اپرای سان فرانسیسکو (IV)

اپرای سان فرانسیسکو
اپرای سان فرانسیسکو
پاملا روزنبرگ (Pamela Rosenberg) بین سالهای ۲۰۰۱ تا ۲۰۰۵ کارگردان اصلی اپرای سان فرانسیسکو بوده است. خانم پاملا روزنبرگ سابقه فعالیت در تولیدات اپرا در آلمان به خصوص در اپرای اشتوتگارت را دارد. در ژانویه ۲۰۰۱ او اولین نوع آوری هنری خود را برای اپرای سن فرنسیسکو، اعلام کرد: اپرای پرتحرک (Animating Opera)

پس از مشکلاتی که او را در اداره SFO دوره کرده بودند، از جمله کمبود بودجه که به از هم پاشیدن (dot-com) در سال ۲۰۰۲ انجامید و نیز تاثیر واقعه ۱۱ سپتامبر روی هنر، در سال ۲۰۰۴، عدم تمدید قرار داد خود را با کمپانی در پایان سال ۲۰۰۵ اعلام کرد!

استیفن ویین (Steven Winn) در تاریخچه سن فرنسیسکو در دسامبر ۲۰۰۵ چنین نوشته است: تولیدات SFO به دلیل کمبود بودجه US$7.7 میلیونی، به تعلیق افتاد و آرزوهای دادن کنسرتهای کوچکتر به کناری ماند.

در سال ۲۰۰۳ کمپانی ۱۴ درصد از بودجه را کم کرد. اپرای سان فرانسیسکو، محاصره شده با مشکلات مالی بود و روزنبرگ دائما سرزنش می شد.

سلیقه او برای برگزاری اپراهای جدید، ترقی زیبایی شناسیهای اروپایی و اجرای کارهای کلاسیک به روشی نو، تماشاچیان را از خود راند و نیازهای مالی کمپانی به شدت افزایش یافت.


پاملا روزنبرگ
روزنبرگ به آلمان باز گشت و به همراه سیمون راتل و ارکستر فیلارمونیک برلین مشغول به فعالیت شد.

دیوید گوکلی (David Gockley) از سال ۲۰۰۶ تا هم اکنون کارگردان اصلی اپرا
بعد از ۳۳ سال سرپرستی اپرای بزرگ هووستن، اول ژانویه ۲۰۰۶ دیوید گوکلی رئیس کل SFO شد. در بخشی از اطلاعیه فصل ۲۰۰۶-۲۰۰۷ در ۱۱ ژانویه، گوکلی نوشته است: “در این فصل برای اولین بار هویت جدیدی را به نمایش خواهیم گذاشت که فلسفه نو هنری در خود خواهد داشت. من معتقدم که این اجرا از شکوه، زکاوت، سنت، نوع آوری و همه نکاتی که برنامه های ما را برای آینده اپرای سن فرنسیسکو ترقی خواهد داد، سخن می گوید.”

در ادامه این برنامه های آینده، او گفته است: “من داشتن چیزی کمتر از بزرگترین ستارگان جهانی اپرا را در اینجا به طور مرتب، نخواهم پذیرفت. می توانید انتظار شنیدن صدای رنه فلمینگ (Renée Fleming)، آنا نتربکو (Anna Netrebko)، تامس هاپسون، دمتری فوروچووسکی (Dmitri Hvorostovsky)، مارسلو جیوردانی (Marcello Giordani)، ریمون فارگس (Ramón Vargas)، مارچلو آرفرز (Marcelo Alvarez)، خوان دیگو فلورز (Juan Diego Flórez)، بن هپنر (Ben Heppner)، ناتالی دسیی (Natalie Dessay) و آنجلا جورجئو (Angela Gheorghiu) را در میان بسیاری دیگر از ستارگان، داشته باشید. ما نخستین اجرای جهانی خود را برای شما در سال ۲۰۰۷ خواهیم داشت و عاشقان واگنر در میان شما خوشحال خواهند شد زمانی که در سال ۲۰۰۸ چرخه حلقه (Ring Cycle) را بشنوند”.

در سپتامبر ۲۰۰۶ اعلام شد که با موافقت متقابل گوکلی، دونالد رانسلز (Donald Runnicles) در سال ۲۰۰۹ به عنوان کارگردان موسیقی منصوب خواهد شد و گوکلی قرارداد خود را تمدید نخواهد کرد، اگرچه او ارتباط خود را با SFO ادامه خواهد داد و “چرخه حلقه ” را در سال ۲۰۱۰-۱۱ سرپرستی خواهد کرد.

در ۹ ژانویه ۲۰۰۷، SFO کارگردان موسیقی بعدی خود را معرفی کرد که او یک ایتالیایی به نام نیکولا لوسوتی (Nicola Luisotti) خواهد بود که در فصل ۲۰۰۹-۲۰۱۰ با داشتن قرارداد ۵ ساله، کار خود را آغاز خواهد کرد.

اولین اجراههای مهم آمریکایی در SFO
از سال ۱۹۲۳، SFO اولین اجراهای آمریکایی را به همراه هنرمندان بسیار زیادی به اجرا گذاشته است، خوانندگانی همچون: ولادیمییر آتلانتوف (Vladimir Atlantov)، اینگه برخ (Inge Borkh)، بوریس کریستوف (Boris Christoff)، ماری کولییر (Marie Collier)، گرانیت ایوانز (Geraint Evans)، مافالدا فاورو (Mafalda Favero)، تیتو گوبی (Tito Gobbi)، سنا جوریناک (Sena Jurinac)، ماریو دل موناکو (Mario del Monaco)، برژیت نیلسون (Birgit Nilsson)، لئونتینا و مارگارت پرایس (Leontyne & Margaret Price)، لئونی رایسنک (Leonie Rysanek)، الیزابت شوارزکوف (Elisabeth Schwarzkopf)، جیولیتا سیمیوناتو (Giulietta Simionato)، ابه سیگنانی (Ebe Stignani)، رناتا تبالدی (Renata Tebaldi) و ایگوار ویکسل (Ingvar Wixell)، رهبرانی همچون: جرد آلبرشت (Gerd Albrecht)، والری جرجیف (Valery Gergiev)، جرج سولتی (Georg Solti) و سیلویو فارویسو (Silvio Varviso) و کارگردانانی همچون: فرانسیس فورد کوپولا (Francis Ford Coppola)، هاری کوپفر (Harry Kupfer) و جیین – پییر پونله (Jean-Pierre Ponnelle)

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (VIII)

به نظر می رسد همزمان با ظهور عصر فضا، در موسیقی نیز فناوری جدیدی متناسب با آن ظهور کرده است تا موسیقیدانان بتوانند احساسات خود را با آن بیان کنند. همین احساس بعدها (۱۹۸۳) هنوز در برایان انو زنده است و در پشت جلد آلبوم «آپولو» از شیفتگی خود برای خلق آثاری که در راستای دستاوردهای نوین علمی بشر باشد می نویسد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIX)

بیشتر آثار پرویز مشکاتیان برای گروه ساز های ایرانی تنظیم شده اند و تعدادی معدودی از آنها توسط هنرمندانی چون محمدرضا درویشی و کامبیز روشن روان برای ترکیب ساز های ایرانی و جهانی تنظیم شده اند. این آثار به شرح زیر هستند:

از روزهای گذشته…

بررسی اجمالی آثار شادروان  <br> روح الله خالقی (قسمت بیست و ششم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت بیست و ششم)

در تاریخ همداستانی عاطفی انسانها که برای امروزیها امری کمابیش فیصله یافته و مختوم محسوب میگردد، نادر دوستی هائی هم یافت میشوند که تنها بر ارزشهای سطحی زمانه مبتنی نبوده اند.
کنسرتو ویولن سیبلیوس (I)

کنسرتو ویولن سیبلیوس (I)

دریجه آغازین اثر با نواختن تکنواز در میان زمزمه ی خلصه آور ارکستر، گشوده می گردد و این همنوازی برای لحظاتی کوچک، با تنهایی موهوم فاگوت همراه می گردد. مقدمه ی کوتاه آغازین، چنان زیباست که کمتر اثری تصنیف گشته در این فرم، می تواند به تاثیر گذاری آن باشد. بزودی با نقوش منقطعی که تکنواز بر روی بم ترین سیم ویولن، به تصویر می کشد، گذر موسیقی از آرامش آغازین به عبور آشوبگرانه اش از میان ارکستر بدل می گردد و تکنواز با قدم گذاردن بر مسیری پر پیچ و خم، به بهترین شکل حال و هوای موسیقی را پریشان گونه می سازد.
بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIV)

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIV)

حال از زاویۀ دیگری به بررسی آثار ساخته شدۀ پرویز مشکاتیان می پردازیم. همانطور که ذکر شد، یکی از ویژگی های قطعات پرویز مشکاتیان، تاثیرپذیری از ردیف موسیقی ملی ایران به خصوص ردیف میرزا عبدالله است به نحوی که برخی از آثار وی برخی از این قطعات را می توان برداشتی متفاوت و خلاقانه از گوشه های مورد نظر دانست. برای مثال به بخشی از گوشۀ یقولون در آواز ابوعطا از ردیف میرزا عبدالله توجه کنید.
چارلز نیدیش، نوازنده، رهبر و آهنگساز

چارلز نیدیش، نوازنده، رهبر و آهنگساز

چارلز نیدیش اهل نیویورک استاد ساز خود و حتی فراتر از یک کلارینتیست است. چارلز نیدیش امروزه به عنوان یکی از بهترین هیپنوتیزم کنندگان موزیسین ها در حضور مردم توصیف می شود.او مرتباُ به عنوان سولیست و همنواز در برنامه های موسیقی مجلسی دیده می شود با گروههای برجسته ای همچون ارکستر سمفونیک سنت لوئیس، ارکستر سمفونیک Minneapolis، ارکستر مجلسی ارفیوس Orpheus،I Musici di Montreal، تافل موزیک(Tafelmusik)، گروه هندل/هایدن (Handel/Haydn)، فیلارمونیک رویال، فیلارمونیک Deutsches، ارکستر سمفونیک MDR، ارکستر سمفونیک Yomiuri، ارکستر سمفونیک ملی تایوان ، جولیارد، Guarneri، برنتانو، آمریکا، مندلسن، کارمینا، کلورادو و کوارتت زهی کاوانی.
کلاف سردرگم (II)

کلاف سردرگم (II)

پس از انقلاب تمامی بنیادهای اجتماعی رژیم قبل در هم کوبیده شد، پس ادامه‌ی هیچ‌یک از فعالیت‌های گفته شده ممکن نبود (۴). «عالمی دیگر لازم بود و البته از نو آدمی» برای همین شاید یکی از اولین جشنواره‌هایی که نامش پس از انقلاب به گوش می‌خورد (یا اولین فعالیت‌هایی که می‌توان آن را جشنواره نامید)، عنوان «موسیقی خلق‌های جهان» (۵)(۶) یا چیزی شبیه به این را بر خود دارد. طبیعی است که در دوره‌ی تحولات سریع سیاسی و ایئولوژیک حتا نام یک فعالیت موسیقایی نیز نشانی از فضای اجتماعی اطراف خود داشته باشد.
تور اروپایی گروه بین المللی رومی و سالار عقیلی

تور اروپایی گروه بین المللی رومی و سالار عقیلی

گروه بین المللی مولانا رومی، تور اروپایی امسال (۲۰۱۲) خود را به خوانندگی سالار عقیلی در چند کشور اجرا خواهند کرد. گروه رومی (Rumi Ensemble) را جاوید افسری راد آهنگساز و سنتور نواز، پایه گذاری کرده و جمعی از هنرمندان برجسته از ایران، هند، اروپا و آمریکا در آن حضور دارند. این گروه از نیمه دوم فوریه امسال برای اجرای کنسرتهایی در هلند، بلژیک، آلمان، اسپانیا، سوئد و نروژ به روی صحنه خواهد رفت.
«هدف نقد»

«هدف نقد»

چرا «نقد موسیقی» می‌نویسیم؟ چرا عده‌ای حتا تا آنجا پیش می‌روند که وجود نقد موسیقی را برای یک جامعه‌ی موسیقی پیشرفته و بالنده لازم می‌بینند؟ اینها سوال‌هایی است که گاهی به ذهن می‌رسند و حتا گاهی هم به زبان می‌آیند و پرسش مهم‌تر و ریشه‌ای‌تری را در دل خود پنهان می‌کنند. پس برای آن که بتوانیم پاسخ درستی به آنها بدهیم باید اول آن پرسش اصلی را بیابیم و سپس به سراغ مجموعه‌ نقدهای موجود و حرف و حدیث‌های جامعه‌ی موسیقی بر سر موضوع رفته و ببینیم چه پاسخی برای آن می‌توان پیدا کرد.
نی و دندان (II)

نی و دندان (II)

صدای نی ایجاد شده در نی ارتباط مستقیمی با طول و عرض و عمق کام و ارتفاع دندانها، شدت دمش و قوت و اندازه و پهنای زبان و… دارد و می شود به این نتیجه هم رسید که کیفیت تولید صدای نی برای هر نوازنده نی ای، نقطه اوجی دارد که بهتر از آن نمی تواند کیفیت صدای تولید شده را ارتقا بخشد و از توانایی فیزیکی او خارج است؛ همان طور که گفته شد در تولید صدای نی هر نوازنده ای در صورت تداوم به نقطه اوج خود خواهد رسید ولی در صورت عدم رعایت این ظرایف ممکن است سیر نزولی هم داشته باشد، اگر نوازنده ای صدای مطلوبی تولید می کند شک نیست که شرایط مناسب فیزیکی را هم داراست.
اطلاعیه چهارم مسابقه کشوری گیتار کلاسیک تهران ۸۷

اطلاعیه چهارم مسابقه کشوری گیتار کلاسیک تهران ۸۷

مرحله مقدماتی این مسابقات طی سه روز متوالی در خانه هنرمندان از ساعت ۱۰:۰۰ الی ۱۹:۰۰ به شرح زیر برگزار خواهد شد: روز اول – سه شنبه ۲۹ / مرداد / ۸۷ (سالن ناصری)
«خُرده‌روایت‌های صوتی» (IV)

«خُرده‌روایت‌های صوتی» (IV)

عدم اتکای یک اثر موسیقی پست‌مدرن به یک روایت کلان موسیقایی، سبب می‌شود تا این نوع از آثار، هم در تمامیت خود قائم به ذات باشند و هم اجزایشان استقلال بیشتری داشته باشند. می‌توان هر جزئی از چنین موسیقی‌هایی را حذف و به جای آن هر چیز دیگری جایگزین کرد. همین وی‍ژگی، خاستگاه انواع بی پایانی از فُرم‌هاست که می‌تواند وجود داشته‌ باشد و به همین دلیل است که فرم در پست‌مدرنیسم همواره خود، بخشی از محتوا و در مواردی تمام محتوا بوده است و «چیزی خارج از متن وجود ندارد»(۳). در یک اثر کلاسیک، فراروایت به عنوان اصل ساختاری حاکم، نقش اجزا را تعیین می‌کند و آنها را در قالب کلیّتی وحدت‌یافته با یکدیگر پیوند می‌دهد؛ اما در یک اثر اوانگارد، اجزا از استقلال چشمگیری در برابر کل، برخوردارند (بورگر، ۱۳۸۶: ۱۵۳).