رولاندو ویلازون (II)

رولاندو ویلازون
رولاندو ویلازون
علاوه بر کنسرتهای مشهور این سولیست بزرگ آواز، رولاندو ویلازون به عنوان رهبر ارکستر بر روی سن در بسیاری از کشورها برنامه داشته است، اجراهای مهمی در تالار باربیکن لندن، تاتر الیسس در پاریس و بسیاری سالنهای دیگر. در کنسرتهایش در نیو یورک، میامی، ونکوور، توکیو، تولس، مونته کارلو، مسکو، خیابان پترزبورگ، پراگ، زوریخ، روم، آتن، استانبول، مونته کارلو و کوپنهاگن. در سال ۲۰۰۷ رولاندو نقش آلمانی خود را در دیچترلیبه (Dichterliebe) به خوبی به نمایش گذاشت، او این برنامه را به همراه دانیل بارنبویم (Daniel Barenboim) ایفا کرد، موفقیت وی در خانه اپرای برلین، سالهای بعد نیز تکرار شد.

کنسرتهای فضای باز او با پلاسیدو دومینگو (Plácido Domingo) و آنا نتربکو (Anna Netrebko) در والدبوهن برلین در غروب فینال جام جهانی ۲۰۰۷ و در قصر اسخوبرون در فینال جام ملتهای اروپای ۲۰۰۸ (که هر دوی این برنامه به طور زنده از تلویزیون پخش شد و میلیونها نفر در سراسر دنیا آن برنامه را تماشا کردند) شهرت بی نظیری را برای او فراهم آورد.

رولاندو ویلازون سال ۲۰۰۸-۲۰۰۹ را با اجراهایی به عنوان لنسکی (در تولید جدید ایوگن اُنگین در خانه اپرای آلمانی برلین به رهبری دانیل بارنبویم) آغاز کرد. تماشاگران در اپرای متروپالیشن نیویورک می توانند صدای او را در این فصل بشنود، (همانند ادگاردو در لوسیا دل لامیموروی دونیزتی و نمورینو)

audio file بشنوید اجرایی را با صدای رولاندو ویلازون

او فصول اپرا را با اجراهایی از وردر در بادن-بادن که توسط دویچه گرامافون بر روی CD در سال ۲۰۱۰ عرضه خواهد شد، به پایان می برد. آثار فراوان رولاندو ویلازون شامل اجراهایی از آریاهای ایتالیایی و قطعاتی از گونود (Gounod) و ماسنت (Massenet) همچنین “اپرا رسیتال” هایی است که همه با EMI/Virgin Classics به انتشار رسیده. او آثاری را نیز از مونته وردی را به رهبری پلاسدو دومینگو تنور و رهبر مشهور ضبط و منتشر کرده است.

تمام ضبهای او جوایز زیادی برده اند؛ در سال ۲۰۰۷ رولاندو ویلازون هنرمند برگزیده از سوی دویچه گرامافون شناخته شد. آثار وی بر روی CD با برچسب زرد رنگ شامل دوئت هایی به همراه خواننده بزرگ سوپرانو آنا نترکو (Anna Netrebko) و اجرای زنده در جشنواره سالزبورگ است که روی CD و DVD عرضه شده است؛ این آلبوم (که لا تراویتا و دوئت هایی را در بر داشت) در سال ۲۰۰۶در جشنواره “جایزه اکو کلاسیک آلمان” (Klassik Echo Awards) بهترین آلبومهای به فروش رفته سال ۲۰۰۶ و ۲۰۰۸ شناخته شد.

audio file بشنوید اجرایی را با صدای رولاندو ویلازون

در سال ۲۰۰۷ برای کنسرت والدبوهن که اجرای زنده آن بر روی DVD ضبط و عرضه شد، جوایز موسیقی کلاسیک فراوانی دریافت نمود. سال ۲۰۰۸ اولین آلبوم تک خوانی خود را با دویچ گرامافون عرضه کرد که جوایزی نیز به خود اختصاص داد. او آلبومی به زبان و آهنگهای سبک ایتالیایی به نام “سیلو ا مار” ارائه داده است.

در سال ۲۰۰۹ آلبومی با همکاری استاد پائول مک کریش (Paul McCreesh) به پایان خواهد برد. تمام آلبومهای وی، جزو پرفروش ترین و بهترین بوده اند؛ این آلبومها دارنده بیشترین تندیسهای طلا و نقره از آلمان و اتریش هستند. ضبط “دوئت” های او بهترین موسیقی کلاسیک در آمریکا و در اروپا شناخته شد و حتی به عنوان بهترینهای موسیقی پاپ در بسیاری از کشورها شناخته شده اند.

از رولاندو ویلازون در بسیاری از روزنامه ها و مجلات و برنامه های تلویزیونی بین المللی تقدیر و مقالات فراوانی درباره وی چاپ شده است. برنامه ستارگان موسیقی، مستندهایی از زندگی اش از تلویزیون اتریش، آلمان و فرانسه پخش شده. در پائیز ۲۰۰۸ در فیلم “لابوهم ” (La bohème) ساخته روبرت دورنهلم (Robert Dornhelm) کاندید اسکار، یک ستاره بود!

رولاندو ویلازون در مکزیک به دنیا آمده، تحصیلات موسیقی خود را در کنسرواتوری بین المللی مکزیک قبل از آنکه به برنامه های هنرمندان جوان در اپراهای پترزبورگ و سن فرنسیسکو راه یابد آغاز کرده. او عنوان شوالیه هنر، یکی از ارزشمندترین جوایز در هنر، ادبیات و موسیقی فرانسه را به خود اختصاص داده است.

rolandovillazon.com

یک دیدگاه

  • ماریا
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۸ در ۷:۳۲ ب.ظ

    ممنون عالی بود باز هم ادامه بدید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

تنها درویش خان تا حدودی با وزیری تفاهم داشت و برای شنیدن کنسرت ها و خطابه های او به مدرسه خصوصی اش می رفت. اما قبل از این که این رابطه و تفاهم ثمری به بار آورد – و قبل از ریاست اول وزیری در مدرسه موزیک (۱۳۰۷)، درویش خان فوت شد (۱۳۰۵). بعد از فوت او تجدد طلبی به کشمکش بین وزیری و مین باشیان ها یا «موسیقی نوین و علمی ایرانی» با «موسیقی بین المللی و علمی» محدود ماند.

از روزهای گذشته…

هفزیباه منوهین، نابغه پیانو (II)

هفزیباه منوهین، نابغه پیانو (II)

در سال ۱۹۶۲ او و یهودی، سفرهای شان را برای دادن کنسرت در استرالیا ادامه دادند و جشنواره ارکسترای منوهین: در آمریکا و کانادا در سال ۱۹۶۷ و استرالیا در سال ۱۹۷۰ و ۱۹۷۵٫ در ۱۹۷۷ او عضو شورای داوری اولین مسابقه بین المللی پیانو در سیدنی بود. همان سال در ملبورن، در کنسرتی که او می نواخت، پسرش دکتر مارستون نیکولاس اولین اجرای خود را به عنوان، چلیست (cellist)، داشت.
میکسرهای صدا – ۱

میکسرهای صدا – ۱

در سیستم های صدا برداری یا ضبط صدای حرفه ای عموماً از دستگاهی برای مخلوط کردن کانالهای مختلف صوتی استفاده می شود که به آن میز صدا، sound board، sound desks، کنسول میکس و یا audio mixer و … نیز گفته می شود. این میز در واقع قابلیت دریافت ورودی های مختلف از تعداد زیادی میکروفن یا خروجی سازهای برقی را دارد و می تواند با امکاناتی که در اختیار دارد خروجی – یا خروجی های مختلف – میکس شده مورد نظر را برای ضبط یا پخش تهیه نماید.
سلطانی: من اهل ایرانم!

سلطانی: من اهل ایرانم!

من بیشتر از آن که از گذشته آموخته باشم، از روزگار و کشاکش دهر آموخته ام؛ از آموخته های نوجوانی ام و تاوانی که بابتش پرداخته ام. امیر کبیر برای تاریخ شخصیت مهمی است و برای من هم. او می توانست خیلی چیزها را زیر پا بگذارد و خیلی از کارهایی را که نکرد، انجام دهد، اما انجام نداد. او به عهدش با خود و ملت پایبند ماند و برای همین خوشنام است. خوشنامی یک ارثیه ی قابل توجه از دوران دور است که غالباً همه با دل و جان در پی اش می گردند.
شاید چنین باشد، شاید (I)

شاید چنین باشد، شاید (I)

چهارمین شماره از مجموعه‌ی «گوش» با جلدی پر از عینک‌های آفتابی متولد شد. طراحی جلد این شماره از مجله‌ی شنیداری گوش بسیار متحول شده است. عینک‌های آفتابی به مثابه‌ وسیله‌ای حفاظتی یا چیزی که تابش آفتاب را به شکل انتخابی از خود عبور می‌دهد، شاید دایر بر حفاظت گوش‌ها است و شاید هم بر انتخابی که ناخواسته در پدید آوردن چنین مجموعه‌ای دخالت دارد.
دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (IV)

دیدگاه افلاطون و فیثاغورث در باب موسیقی (IV)

از نظر افلاطون آنها به مسائل اساسی نمی پرداختند و بیشتر در پی یافتن تناسب عددی اجزاء آهنگ ها و نتها بودند. “در کتاب جمهور که روایت شخصی سیسرو نویسنده رومی از کتاب جمهور افلاطون است آمده: انسان های با استعداد به وسیله سازهای سیمی یا با صدای خودشان تقلید را از صدای کیهانی انجام می دهند. اما صدای کیهانی یا موسیقی افلاک، که بر اثر چرخش سیاره ها به وجود می آید، آنچنان عظیم و بلند است که گوش انسان قادر به شنیدن آنها به طور کامل نیست. هم چنان که شما نمی توانید برای دیدن خورشید به طور کامل به آن خیره شوید.” (رحمانیان، ۱۳۹۰: ۲۷)
ضرابی: کسی که در دوره عالی پایور است باید بتواند قطعات اردوان کامکار را بنوازد

ضرابی: کسی که در دوره عالی پایور است باید بتواند قطعات اردوان کامکار را بنوازد

سونوریته ها فرق زیادی دارند، به نظر من بیش از ۵۰درصد! اگر دقت کنیم تفاوت زیاد است. سنتور شباهت زیادی به پیانو دارد از نظر مکانیسم؛ اگر دو نوازنده سطح بالای پیانو یک قطعه را بنوازند یکی با ظرافت بیشتر و یکی کمتر بنوازد با گوش دقیق اختلاف مشخص است ولی در سنتور به این خاطر که ارتباط نوازنده و ساز نزدیکتر است و مستقیم تر است، این تفاوت بیشتر شنیده میشود.
همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (VIII)

همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (VIII)

به کار بردن چسبندگی به جای عامل ترکیب اتم‌ها و ملکول‌ها بی‌دقتی‌ای است که با کمترین آشنایی با فیزیک یا شیمی پیش نمی‌آمد. «سوم، میدان جاذبۀ زمین […]؛ چهارم، میدان جاذبۀ منظومۀ شمسی […]؛ پنجم، میدان جاذبۀ عمومی کیهان […]» (ص ۵۸) نیازی به گفتن نیست که همه‌ی این‌ها نیروی گرانش است و هیچ تفاوت ماهوی با یکدیگر ندارند و معلوم نیست چرا نویسنده آنها را از هم جدا کرده است.
سهیلی: سالن مناسب کم داریم

سهیلی: سالن مناسب کم داریم

تهیه‌کنندگی موسیقی در ایران، آنطور که من می‌دانم سابقه‌ای زیادی دارد، البته اینکه تهیه‌کنند‌گان در بخش موسیقی و ضبط موسیقی سرمایه‌گذاری می‌کردند و کنسرت‌ها که باید این دوتا را از هم تفکیک کرد. شما حتی در این زمینه اطلاعات دارید چراکه یکسری از اسناد موسیقی در دست خانواده شما و آقای مبصری هست. لطفا از سابقه تهیه کنندگی موسیقی در ایران بگویید.
روش سوزوکی (قسمت سی سوم)

روش سوزوکی (قسمت سی سوم)

در دوران مدرسه به اندازه ‌ای به تکالیفم می‌رسیدم که در امتحان‌ هایم مردود نشوم اما در عوض در صدد انجام کارهایی بودم که به وسیله آنها در جستجوی اهداف زندگیم موفق شوم و کتاب‌ هایی درباره بوجود آمدن فلسفه غرب مطالعه کنم. شاید همه این ها با آشنایی با تولستوی در من شروع شد. من خودم را بطور کامل و با کوشش و تلاش فراوان به او و همچنین به گفته ‌های اخلاقی و پند و اندرزهای کشیش دوگن (Dogen) با عنوان شوشوگی (Shushogi) که به شرح زیر شروع می شدند، اختصاص داده بودم:
نگاه تیز منتقدان و دشواریهای اجرای زنده (III)

نگاه تیز منتقدان و دشواریهای اجرای زنده (III)

در کنسرت ۸۶ ارکستر هنگام، سه قطعه با همراهی گروه کر اجرا شد. قطعه اول، “ستایش”، بافتی کاملا پلی فونیک داشته و با یک شروع کنترپوانتیک چهار صدایی، اشعاری در ستایش پروردگار را ارائه می کند.