پدرام فریوسفی: با بارنبویم ۵۰ کنسرت داده ام

پدرام فریوسفی در حال اجرای
پدرام فریوسفی در حال اجرای "سوگواری باد" با ارکستر فیلارمونیک ایرانیان (تصویر از سایت نای- عکاس مهدی توسلیان)
آیا با رهبران خارجی هم کار کردید؟
با دانیل بارنبویم نزدیک پنجاه کنسرت داده ام، در ورک شاپی هم با پیر بولز کار کردم، در واقع او ارکستری که من در آن می نواختم را با قطعاتی از بارتوک، هدایت کرد. با آش فیش که رهبر بزرگی است و دستیار بارنبویم هست هم در اسپانیا کار کرده ام. اسم این ارکستر دیوان شرقی و غربی است که نوازندگانی از سراسر دنیا دارد.

نوع انتخاب نوازندگان این ارکستر چگونه بود؟
این ارکستر دعوت کرده بود از نوازندگان سراسر دنیا برای همکاری و در سه مرحله آنها را انتخاب میکرد. اول یک فیلم از اجرایمان به صورت سولیستی باید میفرستادیم، در صورت تایید دعوت به آزمون حضوری میشدیم و در صورت قبولی در این مرحله وارد ارکستر میشدیم ولی در همین مرحله هم ممکن بود توسط باربویم از ارکستر اخراج شویم! چنانکه چندین نوازنده به همین صورت از همکاری با ارکستر منع شدند!

همکاری شما با ارکستر فیلارمونیک ایرانیان چطور شکل گرفت؟
آرش گوران از دوستان من بود، او یک موسیقیدان کاردان، آهنگساز، پیانیست و رهبر با استعداد است. در یکی از ضبطهایش که در حال نواختن آلتو بودم به من پیشنهاد داد به دیدن ارکسترش بروم که در حال تمرین قطعه ای از کانچلی بود؛ من هم به تالار رفتم برای دیدن تمرین آنها و با این پیش زمینه فکری که این ارکستر هم ارکستر ضعیفی است مانند بیشتر ارکسترهای ایرانی… هنوز به سالن تمرین نرسیده بودم، صدایی از ارکستر را شنیدم که متوجه شدم صدای این ارکستر متفاوت است و صدا دهی خوبی دارد.

صدای این ارکستر مرا تحت تاثیر قرار داد و مشخص بود که آرش گوران در هدایت ارکستر حرف زیادی برای گفتن دارد. کار را شنیدم و نت سولوی ویولای کانچلی را گرفتم و بعد از مدتی با تمرین با آقای گوران کار را آماده کردیم. این کنسرت عکس العمل های خوبی را در بر داشت، مخصوصا خانم تامارا که پیانیستی گرجی و هموطن کانچلی است که می گویند با کانچلی هم کنسرت داده، بعد از برنامه به ما گفت، تا به حال کانچلی را اینگونه نشنیده بودم و بسیار از کنسرت راضی بود.

از سفارت گرجستان آمده بودند و حتی قرار بود خود کانچلی دعوت بشود به ایران که امکان مالی اش فراهم نشد.

همکاری مسئولین با ارکستر چطور بود؟
همکاری خوبی وجود نداشت؛ این نوازندگان بدون چشم داشت مالی ۷ ماه هفته ای یک یا دو بار در تمرین ها حضور پیدا کرده بودند ولی مسئدولان روزی ۹۰ یا ۱۰۰ تومان از آنها اجاره سالن تمرین می خواستند. حتی بنیاد رودکی برای هر روز کنسرت پنج میلیون پول از این ارکستر نوجوان که میانگین سنی نوازندگانش ۱۸ سال بوده پول خواسته!

به جای اینکه آنها از این ارکستر جوان حمایت کنند، هزینه ای را هم برگردن آن انداختند! حتی صدابرداران برنامه یکبار تمرین جدی مارا نشنیدند و متاسفانه نتیجه هفت ماه تمرین این ارکستر با صدابرداری ضعیفی همراه بود.

در ایران کنسرت دادن و ندادن تغییر چندانی را ایجاد نمیکند، شما این همه هزینه مادی و معنوی میکنید ولی از نظر مادی و معنوی نتیجه ای نمیگیرید، چرا باید باز این کار را تکرار کنید؟! چرا سولیست های بزرگ بین المللی همیشه روی صحنه هستند، درست است که تواناییش را هم دارند ولی در ایران هم هنرمندان توانا داریم، چرا آنها روی صحنه نیستند؟ چون نتیجه زحماتشان را اینگونه داده اند. هزینه زیاد، صدابرداری بد، برخورد بد، بازتاب مطبوعاتی و رسانه ای ضعیف و … همه دلسرد میشوند.

20 دیدگاه

  • sorush
    ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۹۰ در ۵:۳۸ ب.ظ

    من از مدیر این سایت یک انتقادی دارم ، در این مصاحبه ذکر شده که این آقا ۵۰ تا کنسرت دادن با بارمبوم !! آیا می‌شه کسی‌ ۵۰ تا کنسرت با چنین شخصیتی بدهد اما وقتی‌ اسم ایشون را با فونت انگلیسی در گوگل سرچ بکنید حتا یک خط در مورد ایشون مطلبی وجود نداشته باشد ؟؟؟؟ چرا بدون اینکه برسی‌ کنید هر مطلب غیر معتبری رو میذارید روی سایت ؟ دو روز دیگه همه میگن ما با فلان ارکستر کنسرت دادیم ، اما همه دروغ و دروغ

  • ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۹۰ در ۷:۲۹ ب.ظ

    دوست گرامی من جای شما باشم کمی محتاط تر عمل میکردم
    اولا مرسوم نیست که ارکسترها نام نوازندگان خود را روی سایت بگذارند
    دوما بهتر است برای چک کردن صحت این ادعا اول برنامه هایی که این ارکستر اجرا کرده را در آن مقطع چک کنید. تصاویری از این کنسرتهای موجود است به علاوه فیلمهایی که شبکه متسو از این ارکستر پخش کرد
    یک تصویر هم بنده دارم که میتوانید آقای پدرام فریوسفی را در آن ببینید که پولت دوی ویولون اول جایگاه اوست:
    http://www.harmonytalk.com/wp-content/uploads/2011/09/divan-barenboim-pedram-faryousefi.jpg

  • حسام
    ارسال شده در شهریور ۱۹, ۱۳۹۰ در ۸:۱۳ ب.ظ

    البته سجاد جان پولت دوم ویلن دوم .اگر دقت کنید پسر بارنبویم دانیل مایستر ارکستره و کنترباسها پشت ویلن اولها هستند

  • ارسال شده در شهریور ۱۹, ۱۳۹۰ در ۸:۱۹ ب.ظ

    سلام
    درسته دوست عزیز، ارکستر به شیوه قدیمی نشسته و دو طرف رهبر ویولونها هستن

  • آیدین احمدی نژاد
    ارسال شده در شهریور ۲۰, ۱۳۹۰ در ۳:۲۵ ب.ظ

    چند نکته:
    ۱- سایت هارمونی تاک حرفه ای بودن و تخصصی بودن خودش را در این سالها به خوبی نشان داده و جامعه موسیقی کلاسیک ما هم آنقدر وسیع نیست که تحقیق صحت اخبار کار پیچیده ای باشد. در ضمن دروغ را وقتی کسی میگوید که برایش نفعی داشته باشد و همکاری این عزیزان با مایسترو برنبویم نفع که نداشته هیچ، بی ضرر هم نبوده!
    ۲- اگر قرار بود دوست عزیزم جناب فریوسفی ادعا کنند میگفتند یک کنسرت نه ۵۰ کنسرت!
    ۳- اگر پدرام فریوسفی در ارکستر مایسترو برنبویم هم ساز نزده بود، از نظر من توانائیهایش به هیچ عنوان زیر سوال نمیرفت.اقای فریوسفی جزو هنرمندان دیکته ننوشته نیست. اصولا توانایی این عزیزان باعث شد چنین موقعیتی برایشان فراهم بشود. هر چند در پیشرفت حرفه ای او و دیگر دوستان مانند آقای کیارس این همکاری بسیار مثبت و سازنده بوده است.
    اینکه به جز نوازندگی، عملگرایی این فرد خاص همیشه برای من احترام برانگیز است. و خوشبختم که شرایط دشوار موسیقی مملکت باعث نشده چنین نوارندگانی به وجود نیایند.
    با تشکر

  • Saeed
    ارسال شده در شهریور ۲۴, ۱۳۹۰ در ۲:۰۸ ق.ظ

    سلام
    ضمن ابراز خشنودی از موفقیّت هنرمندان ایرانی ممنون می شوم در صورت امکان از آقای پدرام فریوسفی بخواهید اطّلاعات جزیی تری درباره اجراهای ایشان با آقای بارنبویم را در اختیار ما بگذارند مانند تاریخ، محل، رپرتوار و …، که بتوانیم نمونه ای از آنها را پیدا کنیم و از دیدن و شنیدنشان لذّت ببریم
    با تشکّر

  • farshad
    ارسال شده در شهریور ۲۴, ۱۳۹۰ در ۵:۰۳ ب.ظ

    daniel barenboim )induste azize ma deghat kone esme latine in shahakhso man daghigh neveshtam in agha khyli pianiste khubiham :)hastan lazem nis ke shoma beshnasin

  • farshad
    ارسال شده در شهریور ۲۴, ۱۳۹۰ در ۵:۰۷ ب.ظ

    surush ye khode daghigh nistesh boro youtube filmash hastesh fadad sham:)

  • یاسر
    ارسال شده در اسفند ۲۵, ۱۳۹۰ در ۱:۴۷ ق.ظ

    قدرت نوازندگی آقای فریوسفی خود دلیلی بر اثبات این شخص است. مهم نواختن در فلان ارکستر نیست. مهم وضعیت فعلی ایشان و جایگاه موسیقایی است.

  • barbod
    ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۹۱ در ۱:۳۶ ق.ظ

    من واقعا فکر نمیکنم ویلون نوازهای ایرانی / حتی درمرحله مقدم ورودبه یک ارکستر معتبر اروپا قبول بشن .

  • mohamad
    ارسال شده در فروردین ۲۳, ۱۳۹۱ در ۱۲:۰۲ ق.ظ

    آقای باربد این عقیده شما ناشی از تو سری خور شدن ایرانی هاست در چندین و چند سال. . . اگر خوب چشمتونو باز کنید می بینید واقعیت چیز دیگه ای را میگه و موزیسین های ایرانی در کنار بقیه ملتها مشغول به کار هستند. آقای فریوسفی یکی از نمونه هاست افراد خیلی زیادی هم هستند که هم نوازنده ارکستر و هم سولیست هستند و ایرانین

  • Arash
    ارسال شده در اردیبهشت ۵, ۱۳۹۱ در ۹:۱۱ ق.ظ

    Here you go: http://www.west-eastern-divan.org/fileadmin/files/Bilder/gallery/Bild-5a.jpg

  • فریدون
    ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۹۲ در ۳:۴۱ ق.ظ

    مدتی پیش چند اجرای کلاسیک از گروه سل راگوش دادم وکم مانده بودازموسیقی کلاسیک بیزارشوم اجراهایی بسیار ضعیف وکودکانه .حالا شما ادعا می کنیدموزیسین های ایرانی توانایی زیادی دارند یاشما ازموسیقی کلاسیک چیزی نمی دانید یابا تعصب حرف می زنید من کاملا با آقای باربد موافقم. موسیقی کلاسیک در کشور ما در مرحله خیلی پایینی است

  • ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۹۲ در ۵:۲۳ ب.ظ

    آقای محترم! سفسطه نکنید! اگر شما اطلاعاتتان از وضعیت موسیقی کلاسیک در ایران در حد شنیدن و قضاوت در مورد گروه سل است، مشکل از شماست. وقتی صحبت از موزیسین ایرانی در جهان موسیقی کلاسیک می کنید باید نامهایی مثل رهبری، اصلانیان، چکنواریان، مشکات، خادم میثاق و… بسیاران دیگری را در ذهن مرور کنید، سپس قضاوت کنید.

  • فریدون
    ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۹۲ در ۳:۴۶ ق.ظ

    این عکسی هم که گذاشتید فکرکنم ارکسترسنفونی متشکل ازجوانان کشورهای مختلف باشد نه یک ارکستر معتبر اروپایی

  • ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۹۲ در ۵:۲۰ ب.ظ

    جهت اطلاع شما که فکر می کنید این ارکستر معتبر نیست، دیشب سمفونی شش بتهوون با اجرای همین ارکستر و همین رهبر در برنامه بی بی سی پرامز پخش شد.

  • خطیبی
    ارسال شده در خرداد ۵, ۱۳۹۲ در ۱۱:۲۰ ب.ظ

    معمول هست که وقتی نوازنده ای بعنوان سولیست با ارکستر یا رهبری همکاری میکند عنوان کند با فلان رهبر کنسرت داشته ام. ولی در صورتی که نوازنده یک ارکستر چند ده نفری باشد معمولا عنوان می شود که عضو یا نوازنده فلان ارکستر هستم. فکر میکنم علت این بحث که اینقدر طولانی شده نیز همین هنجار شکنی جناب فریوسفی هست.

  • ارسال شده در خرداد ۶, ۱۳۹۲ در ۱۲:۴۲ ق.ظ

    نه دوست گرامی همیشه اینطور هم نیست، با بعضی رهبران به قدری کار کردن سخت است که حتما نوازندگان نام می برند که در ارکستر فلان رهبر بودند. رهبران بزرگی مثل کارایان خیلی وقتها نوازنده را در حین تمرین از ارکستر هم اخراج می کردند! البته آقای بارنبویم هم در این ارکستر چنین کاری کرده است. در چنین ارکسترهایی رهبر به اندازه سازمان ارکستر قدرت دارد. در بعضی از ارکسترها انتخاب و اخراج نوازنده به رهبر مربوط نیست و هیات مدیره ارکستر چنین قدرتی دارند.

  • خطیبی
    ارسال شده در خرداد ۶, ۱۳۹۲ در ۶:۲۲ ب.ظ

    بعله در رابطه با سخت گیری بسیاری از رهبران شکی نیست. اما عبارت با بارنبویم ۵۰ کنسرت داده ام مربوط به نوازنده سولیست است نه نوازنده داخل ارکستر! حالا اینکه رهبر قدرت زیادی در هیات و سازمان یک ارکستر دارد و نوازندگی در ان ارکستر دقت نیاز دارد ربطی به عنوان این گفته ندارد.

  • ارسال شده در خرداد ۸, ۱۳۹۲ در ۱۰:۰۲ ب.ظ

    اگر گفتگوهایی که با نوازندگان ارکستر و نه سولیست ها انجام شده را بخونید خواهید دید که در مورد رهبرها هم صحبت کردند به همین شکل. در همین سایت هم نمونه هایی باید وجود داشته باشه البته در مصاحبه های نوازندگان ارکستری مانند نوازندگان هورن و ابوا باید سرچ کنید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

دژآهنگ: از تدریس اشمل بسیار بهره بردم

از طرفی سونوریته ای که در صداسازی‌های هارمونیکا انجام می شود به شدت قابلیت شخصی‌سازی دارد. مثلا شما می‌توانید از تغییر پوزیشن فک پائین و زبان، جنس صداهای مختلفی را ایجاد کنید که چنین چیزی با آکاردئون قابل انجام نیست.

مروری بر کتاب «بنیان های آموزش موسیقی» اثر ادگار ویلمز (IV)

ارتباط ملودیکی بین دو صدا هر چه قدر هم آرام نواخته شود همزمانی با یکدیگر پیدا می کنند و می توانند هارمونی به وجود آورند. هنگامی که سه صدا مانند دو-می-سل به صورت پیوسته و به دنیال هم خوانده شوند تصور یک آکورد را در ذهن به وجود می آورند و تمرین خوبی برای درک آکورد می باشد. فواصل هارمونیک (چهارم و پنجم) نیز در حین خواندن آکورد آن ها، شناسایی و توجه می شود. فواصل سوم و ششم را نیز در خواندن آکوردهایشان می توان درک کرد. فواصل دوم و هفتم دارای ماهیت پیوندی هستند که توسط فواصل هارمونیک قدرت و شدت می گیرند.

از روزهای گذشته…

سپنتا؛ نقطه پایان یک مکتب (II)

سپنتا؛ نقطه پایان یک مکتب (II)

در همین دوره نگاه انتقادی او نسبت به نگاه مسلط زمانه یعنی نگاهی هویت خواه و بازگشت گرا ظاهر شد. از دید او بسیاری از آن دگرگونی‌ها دستاورد بی‌هنرانی بود که چیز دیگری برای ارائه نداشتند:
سرجیو چلیبیداکه، رهبر بزرگ رمانی

سرجیو چلیبیداکه، رهبر بزرگ رمانی

در نقاط روشن تاریخچه ارکستر سمفونیک رادیو اشتوتگارت آلمان، بی درنگ باید از کنسرتهای رهبری شده توسط سرجیو چلیبیداکه (Sergiu Celibidache) نام برد. این نه تنها در تاریخچه ارکستر بهترین دوران است بلکه از لحاظ خود آثار، درخشان است. سال ۱۹۸۵ اولین باری بود که سرجیو چلیبیداکه برای رهبری به ارکستر دعوت شد. او شش سال پس از آن دعوت، تیل ائولنسپیگل (Till Eulenspiegel)، اثر ریچارد اشترائوس را برای تلویزیون ضبط کرد و کنسرت آخر از مجموعه کنسرتهای طولانی یک هفته ای را که توسط سودئوتشر روندفانک (Süddeutscher Rundfunk) برنامه ریزی شده بود را رهبری کرد و رابطه وی با ارکستر محکمتر و قوی تر شد.
نقدی بر هارمونی زوج (IV)

نقدی بر هارمونی زوج (IV)

معمولا وقتی در نوشته ای نام گام دورین می آید و به دوره ای ویژه اشاره نمی شود، منظور “گام دورین سده های میانه” است که هنوز در موسیقی جاز و پاپ نیز مورد استفاده است مانند: آهنگ معروف «بیلی جین» از مایکل جکسون و «الینور ریگبی» از بیتل ها.
گفت و گو با لانگ لانگ، نوازنده پیانو (I)

گفت و گو با لانگ لانگ، نوازنده پیانو (I)

چرت کوتاهی زد، چون تازه از برلین به زاراگوزا رسیده بود؛یک پرواز دو ساعته تا بارسلونا بعد هم سه ساعت رانندگی. می خواست در سالن جدید و نورانی آن شهر دو ساعت کنسرت بدهد. با خوشرویی پذیرفت بیشتر زمان کوتاه اقامت خود در آن شهر آرام اسپانیایی را با من بگذراند.لانگ لانگ با آن کت چرم گران قیمت،شلوار جین و مدل موی مد روزش بیشتر به تکخوان گروه موسیقی پسربچه ها شباهت داشت تا ثروتمندترین و پرکارترین پیانیست جهان.
خالقى از زبان خالقی – ۱

خالقى از زبان خالقی – ۱

در سال ۱۲۸۵موقعی که پدرم میرزا عبد الله خان در کرمان منشی فرمانفرما؛ والی ایالت بود به دنیا آمدم. هنوز چند ماهی از تولدم نگذشته بود که ماموریت پدرم به سرآمد و با اوبه تهران مراجعت کردیم. سالهای اولیه دوران کودکی را درست به خاطر ندارم ولی از سن پنج، شش سالگی را خوب به یاد می آورم که در همان خانه با مادر، خواهرو برادر بزرگترم زندگی می کردیم و در همین هنگام بود که مرا هم مانند خواهرم (مخلوقه) و برادرم (کریم) به مدرسه آمریکایی فرستادند.
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VII)

گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VII)

آخرین موضوعی که در این جلسه مورد بررسی قرار گرفت «نگرگاه و راستای دید» بود که قبلا هم اشاره شده بود قابل آموزش نظری نیست و باید در جریان کار عملی آموخته شود. به همین منظور بخش‌هایی از نوشتار «سهند سلطان‌دوست» با عنوان «از خلاف آمِد عادت بطلب کام…» در مورد تنظیم کرال «علی قمصری» از «مرغ سحر» «مرتضی نی داوود» خوانده و کل آن تنظیم هم از نسخه‌ی منتشر شده در «وبلاگ اختصاصی همایون شجریان» پخش شد:
آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIV)

آسیب شناسیِ کاربرد نت در موسیقی کلاسیک ایرانی (XIV)

این نکات، صرف نظر از مشکلاتی نظیر استاندارد نبودن سازهای ایرانی برای اجراهای اینچنینی است وگرنه سازهای ایرانی برای اجرا به شیوه اصیل خود دچار نواقص فراوان نیستند؛ گرچه می بایست نهادی متولی این امر، در کنار فرهنگستان موسیقی، با سرمایه و بودجه اساسی برای تحقیق و تکمیل سازهای ایرانی به وجود بیاید(منظور ما از تکمیل سازهای ایرانی نه صرفاً برای استانداردسازی به شیوه غربی برای ایجاد ارکسترهای بزگ، بلکه به منظور بهبود کیفیت ساختمان و مواد به کار رفته در این سازها و قیمت گذاری اصولی و… .
«موسیقاب» (I)

«موسیقاب» (I)

این ویژگی که بازگوکننده‌ی انتساب و پیوند شفاف و مشهود یک اثر هنری به زمان و مکان خلق اثر است، در طول قرن گذشته، در توصیف جریان‌هایی در هنرهای تجسمی و ادبیات ایران به‌کار رفته‌است. در مورد موسیقی نیز، عبارت «موسیقی معاصر» که بیش از سه دهه از عمر آن در ایران نمی‌گذرد، بیشتر به آثاری ارجاع می‌دهد که می‌توان بخش اعظمی از آنها را متأثر از موسیقی آوانگارد قرن بیستم غرب و تحت لوای آن دانست.
بررسی الگوی ثبت شده از سه تار هاشمی (I)

بررسی الگوی ثبت شده از سه تار هاشمی (I)

در این مقاله سعی شده است، بخشی از نکاتی را که برای ساخت ساز و داشتن الگویی مناسب در نظر گرفته می شود را با استفاده از طرح یکی از سازندگان مشهور سه تار به نام محمود هاشمی (۱۳۲۳-۱۳۷۵) مورد مطالعه قرار دهیم.
رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (V)

رونمایی از آلبوم «ماندالای درون» (V)

دیبازر ادامه داد: بنظر من در شرایط فعلی همه ی شرایط به گونه ای سخت است که اساسا نباید اثری انتشار پیدا کند؛ انتشار یک اثر دارای مجموعه ای است که کل مجموعه باید مثل پازل کنار هم قرار گیرند تا کار دست انجام شود. خوشبختانه بخشی از پازل که مربوط به آهنگسازان است کار به خوبی انجام می شود و امیدوارم بقیه تکه های پازل ازجمله ناشر، پخش، مخاطب و… کنار هم قرار گیرند و مطمئنم این فعالیت فرهنگی با توجه به امکانات کمی که محیط در اختیارشان گذاشته است و جسارت زیادی که خودشان دارند، قطعا تاثیرات خود را می گذارند و من خیلی خوشحالم که این اثر در این شرایط تولید شد و به رپرتوار پیانویی کشورمان اضافه شد.