سر کالین دیویس، نامدارترین رهبر انگلیس درگذشت

سر كالين ديويس (1927 – 2013)
سر كالين ديويس (1927 – 2013)
سر کالین دیویس (Sir Colin Davis) رهبر انگلیسی در هشتاد و پنج سالگی درگذشت. دیویس رپرتوار گسترده ای داشت اما از بین آهنگسازانی که ارتباط به خصوصی با آثارشان داشت می توان به موتسارت، برلیوز، الگار، سیبلیوس، استراوینسکی و تیپت اشاره کرد.

دیویس با فراگیری کلارینت وارد عرصه موسیقی شد اما هدف او این بود که رهبر ارکستر شود.

پس از تلاش های بسیار به عنوان رهبر مستقل در سالهای ۱۹۴۹ تا ۱۹۵۷ توانست با ارکسترهایی مانند ارکستر اسکاتلند بی بی سی، ارکستر سمفونیک بی بی سی و ارکستر سمفونیک رادیو باواریا کار کند.

او همچنین بیش از ۵۰ سال با ارکستر سمفونیک لندن کار کرد که بیش از ده سال آن را به عنوان رهبر اصلی مشغول به کار بود! دیویس همچنین مدیریت موسیقی اپرای سدلرز ولز (Sadler’s Wells Opera) و خانه اپرای رویال را بر عهده داشت. او همچنین در خانه اپرای رویال بیش از ۱۵ سال رهبر اصلی بود. دیویس همچنین رهبر میهمان ارکسترهایی همچون ارکستر سمفونیک بوستون، ارکستر فیلارمونیک نیویورک و “Dresden Staatskapelle” بوده است.

از فعالیت های آموزشی او می توان به تدریس در آکادمی موسیقی رویال لندن و هنرستان موسیقی کارل ماریا فون وبر در دِرِزدِن اشاره نمود. او نخستین صفحه های گرامافون خود را در سال ۱۹۵۸ ضبط کرد و دیسکوگرافی او در پنج دهه بعد گسترده تر شد و آثارضبط شده استودیوی برای فیلیپس رکوردز و ضبط های بسیاری از اجراهای زنده اش برای انتشارات ارکستر سمفونیک لندن را در بر گرفت.

در سال ۱۹۷۰، سر دیوید وبستر که مدیر شرکت های اپرای رویال و باله رویال در کاونت گاردن بود از دیویس دعوت کرد که به عنوان رهبر اصلی اپرا جایگزین جورج سولتی شود. تقریبا همزمان با این دعوت، ارکستر سمفونیک بوستون نیز از او برای مدیریت هنری دعوت به عمل آورد اما دیویس فکر می کرد که اگر کاونت گاردن به او نیاز داشته باشد پس وظیفه ی اوست که رهبری آن را بپذیرد.

وبستر فکر می کرد که دیویس و کارگردان صحنه، پیتر هال که پیشتر در شرکت شکسپیر رویال کار می کرد به عنوان مدیر موسیقی و مدیرتولید با یکدیگر همکاری خواهند کرد. پس از موفقیت های زودهنگام، این دو در اجراهایی مانند “The Knot Garden” اثر مایکل تیپت در دسامبر ۱۹۷۰، پیتر هال برای جایگزینی لاورنس الیویر، مدیر تئاتر ملی، کاونت گاردن را ترک کرد. وبستر نیز بازنشسته شده بود و دیویس را با جان تولی مدیر امور اجرایی و جانشین خود، در اداره رویال اپرا تنها گذاشت.

دیویس در سال ۱۹۴۹ با آپریل کنتلو (April Cantelo)، خواننده سوپرانو، ازدواج کرد که حاصل آن دو فرزند به نام های سوزان و کریستوفر است. ازدواج آنها در سال ۱۹۶۴ به پایان رسید. اما دیویس در همان سال با اشرف نائینی معروف به شمسی ازدواج کرد. آن ها برای راضی نگه داشتن مراجع ایرانی و انگلیسی سه بار مراسم ازدواج را برگزار کردند: یکبار در ایران، دو بار در انگلیس هم در سفارت ایران و هم در مراسم معمول انگلیسی!

آنها پنج فرزند دارند که یکی از آنها به نام جوزف وولف رهبر است. دلیل او برای انتخاب نام خانوادگی متفاوت این بوده است که او می خواهد «فضایی برای پرورش و رشد هویت خود به عنوان یک موزیسن ایجاد کند». خانم دیویس در ژوئن ۲۰۱۰ درگذشت.

guardian.co.uk
en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «بوم خیال»

اگر اجرای موسیقی آوازیِ مو به مو مبتنی بر بلوک‌بندی و جمله‌بندی و ساختار خرد و کلان ردیف‌ها را یک سرِ طیف، و موسیقی آوازیِ آهنگسازی‌شده را، که شاید از ماحضر موسیقی کلاسیک ایرانی تنها اشل‌هایِ صوتیِ مدها را در خود داشته باشد و تمام دیگر عناصرش (از الگوهای ملودیک و ریتمیک گرفته تا نحوه و روند تغییر مدها، فرم و غیره) از چشمه‌ی خلاقیتِ سازنده/نوازنده‌اش جوشیده، سرِ دیگرِ طیفِ آن سنتی بدانیم که در قرن اخیر بداهه‌نوازی نام گرفته است، پنج تکه تکنوازیِ مجملِ صائب کاکاوند در «بوم خیال» را باید جایی نزدیک به پایانه‌ی نخستِ طیف در نظر گرفت.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XV)

در واقع، هم او است که شایع کرد «دستگاه ماهور» همان «گام ماژور» غربی است. در دستور تار اولین تعریف از موسیقی ایرانی در مورد آواز ماهور است:

از روزهای گذشته…

دلاور سهند (III)

دلاور سهند (III)

به اعتقاد من اگر واقعه قتل او را نیز در اپرا میگنجاندند و تحقیرهائی را که دشمن دید آشکار می‌نمایاندند، نه تنها موقعیت قهرمانی‌ او تشدید میشد حتی اپرا میتوانست دارای دراماتیک‌ ترین صحنه‌های‌ حماسی باشد و از این راه تاثیری شدید، موثر -و حتی انقلابی- در پوبلیک‌ بجای بگذارد.
دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (I)

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (I)

تمپرلی در مقاله اش با نام «متر و دسته بندی در موسیقی آفریقایی» این سوالات را مطرح می کند: «چگونه می توان ریتم آفریقایی را با دید رایج تئوریک ریتم مطابقت داد؟»، «چه شباهت ها و تفاوت های بین ریتم آفریقایی و ریتم غربی وجود دارد؟ با توجه به این که ریتم غربی در بر اساس تئوری موسیقی سنجش می شود.» دیدگاه من در این مقاله نیز تفاوت چندانی با سوالات مطرح شده ندارد. مانند تمپرلی من نیز می خواهم مفاهیم تئوری های اخیر ریتم و متر را با توجه به موسیقی غربی مورد بحث قرار دهم. با این حال، من صرفا موسیقی آمریکایی را مد نظر قرار نمی دهم.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XI)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (XI)

آقای شجریان گفته اند: « …نوازندگان امریکایی بی نهایت از این ساز ها استقبال کرده اند، چند تن از برجسته ترین نوازندگان ویلن و چللو (ویلنسل) امریکایی سازهای مرا برده اند و با آنها قطعات مختلفی نواخته اند ولی نوازندگان ایرانی همیشه با دیده ی تردید به آنها می نگرند و بجای “انتقاد سازنده” (عین واژه ی استاد را به کار میبرم) آنانرا تحریم می کنند.» نوازندگان غربی از سازی استقبال بکنند یا نکنند ملاک کیفی خوبی نیست؛ آیا استقبال آنها به این معنی بوده که این ساز قابل قیاس با یک ساز استاندارد است؟ (البته این توانایی را ممکن است تنها یک سازنده ساز آشنا به آکوستیک داشته باشد ولی اجرایی که کردند با ارکستری از این سازها نشان میدهد چقدر این سازها توانایی دارند؛ Audio File به فیلم کنسرت ایشان با پورناظری ها توجه کنید! یک ارکستر زهی از خانواده ویولون حتی با سوردین اینقدر صدای ضعیفی ندارد)
نگاهی به موسیقی محمدسعید شریفیان (II)

نگاهی به موسیقی محمدسعید شریفیان (II)

در آثار برخی از آهنگسازان نظیر الگار، عوامل هویتی از مرحله داستان ها، تم ها، ریتم ها و… فراتر می روند. به گونه ای که هیچ یک از این عوامل به طور مشخص در آثار این آهنگسازان وجود ندارد ولی آثار آنها دارای روح ملی است. برای مثال آثار الگار بسیار ملی تر از وون ویلیامز که مبنای کارش را موسیقی فولکلور و دوران رنسانس انگلیس قرار داده بود به گوش می رسد.
جنبش اتنوموزیکولوژی

جنبش اتنوموزیکولوژی

اولین اسناد نوشته شده در زمینه پژوهش بر اساس موسیقی شناسی قومی، نوشته های ژان ژاک روسو، نویسنده و اندیشمند سوئیسی است. در اواخر قرن نوزدهم، همزمان با فعالیت های روز افزون جنبش های ملی گرایانه دراروپا، توجه به موسیقی های قدیمی و محلی اروپایی و در ادامه آن توجه به فرهنگ و موسیقی دیگر ممالک، رشد چشمگیری پیدا کرد.
عشق‌بازی می‌کنم با ˝نام˝ او (I)

عشق‌بازی می‌کنم با ˝نام˝ او (I)

پیش از آنکه به بررسی این اثر بپردازیم، لازم است مروری کوتاه بر “مثنوی” و “مثنوی‌خوانی” در موسیقی کلاسیک و ردیفی ایران داشته باشیم. “مثنوی‌”ها، نام گوشه‌هایی هستند که در برخی دستگاه‌ها اجرا می‌شوند و همانطور که از نام آن بر می‌آید، بر روی شعری در قالب مثنوی خوانده می‌شوند. مثنوی اصفهان، مثنوی افشاری (مثنوی پیج) و مثنوی بیات ترک از این دسته‌اند.
رموز ویولن (III)

رموز ویولن (III)

در مورد چوب یک تکه هم برای صفحه زیر ویولون، در مقایسه با صفحه دو تکه که دو قطعه متقارن می باشند وبا برش از وسط واتصال آنها به یکدیگر تقارن خطوط سنی و موجها ایجاد میگردد، صحبتهای بسیاری میتوان نمود.
ری تا روم (I)

ری تا روم (I)

نوشتن درباره برخی آثار موسیقی دست کم در مقطع انتشار آنها تاحدودی دشوار است. صحبت از این گونه آثار به واسطه ویژگی های بدیع شان و در مواردی به سبب تازگی داشتن آنها به گوش متعارف جامعه، نیاز به گذشت زمان دارد. از سوی دیگر این امر زمانی دشوارتر خواهد بود که اثر شنیداری، همراه با شرح و توصیفی روشنگر و نسبتا جامع در قالب کتابچه آلبوم مربوطه منتشر شده باشد.
نگاهی به زندگی جادوگر Hammond  B3

نگاهی به زندگی جادوگر Hammond B3

جیمی اسمیت (Jimmy Smith) در ۱۹۲۵ در Norris Town ایالت پنسیلوانیا از پدر و مادری هنرمند متولد شد. پدر او که خود نوازنده پیانوی جاز بود، اولین معلم موسیقی جیمی بود. او از پدرش پیانو را آموخت و رفته رفته استعداد خود در موسیقی جاز را نشان داد و در رادیوی ایالتی به نوازندگی مشغول شد و شبها در کنار پدرش در کلوبهای شبانه می نواخت.
نگاهی به اپرای مولوی (X)

نگاهی به اپرای مولوی (X)

در ادامه این پرده، همانطور که نظاره گر خلسه و سماع مولانا هستیم، ناگهان با تصویری عجیب روبرو می شویم، مولانا در همان حالت سماع ولی در میان کوچه آن هم در میان خنده و تمسخر مردمان! آری، کارگردان و نویسنده این اثر، باز با زیرکی به ما می گوید که تمام این تصاویر دل انگیز در ذهن مولوی روی داده و در این لحظه او را از منظری خارج از ذهن او می نگریم… کودکان با تمسخر او در کنار او می دوند و مریدان سابقش به نصیحت او می پردازند… در این صحنه بهروز غریب پور حتی صحنه را هم تغییر نمی دهد و فقط نورپردازی تغییر می کند!