سر کالین دیویس، نامدارترین رهبر انگلیس درگذشت

سر كالين ديويس (1927 – 2013)
سر كالين ديويس (1927 – 2013)
سر کالین دیویس (Sir Colin Davis) رهبر انگلیسی در هشتاد و پنج سالگی درگذشت. دیویس رپرتوار گسترده ای داشت اما از بین آهنگسازانی که ارتباط به خصوصی با آثارشان داشت می توان به موتسارت، برلیوز، الگار، سیبلیوس، استراوینسکی و تیپت اشاره کرد.

دیویس با فراگیری کلارینت وارد عرصه موسیقی شد اما هدف او این بود که رهبر ارکستر شود.

پس از تلاش های بسیار به عنوان رهبر مستقل در سالهای ۱۹۴۹ تا ۱۹۵۷ توانست با ارکسترهایی مانند ارکستر اسکاتلند بی بی سی، ارکستر سمفونیک بی بی سی و ارکستر سمفونیک رادیو باواریا کار کند.

او همچنین بیش از ۵۰ سال با ارکستر سمفونیک لندن کار کرد که بیش از ده سال آن را به عنوان رهبر اصلی مشغول به کار بود! دیویس همچنین مدیریت موسیقی اپرای سدلرز ولز (Sadler’s Wells Opera) و خانه اپرای رویال را بر عهده داشت. او همچنین در خانه اپرای رویال بیش از ۱۵ سال رهبر اصلی بود. دیویس همچنین رهبر میهمان ارکسترهایی همچون ارکستر سمفونیک بوستون، ارکستر فیلارمونیک نیویورک و “Dresden Staatskapelle” بوده است.

از فعالیت های آموزشی او می توان به تدریس در آکادمی موسیقی رویال لندن و هنرستان موسیقی کارل ماریا فون وبر در دِرِزدِن اشاره نمود. او نخستین صفحه های گرامافون خود را در سال ۱۹۵۸ ضبط کرد و دیسکوگرافی او در پنج دهه بعد گسترده تر شد و آثارضبط شده استودیوی برای فیلیپس رکوردز و ضبط های بسیاری از اجراهای زنده اش برای انتشارات ارکستر سمفونیک لندن را در بر گرفت.

در سال ۱۹۷۰، سر دیوید وبستر که مدیر شرکت های اپرای رویال و باله رویال در کاونت گاردن بود از دیویس دعوت کرد که به عنوان رهبر اصلی اپرا جایگزین جورج سولتی شود. تقریبا همزمان با این دعوت، ارکستر سمفونیک بوستون نیز از او برای مدیریت هنری دعوت به عمل آورد اما دیویس فکر می کرد که اگر کاونت گاردن به او نیاز داشته باشد پس وظیفه ی اوست که رهبری آن را بپذیرد.

وبستر فکر می کرد که دیویس و کارگردان صحنه، پیتر هال که پیشتر در شرکت شکسپیر رویال کار می کرد به عنوان مدیر موسیقی و مدیرتولید با یکدیگر همکاری خواهند کرد. پس از موفقیت های زودهنگام، این دو در اجراهایی مانند “The Knot Garden” اثر مایکل تیپت در دسامبر ۱۹۷۰، پیتر هال برای جایگزینی لاورنس الیویر، مدیر تئاتر ملی، کاونت گاردن را ترک کرد. وبستر نیز بازنشسته شده بود و دیویس را با جان تولی مدیر امور اجرایی و جانشین خود، در اداره رویال اپرا تنها گذاشت.

دیویس در سال ۱۹۴۹ با آپریل کنتلو (April Cantelo)، خواننده سوپرانو، ازدواج کرد که حاصل آن دو فرزند به نام های سوزان و کریستوفر است. ازدواج آنها در سال ۱۹۶۴ به پایان رسید. اما دیویس در همان سال با اشرف نائینی معروف به شمسی ازدواج کرد. آن ها برای راضی نگه داشتن مراجع ایرانی و انگلیسی سه بار مراسم ازدواج را برگزار کردند: یکبار در ایران، دو بار در انگلیس هم در سفارت ایران و هم در مراسم معمول انگلیسی!

آنها پنج فرزند دارند که یکی از آنها به نام جوزف وولف رهبر است. دلیل او برای انتخاب نام خانوادگی متفاوت این بوده است که او می خواهد «فضایی برای پرورش و رشد هویت خود به عنوان یک موزیسن ایجاد کند». خانم دیویس در ژوئن ۲۰۱۰ درگذشت.

guardian.co.uk
en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گفت و گو با جان کیج (III)

در انتهای طولانی ترین راهروی بین مثلث ها یک فیلم پخش می شد و در راهرو دیگر اسلایدهایی به نمایش درآمدند. من بر یک نردبان رفتم و به سخنرانی پرداختم که سکوت هایی را نیز در بر داشت. نردبان دیگری نیز وجود داشت که ام. سی. ریچاردز (M. C. Richards) و چارلز اسلن (Charles Oslen) در زمان های متفاوتی بر روی آن رفتند. در برهه هایی، که من پرانتزهای زمانی (Time bracket) می نامم، بازیگران با رعایت محدودیت هایی آزاد بودند – فکر می کنم شما به آنها بازه (compartment) می گویید – بازه هایی که آنها مجبور به پر کردنشان نبودند مانند چراغ سبز در ترافیک. تا این بخش آغاز نمی شد آنها اجازه نداشتند اجرا کنند، اما وقتی که شروع می شد می توانتسند تا زمانی که می خواستند در طول آن به اجرا بپردازند. رابرت راشنبرگ (Robert Rauschenberg) گرامافونی قدیمی که شیپور داشت را روشن کرده بود و یک سگ در گوشه ای به آن گوش می داد، دیوید تیودر (David Tudor) پیانو می نواخت و مرس کانینگهام (Merce Cunningham) و رقصنده های دیگر بین و اطراف تماشاچیان حرکت می کردند. عکس های راشنبرگ بالای سر تماشاچیان آویزان شده بود.

«بازخوانی آرای فارابی در باب موسیقی» در کنگره فارابی

کنگره «فارابی» با همکاری نهادها و سازمان‌‌های فرهنگی و هنری در سال ۹۹ برگزار می‌شود. بخشی از این کنگره به «بازخوانی آرای فارابی در باب موسیقی» اختصاص دارد که با هدف ایجاد بستری مناسب برای شناخت آرای موسیقایی فارابی و تأثیرات آن بر موسیقی حوزه ایرانی، عربی و ترکی توسط فرهنگستان هنر برگزار می‌شود.

از روزهای گذشته…

شیرالی: به دنبال ریشه هایم می گردم

شیرالی: به دنبال ریشه هایم می گردم

چند سالیست که هنرمندان موسیقی ایران بنا به دلایلی دیگر دغدغه ای برای انتشار صوتی آثارشان در بازار موسیقی نیستند و این آثار را به صورت آلبوم یا تک ترک در وب سایت های مختلف، به صورت رایگان ارائه می دهند. به تازگی پیمان شیرالی نوازنده و آهنگساز، در وب سایت خود چند آلبوم با نوازندگی خود را برای دانلود علاقمندان قرار داده است؛ در مورد این اتفاق با او گفتگو می کنیم.
مد، نمایان و محسوس در موسیقی ایرانی (I)

مد، نمایان و محسوس در موسیقی ایرانی (I)

در سیستم آموزشی متداول موسیقی کلاسیک، مبنای آموزش بر اساس گام است؛ گامی که از هشت نت متوالی تشکیل می شود و بسامد نت هشتم دو برابر نت اول است. در این سیستم، نت هفتم در صورتی که فاصله نیم پرده با فاصله هشتم داشته باشد، گرایش به حل شدن روی درجه ی هشتم (تونیک) را دارد. همانطور که گفته شد، این میل به حل شدن زمانی شدت می یابد که فاصله ی درجه ی هفتم و هشتم نیم پرده باشد، در این صورت نت هفتم را نت محسوس تلقی می کنند. اما آیا می توان این قرارداد را مصداق عینی مفهوم «محسوس» در موسیقی ایرانی دانست؟
همگون و ناهمگون (I)

همگون و ناهمگون (I)

متن حاضر پژوهشی است درباره موسیقی خانه‌های قالیبافی ایران که در آن به شهر کرمان، به سبب پیشینه و اعتبار بیشتری که در این بخش در میان همه شهرهای ایران داشته است و نیز به‌عنوان مرکز ثقل و قلب قالیباقی ایران توجه ویژه‌ای شده است.
بیژن کامکار: موسیقی کردستان با کامکارها شناخته شد

بیژن کامکار: موسیقی کردستان با کامکارها شناخته شد

… بله؛ البته نمی‌خواهم خدای ناکرده در حق پهلوان‌هایی مثل مظهر خالقی یا حسن زیرک یا برادران یوسف‌زمانی که همه‌شان خیلی خدمت کرده اند کم لطفی کنم ولی باور کنید چند دهه‌ی پیش خیلی‌ها مثلن در سیستان و بلوچستان خودمان نمی‌دانستند کردستان کجاست. موسیقی کردستان با کامکارها شناخته شد. نه تنها در ایران بلکه در جهان. در دنیای ارتباطات امروز، فستیوال‌ها نقش خیلی مهمی دارند و خیلی چیزها از طریق فستیوال‌ها در همه‌ی دنیا پخش می‌شوند. فستیوال‌رو ها همه امروز کردستان و موسیقی کردستان را می‌شناسند.
حسین دهلوی، هفت دهه تلاش برای موسیقی

حسین دهلوی، هفت دهه تلاش برای موسیقی

امروز ۷ مهرماه تولد مرد خستگی ناپذیر موسیقی ایران حسین دهلوی است. با اینکه دهلوی به ۷۸ سالگی می رسد و نشانه های پیری و افسردگی بخاطر مشقاتی که بر موسیقی (که همانا بزرگترین هم و غم اوست) گذشته در چهره اش پیداست، همچنان در حال تدریس موسیقی و تصحیح آثارش برای چاپ است.
مجموعه «نهفت ۱» به انتشار رسید

مجموعه «نهفت ۱» به انتشار رسید

گروه موسیقی نهفت ترکیبی از هنرجویان نوجوان و جوان موسیقی است که فعالیت خود را از سال ۱۳۷۵ تحت سرپرستی جهانشاه صارمی آغاز نموده اند. این گروه شامل ارکستری از سازهای ملی ایرانی با همراهی یک خواننده است. امروز ۲۰ سال از تاسیس این گروه می گذرد و بسیاری از نوازندگان پیشین این ارکستر، از تکنوازان حرفه ای موسیقی امروز ایران هستند.
«کنسرت ایران» با همراهی ارکستر مجلسی باربد در کرج اجرا می شود

«کنسرت ایران» با همراهی ارکستر مجلسی باربد در کرج اجرا می شود

«کنسرت ایران» با اجرای ارکستر مجلسی باربد، روزهای جمعه ۱دی و شنبه ۲ دی ۱۳۹۶ در سالن استاد سیروس صابر (کرج) با رهبری محمد هادى مجیدى به روی صحنه می رود. «کنسرت ایران»، نخستین برنامه‌ی این ارکستر، به معرفی آثار آهنگسازان ایرانی برای ارکستر مجلسی، گروه کر و گروه سازهای ملی خواهد پرداخت. این برنامه با حمایت آموزشگاه موسیقی باربد و گالری پیانوی کلاویه به روی صحنه می رود. بلیط فروشی این برنامه از طریق سایت تیوال انجام می شود.
آیین نکوداشت هنر رزم و بزم ایران برگزار می شود

آیین نکوداشت هنر رزم و بزم ایران برگزار می شود

آیین نکوداشت هنر رزم و بزم ایران و دومین گردهمآیی هنرجویان آکادمی تخصصی آواز به مناسبت تولد شاعر گرانمایه استاد امیر هوشنگ ابتهاج (ه. الف. سایه) در ششم اسفند ماه در منطقه ی زیبا و کوهستانی برغان کرج بر گزار می گردد. این مراسم ویژه هر سال با مدیریت علی خدایی پایه گذار آکادمی آواز در همین روز برگزار می شود.
«ماندالای درون» منتشر شد

«ماندالای درون» منتشر شد

آلبوم «ماندالای درون» شامل مجموعه قطعاتی برای پیانو با آهنگسازی و اجرای سام اصفهانی توسط انتشارات ماهور به بازار آمده است. این اولین آلبوم مستقل سام اصفهانی به عنوان نوازنده و آهنگساز است که منتشر شده است.
مهرداد دلنوازی: آثار استاد پایور را برای تار ترجمه کردم

مهرداد دلنوازی: آثار استاد پایور را برای تار ترجمه کردم

بنده از سن ۱۰ سالگی وارد هنرستان موسیقی ملی شده ام و به توصیه استاد حسین دهلوی که آن زمان رییس هنرستان بودند و ساز کلارینت برای بنده انتخاب شد ولی من زیاد علاقه ای به ساز کلارینت نشان ندادم؛ البته یک حادثه ای هم برای بنده در حین شیطنت های که در بازی ها برایم رخ داد و موجب شد لبم چند تا بخیه بخورد و یک الی دو ماهی نمی توانستم ساز بزنم و همین موضوع باعث شد سازم را تغییر بدهم و آموزش تار را خدمت استاد هوشنگ ظریف شروع کردم.