پدرام فریوسفی: با بارنبویم ۵۰ کنسرت داده ام

پدرام فریوسفی در حال اجرای
پدرام فریوسفی در حال اجرای "سوگواری باد" با ارکستر فیلارمونیک ایرانیان (تصویر از سایت نای- عکاس مهدی توسلیان)
آیا با رهبران خارجی هم کار کردید؟
با دانیل بارنبویم نزدیک پنجاه کنسرت داده ام، در ورک شاپی هم با پیر بولز کار کردم، در واقع او ارکستری که من در آن می نواختم را با قطعاتی از بارتوک، هدایت کرد. با آش فیش که رهبر بزرگی است و دستیار بارنبویم هست هم در اسپانیا کار کرده ام. اسم این ارکستر دیوان شرقی و غربی است که نوازندگانی از سراسر دنیا دارد.

نوع انتخاب نوازندگان این ارکستر چگونه بود؟
این ارکستر دعوت کرده بود از نوازندگان سراسر دنیا برای همکاری و در سه مرحله آنها را انتخاب میکرد. اول یک فیلم از اجرایمان به صورت سولیستی باید میفرستادیم، در صورت تایید دعوت به آزمون حضوری میشدیم و در صورت قبولی در این مرحله وارد ارکستر میشدیم ولی در همین مرحله هم ممکن بود توسط باربویم از ارکستر اخراج شویم! چنانکه چندین نوازنده به همین صورت از همکاری با ارکستر منع شدند!

همکاری شما با ارکستر فیلارمونیک ایرانیان چطور شکل گرفت؟
آرش گوران از دوستان من بود، او یک موسیقیدان کاردان، آهنگساز، پیانیست و رهبر با استعداد است. در یکی از ضبطهایش که در حال نواختن آلتو بودم به من پیشنهاد داد به دیدن ارکسترش بروم که در حال تمرین قطعه ای از کانچلی بود؛ من هم به تالار رفتم برای دیدن تمرین آنها و با این پیش زمینه فکری که این ارکستر هم ارکستر ضعیفی است مانند بیشتر ارکسترهای ایرانی… هنوز به سالن تمرین نرسیده بودم، صدایی از ارکستر را شنیدم که متوجه شدم صدای این ارکستر متفاوت است و صدا دهی خوبی دارد.

صدای این ارکستر مرا تحت تاثیر قرار داد و مشخص بود که آرش گوران در هدایت ارکستر حرف زیادی برای گفتن دارد. کار را شنیدم و نت سولوی ویولای کانچلی را گرفتم و بعد از مدتی با تمرین با آقای گوران کار را آماده کردیم. این کنسرت عکس العمل های خوبی را در بر داشت، مخصوصا خانم تامارا که پیانیستی گرجی و هموطن کانچلی است که می گویند با کانچلی هم کنسرت داده، بعد از برنامه به ما گفت، تا به حال کانچلی را اینگونه نشنیده بودم و بسیار از کنسرت راضی بود.

از سفارت گرجستان آمده بودند و حتی قرار بود خود کانچلی دعوت بشود به ایران که امکان مالی اش فراهم نشد.

همکاری مسئولین با ارکستر چطور بود؟
همکاری خوبی وجود نداشت؛ این نوازندگان بدون چشم داشت مالی ۷ ماه هفته ای یک یا دو بار در تمرین ها حضور پیدا کرده بودند ولی مسئدولان روزی ۹۰ یا ۱۰۰ تومان از آنها اجاره سالن تمرین می خواستند. حتی بنیاد رودکی برای هر روز کنسرت پنج میلیون پول از این ارکستر نوجوان که میانگین سنی نوازندگانش ۱۸ سال بوده پول خواسته!

به جای اینکه آنها از این ارکستر جوان حمایت کنند، هزینه ای را هم برگردن آن انداختند! حتی صدابرداران برنامه یکبار تمرین جدی مارا نشنیدند و متاسفانه نتیجه هفت ماه تمرین این ارکستر با صدابرداری ضعیفی همراه بود.

در ایران کنسرت دادن و ندادن تغییر چندانی را ایجاد نمیکند، شما این همه هزینه مادی و معنوی میکنید ولی از نظر مادی و معنوی نتیجه ای نمیگیرید، چرا باید باز این کار را تکرار کنید؟! چرا سولیست های بزرگ بین المللی همیشه روی صحنه هستند، درست است که تواناییش را هم دارند ولی در ایران هم هنرمندان توانا داریم، چرا آنها روی صحنه نیستند؟ چون نتیجه زحماتشان را اینگونه داده اند. هزینه زیاد، صدابرداری بد، برخورد بد، بازتاب مطبوعاتی و رسانه ای ضعیف و … همه دلسرد میشوند.

20 دیدگاه

  • sorush
    ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۹۰ در ۵:۳۸ ب.ظ

    من از مدیر این سایت یک انتقادی دارم ، در این مصاحبه ذکر شده که این آقا ۵۰ تا کنسرت دادن با بارمبوم !! آیا می‌شه کسی‌ ۵۰ تا کنسرت با چنین شخصیتی بدهد اما وقتی‌ اسم ایشون را با فونت انگلیسی در گوگل سرچ بکنید حتا یک خط در مورد ایشون مطلبی وجود نداشته باشد ؟؟؟؟ چرا بدون اینکه برسی‌ کنید هر مطلب غیر معتبری رو میذارید روی سایت ؟ دو روز دیگه همه میگن ما با فلان ارکستر کنسرت دادیم ، اما همه دروغ و دروغ

  • ارسال شده در شهریور ۱۸, ۱۳۹۰ در ۷:۲۹ ب.ظ

    دوست گرامی من جای شما باشم کمی محتاط تر عمل میکردم
    اولا مرسوم نیست که ارکسترها نام نوازندگان خود را روی سایت بگذارند
    دوما بهتر است برای چک کردن صحت این ادعا اول برنامه هایی که این ارکستر اجرا کرده را در آن مقطع چک کنید. تصاویری از این کنسرتهای موجود است به علاوه فیلمهایی که شبکه متسو از این ارکستر پخش کرد
    یک تصویر هم بنده دارم که میتوانید آقای پدرام فریوسفی را در آن ببینید که پولت دوی ویولون اول جایگاه اوست:
    http://www.harmonytalk.com/wp-content/uploads/2011/09/divan-barenboim-pedram-faryousefi.jpg

  • حسام
    ارسال شده در شهریور ۱۹, ۱۳۹۰ در ۸:۱۳ ب.ظ

    البته سجاد جان پولت دوم ویلن دوم .اگر دقت کنید پسر بارنبویم دانیل مایستر ارکستره و کنترباسها پشت ویلن اولها هستند

  • ارسال شده در شهریور ۱۹, ۱۳۹۰ در ۸:۱۹ ب.ظ

    سلام
    درسته دوست عزیز، ارکستر به شیوه قدیمی نشسته و دو طرف رهبر ویولونها هستن

  • آیدین احمدی نژاد
    ارسال شده در شهریور ۲۰, ۱۳۹۰ در ۳:۲۵ ب.ظ

    چند نکته:
    ۱- سایت هارمونی تاک حرفه ای بودن و تخصصی بودن خودش را در این سالها به خوبی نشان داده و جامعه موسیقی کلاسیک ما هم آنقدر وسیع نیست که تحقیق صحت اخبار کار پیچیده ای باشد. در ضمن دروغ را وقتی کسی میگوید که برایش نفعی داشته باشد و همکاری این عزیزان با مایسترو برنبویم نفع که نداشته هیچ، بی ضرر هم نبوده!
    ۲- اگر قرار بود دوست عزیزم جناب فریوسفی ادعا کنند میگفتند یک کنسرت نه ۵۰ کنسرت!
    ۳- اگر پدرام فریوسفی در ارکستر مایسترو برنبویم هم ساز نزده بود، از نظر من توانائیهایش به هیچ عنوان زیر سوال نمیرفت.اقای فریوسفی جزو هنرمندان دیکته ننوشته نیست. اصولا توانایی این عزیزان باعث شد چنین موقعیتی برایشان فراهم بشود. هر چند در پیشرفت حرفه ای او و دیگر دوستان مانند آقای کیارس این همکاری بسیار مثبت و سازنده بوده است.
    اینکه به جز نوازندگی، عملگرایی این فرد خاص همیشه برای من احترام برانگیز است. و خوشبختم که شرایط دشوار موسیقی مملکت باعث نشده چنین نوارندگانی به وجود نیایند.
    با تشکر

  • Saeed
    ارسال شده در شهریور ۲۴, ۱۳۹۰ در ۲:۰۸ ق.ظ

    سلام
    ضمن ابراز خشنودی از موفقیّت هنرمندان ایرانی ممنون می شوم در صورت امکان از آقای پدرام فریوسفی بخواهید اطّلاعات جزیی تری درباره اجراهای ایشان با آقای بارنبویم را در اختیار ما بگذارند مانند تاریخ، محل، رپرتوار و …، که بتوانیم نمونه ای از آنها را پیدا کنیم و از دیدن و شنیدنشان لذّت ببریم
    با تشکّر

  • farshad
    ارسال شده در شهریور ۲۴, ۱۳۹۰ در ۵:۰۳ ب.ظ

    daniel barenboim )induste azize ma deghat kone esme latine in shahakhso man daghigh neveshtam in agha khyli pianiste khubiham :)hastan lazem nis ke shoma beshnasin

  • farshad
    ارسال شده در شهریور ۲۴, ۱۳۹۰ در ۵:۰۷ ب.ظ

    surush ye khode daghigh nistesh boro youtube filmash hastesh fadad sham:)

  • یاسر
    ارسال شده در اسفند ۲۵, ۱۳۹۰ در ۱:۴۷ ق.ظ

    قدرت نوازندگی آقای فریوسفی خود دلیلی بر اثبات این شخص است. مهم نواختن در فلان ارکستر نیست. مهم وضعیت فعلی ایشان و جایگاه موسیقایی است.

  • barbod
    ارسال شده در فروردین ۲۲, ۱۳۹۱ در ۱:۳۶ ق.ظ

    من واقعا فکر نمیکنم ویلون نوازهای ایرانی / حتی درمرحله مقدم ورودبه یک ارکستر معتبر اروپا قبول بشن .

  • mohamad
    ارسال شده در فروردین ۲۳, ۱۳۹۱ در ۱۲:۰۲ ق.ظ

    آقای باربد این عقیده شما ناشی از تو سری خور شدن ایرانی هاست در چندین و چند سال. . . اگر خوب چشمتونو باز کنید می بینید واقعیت چیز دیگه ای را میگه و موزیسین های ایرانی در کنار بقیه ملتها مشغول به کار هستند. آقای فریوسفی یکی از نمونه هاست افراد خیلی زیادی هم هستند که هم نوازنده ارکستر و هم سولیست هستند و ایرانین

  • Arash
    ارسال شده در اردیبهشت ۵, ۱۳۹۱ در ۹:۱۱ ق.ظ

    Here you go: http://www.west-eastern-divan.org/fileadmin/files/Bilder/gallery/Bild-5a.jpg

  • فریدون
    ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۹۲ در ۳:۴۱ ق.ظ

    مدتی پیش چند اجرای کلاسیک از گروه سل راگوش دادم وکم مانده بودازموسیقی کلاسیک بیزارشوم اجراهایی بسیار ضعیف وکودکانه .حالا شما ادعا می کنیدموزیسین های ایرانی توانایی زیادی دارند یاشما ازموسیقی کلاسیک چیزی نمی دانید یابا تعصب حرف می زنید من کاملا با آقای باربد موافقم. موسیقی کلاسیک در کشور ما در مرحله خیلی پایینی است

  • ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۹۲ در ۵:۲۳ ب.ظ

    آقای محترم! سفسطه نکنید! اگر شما اطلاعاتتان از وضعیت موسیقی کلاسیک در ایران در حد شنیدن و قضاوت در مورد گروه سل است، مشکل از شماست. وقتی صحبت از موزیسین ایرانی در جهان موسیقی کلاسیک می کنید باید نامهایی مثل رهبری، اصلانیان، چکنواریان، مشکات، خادم میثاق و… بسیاران دیگری را در ذهن مرور کنید، سپس قضاوت کنید.

  • فریدون
    ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۹۲ در ۳:۴۶ ق.ظ

    این عکسی هم که گذاشتید فکرکنم ارکسترسنفونی متشکل ازجوانان کشورهای مختلف باشد نه یک ارکستر معتبر اروپایی

  • ارسال شده در خرداد ۳, ۱۳۹۲ در ۵:۲۰ ب.ظ

    جهت اطلاع شما که فکر می کنید این ارکستر معتبر نیست، دیشب سمفونی شش بتهوون با اجرای همین ارکستر و همین رهبر در برنامه بی بی سی پرامز پخش شد.

  • خطیبی
    ارسال شده در خرداد ۵, ۱۳۹۲ در ۱۱:۲۰ ب.ظ

    معمول هست که وقتی نوازنده ای بعنوان سولیست با ارکستر یا رهبری همکاری میکند عنوان کند با فلان رهبر کنسرت داشته ام. ولی در صورتی که نوازنده یک ارکستر چند ده نفری باشد معمولا عنوان می شود که عضو یا نوازنده فلان ارکستر هستم. فکر میکنم علت این بحث که اینقدر طولانی شده نیز همین هنجار شکنی جناب فریوسفی هست.

  • ارسال شده در خرداد ۶, ۱۳۹۲ در ۱۲:۴۲ ق.ظ

    نه دوست گرامی همیشه اینطور هم نیست، با بعضی رهبران به قدری کار کردن سخت است که حتما نوازندگان نام می برند که در ارکستر فلان رهبر بودند. رهبران بزرگی مثل کارایان خیلی وقتها نوازنده را در حین تمرین از ارکستر هم اخراج می کردند! البته آقای بارنبویم هم در این ارکستر چنین کاری کرده است. در چنین ارکسترهایی رهبر به اندازه سازمان ارکستر قدرت دارد. در بعضی از ارکسترها انتخاب و اخراج نوازنده به رهبر مربوط نیست و هیات مدیره ارکستر چنین قدرتی دارند.

  • خطیبی
    ارسال شده در خرداد ۶, ۱۳۹۲ در ۶:۲۲ ب.ظ

    بعله در رابطه با سخت گیری بسیاری از رهبران شکی نیست. اما عبارت با بارنبویم ۵۰ کنسرت داده ام مربوط به نوازنده سولیست است نه نوازنده داخل ارکستر! حالا اینکه رهبر قدرت زیادی در هیات و سازمان یک ارکستر دارد و نوازندگی در ان ارکستر دقت نیاز دارد ربطی به عنوان این گفته ندارد.

  • ارسال شده در خرداد ۸, ۱۳۹۲ در ۱۰:۰۲ ب.ظ

    اگر گفتگوهایی که با نوازندگان ارکستر و نه سولیست ها انجام شده را بخونید خواهید دید که در مورد رهبرها هم صحبت کردند به همین شکل. در همین سایت هم نمونه هایی باید وجود داشته باشه البته در مصاحبه های نوازندگان ارکستری مانند نوازندگان هورن و ابوا باید سرچ کنید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نماد‌شناسی عود (VII)

ابن سینا در کتاب خود «شفا» (کتاب ریاضیات) (۲۲) بخش زیادی از فصل مربوط به آلات موسیقی را به بحث کوک و فواصل و فیزیک صدا اختصاص داده و در آن بیان کرده‌است که عود بهترینِ سازها و محبوب‌ترینِ آنها نزد مردم است. (۲۳) مضاف بر این در ادامه‌ راجع به تعداد سیم‌های عود می‌گوید که ما پیش‌تر آن را در یکی از افسانه‌هایی با نگاهی تن-نمایانه برای عود یافتیم: او می‌گوید که عود گاهی دارای ۵ جفت سیم است اما بیشتر ۴ جفت سیم دارد(۲۴) و در هر دو صورت سیم‌های این ساز معمولاً با یک فاصله‌ی چهارم نسبت به هم کوک می‌شوند.(۲۵)

مغالطات ایرانی – اجرای جهانی

یکی از مهمترین معیارهای سنجش کیفیت یک اثر موسیقایی در فضای موسیقی کلاسیک، اجرای چندین باره یک اثر توسط گروه ها و ارکستر های مختلف در اعصار مختلف است. این اعتقاد در بعضی از جوامع مثل کشور ما چنان همه گیر و جا افتاده شده است که به عنوان تنها معیار سنجش کیفیت یک اثر موسیقی کلاسیک به حساب می آید.

از روزهای گذشته…

«گام به گام تا سپیده» منتشر شد

«گام به گام تا سپیده» منتشر شد

«گام به گام تا سپیده» کتابی درباره ی گام ها و آرپژها در پیانو است که توسط کیومرث پیرگلو، اتنوموزیکولوگ و نوازنده پیانو و سنتور نوشته شده است. این اثر چکیده و تجربیات ۳۵ سال تحصیل و تدریس پیانوی پیرگلو است. «گام به گام تا سپیده» توسط انتشارات معین در ۷۴۷ صفحه به چاپ رسیده است. کیومرث پیرگلو موسیقی را از ۸ سالگی آغاز کرده و دور آموزشی سنتور را نزد استادان برجسته این ساز در ایران به پایان رسانده است. ساز پیانو را نیز در نزد استادان بین المللی مشق کرد و به گرفتن دیپلم پیانو در بلژیک و سوئد نائل گردیده و دکتری اتنوموزیکولوژی را از دانشگاه ملبورن استرالیا اخذ کرده است. دکتر کیومرث پیرگلو پس از ۲۷ سال به ایران برگشت و در حال حاضر به تدریس پیانو مشغول است.
عبدی: برای جایزه کار نمیکنم

عبدی: برای جایزه کار نمیکنم

امروز نام بهزاد عبدی به عنوان یک آهنگساز موفق زیاد شنیده می شود، حجم قابل توجه فعالیت او و کیفیت آثار ضبط شده از وی نشاندهنده ظهور یک آهنگساز توانمند در نسل جوان است که می تواند تحولی در فضای موسیقی سمفونیک ایران ایجاد کند. بدون شک توانایی بهزاد عبدی در آهنگسازی و کار با ارکستر سمفونیک تاثیر به سزایی در سطح استاندارد های آهنگسازی مخصوصا در نسل امروز را می تواند داشته باشد و تا کنون هم داشته است. شناخت موسیقی ایرانی و حتی نوازندگی ساز ایرانی و تحقیق و آشنایی عالی با موسیقی امروز و دیروز جهانی، آثار عبدی را قابل پسند در نسل آشنا به موسیقی جهانی و ایرانی ساخته است و سیل سفارشات موسیقی به او گواه این مدعاست. با این هنرمند فعال و خوش ذوق درباره فعالیت های امروزش به گفتگو می نشینیم.
بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (VI)

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (VI)

گوشه‌های فصل دوم گوشه‌هایی در مد دشتی‌اند و با تأکید بر درجه‌ی پنجم بالا در مد شور و با تغییر ریزپرده‌ای این درجه اجرا می‌شوند و از این منظر در فصلی جداگانه درنظر گرفته شده‌اند. از سوی دیگر، به علت حضور محوری این دو گوشه در ردیف‌های مختلف دستگاه شور (نتل و بابی راکی، ۱۳۸۸) و نیز اشاره به مدی متفاوت با سه مد اصلی، این دو گوشه حذف نشده‌ و فصلی برای‌ آنها اختصاص یافته است. از این‌رو، جایگاه آنها در توالی فصول اهمیتی نداشته و می‌توانستیم آنها را همانند آنچه در کار نتل و بابی راکی صورت گرفته است درون فصل اول نیز بگنجانیم، اما با هدف متمایزکردن مد شور و نیز بنا به دلایلی که قبلاً اشاره شد از فصل اول منفک و در فصلی جداگانه منظور شده‌اند.
اپرای متروپلیتن (III)

اپرای متروپلیتن (III)

اجرای ۴ اپرا برای اولین بار در دنیا و ۲۲ اپرای جدید از برنامه خاص متروپلیتن بود. اجرای آثار جدید در دوره ولپ بیش از دیگر دوران بود. ولپ، والری گرگیف (Valery Gergiev) را در سال ۱۹۹۷ به عنوان رهبر اصلی میهمان منصوب نمود و اجرای قطعات روسی را در اپرا وسعت بخشید.
نماد‌شناسی عود (I)

نماد‌شناسی عود (I)

عود (معرب wood) ساز اصلی موسیقی کلاسیک عربی است. شاعران در سراسر قلمروی اسلام هزاران سال در وصف آن شعرها سروده‌اند. العود، در واژه و محتوا، به فواصل دور تا اروپا و آفریقا و آسیای غربی راه پیدا کرده‌است. پشت گلابی‌شکل آن به چشم‌ها آشنا است. نقاشان همواره دوست داشته‌اند جزییات آن را در مینیاتورهای شرقی و نقاشی‌های اروپایی به تصویر بکشند.
نتایج دهمین جشن سالیانه موسیقی جز

نتایج دهمین جشن سالیانه موسیقی جز

سانی رولینز Sonny Rollins مهمترین نوازنده ساکسوفن، در دهمین جشن سالیانه جوایز جز Jazz Awards به یک پیروزی دوجانبه دست یافت و به عناوین نوازنده سال ساکسوفون تنور و همچنین موسیقی دان برگزیده سال دست یافت.
صهبایی: من به موسیقی سمفونیک ایرانی علاقمندم

صهبایی: من به موسیقی سمفونیک ایرانی علاقمندم

بدنبال تهیه مطالب “آخرین پرچمدار” ، “باید به مردم کار باکیفیت ارائه کرد” و قسمت سوم مصاحبه،در این مطلب قسمت چهارم و پایانی مصاحبه با منوچهر صهبایی موسیقیدان معاصر را میخوانید. همچنین به اطلاع می رساند که سایت شخصی منوچهر صهبایی به آدرس www.sahbai.com راه اندازی شده است.
درباره کتاب «شورانگیز» (III)

درباره کتاب «شورانگیز» (III)

ملودیِ گوشه‏ ها برگرفته از ردیف‏های معتبر و گوناگون موسیقی ایرانی است و در گزینش و نگارش آنها ملاک اصلی تنها جمله‏ بندیِ روان، فضای مُدالِ واضح و روشن و سادگیِ نسبی ازنظر تکنیک اجرایی بوده است و نه تعلق به مکتب یا شیوه‏ای خاص. قطعات ضربی نیز بر همین سیاق از شیوه‏ ها و سبک‏های مختلف آهنگسازی و نوازندگی انتخاب شده ‏اند.
کارول وینسنس، نوازنده برتر فلوت

کارول وینسنس، نوازنده برتر فلوت

United Press International او را اینچنین توصیف میکند: “برترین نوازنده فلوت در جهان!” نوازنده ای که با فعالیتهای بسیارش توانسته است، موقعیت برجسته ای را در میان سایر همتایان خود در عرصه موسیقی بدست آورد. کارول وینسنس یکی از فعالترین نوازندگان زن در دنیا میباشد که علاوه بر اجرا و همکاری با ارکستر های متعدد در سراسر جهان و ضبط آثار آهنگسازان دوره های مختلف به عنوان مدرس توانسته است نوازندگان جوانی را در عرصه موسیقی کشف نماید و آنها را به دنیای حرفه ای موسیقی معرفی نماید.
بوطیقای ریتم (VIII)

بوطیقای ریتم (VIII)

از سوی دیگر او به‌ویژه در این قطعه (و البته در جاهای دیگر نیز) روندی را پیش می‌گیرد که باعث می‌شود بر هم خوردن رفتار تناوبی قطعه به چشم شنوندگان نیاید؛ زمانی که در واحدهای کوچک‌تر تناوب نادیده گرفته می‌شود، واحدهای بزرگ‌تری از تجمیع این واحدهای کوچک‌تر خلق می‌شود و با تکرار، تناوب را در مقیاس بزرگ‌تری برپا نگاه می‌دارد.