رولاندو ویلازون (II)

رولاندو ویلازون
رولاندو ویلازون
علاوه بر کنسرتهای مشهور این سولیست بزرگ آواز، رولاندو ویلازون به عنوان رهبر ارکستر بر روی سن در بسیاری از کشورها برنامه داشته است، اجراهای مهمی در تالار باربیکن لندن، تاتر الیسس در پاریس و بسیاری سالنهای دیگر. در کنسرتهایش در نیو یورک، میامی، ونکوور، توکیو، تولس، مونته کارلو، مسکو، خیابان پترزبورگ، پراگ، زوریخ، روم، آتن، استانبول، مونته کارلو و کوپنهاگن. در سال ۲۰۰۷ رولاندو نقش آلمانی خود را در دیچترلیبه (Dichterliebe) به خوبی به نمایش گذاشت، او این برنامه را به همراه دانیل بارنبویم (Daniel Barenboim) ایفا کرد، موفقیت وی در خانه اپرای برلین، سالهای بعد نیز تکرار شد.

کنسرتهای فضای باز او با پلاسیدو دومینگو (Plácido Domingo) و آنا نتربکو (Anna Netrebko) در والدبوهن برلین در غروب فینال جام جهانی ۲۰۰۷ و در قصر اسخوبرون در فینال جام ملتهای اروپای ۲۰۰۸ (که هر دوی این برنامه به طور زنده از تلویزیون پخش شد و میلیونها نفر در سراسر دنیا آن برنامه را تماشا کردند) شهرت بی نظیری را برای او فراهم آورد.

رولاندو ویلازون سال ۲۰۰۸-۲۰۰۹ را با اجراهایی به عنوان لنسکی (در تولید جدید ایوگن اُنگین در خانه اپرای آلمانی برلین به رهبری دانیل بارنبویم) آغاز کرد. تماشاگران در اپرای متروپالیشن نیویورک می توانند صدای او را در این فصل بشنود، (همانند ادگاردو در لوسیا دل لامیموروی دونیزتی و نمورینو)

audio file بشنوید اجرایی را با صدای رولاندو ویلازون

او فصول اپرا را با اجراهایی از وردر در بادن-بادن که توسط دویچه گرامافون بر روی CD در سال ۲۰۱۰ عرضه خواهد شد، به پایان می برد. آثار فراوان رولاندو ویلازون شامل اجراهایی از آریاهای ایتالیایی و قطعاتی از گونود (Gounod) و ماسنت (Massenet) همچنین “اپرا رسیتال” هایی است که همه با EMI/Virgin Classics به انتشار رسیده. او آثاری را نیز از مونته وردی را به رهبری پلاسدو دومینگو تنور و رهبر مشهور ضبط و منتشر کرده است.

تمام ضبهای او جوایز زیادی برده اند؛ در سال ۲۰۰۷ رولاندو ویلازون هنرمند برگزیده از سوی دویچه گرامافون شناخته شد. آثار وی بر روی CD با برچسب زرد رنگ شامل دوئت هایی به همراه خواننده بزرگ سوپرانو آنا نترکو (Anna Netrebko) و اجرای زنده در جشنواره سالزبورگ است که روی CD و DVD عرضه شده است؛ این آلبوم (که لا تراویتا و دوئت هایی را در بر داشت) در سال ۲۰۰۶در جشنواره “جایزه اکو کلاسیک آلمان” (Klassik Echo Awards) بهترین آلبومهای به فروش رفته سال ۲۰۰۶ و ۲۰۰۸ شناخته شد.

audio file بشنوید اجرایی را با صدای رولاندو ویلازون

در سال ۲۰۰۷ برای کنسرت والدبوهن که اجرای زنده آن بر روی DVD ضبط و عرضه شد، جوایز موسیقی کلاسیک فراوانی دریافت نمود. سال ۲۰۰۸ اولین آلبوم تک خوانی خود را با دویچ گرامافون عرضه کرد که جوایزی نیز به خود اختصاص داد. او آلبومی به زبان و آهنگهای سبک ایتالیایی به نام “سیلو ا مار” ارائه داده است.

در سال ۲۰۰۹ آلبومی با همکاری استاد پائول مک کریش (Paul McCreesh) به پایان خواهد برد. تمام آلبومهای وی، جزو پرفروش ترین و بهترین بوده اند؛ این آلبومها دارنده بیشترین تندیسهای طلا و نقره از آلمان و اتریش هستند. ضبط “دوئت” های او بهترین موسیقی کلاسیک در آمریکا و در اروپا شناخته شد و حتی به عنوان بهترینهای موسیقی پاپ در بسیاری از کشورها شناخته شده اند.

از رولاندو ویلازون در بسیاری از روزنامه ها و مجلات و برنامه های تلویزیونی بین المللی تقدیر و مقالات فراوانی درباره وی چاپ شده است. برنامه ستارگان موسیقی، مستندهایی از زندگی اش از تلویزیون اتریش، آلمان و فرانسه پخش شده. در پائیز ۲۰۰۸ در فیلم “لابوهم ” (La bohème) ساخته روبرت دورنهلم (Robert Dornhelm) کاندید اسکار، یک ستاره بود!

رولاندو ویلازون در مکزیک به دنیا آمده، تحصیلات موسیقی خود را در کنسرواتوری بین المللی مکزیک قبل از آنکه به برنامه های هنرمندان جوان در اپراهای پترزبورگ و سن فرنسیسکو راه یابد آغاز کرده. او عنوان شوالیه هنر، یکی از ارزشمندترین جوایز در هنر، ادبیات و موسیقی فرانسه را به خود اختصاص داده است.

rolandovillazon.com

یک دیدگاه

  • ماریا
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۸ در ۷:۳۲ ب.ظ

    ممنون عالی بود باز هم ادامه بدید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارش از نقد آلبوم عطاریه (II)

پورقناد در پایان گفت: به نظر من آلبوم عطاریه به جز در قطعه «سرچشمه» به صورت خودخواسته سعی کرده پا را فراتر از فرم های شناخته شده نگذارد. در این اثر قطعات «سرچشمه» و دو تصنیف در آواز بیات ترک که از قدرت ملودیک قابل قبولی برخوردار است، بهترین آثار این آلبوم محسوب می شوند. وی همچنین با انتقاد از اجرای بعضی از بخش های متر آزاد این اثر به صورت بداهه گفت: بخشی از آواز های این آلبوم خوشبختانه به صورت طراحی شده ارائه شده بود که کیفیت قابل قبولی داشت ولی ظاهرا در بخش هایی از آلبوم بداهه نوازی انجام شده که بهتر است امروز از این کار اجتناب شود چراکه به خاطر تکرار مکررات، دچار کلیشه و اشباع شده ایم.

مرور آلبوم «مثنوی صبا»

بازنویسی/تنظیم آثار برای سازهای دیگر در اولین سطح به کار گستراندن کارگان (رپرتوار) می‌آید، حال با هدف آموزش باشد یا دسترسی‌پذیری قطعات برای نوازندگان آموزش دیده. از این رو نفس حضور آلبوم «مثنوی صبا» (و بیش از آن کتاب نغمه‌نگاری‌‌اش) مغتنم است. آنچه در خود آلبوم شنیده می‌شود ۲۱ قطعه و نواخته از «ابوالحسن صبا» موسیقیدان افسانه‌ای و پرجاذبه‌ی تاریخ ماست که اگر از سطح نخست برگذریم ابعادی از مساله‌ی کارهای مشابه را بر ما هویدا می‌کند.

از روزهای گذشته…

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XVIII)

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XVIII)

الگار این کنسرتو را در سال ۱۹۱۹ پس از پایان جنگ جهانی نگاشت. با بدبینی حاصل از تـخریب و نابودی به بارآمده توسط جنگ، الگار بر این باور بود که اروپای کنونی دیگر بسآن اروپای قبل از جنگ نخواهد شد. اولین واکنش او به جنگ ننوشتـن موسیقی در طی آن چهار سال بود. سپس، از اکتبر ۱۹۱۸ تا اکتبر سال بعد، او قریحه ی خود را صرف چهار اثر نمود که در زمره ی بهترین آثار وی جای می گیرند. سه اثر ابتدایی که آثار “مـجلسی” نام گرفته و اثر چهارم وی، هـمین کنسرتوی ویلنسل می باشد. این کنسرتو، گویی سوگ الگار برای جهان از دست رفته می باشد.
تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (II)

تأملی بر آموزش گیتار کلاسیک در ایران (II)

از دانشگاه‌ها انتظار می‌رود در زمینه‌ی تدوین، تألیف و ترجمه‌ی منابع موسیقی، از متد گرفته تا مقالات مربوط به موسیقی و مطالعات بینارشته‌ای فعال باشند؛ نکته‌ای که متأسفانه در کشور ما به‌شدت از آن غفلت شده است. در دیگر کشورها بسیاری از دارندگان مدارک دانشگاهی و کنسرواتواری موسیقی در سال چند کنسرت برگزار می‌کنند و فعالیتشان فراتر از تدریس است. در کشور ما هرچند عده‌ای اندک نوازندگی گیتار را بر تدریس ترجیح می‌دهند، ولی اغلب مدرسان بیش از «مخاطب» که مربوط است به اجرا، به «هنرجو» فکر می‌کنند. اکنون بجاست که بپرسیم، هنرجو کیست و چه خصوصیاتی دارد؟
موسیقی مفهومی را بهتر بشناسیم

موسیقی مفهومی را بهتر بشناسیم

موسیقی مفهومی (Concrete Music) همراه با تلاش‌های پی‌گیر آهنگ‌سازان موسیقی الکترونیک در طول دهه۵۰ میلادی به‌وجود آمد. این موسیقی به‌واسطه ابتکارات پیر شافر (Pierre Schaeffer) در ادامه فعالیت‌های روسولو (Russolo) تکمیل و به‌نام شافر ثبت شده است.
ظرایف آرشه (I)

ظرایف آرشه (I)

هر آرشه بسته به میزان عواملی چون چگالی، فشردگی بافتی و مقاومت چوب و نیز منحنی انحنا در راستای طولی که بر اساس آن طراحی و ساخته شده به میزان مشخصی توسط پیچ انتهایی بایستی سفت شود که در آن مقدار، بهترین پاسخ برای تکنیک های پرشی آرشه بدست می آید.
هوشنگ ظریف: در ضبطها کنترباس زده ام!

هوشنگ ظریف: در ضبطها کنترباس زده ام!

من ساز آقای لطف الله مجد را بسیار دوست داشتم و وقتی هم به هنرستان رفتم، آقای خالقی پرسیدند، چه سازی دوست داری بزنی؟ گفتم تار! همان موقع من با چوب، یک چهارچوب درست کرده بودم، یک دسته که به آن میخ شده بود داشت و به آن نخ بسته بودم …! به تار علاقه زیادی داشتم.
درگذشت یوجین فودور در شصت سالگی (II)

درگذشت یوجین فودور در شصت سالگی (II)

شیوه ماجراجویانه فودور در اواسط دهه ۸۰، بسیاری از فرصت های کاری او را ضایع کرد و زندگی حرفه ایش از کنترل خارج شد. به گفته خودش از مشروبات الکی بسیار می نوشیده و ماری جوانا، کوکائین و هروئین مصرف می کرده است. این اعتیاد باعث شد که تعهدش به نوازندگی بسیار کم شود.
رموز ویولن (V)

رموز ویولن (V)

در نهایت چوبها بعد از انتخاب که در حوزه کارشناسی انجام می شود و تحت نظارت مجموعه های مربوطه کنترل و بهره برداری می گردد، برش خورده و قطع میگردند و بعد به قطعات کوچکتری به جهت مصرف در نوع خود، خشک شدن سریع تر و خروج آب و املاح در سطح وسیعتر صورت می گیرد.
گزارشی از تمرین ارکستر خنیاگران مهر

گزارشی از تمرین ارکستر خنیاگران مهر

سه‌شنبه پنج مرداد ماه سال جاری، در ساعت ۲۱/۳۰ ارکستر خنیاگران مهر به سرپرستی نیوشا بریمانی با آهنگسازی بهزاد عبدی و خوانندگی محمد معتمدی در تالار وحدت به روی صحنه می رود. گزارشی که می خوانید حاصل دیداری از تمرین این گروه است که در سالن رودکی تالار وحدت انجام شده است.
جشنواره نوای خرم در دوراهی انتخاب

جشنواره نوای خرم در دوراهی انتخاب

جمعه ۲۴ آذرماه جشنواره چهارم نوای خرم، در تالار وحدت تهران اختتامیه خود را با استقبال پر شور علاقمندان موسیقی برگزار کرد. آنطور که در فراخوان این جشنواره نوشته شده است، هدف برگزاری این جشنواره «حفظ و گسترش فرهنگ اصیل و فاخر ایرانی و همچنین ارتقای نگرش هنری نسل جوان از طریق شناخت آثار اساتید گذشته و تاثیر گرفتن از نمونه‌ها و الگوهای موجود در موسیقی ایرانی» است و چنانکه انتخاب قطعات مسابقه در دوره های مختلف این جشنواره نشان می دهد، تلاش بر این است که محوریت آثار این جشنواره بر اساس اجرای تصانیف همایون خرم و در کنار آن، چند همکار ویلنیست او در برنامه گلها باشد.
هادی سپهری

هادی سپهری

متولد ۱۳۵۶ تهران فوق لیسانس اتنوموزیکولوژی از دانشگاه هنرهای زیبا اتنوموزیکولوگ و نوازنده تار، سه تار، دیوان، دف و تنبک [email protected]