ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (XII)

قوانین Niewczyk و Jansson برای کوک کردن صفحات:
در آخرین مرحله آزمایشات Niewczyk (تصویر۱۶-۱) ضخامت صفحات را طوری مشخص می کنیم که بتوانیم آنها را با نتایج حاصل از تجربیات هاتچینز(Hutchins) مقایسه کنیم. بر اساس این قیاس باید بگویم که اگر کل سطح صفحه نازک شود، فرکانس های رزونانس اول و دوم به اندازه ۷۰% از مقدار ضخامت کم شده، کاهش می یابند، در حالیکه در رزونانس پنجم این عدد به ۵۰% می رسد و زمانیکه ضخامتها در یک صفحه تخت کم می شود به اندازه ۱۰۰% از کاهش ضخامت در صفحه، فرکانس های رزونانس نیز کاهش می یابند، بنابراین می توان نتیجه گرفت که قوسهای صفحات بیشترین تأثیر را در کاهش رزونانس می گذارند و این حالت بیشتر در رزونانس پنجم دیده می شود.

نتایج فرکانس ها بر اساس نازک شدن صفحه نشان می دهند که نازک شدن صفحه در نواحی بیرونی بیشتر رزونانس پنجم را تحت تأثیر قرار می دهد در حالیکه نازک کردن صفحه در نواحی مرکزی بر روی رزونانس اول و دوم تأثیر گذار هستند، یعنی به همان صورتی که در یافته های Hutchins(جدول ۵-۱) دیده می شود.

جدول ۵-۱:
تغییرات فرکانس در نواحی مختلف نازک شده در صفحات، (-۳/-۹ یعنی نازک شدن در قسمت خارجی (۵٫۱ به ۴ میلی متر) که به ما یک تغییر فرکانسی -۳% را می دهد و با نازک شدن صفحه در قسمت داخلی (۴ به ۲٫۸ میلی متر) یک تغییر فرکانسی برابر -۹% را خواهیم داشت).

محدوده های ضخامت در جدول زیر آورده شده اند.



تصویر ۱٫۲۲٫ خطوط نودال و کوک کردن باس بار. هاشورها ناحیه خطوط نودال را نشان می دهند. a) یک باس بار خیلی بلند (۱۷٫۲ میلی متر و ۳۱۳ هرتز)،b ) باس بار کمی کوتاهتر (۱۴٫۴ میلی متر و ۳۰۸ هرتز، c ) باس باری با ارتفاع ۱۲٫۸ میلی متر و ۳۰۷ هرتز (ارائه شده از Bissinger و Hutchins به سال ۱۹۷۶).
پیش بینی های علمی:
محاسبات بر اساس روشهای عوامل دربر گیرنده محدود، پیش بینی می کند که رزونانس های اول و دوم نسبت به ضخامت از خود واکنش بیشتری را نشان می دهند در حالیکه رزونانس پنجم نسبت به شکل و فرم قوسها حساس می باشند. بعلاوه این محاسبات حاکی از این هستند که رزونانس اول و دوم بیشترین حساسیت را نسبت به محدوده های ضخامت شماره سه و چهار موجود در تصویر جدول ۵-۱ و رزونانس پنجم نسبت به دو محدوده ضخامت بیرونی یعنی محدوده شماره دو و سه موجود در همان تصویر از خود نشان می دهند.

اطلاعات حاضر نشان می دهد که ضخامت موجود در قسمت مرکزی صفحه رزونانس دوم را بیشتر از رزونانس پنجم تحت تأثیر قرار می دهد، همچنین باس بار بیشتر در رزونانس پنجم تأثیرگذار است تا رزونانس دوم (جدول ۴-۱).

کوک کردن باس بار:
با استفاده از روش کلادنی می توانیم باس بار را تنظیم نمائیم که در تصویر ۲۲-۱ سه مرحله از تنظیمات باس بار بر اساس الگوهای کلادنی نشان داده شده است. با داشتن یک باس بار محکم، خطوط نودال موجود در رزونانس پنجم نمی توانند از لبه های انتهایی باس بار عبور کنند. در این حالت اگر صفحه رو در عرض باس بار به ارتعاش در نیاید، دارای مقاومت و سفتی بسیار زیادی خواهد بود.

بوسیله نازک کردن و کم کردن طول باس بار فرکانس رزونانس تقریبا شش هرتز کاهش می یابد و در نتیجه خطوط نودال به ایجاد یک شکل حلقوی تمایل پیدا می کنند، که با نازک کردن پی در پی باس بار و پائین آوردن فرکانس رزونانس،خطوط نودال به شکل حلقوی ایجاد می شوند. همانطور که در تصویر ۲۲-۱ ملاحظه می کنید، تغییرات خطوط نودال در سمت راست صفحه نسبت به سمت چپ صفحه بیشتر است.

تصویر ۱٫۲۳٫ رزونانس شماره ۲ و ۵ در صفحه زیر. a) با توزیع ضخامتی یکسان، b ) با پخش بیشتر خطوط نودال در قسمت بالا، ضخامت صفحه در قسمت بالا بیشتر از قسمت پائین است، c) رفتن خطوط نودال به سمت بالا در رزونانس پنجم و قطع کردن لبه ها در این حالت صفحه در قسمت وسط یعنی C شکل بسیار مقاوم و محکم است (ارائه شده توسط Hutchins به سال ۱۹۸۹).

به نظر می رسد آخرین تنظیمات بر روی قسمتهای مرکزی و فوقانی باس بار باعث خمیدگی بیش از حد خط نودال پائینی می شود که در نتیجه این خط نودال به سمت لبه صفحه ساز که نزدیک به باس بار است ادامه می یابد و آن را قطع می کند.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (VIII)

به نظر می رسد همزمان با ظهور عصر فضا، در موسیقی نیز فناوری جدیدی متناسب با آن ظهور کرده است تا موسیقیدانان بتوانند احساسات خود را با آن بیان کنند. همین احساس بعدها (۱۹۸۳) هنوز در برایان انو زنده است و در پشت جلد آلبوم «آپولو» از شیفتگی خود برای خلق آثاری که در راستای دستاوردهای نوین علمی بشر باشد می نویسد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIX)

بیشتر آثار پرویز مشکاتیان برای گروه ساز های ایرانی تنظیم شده اند و تعدادی معدودی از آنها توسط هنرمندانی چون محمدرضا درویشی و کامبیز روشن روان برای ترکیب ساز های ایرانی و جهانی تنظیم شده اند. این آثار به شرح زیر هستند:

از روزهای گذشته…

نیکلا واکای

نیکلا واکای

نیکلا واکایی آهنگساز اپرا و معلم آواز ۱۵ مارس ۱۷۹۰ در تولنتینو متولد شد و در ۵ یا ۶ آگوست ۱۸۹۸ در پیسارو دیده از جهان فرو بست. او در محیط پیسارو رشد کرد تا اینکه والدینش برای تحصیل حقوق او را به رم فرستادند. عدم گرایش واکای به حقوق او را به سمت علاقه اصلی اش موسیقی سوق داد. ازین رو در ۱۸۰۷ به یکباره تحصیل در رشته حقوق را رها کرد تا به فراگیری درس های آواز، هارمونی، کنترپوان و آهنگسازی نزد جاناکنی آهنگساز برجسته ایتالیایی بپردازد. در ۲۱ سالگی و پس از اخذ دیپلم از آکادمی سانتا چیچیلیا به ناپل رفت و در محضر پاسیللو شروع به یادگیری آهنگسازی دراماتیک (صحنه ای) نمود.
ارکستر – قسمت چهارم

ارکستر – قسمت چهارم

ارکسترهای پرجمعیت به همراه دسته های بزرگ و هماهنگ نوازندگان و رهبر ارکستر اغلب تداعی کننده موسیقی کلاسیک است که طرفداران خاص خودش را داشته که برای دوستداران موسیقی همواره مورد احترام و تحسین بوده است ؛اما این ارکسترهای بزرگ چه مشخصه هایی دارند؟ چه سازهایی در آنها استفاده میشود؟واقعا هر ساز مکانی مخصوص به خودش دارد؟ چند نوازنده دارند؟ چه کسی اولین بار برای این دسته ها آهنگ نوشت و تاریخچه این کارها در کجاست؟وازاین دسته سوالاتی که در ذهن دوستداران موسیقی وجود دارد ولی متاسفانه منابع فارسی در این حیطه کمتر وارد شده اند،در این مجال سعی داریم شما را بیشتر با این مبحث آشنا کنیم.

دو خبر از دنیای موسیقی

در تاریخ دهم مارس سال ۲۰۰۴ میلادی آهنگ Eclipse از آلبوم Dark Side of the moon گروه Pink Floyd توسط کاوشگر ماه Opportunity پخش شد و پس از آن کاوشگر شروع به عملیات اکتشاف کرد.
گفتگو با فرهاد فخرالدینی (III)

گفتگو با فرهاد فخرالدینی (III)

محاسبات خیلی پیچیده‌ای داشت ولی از آنجا که ریاضیات می‌دانستم این کار را انجام دادم و مورد تشویق قرار گرفتم. آنچه به دست آمد تقریباً شبیه همین پرده‌های تار و سه‌تار امروز بود و تقریبا همه چیز را می‌شد روی آن نواخت. این نشان داد که صداهای موسیقی ما از زمان فارابی تفاوت چندانی نکرده است و در این خصوص دیگر یک سند معتبر در دست داشتیم. بعد از آن پروژه، دکتر برکشلی گفتند موضوع «ریتم در موسیقی قدیم ایران» را به عنوان رساله و پایان‌نامه‌ات انتخاب کن. من هم پذیرفتم و مشغول شدم. منابعی که آن زمان در دسترسم بود را پیدا کردم و مشغول نت‌نویسی شدم که متوجه خیلی موارد شدم و آن مسیر را ادامه دادم. چندی بعد کتاب‌های عبدالقادر مراغی چاپ شد. اول کتاب «مقاصد الالحان» و بعد «جامع الالحان» و دیدم که منابع خیلی خوبی است و مجدداً یافته‌هایم را مرور کردم.
جایگاه نوازندگی

جایگاه نوازندگی

بحث جدایی آهنگساز و نوازنده و ارزش هریک از آنها در اثر هنری، در سالهای اخیر بیشتر شده است و برخی معتقدند که:”در یک اثر موسیقی، آهنگساز اندیشه و احساسات خود را بیان می دارد و نوازنده صرفأ یک راوی است که روایتگر تفکرات و روحیّات آهنگساز است. در این دید، نوازنده دارای درجه هنری پایین تری نسبت به آهنگساز می باشد چراکه او نه یک هنرمند آفریننده، که یک کارگر هنری است. او تنها مجری تفکرات دیگری است”.
داستی اسپرینگفیلد (II)

داستی اسپرینگفیلد (II)

آلبوم Son of a Preacher Man علی رغم موفقیت فراوان ترانه اصلی آن به همین نام در اروپا و آمریکا، با شکست تجاری مواجه شد، آلبوم زیبای سال ۱۹۷۰ او هم موفقیت چندانی کسب نکرد. اسپرینگفیلد پس از تکمیل آلبوم سال ۷۲ خود به نام See All Her Faces، از لندن به نیویورک مهاجرت کرد و بالاخره در لوس آنجلس سکنی گزید و در آنجا قراردادی با ABC/Dunhill منعقد نموده و آلبوم Cameo را ضبط کرد که با وجود نظر مثبت منتقدان، در چارتها موفق نبود.
سعیدی: از دوران آشوریان قانون وجود داشته است

سعیدی: از دوران آشوریان قانون وجود داشته است

بدون شک مهمترین مروج ساز قانون در مجامع آکادمیک ملیحه سعیدی است؛ او با تمرکز بر روی موسیقی ایرانی و سعی در مطابقت دادن آن با تکنیک های قانون، توانست تا حد زیادی جامعه ناسیونالیست موسیقی ایرانی در سه دهه اخیر را مجاب کند که این سبک قانون نوازی دیگر عربی نیست و قابلیت مطابقت با فرهنگ موسیقی ایرانی و رپرتوار آن را دارد. این حرکت بزرگ، تنها نقطه قوت ملیحه سعیدی نبود، وی توانست با تلاش خود و همفکری اساتید فن، روی رپرتوار، تکنیک ها و حتی ساختار ساز قانون نیز تجربیات جدیدی کسب کند که در گفتگو با او، به این دستاوردها پرداخته ایم:
متبسم: در کنار جوانان با افتخار ساز می زنم

متبسم: در کنار جوانان با افتخار ساز می زنم

در یک گروه بزرگ نوازندگان مشکل شنیدن یکدیگر را دارند و به همین دلیل نیاز به کسی است که همه از او پیروی کنند و سرعت ضرب ها و اندازه نوانس ها را از وی بگیرند. بعلاوه در گروه مضراب همه چیز جنبه آموزشی دارد و بنای کار حرفه ای نیست، از این رو انتظار هم در همین حد است.
بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (II)

بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (II)

در نظر رایس (۱۳۸۴: ۱۳۱)، مدل‏دهی نیازمند پرسش دو سؤال است: «چه کار داریم می‏کنیم؟» و «چه کار باید بکنیم؟». این دو سؤال در ارتباط با دو نوع مدل‏ سازی هستند که «گیرتز» میان آن‏ها تمایز قائل شده ‏است (هاروود ۱۳۸۵: ۱۷۴). نوع اول در ارتباط با سؤالی توصیفی و نوع دوم در پیوند با سؤالی تجویزی است و به ترتیب، این‏طور نشان داده‏ می‏شوند: «مدلِ» و «مدل برای». به عقیده‏ی رایس (۱۳۸۴: ۱۳۱)، مؤثر بودن نوع اول به میزان «گستره‏ی شمول»ِ آن بر کارهای پیشین، و در نوع دوم به «”الزام اخلاقی” که برای کنش آینده فراهم می‏‏آورد» بستگی دارد.
بیژن کامکار: ایران قلب یک مسیر مهم در موسیقی منطقه بوده

بیژن کامکار: ایران قلب یک مسیر مهم در موسیقی منطقه بوده

امکانش هست. اینکه کنار هم باشند یا نه را قطعی نمی دانم. امیدوارم که باشند. نمی خواهم و نمی توانم آینده را پیش بینی کنم ولی فکر می‌کنم به احتمال زیاد بطور طبیعی این اتفاق خواهد افتاد و کنار هم خواهند بود. امروز نیریز نوازنده‌ی تار قابلی شده است. سیاوش پسر پشنگ بسیار خوب سنتور می زند البته کارش بیشتر به شیوه‌ی اردوان نزدیک است. بهار دختر ارژنگ بسیار با احساس عود می‌زند. دختر و پسر خود من که سازهای ضربی می‌زنند. پسر ارسلان در سطح عالی ویولون می‌زند و در کنسرت بعدی مان کنار مادرش که آلتو خواهد زد می‌نشیند. حتی تارا دختر هشت ساله ی اردشیر هم بچه‌ی بااستعدادی‌ست و تنبک و کمانچه می‌زند و بقیه هم همینطور.