رولاندو ویلازون (II)

رولاندو ویلازون
رولاندو ویلازون
علاوه بر کنسرتهای مشهور این سولیست بزرگ آواز، رولاندو ویلازون به عنوان رهبر ارکستر بر روی سن در بسیاری از کشورها برنامه داشته است، اجراهای مهمی در تالار باربیکن لندن، تاتر الیسس در پاریس و بسیاری سالنهای دیگر. در کنسرتهایش در نیو یورک، میامی، ونکوور، توکیو، تولس، مونته کارلو، مسکو، خیابان پترزبورگ، پراگ، زوریخ، روم، آتن، استانبول، مونته کارلو و کوپنهاگن. در سال ۲۰۰۷ رولاندو نقش آلمانی خود را در دیچترلیبه (Dichterliebe) به خوبی به نمایش گذاشت، او این برنامه را به همراه دانیل بارنبویم (Daniel Barenboim) ایفا کرد، موفقیت وی در خانه اپرای برلین، سالهای بعد نیز تکرار شد.

کنسرتهای فضای باز او با پلاسیدو دومینگو (Plácido Domingo) و آنا نتربکو (Anna Netrebko) در والدبوهن برلین در غروب فینال جام جهانی ۲۰۰۷ و در قصر اسخوبرون در فینال جام ملتهای اروپای ۲۰۰۸ (که هر دوی این برنامه به طور زنده از تلویزیون پخش شد و میلیونها نفر در سراسر دنیا آن برنامه را تماشا کردند) شهرت بی نظیری را برای او فراهم آورد.

رولاندو ویلازون سال ۲۰۰۸-۲۰۰۹ را با اجراهایی به عنوان لنسکی (در تولید جدید ایوگن اُنگین در خانه اپرای آلمانی برلین به رهبری دانیل بارنبویم) آغاز کرد. تماشاگران در اپرای متروپالیشن نیویورک می توانند صدای او را در این فصل بشنود، (همانند ادگاردو در لوسیا دل لامیموروی دونیزتی و نمورینو)

audio file بشنوید اجرایی را با صدای رولاندو ویلازون

او فصول اپرا را با اجراهایی از وردر در بادن-بادن که توسط دویچه گرامافون بر روی CD در سال ۲۰۱۰ عرضه خواهد شد، به پایان می برد. آثار فراوان رولاندو ویلازون شامل اجراهایی از آریاهای ایتالیایی و قطعاتی از گونود (Gounod) و ماسنت (Massenet) همچنین “اپرا رسیتال” هایی است که همه با EMI/Virgin Classics به انتشار رسیده. او آثاری را نیز از مونته وردی را به رهبری پلاسدو دومینگو تنور و رهبر مشهور ضبط و منتشر کرده است.

تمام ضبهای او جوایز زیادی برده اند؛ در سال ۲۰۰۷ رولاندو ویلازون هنرمند برگزیده از سوی دویچه گرامافون شناخته شد. آثار وی بر روی CD با برچسب زرد رنگ شامل دوئت هایی به همراه خواننده بزرگ سوپرانو آنا نترکو (Anna Netrebko) و اجرای زنده در جشنواره سالزبورگ است که روی CD و DVD عرضه شده است؛ این آلبوم (که لا تراویتا و دوئت هایی را در بر داشت) در سال ۲۰۰۶در جشنواره “جایزه اکو کلاسیک آلمان” (Klassik Echo Awards) بهترین آلبومهای به فروش رفته سال ۲۰۰۶ و ۲۰۰۸ شناخته شد.

audio file بشنوید اجرایی را با صدای رولاندو ویلازون

در سال ۲۰۰۷ برای کنسرت والدبوهن که اجرای زنده آن بر روی DVD ضبط و عرضه شد، جوایز موسیقی کلاسیک فراوانی دریافت نمود. سال ۲۰۰۸ اولین آلبوم تک خوانی خود را با دویچ گرامافون عرضه کرد که جوایزی نیز به خود اختصاص داد. او آلبومی به زبان و آهنگهای سبک ایتالیایی به نام “سیلو ا مار” ارائه داده است.

در سال ۲۰۰۹ آلبومی با همکاری استاد پائول مک کریش (Paul McCreesh) به پایان خواهد برد. تمام آلبومهای وی، جزو پرفروش ترین و بهترین بوده اند؛ این آلبومها دارنده بیشترین تندیسهای طلا و نقره از آلمان و اتریش هستند. ضبط “دوئت” های او بهترین موسیقی کلاسیک در آمریکا و در اروپا شناخته شد و حتی به عنوان بهترینهای موسیقی پاپ در بسیاری از کشورها شناخته شده اند.

از رولاندو ویلازون در بسیاری از روزنامه ها و مجلات و برنامه های تلویزیونی بین المللی تقدیر و مقالات فراوانی درباره وی چاپ شده است. برنامه ستارگان موسیقی، مستندهایی از زندگی اش از تلویزیون اتریش، آلمان و فرانسه پخش شده. در پائیز ۲۰۰۸ در فیلم “لابوهم ” (La bohème) ساخته روبرت دورنهلم (Robert Dornhelm) کاندید اسکار، یک ستاره بود!

رولاندو ویلازون در مکزیک به دنیا آمده، تحصیلات موسیقی خود را در کنسرواتوری بین المللی مکزیک قبل از آنکه به برنامه های هنرمندان جوان در اپراهای پترزبورگ و سن فرنسیسکو راه یابد آغاز کرده. او عنوان شوالیه هنر، یکی از ارزشمندترین جوایز در هنر، ادبیات و موسیقی فرانسه را به خود اختصاص داده است.

rolandovillazon.com

یک دیدگاه

  • ماریا
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۸ در ۷:۳۲ ب.ظ

    ممنون عالی بود باز هم ادامه بدید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (V)

بدین‌سان اگر شکی پژوهشگرانه در وجود نوعی همگرایی سیاسی-اقتصادی ملی تا پیش از سپیده‌دم اوج گرفتن ملی‌گرایی در سده‌ی نوزدهم هست، که هست (و در مورد ایران در اوایل سده‌ی بیستم)، درباره‌ی شکلی از همگرایی فرهنگی-زبانی شک کم‌تری می‌توان داشت. به بیان دیگر دست‌کم نزد کسانی که در آن دوران می‌زیستند و ردپایی از اظهار نظرهایشان باقی مانده، هویت موسیقایی موضوعی قابل تشخیص بوده است.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (VIII)

به عبارت دیگر جمالزاده و نیما با «زبان خودشان» آثاری به وجود آوردند که در حرکت جهانی مدرن، نماینده فرهنگ و هنر ایران بود. پیشگامان و معتقدان به ادبیات متجدد نمی خواستند زبان جدیدی به وجود آورند و حتی (در ایران) در فکر تغییر خط فارسی هم نبودند و برخلاف ادعای برخی، به دشمنی با ادبیات قدیم هم برنخاسته بودند. (استثنای عمده در میان احمد کسروی بود که او هم بیشتر تاریخ نگار بود تا ادیب و «زبان پاک» اش هم سرنوشتی مانند «موسیقی نوین و علمی» پیدا کرد).

از روزهای گذشته…

لورین مازل (II)

لورین مازل (II)

اولین کنسرت مازل با ارکستر فیلارمونیک نیویورک در سال ۱۹۴۲ بود زمانی که تنها ۱۲ سال داشت! در سن ۱۷ سالگی به دانشگاه پیتزبورگ (University of Pittsburgh) برای تحصیل زبان، ریاضیات و فلسفه وارد شد. در طی تحصیلش ویولونیست ارکستر سمفونیک دانشگاه پیتزبورگ بود که در آنجا رهبر جوان فصلهای ۱۹۵۰ تا ۱۹۴۹ بود و همچنین در آنزمان Fine Arts Quartet دانشگاه را سازماندهی نمود.
نگاهی به مفهومِ گروندگشتالت به‌نزدِ شوِنبرگ

نگاهی به مفهومِ گروندگشتالت به‌نزدِ شوِنبرگ

چنان‌چه بخواهیم خلاصه‌ای از اندیشه‌ی موسیقایی شوِنبرگ به دست بیاوریم باید در مفهومِ “Grundgestalt” (شکلِ بنیادین) غور کنیم. در اینجا چند پیش‌فرض بنیادین شوِنبرگ را – که نه صراحتاً در نوشتارش آمده، بلکه از آناکاوی و کالبدشکافی نوشتارش به دست می‌آید – بررسی می‌کنیم.
منبری: در آواز امروز طیف نداریم

منبری: در آواز امروز طیف نداریم

گلپا همینطور، ادیب خوانساری آوازش مخصوص به خودش بود. محمودی خوانساری کاملاً مخصوص به خود آواز می خواند، بنان و شهیدی و گلچین و دیگران همینطور. هر کدام رنگی داشتند. آواز طیفی بود از رنگ های مختلف. اما امروزه مثلاً فقط آبی داریم. حالا یکی کمرنگ یکی پررنگ، یکی لاجوردی یکی آسمانی یکی آبی دریا و غیره. همه آبی اند به هرحال. قرمز و سبز نداریم. همه دنبال طیف رنگ آبی می روند. در مورد خوانندگان زن هم همینطور. پری زنگنه را داشتیم آکادمیک کار بود. در مقابل مرضیه و دلکش بودند. روح انگیز بود.
نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (V)

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (V)

شک نیست که تحت تاثیر حکومتِ خودکامه در ایران و ارتباط و تماس ایرانیان فرهیخته با جوامع و فرهنگ اروپایی به همراهِ جنبش آزادیخواهی، نیاز های تازه ای در ایران نشو ونما کرده بودند. اما برای برآوردنِ این نیاز ها نه راهی از درونِ جامعه بلکه تنها راه ها و نسخه های فرنگی در دسترس بود. (۲)
گزارشی از نشست پایگاه های مجازی موسیقی کلاسیک ایران (III)

گزارشی از نشست پایگاه های مجازی موسیقی کلاسیک ایران (III)

دکتر محمد سریر: اخیرا بیستمین سال راه اندازی اینترنت را جشن گرفته اند، این یک قدم بزرگ بود؛ من فکر می کنم، یک کانال بسیار عمومی در سراسر دنیا باز شد که شاید مهمترین پدیده این قرن بتواند باشد. به هر حال امتیازات بسیار دارد البته به قول فرهنگی ها تکنولوژی یک ضررهای جنبی هم دارد ولی در مجموع امتیازات خیلی بیشتری دارد. زمانی فکر می کردند پیشرفتهایی وسیعی کرده اند و از ماهواره ها استفاده می شود ولی پدیده اینترنت واقعا انفجار بود که می تواند همه را در هر جا در هر لحظه به هم متصل کند و من فکر می کنم در حوزه موسیقی می تواند خدمات زیادی داشته باشد.
ارکستر – قسمت اول

ارکستر – قسمت اول

ارکستر ” کلمه ای آشنا در موسیقی برای همه ماست که اغلب تداعی کننده دسته ای نوازنده است که با نظم و چیدمانی خاص در کنار یکدیگر در حال نواختن هستند و شاید اگر بزرگ باشد یک رهبر هم در جلو آنها به چشم بخورد!
طراحی سازها (III)

طراحی سازها (III)

برای من سازهای موسیقایی، خواه از منظر یک شنونده و یا نوازنده ایی که سازهایی با اصوات اسرارآمیز را به او محول کرده اند و خواه در حد یک بیننده معمولی که دیگران سازهای بی همتای خود را به او نمایش داده اند، همواره عناصری شیوا و فصیح بوده‌است. سازها نیز مانند اسناد تاریخی، عواملی هستند که از اهمیت ویژه برخوردار بوده و نشان‌دهنده منابع و نیز ابتکارات هنری طراح مبتکر و خلاق می‌باشد که در خدمت هنر موسیقی، در خلال یک هنر زینتی و تحت تأثیر برآیندهای اجتماعی، ظهور یافته است.
از چه آکوردی به چه آکوردی برویم؟

از چه آکوردی به چه آکوردی برویم؟

احتمالا خیلی از شما افرادی را دیده اید که توانایی همراهی با هر ترانه ای که یک خواننده می خواند را دارند. اینگونه از افراد با گوشهای دقیق، تجربه و معلوماتی که از دانش هارمونی دارند بسادگی می توانند به چنین قدرتی دست پیدا کنند. اما چگونه؟
نگاهی به سبکهای موسیقی – کلاسیک

نگاهی به سبکهای موسیقی – کلاسیک

اگر کارهای فرانسیسکو گویا نقاش اسپانیایی را دیده باشید میتوانید ایده خوبی از دوران هنر کلاسیک بدست آورید. هنر در این دوران بیشتر متوجه سادگی و وضوح بود تا تزئینات ماهرانه و بعید است درعالم موسیقی بتوان کارهایی به سادگی اما در عین حال زیبایی و درخشش موتزارت پیدا کرد.
پدرام فریوسفی: می خواهیم با ارکسترهای غربی مقایسه شویم

پدرام فریوسفی: می خواهیم با ارکسترهای غربی مقایسه شویم

آرشه گذاری را آقای گوران با نظر شف های ارکستر انجام می دهند که بخشی با حضور ارکستر و بخشی بدون حضور آنها انجام می گیرد.