چیز احتیاج است و شاید هم من خسته شده ام یا خیلی تنبل تر از آنم که به قاره های مختلف سفر کنم. هرچند هنوز هم به سفر می روم و اخیرا دون جوان (Don Juan) استرائوس (که بسیار دشوار است) و سمفونی پاستورال (pastoral) بتهوون را رهبری کردم اما مسافرت های کوتاهتر و مخصوصا در قاره اروپا را ترجیح می دهم.

mvdaily.com

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره اتصالات چسبی ویولن (I)

زمانی که در یک وسیله چوبی تغییراتی رخ می دهد، دامنه این تغییرات می تواند منجر به واکنش هایی متفاوت از سمت چوب گردد. همان طور که می دانیم چوب ماده ای پویا و تغییرکننده می باشد و تغییرات آن بر اثر دگرگونی های دما، رطوبت، فشارهای فیزیکی و مکانیکی درونی و بیرونی به وجود می آید.

مروری بر آلبوم «زمین»

«زمین» یک دونوازی است؛ دوئت برای پیانو و خوانش شعر، هوشیار خیام و احمد پوری. و نتیجه‌اش شش قطعه‌ی موسیقی است و راهی دیگر برای همنشینی خوانش و موسیقی. نام موسیقایی قطعه‌ها، پرلودیوم، سرناد، آریوزو و … هم به تمثیل همین را می‌گوید. حتا اگر ندانیم که روش ساخته شدن این آثار، اجرای همزمان بوده است، سرشت دونوازانه‌ی این خوانش خود را نخست در نسبت حضور صدای گوینده و صدای پیانو می‌یابد؛ در سکوت‌ها و مکث‌ها. آنجا که شاعر خاموشی اختیار می‌کند تا جایی به حضور همنوازش بدهد. و چه هوشمندانه و با ظرافت چنین می‌کند. می‌شنود. می‌اندیشد و در لحظه تصمیم می‌گیرد و ناگهان بافت ساخته شده از صدای پیانو/انسان دگرگون می‌شود.

از روزهای گذشته…

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (X)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (X)

سازندگان ویلن در مورد طراحی دریچه های صوتی ff و باس بار و سازندگان گیتار در رابطه با طراحی خرک و مقاوم سازی کلافها کمی آزادی عمل دارند. کوک کردن صفحات ویلن بسیار متداول است که در ادامه مطالبی در مورد آن خواهیم داشت. خطوط نودال موجود در ۵ صفحه رو با تمام جزئیات مورد بررسی قرار گرفت که شما می توانید نتایج آن را در جدول ۴-۱ و تصویر ۱۸-۱ ملاحظه کنید. از این تصاویر در می یابیم که در تمام صفحات خطوط نودال مربوط به رزونانس دوم و پنجم همدیگر را در جاهای مشخص قطع می کنند که وجود دریچه های صوتی ff و باس بار جای این نقاط مشابه را تغییر نمی دهد. در مورد ۵ صفحه زیر هم بدین صورت می باشد.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه چهارم

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه چهارم

در بخش اول این مبحث، به تعاریف و مفاهیم موسیقی‌شناسی و رشته‌های وابسته به آن پرداخته می‌شود. این مفاهیم و دسته‌بندی‌ها تاحدود زیادی پایه‌گذار و تعیین کنندۀ چارچوب شاخه‌های اتنوموزیکولوژی می‌باشند.
نگاهی به آثار ضبط شده جناب میرزا حسینقلی (II)

نگاهی به آثار ضبط شده جناب میرزا حسینقلی (II)

هامبارسوم تاجر مسیحی روسی الاصل (پدر لورتا هنرپیشه سینما) با مشارکت و سرمایه گذاری جهت بدست آوردن امتیاز نمایندگی فروش صفحات گرامافون، پنج تن از هنرمندان را برای ضبط صفحه راهی پاریس می کند:
قمرالملوک وزیری

قمرالملوک وزیری

بانو قمر الملوک وزیری در سال ۱۲۸۱ به دنیا آمد. وی در همان کودکی مادر خود را از دست داد و او همراه مادر بزرگش خیرالنساء زندگی میکرد. خیرالنسأ از مرثیه خوانان و روضه خوانان حرم ناصری بود و ملقب به افتخارالذّاکرین گردید. آواز خواندن به تقلید از صدای مادربزرگ قمر را به خواندن علاقمند کرد؛ قمر میگوید: «من مدیون همان تربیت اولیّه خود هستم. چون خواندن همراه با مادربزرگ به من جرأت خوانندگی در حضور جمع را داد. اولین بار قمر در مجلسی با مرتضی خان نی داوود نوازندۀ تار آشنا شده و مرتضی خان متوجّه میشود که صدای قمر از کیفیّت و توانایی بسیار بالایی بر خوردار است و همین توجّه باعث برخورداری قمر از تعلیمات مرتضی خان نی داود میگردد و این آشنایی باعث میشود که وی توسط مرتضی خان نی داوود به جامعۀ هنری و نیز به مردم معرفی گردد.
محمودی: نیاز به لیدرهای فرهنگی داریم

محمودی: نیاز به لیدرهای فرهنگی داریم

اول در هنرستان موسیقی سوره وارد شدم و بعد دوره لیسانس را در هنرستان عالی صدا و سیما کار کردم. افتخار دارم که همکلاس بودم با هنرمندان جوان و با استعدادی مثل سهراب پورناظری، امیر پورخلجی، هومن مهدوی که از نوازندگان خوب تار و سه تار است، خوشبختانه در دوره ما هنرمندان خوبی تربیت شدند و بنده هم به عنوان ضعیف ترین هنرجو توانستم در کنارشان باشم.
علت ترس شرکت های ضبط موسیقی از اینترنت

علت ترس شرکت های ضبط موسیقی از اینترنت

جف توییدی (Jeff Tweedy) خواننده اصلی گروه ویلکو (Wilco)، که یک گروه کانتری راک محبوب است، از گرایشهای منفی دست اندرکاران موسیقی به اینترنت انتقاد کرده است. در صنعتی که “سرقت” حقوق خود را بیش از همه از اینترنت میداند، ویلکو از معدود افرادی است که نظر متفاوتی داشته و از این رسانه به نفع خود استفاده کرده است.
لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

گفتگویی که پیش رو دارید، آخرین مصاحبه با زنده یاد فلورانس لیپت، استاد آواز کلاسیک است. بخشهایی از این گفتگو به صورت رو در رو ثبت شده است و بخشهایی نیز توسط ایشان مکتوب شده بود که پس از درگذشت این هنرمند با همکاری همسر گرامی ایشان، دکتر محمد سعید شریفیان ترجمه شد. قرار بود این مصاحبه مفصل تر و کاملتر انجام شود ولی روزی که قرار بود با ایشان و همسرشان گفتگو انجام بگیرد، به خاطر کسالتی که داشتند، گفتگو به روزهای بعد موکول شد که متاسفانه با فوت ایشان همراه شد.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XIV)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XIV)

سپاس از حضور و نظرات مفید که لازمه ی پیشرفت هنر است. به گمانم از منظر دگری هم می توان به نو آوری در حوزه ی هنر و ابزار خلق هنر پرداخت. نظر عمومی ام را اول بازگو میکنم و آن این است که هنر پروری در یک فرهنگ در هر سطح پسندیده و مبارک است.
از تحصیل تا تدریس گیتار (II)

از تحصیل تا تدریس گیتار (II)

در اینجاست که متوجه می شویم سیستم آموزش موسیقی در ایران همی شه در حال انجام یک پروسه باطل است یعنی خروجی دانشگاه با چیزی که در واقعیت برای وی مهیا کرده تفاوت بسیاری دارد یک تحصیلکرده موسیقی بهیچ عنوان هیچ مهارتی در آموزش ندارد. بلکه شخصا می بایست طی سالها با قلع و قمع کردن بسیاری از هنرجویان و آموزش های پی در پی دست به آمون و خطا بزند تا مسیر را برای خود هموار کند و دی نتیجه امروز شاهد اساتید بسیاری هستیم که هرکدام شیوه آموزش خود را اصلح تر از دیگری میبینند و اینجا تنها چیزی که قربانی می شود علاقمندان به موسیقی است.
انتشار «بیداری»، اثر بهزاد رنجبران

انتشار «بیداری»، اثر بهزاد رنجبران

به‌تازگی آلبوم دیگری از ساخته‌های بهزاد رنجبران، آهنگساز ایرانی مقیم آمریکا منتشر شده است. آلبومی که قطعه «بیداری» را نیز در خود دارد؛ اثری که حدود دو سال پیش به سفارش یک جشنواره کره ای ساخته شد.