اپرای سان فرانسیسکو (IV)

اپرای سان فرانسیسکو
اپرای سان فرانسیسکو
پاملا روزنبرگ (Pamela Rosenberg) بین سالهای ۲۰۰۱ تا ۲۰۰۵ کارگردان اصلی اپرای سان فرانسیسکو بوده است. خانم پاملا روزنبرگ سابقه فعالیت در تولیدات اپرا در آلمان به خصوص در اپرای اشتوتگارت را دارد. در ژانویه ۲۰۰۱ او اولین نوع آوری هنری خود را برای اپرای سن فرنسیسکو، اعلام کرد: اپرای پرتحرک (Animating Opera)

پس از مشکلاتی که او را در اداره SFO دوره کرده بودند، از جمله کمبود بودجه که به از هم پاشیدن (dot-com) در سال ۲۰۰۲ انجامید و نیز تاثیر واقعه ۱۱ سپتامبر روی هنر، در سال ۲۰۰۴، عدم تمدید قرار داد خود را با کمپانی در پایان سال ۲۰۰۵ اعلام کرد!

استیفن ویین (Steven Winn) در تاریخچه سن فرنسیسکو در دسامبر ۲۰۰۵ چنین نوشته است: تولیدات SFO به دلیل کمبود بودجه US$7.7 میلیونی، به تعلیق افتاد و آرزوهای دادن کنسرتهای کوچکتر به کناری ماند.

در سال ۲۰۰۳ کمپانی ۱۴ درصد از بودجه را کم کرد. اپرای سان فرانسیسکو، محاصره شده با مشکلات مالی بود و روزنبرگ دائما سرزنش می شد.

سلیقه او برای برگزاری اپراهای جدید، ترقی زیبایی شناسیهای اروپایی و اجرای کارهای کلاسیک به روشی نو، تماشاچیان را از خود راند و نیازهای مالی کمپانی به شدت افزایش یافت.


پاملا روزنبرگ
روزنبرگ به آلمان باز گشت و به همراه سیمون راتل و ارکستر فیلارمونیک برلین مشغول به فعالیت شد.

دیوید گوکلی (David Gockley) از سال ۲۰۰۶ تا هم اکنون کارگردان اصلی اپرا
بعد از ۳۳ سال سرپرستی اپرای بزرگ هووستن، اول ژانویه ۲۰۰۶ دیوید گوکلی رئیس کل SFO شد. در بخشی از اطلاعیه فصل ۲۰۰۶-۲۰۰۷ در ۱۱ ژانویه، گوکلی نوشته است: “در این فصل برای اولین بار هویت جدیدی را به نمایش خواهیم گذاشت که فلسفه نو هنری در خود خواهد داشت. من معتقدم که این اجرا از شکوه، زکاوت، سنت، نوع آوری و همه نکاتی که برنامه های ما را برای آینده اپرای سن فرنسیسکو ترقی خواهد داد، سخن می گوید.”

در ادامه این برنامه های آینده، او گفته است: “من داشتن چیزی کمتر از بزرگترین ستارگان جهانی اپرا را در اینجا به طور مرتب، نخواهم پذیرفت. می توانید انتظار شنیدن صدای رنه فلمینگ (Renée Fleming)، آنا نتربکو (Anna Netrebko)، تامس هاپسون، دمتری فوروچووسکی (Dmitri Hvorostovsky)، مارسلو جیوردانی (Marcello Giordani)، ریمون فارگس (Ramón Vargas)، مارچلو آرفرز (Marcelo Alvarez)، خوان دیگو فلورز (Juan Diego Flórez)، بن هپنر (Ben Heppner)، ناتالی دسیی (Natalie Dessay) و آنجلا جورجئو (Angela Gheorghiu) را در میان بسیاری دیگر از ستارگان، داشته باشید. ما نخستین اجرای جهانی خود را برای شما در سال ۲۰۰۷ خواهیم داشت و عاشقان واگنر در میان شما خوشحال خواهند شد زمانی که در سال ۲۰۰۸ چرخه حلقه (Ring Cycle) را بشنوند”.

در سپتامبر ۲۰۰۶ اعلام شد که با موافقت متقابل گوکلی، دونالد رانسلز (Donald Runnicles) در سال ۲۰۰۹ به عنوان کارگردان موسیقی منصوب خواهد شد و گوکلی قرارداد خود را تمدید نخواهد کرد، اگرچه او ارتباط خود را با SFO ادامه خواهد داد و “چرخه حلقه ” را در سال ۲۰۱۰-۱۱ سرپرستی خواهد کرد.

در ۹ ژانویه ۲۰۰۷، SFO کارگردان موسیقی بعدی خود را معرفی کرد که او یک ایتالیایی به نام نیکولا لوسوتی (Nicola Luisotti) خواهد بود که در فصل ۲۰۰۹-۲۰۱۰ با داشتن قرارداد ۵ ساله، کار خود را آغاز خواهد کرد.

اولین اجراههای مهم آمریکایی در SFO
از سال ۱۹۲۳، SFO اولین اجراهای آمریکایی را به همراه هنرمندان بسیار زیادی به اجرا گذاشته است، خوانندگانی همچون: ولادیمییر آتلانتوف (Vladimir Atlantov)، اینگه برخ (Inge Borkh)، بوریس کریستوف (Boris Christoff)، ماری کولییر (Marie Collier)، گرانیت ایوانز (Geraint Evans)، مافالدا فاورو (Mafalda Favero)، تیتو گوبی (Tito Gobbi)، سنا جوریناک (Sena Jurinac)، ماریو دل موناکو (Mario del Monaco)، برژیت نیلسون (Birgit Nilsson)، لئونتینا و مارگارت پرایس (Leontyne & Margaret Price)، لئونی رایسنک (Leonie Rysanek)، الیزابت شوارزکوف (Elisabeth Schwarzkopf)، جیولیتا سیمیوناتو (Giulietta Simionato)، ابه سیگنانی (Ebe Stignani)، رناتا تبالدی (Renata Tebaldi) و ایگوار ویکسل (Ingvar Wixell)، رهبرانی همچون: جرد آلبرشت (Gerd Albrecht)، والری جرجیف (Valery Gergiev)، جرج سولتی (Georg Solti) و سیلویو فارویسو (Silvio Varviso) و کارگردانانی همچون: فرانسیس فورد کوپولا (Francis Ford Coppola)، هاری کوپفر (Harry Kupfer) و جیین – پییر پونله (Jean-Pierre Ponnelle)

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

کتاب «نت و تجزیه‌ و تحلیل تکنوازی ماهور یحیی زرپنجه» منتشر شد

انتشارات نارون، کتاب «نت و تجزیه‌وتحلیل تکنوازی ماهور یحیی زرپنجه»، با نت‌نگاری و تجزیه تحلیل مازیار کنعانی و ویرایش و اجرای فایل صوتی حمیدرضا حسن‌پور منتشر کرد. در این کتاب یکی از پیچیده ترین و تکنیکی ترین تکنوازی های تار یحیی زرپنجه، آنالیز و نت نویسی شده است.

یادی از نوازنده کلیمی، یحیی زرپنجه (III)

در هر حال کسی هرگز فکر نمی کرد که او با آن بنیه سالم و جوان به این زودی از دست برود و اگر در «جزوات یادی از هنرمندان» (چاپ شده در سال ۱۳۵۷) یادی از او نیامده بود، شاید همین مقدار اطلاعات هم از او در دسترس نبود. از بازماندگان زرپنجه کسی باقی نیست. یحیی زرپنجه مطربی عاشق از نسلی دیگر و دورانی فراموش شده است که همچون صفحات کهنه اش تنها عده ای معدود را آشناست.

از روزهای گذشته…

وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (V)

وام‌گیری موسیقایی به مثابه ارجاع به هویت (V)

از این دیدگاه؛ از سویی موسیقی‌هایی که او انتخاب کرده است (فرهنگِ دهنده) عمیقا «مونودیک» یا تک صدا درک می‌شود و از سوی دیگر نظریه‌ای وجود دارد که چیرگی یک تک صدای موسیقایی را (بدون هارمونی) و گاه حتا بدون در نظر گرفتن جای آن در یک نردبان موسیقایی می‌پذیرد (فرهنگِ پذیرنده)، برای آن ساختار قائل می‌شود و تاثیر این ساختار بسیار تکین را بر ساختارهای کلان‌تر بررسی می‌کند. علاوه بر این حرکت مصالح موسیقایی به شکل مونودیک، یعنی وقایع موسیقایی منفرد که اگر هم بافت همراهی دارند، به عنوان یک رویداد تکین در لحظه‌ی موسیقایی ظاهر می‌شود و ارتباطی با قبل و بعد از خودش (به مفهوم توالی) نمی‌یابد.
فریبا جواهری: جواد معروفی گفت به من استاد نگو

فریبا جواهری: جواد معروفی گفت به من استاد نگو

با وقت قبلی خدمت فریبا جواهری مدرس و نوازنده پیانو (متولد ۱۳۳۹) رسیدم، در کمال مهربانی و سادگی و مهماندوستی سخن گفت و بسیار راحت صحبت می کرد.
عدم تشخیص صدای استراد توسط سولیست ها!

عدم تشخیص صدای استراد توسط سولیست ها!

گفته می شود که ویولن استرادیواریوس یکی از خوش صدا ترین سازهایی است که تا کنون ساخته شده است. ویولنیست های درجه اول، میلیون ها پوند داده اند تا بتوانند این ویولن سیصد ساله را در دست بگیرند.
کلودیو آبادو در هشتاد سالگی درگذشت

کلودیو آبادو در هشتاد سالگی درگذشت

کلودیو آبادو رهبر هشتاد ساله ایتالیایی امروز صبح پس چندین ماه مقاومت در برابر بیماری در منزلش در بولونیا در ایتالیا درگذشت. به گفته خانواده اش او در آرامش و در حضور اعضای خانواده اش چشم از جهان فرو بست. آبادو از سوی رئیس جمهور این کشور به عنوان سناتور مادام العمر پارلمان گمارده شده بود. مردم ایتالیا او را یکی از بزرگترین و قابل احترام ترین شخصیت های فرهنگی این کشور به شمار می آورند.
سلطانی: بسیاری از مینیمالیستها به هیچ وجه قابل قیاس با یکدیگر نیستند

سلطانی: بسیاری از مینیمالیستها به هیچ وجه قابل قیاس با یکدیگر نیستند

در حال حاضر مینی مالیست های زیادی در حوزه ی موسیقی در تمام جهان فعالیت می کنند و به هیچ وجه قابل مقایسه با هم نیستند، حتا قابل مقایسه با دهه ی شصت و هفتاد میلادی هم نیستند؛ اما به هر حال می توان به چهره های شاخص و تأثیر گذاری اشاره کرد که بعضی شان به شرق هم گرایش داشته اند. تری رایلی نخستین آهنگ ساز این جریان است که محبوبیت زیادی هم به دست آورده است.
نگاهی به موسیقی Jazz در آذربایجان ، قسمت اول

نگاهی به موسیقی Jazz در آذربایجان ، قسمت اول

موسیقی Jazz در آذربایجان شوروی، توسط ارکستر ملی State Popular Orchestra که به نام جز ملی (State Jazz) نیز شهرت دارد پایه گذاری شد.
جان مک لافلین، موسیقی جهانی روی گیتار!

جان مک لافلین، موسیقی جهانی روی گیتار!

جان مک لافلین (John McLaughlin)در ۴ ژانویه سال ۱۹۴۲ یورکشایر انگلستان متولد شد. بسیاری وی را با خواننده و نوازنده پاپ/راک با عنوان Jon McLaughlin اشتباه میگیرند! اما جایگاه جان مک لافلین گیتاریست جز همواره در تاریخ موسیقی جز بعنوان یکی از برترین ها جاودان شده است.
بیژن کامکار: مرکز حفظ و اشاعه  موسیقی را زندانی کرده بود

بیژن کامکار: مرکز حفظ و اشاعه موسیقی را زندانی کرده بود

من با آقای ناظری به یکی از بهترین استودیهای دنیا که در پاریس بود رفتیم. فضای استودیو چنان خلاءی بود که آدم وحشت می‌کرد. رفتیم و از صدای ایشان و صدای دف من نمونه‌هایی گرفتند که بر اساس آنها بروند میکروفون‌های مخصوص تولید کنند. یک میکروفون اختصاصی برای دف. من چهل سال است دف می‌زنم هیچ وقت نشده است که یک صدای درست از دف بشنوم. صدای دف خانقاه را در هیچ ضبطی نشنیده‌ام.
گزارش جلسه شانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه شانزدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

این جنبه‌های مختلف یا دلالت‌های چندگانه مربوط به یک فرهنگ امروزی و صنعتی یا نیمه‌صنعتی هستند اما آیا در یک فرهنگ پیشا‌صنعتی هم می‌توان قایل به آن شد؟ این بستگی دارد به این که تمایز میان فرهنگ توده و نوعی فرهنگ عالی وجود داشته باشد یا نه. اما هر چه باشد معمولاً در این دوره تولید صنعتی (یا تجاری انبوه) موسیقی وجود ندارد.
اولین جشنواره هنرمندان خود آموخته

اولین جشنواره هنرمندان خود آموخته

هیچ چیز چنان نیست که اکثریت انتظارش رادارد اما عشق به فرهنگ و هنر انسان اکنون جان مایه های ذهن واندیشه هر ایرانی است که پشتوانه تاریخ معاصر ماست و تعمدا” آمدیم تا به اعتبار تمامیت الزامات عصر خویش در پرتــــــو خرد جمعی با ایجاد بستری مناسب زمینه شناخت و بهره گیری از دستاوردهای بومی خویش را فراهم نمائیم. نتیجه آن شدکه با وثوق کامل با توجه به افقهای تازه ای که پیش روی ما بود بر آن شدیم تا متناسب و همپای بایسته ها کاتالوگی مشترک از دستاوردهای تجربه شده بدست آوریم که محل اقبال برآیندی بزرگ بود.