ANTONIO STRADIVARIUS, VIOLINO 1699

پروژه COUNTESS POLIGNAC – KUSTENDYKE
به آرامی صدای خروشی که از درون هزار توی تاریخ عبور می کند طنین دل انگیز سازی به گوش رسید و تبسم تازه ای دیگر از معرفت انسانی، پدیدار گشت. لحظه ای بی جنبش ازسرحیرت و تحسین و توقف برای سکوتی ممتد تا انتهای تنفس صدایی جاودانه، زیباست، زیبا. چنان بر تمامیت قدرت ابراز خویش، بر اریکه نوازش دستی استوار است که هیاهوی شور و شوق از آن سرچشمه می گیرد. قبل از هر چیز بهتر است که درباره عناوین ذکر شده توضیحاتی داده شود، موضوع اصلی این مجموعه مقالات تا آینده در راستای پروژه ساخت یکی از بهترین سازهای آنتونیو استرادیواریوس است که در مسیر طرح و برنامه ریزی و نهایتا مراحل ساخت آن قرار داریم. ساز مذکور، ویولن ساخته شده در سال ۱۶۹۹ میلادی بدست آنتونیو استرادیواری و نام آن KUSTENDYKEمی باشد که در کارگاه ویلن سازی اینجانب به مورد تحقیق و اجرا گذاشته شده است. (REZA ZIAIE’s Workshop)

هدف اولیه ما ویولن COUNTESS POLIGNAC بود که در اختیار ویرتئوز بزرگ گیل شاهام (GIL SHAHAM) است، اما متاسفانه اطلاعات قابل توجهی که بتوان به لحاظ علمی از آن بهره برداری شود وجود نداشته و اندک مطالبی که یافت می شود اعتبار کافی را به جهت اجرای دقیق پروژه درتمامی مراحل ندارد.

البته ابعاد و اندازه های موجودی که متجاوز از ۴ معیار نمی باشد همچون طول بدنه ساز، عرض بالایی، عرض وسط و عرض پائینی، امکان محاسبه و ترسیم را تا مقدار زیادی برای باز تولید حدود محیطی ساز فراهم می سازد، اما با در نظر گرفتن این مسئله که شاید خود آنتونیو استرادیواری از روشی دیگر برای بدست آوردن خطوط محیطی استفاده کرده باشد و یا در صورت انطباق روش ما با شیوه او، امکان تصرفات و تغییرات آگاهانه از طرف او برای رسیدن به ویژگی های خاص تر وجود داشت، این تصمیم از معدل آرای عقلایی خارج شده وترجیحاKUSTENDYKE انتخاب گردید.

اما چرا KUSTENDYKE بین سازهای تولید شده بوسیله استراد در سال ۱۶۹۹ مورد انتخاب قرار گرفت؟ پاسخ این سوال دلایل متعددی دارد که بخش وسیعی از آن به برابری قابل توجه در ساختارهای این دو ساز بر می گردد و می توان در اندازه های مطرح شده و در فرم های آن از جهات مختلف مشاهده نمود.

این وجه تشابهات غیر قابل انکار، در سایر سازهای تولید شده در آن سال که تا کنون یافت شده است کمتر دیده می شود، از این رو با سنجش و پردازش مکرر و با توجه به موجود بودن اطلاعات قابل قبول، تصمیم به سرمایه گذاری جهت تولید این ساز KUSTENDYKE گرفته شد. به طور معمول برای یافتن الگوها و مدلهای دقیق و کاملی که در طول تاریخ ویلن سازی بدست استاد کاران برجسته ای خلق شده اند، تلاش و کوشش کرده ایم و حاصل این تکاپو انتخاب و تولید بهترین هاست، که درعناوین دیگری از آنها نیز یاد خواهم کرد .

KUSTENDYKE به عنوان یکی از این تعداد برتر در طبقه بندی مخصوص و منحصر به خود در جایگاه ویژه ای قرار می گیرد که می توان به برخی ازاین پارامتر ها اشاره ای داشت.

در چهار چوب استقرارو موقعیت تولید آثارهنری عواملی خاص، اثر گذار و تعیین کننده هستند که با توجه به سایر گزینه های دیگر چگونگی حرکت خالق اثر را می توان به شهود گرفته و از این طریق روند و جهت پدیدار شدن محصولات آن شخص را یافته و به نظم و ترتیب و دغدغه های فکری و ذهنی آن کمی نزدیک تر شد.


به میزان حدود انطباق و درک ما با خالق اثر، کیفیت هم آهنگی و هم سویی اندیشه و عمل بروز می کند و ساعت زمان به گذشته باز می گردد و هر چقدر این دریچه جایگزینی ما با او گسترده تر می شود، سرعت بازگشت به زمان اراده تولید اثر در نقطه مبدا افزایش می یابد، اینچنین نظاره گر وقایع بودن، تعلیمی است از جنس حضور در عرصه خلق هنر جاودانه.

audio file بشنوید اجرایی از گیل شهام را با ویولون “کنتس پولیگناک”

ابعاد و اندازه های به کار برده شده و ترتیب مقیاسها در قبل و بعد آن – تعداد سازهای تولید شده در آن سال ۱۶۹۹ و روند و آرایش ساخت آنها – افت و خیزهای جاری در شرایط زیستی به لحاظ تمام عوامل هم جوار از جمله علم، هنر، فرهنگ، سیاست و عبور از قرن هفدهم به آستانه تولد سده هجدهم میلادی – تغییر در الگوها و مدلها – محدوده سنی استراد که در ۵۵ سالگی به سر می برد و اتفاقات خانوادگی که بر او حادث گشته – تحت تاثیر بودن او از سبک استادش نیکولا آماتی و رد اثر تکنیکی آماتی ها در سازهای آن مقطع تاریخی خاص – سلیقه و ذوق و ابتکارات خود او که رنگ زیباتری بر همه گفته ها دارد و …، نمونه هایی است که با نگاهی نه چندان پیچیده و دشوار قابل لمس و دریافت است.

10 دیدگاه

  • رضا
    ارسال شده در بهمن ۱۰, ۱۳۸۷ در ۲:۳۷ ق.ظ

    اوه چه پروژه ی جالبی… دستتون درد نکنه… امیدوارم موفق باشید و نتایج کارتان کمک کنه که نام ویولون سازهای ایرانی دوباره در دنیا مطرح بشه… حرصم می گیره که این ژاپنی ها و کره ای ها برای ما ویولون ساز شده اند :دی

  • farnaz
    ارسال شده در بهمن ۱۱, ۱۳۸۷ در ۹:۰۶ ب.ظ

    ba salam khedmate jenab ziaei mikhastam bedoonam stradivari kolan chand ta saz sakhte va hamaknoochandta az sazhash baghie.merci

  • ناشناس
    ارسال شده در بهمن ۱۲, ۱۳۸۷ در ۶:۴۷ ب.ظ

    با سلام به شما
    تعداد سازهایی که از stradivari تا کنون ذکر شده است ۱۲۰۰ عدد بوده که به تعابیر مختلفی از ۵۴۰ تا حدود ۷۰۰ عدد از آن موجود می باشد.
    با سپاس
    رضاضیایی

  • ارسال شده در بهمن ۱۷, ۱۳۸۷ در ۱۲:۴۰ ق.ظ

    ba salam nazareton dar moredeh violonhaye ostad ebrahim ghanbari mehr chiye?

  • ناشناس
    ارسال شده در بهمن ۱۸, ۱۳۸۷ در ۹:۳۴ ب.ظ

    با سلام
    پاسخ به این سوال از دیدگاه های مختلفی قابل بررسی است که در مقوله های اجتماعی – فرهنگی – علمی و اقتصادی تحلیل می شود، البته تا کنون در باره اینگونه موضوعات و چگونگی پرداخت به آن تصمیماتی گرفته ام که در صورت لزوم به شکلی واضح و کافی مقالاتی را ارائه خواهم داد.

    با سپاس
    رضا ضیایی

  • یاسر
    ارسال شده در اسفند ۳, ۱۳۸۷ در ۱۰:۲۳ ق.ظ

    با سلام و تشکر به مدیریت سایت و عرض ادب و احترام به استاد ضیایی عزیز ،امیدوارم در این پروژه هم همانند دیگر پروژه ها موفق و پیروز باشید.

  • سیامک
    ارسال شده در دی ۵, ۱۳۸۸ در ۱۰:۴۹ ق.ظ

    معنی این جمله رو هرچقدر خوندم نفهمیدم: اما با در نظر گرفتن این مسئله که شاید خود آنتونیو استرادیواری از روشی دیگر برای بدست آوردن خطوط محیطی استفاده کرده باشد. میشه کمی توضیح بدین؟ وقتی ابعاد مورد اشاره شما موجود هستند، به چند روش میشه به یک شکل یکسان که همون فرم اصلی وخطوط محیطی هست، دست یافت؟ و از طرف دیگه به فرض اینکه بشه از روشهای گوناگونی به خطوط محیطی دست یافت، مگه در نتیجه تفاوتی وجود داره؟

  • ارسال شده در دی ۶, ۱۳۸۸ در ۴:۳۷ ق.ظ

    سلام
    درباره سوال اول:
    منظور این مسئله بوده که ما می توانستیم از طریق ۴ اندازه اصلی به هدف برسیم ولی امکان کاربرد روش دیگری از این ۴ اندازه بوسیله استراد وجود داشته است .
    سوال دوم :
    از طریق اندازه ها و کاربرد روشهای نا متعارف و بی نظم می توان به اشکال یکسان دست یافت،اما این موضوع مورد تائیدو بحث و نظر ما نیست.
    و سوال آخر شما:
    این دیدگاه شما در رابطه با نتیجه حاصل ازتغیرات ،دقیق و قانونمند نبوده و پرسش خود مبهم است.
    اما بدانید که در ساختار ویلن کوچکترین تغییری ،پویا و هدفمند است و ما هم از این قاعده خارج نیستیم.
    با سپاس

  • simak
    ارسال شده در دی ۷, ۱۳۸۸ در ۱۰:۱۲ ب.ظ

    ba tashakor az pasokhetoon, vaghti 4 andazeh asli vojood dareh, shekle enhena va shibe safahat ke bastegi be moshakhaseye bafti va esteghamati choobe morede estefadeye ma dareh va fekr mikonam ziad be nemooneye asli kari nadareh,mahale f ham ke baz be 4 andazeye asli barmigardeh.pas dige che moshkeli vojood dareh? banabarin zaheran ba 4 andazeh bayad besheh olgooye asli ro peyadeh kard? age misheh rahnamaee konin,motshakeram

  • Reza Ziaei
    ارسال شده در دی ۹, ۱۳۸۸ در ۱۲:۵۲ ق.ظ

    ba salam
    duste aziz ,vaghti 4 andazeie asli vojud darand mitavan dar sabkhaie mokhtalefe tarrahie sazha az anha bahre gereft .va ba tavajoh be tanavoe eijad shode dar in sabkha mitavan in mozu ra kamelan jeddi gereft ke sazande va khaleghe asar dar an tasarrofati ra emal karde bashad ke an taghirat lozuman bar asase ghaede va ghanune rizai va hendese nabashad .be ellate ingune dalaiel ast ke tarrahie nemunehaie asli kari toam ba ebham ast va ghatan be manabe motabar va mostanad baraie sehat nataiej ,ehtiaj khahad bud.
    zemnan ingune nist ke sayer ghesmatha bi ertebat ba andazehaie mabda hastand ,na dar tamame ghasmatha hamahangi sakhtari nashi az mohasebat vojud darad.
    ba sepas

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

برخی از مشکلات پزشکیِ نوازندگانِ سازهای بادی‌برنجی (V)

بسیاری از نوازندگان سازهای بادی‌برنجی دچار دردهای مختلفی هستند. آن‌ها از دردِ مچ، بازو، التهاب تاندون‌ها، مشکلات شانه، کشیدگی گردن و کمردرد و پشت درد مزمن رنج می‌برند. به این آسیب‌ها که ناشی از تکرار حرکات یکسان یا نشستن طولانی مدت در یک موقعیتِ ثابت یا هر دو مورد است، آسیب‌های استفادۀ مکرر می‌گویند و مسلماً بهترین رویکرد، پیشگیری از بروز چنین آسیب‌هایی است. نوازندگان سازهای بادی‌برنجی از بازوها به‌صورت مکرر در جلوی بدن استفاده می‌کنند. از این‌رو به مرور زمان، عضلات جلویی شانه و سینه قوی و عضلات پشتی شانه و پشت ضعیف می‌شوند. عضلات قوی کوتاه‌تر می‌شوند درحالی‌که عضلات ضعیف بلندتر می‌شوند. این عدم تعادل منجربه درد در ناحیۀ بازوها، شانه‌ها، قفسۀ سینه، گردن یا پشت می‌شود. اما راه حل ساده است: تمرینات کششی برای عضلات در جلوی بدن و تقویت عضلات در پشت بدن. پرورش عضلات این نواحی منجر به کمک به عضلاتی می‌شود که کشش‌ها را متحمل می‌شوند.

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (VI)

مسئلۀ بعدی دربارۀ نت‌کردن ردیف در آن عصر است که به قصد حفظ و نگهداری ردیف به‌عنوان یک میراث انجام شده است و بَعد آموزش. در حالی‌که الآن کاملاً برعکس است. با این‌همه وسایل ضبط و ثبت که امروزه در اختیار داریم مسئلۀ حفظ ردیف‌ها مطرح نیست؛ آموزش آن مطرح است که باید بیشتر به این بُعد توجه شود.

از روزهای گذشته…

گفتگو با سارا چانگ (V)

گفتگو با سارا چانگ (V)

به اندازه کافی افسرده کننده هستند، چرا خودم را با قرار دادن در آن حالت آزار بدهم؟ اما به هر حال موسیقی می تواند شما را غمگین کند، مسلما بسیار زیبا خواهد بود اگر تمام آنچه را که می نواختید شاد و روشن می بودند، اما اینگونه نیست. بعضی از قطعات و پاساژها بسیار ریتم پایین و افسرده کننده ای دارند و این به درون شما نیز رخنه می کند به خصوص زمانی که یک ارکستر نیز در پشت شما بنوازد و اگر هم یک رهبر فوق العاده مثل استاد ماسور(Masur) داشته باشید که او تمام آن حس را به شما منتقل می کند، شما به او نگاه می کنید و او اینجا است وقتی شما در حال نواختنید، او نیازی ندارد حرفی به شما بزند چون شما می دانید او چه می خواهد.
مصاحبه ای با رنه فلمینگ (III)

مصاحبه ای با رنه فلمینگ (III)

تا چندی پیش من تنها اجرای زنده داشتم. شما روی صحنه می روید و باید تمام تلاش خود را بکنید و امیدوارید که نتیجه شرمگینانه نباشد! دو سال پیش در یک استودیو، لولو (Lulu) و ووزچ (Wozzeck) را به همراه لوین (Levine) اجرا و ضبط کردم که اخیرا تکثیر شده است و این اولین کار ضبط من از آثار موتسارت با ماکراس (Mackerras) بوده. بیشتر آثار اپرایی برای ضبط من تا حدی غیر معمول بودند و با صدای خیلی زیر…
استاد فلوت کاندید دریافت جایزه گرمی شد

استاد فلوت کاندید دریافت جایزه گرمی شد

کارلوس ناکای (R. Carlos Nakai) به قدری راحت و صمیمی راجع به کاندید شدنش در مراسم گرمی (Grammy Awards) صحبت می کند که احساس می کنید او هر سال کاندید این جایزه می شود، که البته در چند سال اخیراین امر کاملآ درست بوده است.
موسیقی ترنس

موسیقی ترنس

در دنیای موسیقی امروز اصطلاح ترنس (Trance) شامل محدوده وسیعی از موسیقی می شود. در قسمتی از این طیف همانند کارهای یان ون دال (Ian Van Dahl) یا حتی گروه ATB شاهد موسیقی ای هستیم که بیشتر شبیه به موسیقی رقص مردمی (Pop Dance) است و شما می توانید آنها را در منزل، اتومبیل یا هنگام پیاده روی با دستگاه پخش موسیقی خود گوش کنید و احساس کنید که دقیقا” در یک مهمانی بزرگ هستید. در قسمت دیگر از طیف موسیقی ترنس به افرادی مانند ساشا و ویلیام اربیت (Sasha & William Orbit) بر میخوریم که موسیقی الکترونیک مردمی را به سمت موسیقی ترنس سوق داده اند.
موسیقی با کلام و تاثیر آن

موسیقی با کلام و تاثیر آن

زبان مهمترین ابزار ارتباطی انسانهاست. اهمیت زبان را از این جهت باید بررسی کرد که سهولت و سرعت انتقال مفاهیم، از بارزترین خصوصیات آن میباشد. همانطور که در مقالات گذشته در رابطه با موسیقی و نقش آن در میان مفاهیم مطالبی عنوان شد صرفا” موسیقی بی کلام مورد بررسی قرار گرفت و به این نتیجه رسیدیم که موسیقی به طور کلی توانایی نشان دادن مفهوم مدنظر آهنگساز را در ذهن شنونده ندارد.
کنسرت ارکستر باربد در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران به روی صحنه می رود

کنسرت ارکستر باربد در سومین جشنواره موسیقی معاصر تهران به روی صحنه می رود

ارکستر زهی باربد به رهبری کیوان میرهادی و سرپرستی محمد هادی مجیدی در سومین دوره جشنواره بین المللی موسیقی معاصر تهران در تاریخ سوم اردیبهشت ماه ۹۷ ساعت ۱۸ در تالار رودکی به روی صحنه خواهد رفت.
نامه سرگشاده سازگران میراث فرهنگی

نامه سرگشاده سازگران میراث فرهنگی

در رژیم گذشته مکانی در مسیر فرودگاه مهرآباد ساخته شد که در آنجا مسافران میتوانستند در هنگام ورود و خروج از ایران (یا شهر تهران) با خرید صنایع دستی با فرهنگ کهن ایران آشنا شوند. یکی از مهمترین قسمتهای این سازمان بخش ساز سازی آن بود. این سازمان همچنان به فعالیت خود مشفول است ولی به تازگی قسمت ساز سازی آن تعطیل شده است. در این مقاله نامه سرگشاده کارمندان این سازمان را میخوانید.
زوج هنری بارنبویم – دوپره : ژاکلین دوپره (II)

زوج هنری بارنبویم – دوپره : ژاکلین دوپره (II)

در سال ۱۹۷۱ دوپره به هنگام نوازندگی متوجه ضعف در انگشتانش شد و در پی آن انگشتان و سایر اعضای بدن این نوازنده به تدریج حس خود را از دست دادند. در سال ۱۹۷۳ پس از دو سال غیبت و با وجود شدت یافتن علائم بیماری، او اجرای کنسرت هایش را از سر گرفت. در این سال او توری را در سراسر آمریکای شمالی و کانادا برگزار نمود.
موسیقی کانتری (III)

موسیقی کانتری (III)

نوع دیگری از موسیقی کانتری تشکیل شده از عناصر هاردکر کلوپ های شبانه رقص ارزان قیمت سوئینگ غربی کم کم بوجود می آید. در اواخر دهه ۱۹۶۰ تولیدات موسیقی آمریکایی، بسیاری علاقمند به بازگشت به ارزشهای راک اند رول شدند. در همان دوره علاقه کمی نسبت به موسیقی کانتری بود و بدین ترتیب نوعی از موسیقی با نام کانتری راک به وجود آمد.
یک آلبوم پیانوی سولو

یک آلبوم پیانوی سولو

آلبوم “آخرین لبخند تو” با آهنگسازی بهداد بهرامی و نوازندگی پیانوی رضا تاجبخش به صورت آلبوم mp3 در سایت آی تیونز منتشر شد. این آلبوم دربردارنده ۱۲ قطعه تکنوازی پیانو در سبکهای لایت کلاسیک و جز است. نیما قهرمانی، منقد موسیقی، در مقاله ای به بررسی این اثر پرداخته که در ادامه می خوانید: