اپرای سان فرانسیسکو (IV)

اپرای سان فرانسیسکو
اپرای سان فرانسیسکو
پاملا روزنبرگ (Pamela Rosenberg) بین سالهای ۲۰۰۱ تا ۲۰۰۵ کارگردان اصلی اپرای سان فرانسیسکو بوده است. خانم پاملا روزنبرگ سابقه فعالیت در تولیدات اپرا در آلمان به خصوص در اپرای اشتوتگارت را دارد. در ژانویه ۲۰۰۱ او اولین نوع آوری هنری خود را برای اپرای سن فرنسیسکو، اعلام کرد: اپرای پرتحرک (Animating Opera)

پس از مشکلاتی که او را در اداره SFO دوره کرده بودند، از جمله کمبود بودجه که به از هم پاشیدن (dot-com) در سال ۲۰۰۲ انجامید و نیز تاثیر واقعه ۱۱ سپتامبر روی هنر، در سال ۲۰۰۴، عدم تمدید قرار داد خود را با کمپانی در پایان سال ۲۰۰۵ اعلام کرد!

استیفن ویین (Steven Winn) در تاریخچه سن فرنسیسکو در دسامبر ۲۰۰۵ چنین نوشته است: تولیدات SFO به دلیل کمبود بودجه US$7.7 میلیونی، به تعلیق افتاد و آرزوهای دادن کنسرتهای کوچکتر به کناری ماند.

در سال ۲۰۰۳ کمپانی ۱۴ درصد از بودجه را کم کرد. اپرای سان فرانسیسکو، محاصره شده با مشکلات مالی بود و روزنبرگ دائما سرزنش می شد.

سلیقه او برای برگزاری اپراهای جدید، ترقی زیبایی شناسیهای اروپایی و اجرای کارهای کلاسیک به روشی نو، تماشاچیان را از خود راند و نیازهای مالی کمپانی به شدت افزایش یافت.


پاملا روزنبرگ
روزنبرگ به آلمان باز گشت و به همراه سیمون راتل و ارکستر فیلارمونیک برلین مشغول به فعالیت شد.

دیوید گوکلی (David Gockley) از سال ۲۰۰۶ تا هم اکنون کارگردان اصلی اپرا
بعد از ۳۳ سال سرپرستی اپرای بزرگ هووستن، اول ژانویه ۲۰۰۶ دیوید گوکلی رئیس کل SFO شد. در بخشی از اطلاعیه فصل ۲۰۰۶-۲۰۰۷ در ۱۱ ژانویه، گوکلی نوشته است: “در این فصل برای اولین بار هویت جدیدی را به نمایش خواهیم گذاشت که فلسفه نو هنری در خود خواهد داشت. من معتقدم که این اجرا از شکوه، زکاوت، سنت، نوع آوری و همه نکاتی که برنامه های ما را برای آینده اپرای سن فرنسیسکو ترقی خواهد داد، سخن می گوید.”

در ادامه این برنامه های آینده، او گفته است: “من داشتن چیزی کمتر از بزرگترین ستارگان جهانی اپرا را در اینجا به طور مرتب، نخواهم پذیرفت. می توانید انتظار شنیدن صدای رنه فلمینگ (Renée Fleming)، آنا نتربکو (Anna Netrebko)، تامس هاپسون، دمتری فوروچووسکی (Dmitri Hvorostovsky)، مارسلو جیوردانی (Marcello Giordani)، ریمون فارگس (Ramón Vargas)، مارچلو آرفرز (Marcelo Alvarez)، خوان دیگو فلورز (Juan Diego Flórez)، بن هپنر (Ben Heppner)، ناتالی دسیی (Natalie Dessay) و آنجلا جورجئو (Angela Gheorghiu) را در میان بسیاری دیگر از ستارگان، داشته باشید. ما نخستین اجرای جهانی خود را برای شما در سال ۲۰۰۷ خواهیم داشت و عاشقان واگنر در میان شما خوشحال خواهند شد زمانی که در سال ۲۰۰۸ چرخه حلقه (Ring Cycle) را بشنوند”.

در سپتامبر ۲۰۰۶ اعلام شد که با موافقت متقابل گوکلی، دونالد رانسلز (Donald Runnicles) در سال ۲۰۰۹ به عنوان کارگردان موسیقی منصوب خواهد شد و گوکلی قرارداد خود را تمدید نخواهد کرد، اگرچه او ارتباط خود را با SFO ادامه خواهد داد و “چرخه حلقه ” را در سال ۲۰۱۰-۱۱ سرپرستی خواهد کرد.

در ۹ ژانویه ۲۰۰۷، SFO کارگردان موسیقی بعدی خود را معرفی کرد که او یک ایتالیایی به نام نیکولا لوسوتی (Nicola Luisotti) خواهد بود که در فصل ۲۰۰۹-۲۰۱۰ با داشتن قرارداد ۵ ساله، کار خود را آغاز خواهد کرد.

اولین اجراههای مهم آمریکایی در SFO
از سال ۱۹۲۳، SFO اولین اجراهای آمریکایی را به همراه هنرمندان بسیار زیادی به اجرا گذاشته است، خوانندگانی همچون: ولادیمییر آتلانتوف (Vladimir Atlantov)، اینگه برخ (Inge Borkh)، بوریس کریستوف (Boris Christoff)، ماری کولییر (Marie Collier)، گرانیت ایوانز (Geraint Evans)، مافالدا فاورو (Mafalda Favero)، تیتو گوبی (Tito Gobbi)، سنا جوریناک (Sena Jurinac)، ماریو دل موناکو (Mario del Monaco)، برژیت نیلسون (Birgit Nilsson)، لئونتینا و مارگارت پرایس (Leontyne & Margaret Price)، لئونی رایسنک (Leonie Rysanek)، الیزابت شوارزکوف (Elisabeth Schwarzkopf)، جیولیتا سیمیوناتو (Giulietta Simionato)، ابه سیگنانی (Ebe Stignani)، رناتا تبالدی (Renata Tebaldi) و ایگوار ویکسل (Ingvar Wixell)، رهبرانی همچون: جرد آلبرشت (Gerd Albrecht)، والری جرجیف (Valery Gergiev)، جرج سولتی (Georg Solti) و سیلویو فارویسو (Silvio Varviso) و کارگردانانی همچون: فرانسیس فورد کوپولا (Francis Ford Coppola)، هاری کوپفر (Harry Kupfer) و جیین – پییر پونله (Jean-Pierre Ponnelle)

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

میرهادی: نسل جدید آماده تر هستند

ارکستر زهی باربد به رهبری کیوان میرهادی و سرپرستی محمد هادی مجیدی در سومین دوره جشنواره بین المللی موسیقی معاصر تهران در تاریخ سوم اردیبهشت ماه ۹۷ ساعت ۱۸ در تالار رودکی به روی صحنه رفت. در این اجرا یک قطعه از کیوان میرهادی برای با نام کنسرتو تنبور اجرا شد. امروز گفتگوی ما را با کیوان میرهادی درباره این کنسرت می خوانید:

دسته بندی و زمان بندی: ادراک متر (II)

فرض اولیه برای تحقیق در میکروریتم این است که ما ریتم ها را آنگونه که در فرم نت نویسی استاندارد نوشته می شوند نمی توانیم اجرا کنیم. به علاوه، انحراف از مقادیر ریاضی ساده و دقیق نت نویسی به دو دسته تقسیم می شود، اولا اختلافات تصادفی که به دلیل نقص نوازنده یا نقص ساز است و اختلافات سیستماتیک که از لحاظ نوع یا حس ریتمیک حائز اهمیت هستند. در چنین تحقیقی، ممکن است به سطوح ریتمیک مختلفی اشاره شود.

از روزهای گذشته…

ویلهلم کمپ

ویلهلم کمپ

ویلهلم کمپ (Wilhelm Walter Friedrich Kempff) در ۲۵ نوامبر سال ۱۸۹۵ و در براندینبورگ آلمان چشم به جهان گشود. در دنیای موسیقی وی بعنوان یک نوازنده متبحر در پیانو و همچنین یک آهنگساز آلمانی تبار شناخته شده است. در کارنامه نوازندگی او میتوان رپرتوار گسترده ای از قطعات مختلف آهنگسازان بنام را مشاهده نمود؛ آثاری از باخ، لیست، شوپن، شومان و برامس که او با استادی تمام در کنسرتهایش به نمایش میگذاشت.
شیوه ای نوین در نوازندگی گیتار کلاسیک (III)

شیوه ای نوین در نوازندگی گیتار کلاسیک (III)

زمانی که مشغول به تنظیم قطعه «Playing Love» اثر «انیو موریکونه» (۱) بودم؛ متوجه کاستی های این تکنیک شدم. اگر ما آکوردی در پوزیسیون چهاردهم (XIV) گیتار می گرفتیم و برای کامل شدن هارمونی، نیاز به اجرای هارمونیک نتی، بر روی باره ی هفتم (VII) یا پنجم (V)گیتار پیدا می کردیم؛ امکان لمس سیم برای اجرای این نت هارمونیک وجود نداشت و البته «تکنیک Lip» هم برای گرفتن نت بود نه لمس و ایجاد صدای هارمونیک.
ایران در کشاکش موسیقی (II)

ایران در کشاکش موسیقی (II)

پس از شاه تهماسب پسرش شاه اسماعیل دوم به حکومت رسید، او که مردی نالایق عیاش و بی کفایت بود، دستور قتل برادرش سلطان ابراهیم میرزا که شاعر، موسیقیدان، خوش نویس، ادیب و فاضل بود را صادر کرد. دوره صفویه دوره رکود مطالعات نظری بشمار می رود به علت جهالت و تعصب سلاطین صفوی، اکثر موسیقیدانان جان خود را در خطر دیدند و جلای وطن کردند و رهسپار هندوستان شدند.
ارکستر – قسمت سوم

ارکستر – قسمت سوم

دانستیم ارکستر ها از کجا پدید آمدند و چطور در طول تاریخ پیچیده تر و بزرگتر شدند ،چگونه آنها را تقسیم بندی میکنیم همچنین بحث کردیم که ارکسترهای متوسط و کوچک چه ویژگی هایی را دارند؛در ادامه تعریف ارکستر همانطور که گفته شد میتوانیم انواع مختلفی از تقسیم بندیها را برای سازها یا نوازندگان ارکستر داشته باشیم که یکی ازاین تقسیم بندی ها روی تعداد افراد گروه بود و به ترتیب صعودی ، این صورت بیان میشد …
رامپال، اسطوره فرانسوی فلوت (I)

رامپال، اسطوره فرانسوی فلوت (I)

ژان پیر رامپال در Marseille متولد شد، او فرزند آندره (Andree née Roggero) و فلوتیست موفق فرانسوی جوزف رامپال بود. ژان-پیر رامپال اولین نماینده عصر مدرن بود که فلوت سلو را در اتحادیه کنسرت بین الملل تثبیت کرد و موجب تحسین و تشویق بسیار زیاد مخاطبان شد، بطوریکه کنسرت های او با برنامه های خواننده های مشهور، پیانیستها و ویولونیستها برابری می کرد.
کتابی درباره رضا ورزنده (I)

کتابی درباره رضا ورزنده (I)

برای نخستین بار کتابی درباره رضا ورزنده، نابغۀ صاحب سبک سنتور، منتشر شد. عنوان این کتاب «برگزیدۀ آثار رضا ورزنده (جلد اول)» است که به همراه یک لوح فشردۀ صوتی، با آوانگاری و تنظیم رامین صفایی و مقدمه و توضیحات شهاب مِنا توسط انتشارات «خنیاگر» منتشر شده است.
صفحه های علی اکبر شهنازی؛ سیمرغ قله تارنوازی (I)

صفحه های علی اکبر شهنازی؛ سیمرغ قله تارنوازی (I)

علی اکبر خان شهنازی فرزند جناب میرزا حسینقلی و بهره مند از تعلیم پدر نسل سوم از خاندان فراهانی در نوازندگی تار است. در مقام اســتادی علی اکبر خان همین بس که در سن ۱۴ سالگی شاگردان پدر را درس می داده و اولین آثار ضبط شده ایشان در سال ۱۳۹۱ ش در سن ۱۵ سالگی بوده که در مصاحبه روز اول اسفندماه ۱۳۵۶ در برنامه گلچین هفته شماره ۱۰۲ به شرح آن پرداخته است. از استاد علی اکبرخان شهنازی مجموعا ۸۱ روی صفحه به ضبط رسیده است.
رنگ و بافت در موسیقی

رنگ و بافت در موسیقی

برای داشتن یک تنظیم خوب و نهایتا” یک موسیقی زیبا آگاهی از اصول رنگ امیزی در ارکستر امری بدیهی است که برای آهنگسازی هم باید ان را مد نظر داشت. هنگامی که یک ملودی با دو ساز و با دینامیکی یکسان اجرا میشود تاثیرات بیانی متفاوتی پدید می آورد و موجب تمییز دادن آن دو صدا از هم میشود که از آن به عنوان رنگ صوتی (timbre) یاد میکنند.
طراحی سازها (III)

طراحی سازها (III)

برای من سازهای موسیقایی، خواه از منظر یک شنونده و یا نوازنده ایی که سازهایی با اصوات اسرارآمیز را به او محول کرده اند و خواه در حد یک بیننده معمولی که دیگران سازهای بی همتای خود را به او نمایش داده اند، همواره عناصری شیوا و فصیح بوده‌است. سازها نیز مانند اسناد تاریخی، عواملی هستند که از اهمیت ویژه برخوردار بوده و نشان‌دهنده منابع و نیز ابتکارات هنری طراح مبتکر و خلاق می‌باشد که در خدمت هنر موسیقی، در خلال یک هنر زینتی و تحت تأثیر برآیندهای اجتماعی، ظهور یافته است.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (VI)

مدرس در ادامه بخشی از یک نمونه‌ی –به گفته‌ی او- افراطی و بزرگنمایی شده را از وبلاگی با عنوان «شجریانی‌ها» که به دست نویسنده‌ای ناشناس نوشته شده است نقل کرد: «دستگاه نوا که خیلیها معتقدن دستگاه نیست بلکه نغمه است چون بسیار نزدیک به مایه افشاری دستگاه شور می باشد. اگر کسی بخواهد نوا بخواند میتواند نزدیک سی گوشه مختلف رو بخواند که بعصی اصلا تو مایه افشاری نیستند. شجریان آوازی دارد به نام نوا – مرکب خوانی […]. یه بخشی از این آواز واقعا فاجعه است واقعا فاجعه. […] این آلبوم مرکب-نوا از همین فاجعه هاس.