رولاندو ویلازون (II)

رولاندو ویلازون
رولاندو ویلازون
علاوه بر کنسرتهای مشهور این سولیست بزرگ آواز، رولاندو ویلازون به عنوان رهبر ارکستر بر روی سن در بسیاری از کشورها برنامه داشته است، اجراهای مهمی در تالار باربیکن لندن، تاتر الیسس در پاریس و بسیاری سالنهای دیگر. در کنسرتهایش در نیو یورک، میامی، ونکوور، توکیو، تولس، مونته کارلو، مسکو، خیابان پترزبورگ، پراگ، زوریخ، روم، آتن، استانبول، مونته کارلو و کوپنهاگن. در سال ۲۰۰۷ رولاندو نقش آلمانی خود را در دیچترلیبه (Dichterliebe) به خوبی به نمایش گذاشت، او این برنامه را به همراه دانیل بارنبویم (Daniel Barenboim) ایفا کرد، موفقیت وی در خانه اپرای برلین، سالهای بعد نیز تکرار شد.

کنسرتهای فضای باز او با پلاسیدو دومینگو (Plácido Domingo) و آنا نتربکو (Anna Netrebko) در والدبوهن برلین در غروب فینال جام جهانی ۲۰۰۷ و در قصر اسخوبرون در فینال جام ملتهای اروپای ۲۰۰۸ (که هر دوی این برنامه به طور زنده از تلویزیون پخش شد و میلیونها نفر در سراسر دنیا آن برنامه را تماشا کردند) شهرت بی نظیری را برای او فراهم آورد.

رولاندو ویلازون سال ۲۰۰۸-۲۰۰۹ را با اجراهایی به عنوان لنسکی (در تولید جدید ایوگن اُنگین در خانه اپرای آلمانی برلین به رهبری دانیل بارنبویم) آغاز کرد. تماشاگران در اپرای متروپالیشن نیویورک می توانند صدای او را در این فصل بشنود، (همانند ادگاردو در لوسیا دل لامیموروی دونیزتی و نمورینو)

audio file بشنوید اجرایی را با صدای رولاندو ویلازون

او فصول اپرا را با اجراهایی از وردر در بادن-بادن که توسط دویچه گرامافون بر روی CD در سال ۲۰۱۰ عرضه خواهد شد، به پایان می برد. آثار فراوان رولاندو ویلازون شامل اجراهایی از آریاهای ایتالیایی و قطعاتی از گونود (Gounod) و ماسنت (Massenet) همچنین “اپرا رسیتال” هایی است که همه با EMI/Virgin Classics به انتشار رسیده. او آثاری را نیز از مونته وردی را به رهبری پلاسدو دومینگو تنور و رهبر مشهور ضبط و منتشر کرده است.

تمام ضبهای او جوایز زیادی برده اند؛ در سال ۲۰۰۷ رولاندو ویلازون هنرمند برگزیده از سوی دویچه گرامافون شناخته شد. آثار وی بر روی CD با برچسب زرد رنگ شامل دوئت هایی به همراه خواننده بزرگ سوپرانو آنا نترکو (Anna Netrebko) و اجرای زنده در جشنواره سالزبورگ است که روی CD و DVD عرضه شده است؛ این آلبوم (که لا تراویتا و دوئت هایی را در بر داشت) در سال ۲۰۰۶در جشنواره “جایزه اکو کلاسیک آلمان” (Klassik Echo Awards) بهترین آلبومهای به فروش رفته سال ۲۰۰۶ و ۲۰۰۸ شناخته شد.

audio file بشنوید اجرایی را با صدای رولاندو ویلازون

در سال ۲۰۰۷ برای کنسرت والدبوهن که اجرای زنده آن بر روی DVD ضبط و عرضه شد، جوایز موسیقی کلاسیک فراوانی دریافت نمود. سال ۲۰۰۸ اولین آلبوم تک خوانی خود را با دویچ گرامافون عرضه کرد که جوایزی نیز به خود اختصاص داد. او آلبومی به زبان و آهنگهای سبک ایتالیایی به نام “سیلو ا مار” ارائه داده است.

در سال ۲۰۰۹ آلبومی با همکاری استاد پائول مک کریش (Paul McCreesh) به پایان خواهد برد. تمام آلبومهای وی، جزو پرفروش ترین و بهترین بوده اند؛ این آلبومها دارنده بیشترین تندیسهای طلا و نقره از آلمان و اتریش هستند. ضبط “دوئت” های او بهترین موسیقی کلاسیک در آمریکا و در اروپا شناخته شد و حتی به عنوان بهترینهای موسیقی پاپ در بسیاری از کشورها شناخته شده اند.

از رولاندو ویلازون در بسیاری از روزنامه ها و مجلات و برنامه های تلویزیونی بین المللی تقدیر و مقالات فراوانی درباره وی چاپ شده است. برنامه ستارگان موسیقی، مستندهایی از زندگی اش از تلویزیون اتریش، آلمان و فرانسه پخش شده. در پائیز ۲۰۰۸ در فیلم “لابوهم ” (La bohème) ساخته روبرت دورنهلم (Robert Dornhelm) کاندید اسکار، یک ستاره بود!

رولاندو ویلازون در مکزیک به دنیا آمده، تحصیلات موسیقی خود را در کنسرواتوری بین المللی مکزیک قبل از آنکه به برنامه های هنرمندان جوان در اپراهای پترزبورگ و سن فرنسیسکو راه یابد آغاز کرده. او عنوان شوالیه هنر، یکی از ارزشمندترین جوایز در هنر، ادبیات و موسیقی فرانسه را به خود اختصاص داده است.

rolandovillazon.com

یک دیدگاه

  • ماریا
    ارسال شده در مرداد ۳, ۱۳۸۸ در ۷:۳۲ ب.ظ

    ممنون عالی بود باز هم ادامه بدید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (V)

در این مدتی که در دانشگاه این تغییرات را به وجود آوردید و به مدت ۸ سال بود ریس دانشکده موسیقی بودید فکر می‌کنم زمان کافی برای فارغ‌التحصیلی دانشجویان برای حداقل پنج دوره فراهم بود. چه کسانی در آن دوره به‌عنوان موسیقی‌شناس فارغ‌التحصیل شدند. لطفاً نام ببرید. به‌یقین بیش از چند اسم به خاطر نخواهم آورد. موضوع مربوط به چهل‌ و چند سال پیش است. به‌طور مثال آقای لطفی.

گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (VIII)

نوع دیگر از دسته بندی، تقسیم موسیقی به موسیقی هنری و انواع دیگر موسیقی است که از این دیدگاه، فاقد ارزش های هنری هستند، با این ویژگی که اولی محصول خلاقیت و نبوغ است و در درجه اول شامل موسیقی های تصنیف شده توسط آهنگسازان نامدار است که به عنوان هنر غیر وابسته (autonome Kunst) یا هنری که فقط به خلاقیت و نبوغ سازنده اش متکی است، شناسایی می شوند. البته در مورد شناسایی موسیقی های غیر هنری بین ناظرین و منتقدین و تئوری پردازان توافقی وجود ندارد. در این گروه بنا به دیدگاه های متفاوت، انواع مختلف موسیقی ها مانند موسیقی بازاری (Musik Kommerz) برای مصرف در حیطه تجارت و اغلب محصول تقلید و کپی برداری یا موسیقی های محلی و فلکلور های شهری و روستایی و موسیقی های سنتی و آئینی که بدون «خلاقیت هنری» وجود داشته و دارند، شناسایی می شوند که برنامه کاری اتنوموزیکولوژی است.

از روزهای گذشته…

کنسرت شجریان علیزاده و کلهر در تهران

کنسرت شجریان علیزاده و کلهر در تهران

این روزها خبر کنسرت محمد رضا شجریان به همراه گروهی متشکل از حسین علیزاده، کیهان کلهر و همایون شجریان در جامعه موسیقی شنیده میشود و گروههای زیادی از علاقمندان موسیقی با مراجعه به سایت های موسیقی تقاضای بلیط این برنامه را دارند. پیشتر حمیدرضا نوربخش مکان پیش فروش بلیط این برنامه را سایت شرکت “دل آواز” معرفی کرده بود. پیامی که در پایین مشاهده میکنید توسط شرکت دل آواز اعلام شده:
گفتگو با مدرس ویلنسل، ایرنه شارپ (IV)

گفتگو با مدرس ویلنسل، ایرنه شارپ (IV)

در حقیقت خیر. من درباره وزن دست صحبت نمی کنم زیرا معتقدم دست برای ایجاد رفت و آمد آرشه روی سیمها است، همانند پاها برای راه رفتن، پاها هنگام راه رفتن احساس سنگینی نمی کنند، دستها زمانی که ویلنسل می نوازند باید حس سبکی داشته باشند. اینجاست که قیاس بال پرنده در میان می آید، زیرا بال پرنده حس سبکی در حرکت را، به وضوح به تصویر می کشد. به جای وزن دست، من روی قابلیتهای نقاط مختلف فشار روی خود سیمها تکیه می کنم. فشار سیم بستگی به چگونگی نواختن آن دارد، چقدر فاصله سیم تا پل نزدیک است زمانی که آرشه به روی سیم می آید و دست چپ نوازنده در چه ارتفاعی، بر روی دسته ساز می نوازد.
کنسرت در فرهنگسراها از سر گرفته شد

کنسرت در فرهنگسراها از سر گرفته شد

مطلبی که می خوانید، گزارشی است نوشته آرش نصیری که درباره کنسرت گروه همایون به سرپرستی مهران مهرنیا نوشته شده است: کنسرت گروه همایون به سرپرستی مهران مهرنیا و خوانندگی امیر اثنی عشری ۲۱ آبان ماه در حالی در فرهنگسرای اندیشه برگزار شد که گروه طی ماههای اخیر با مشکلات خاص و پیچیده ای برای اجرا روبرو شده بود. همزمان با لغو متعدد کنسرت های موسیقی ایرانی، کنسرت گروه همایون که قرار بود ۱۸ و ۱۹ آبان در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار شود، طی ابلاغی غیر رسمی و شفاهی از سوی حوزه هنری و بدون ذکر هیچ دلیلی لغو گردید و سرپرست گروه که همه مسیرهای قانونی را طی کرده بود، برای برگزاری کنسرت مسیر دیگری را در پیش گرفت که به فرهنگسرای اندیشه ختم شد. بعد از مدتها این اولین بار بود که مسئولین قانون نانوشته ممنوعیت کنسرت فرهنگسراها را زیر پا می گذاشتند!
پگی لی

پگی لی

تمام خوانندگان باید از توانایی شگفت انگیز او درس بیاموزند، حضور او سرشار از ظرافت و جذابیتی خالص و با عظمت است. (فرانک سیناترا ۱۹۹۴)

آموزش ساز، کاری دانشگاهی نیست (III)

من کسی بودم که به انتخاب دانشگاه، صلاحیت این را داشتم که مفاد تعیین کنم و دیگر کسی را لازم نداشت که تائید کند. چراکه مرجعی که صلاحیت موسیقی داشته باشد جز من در دانشگاه تهران چیز دیگری نبود که تائید کند. برنامه‌ریزی کردم که در طی چهار سال دروس مشخصی آموزش داده شود.
بعد از جنسیت

بعد از جنسیت

گرچه نظریه ی افراد به جنسیت ها کاملا شخصی و خصوصی است، این آگاهی که زنان و مردان به عنوان دو جنس متفاوت از ساختار بشری اند و هر یک نیز دارای قابلیت های استثنایی و منحصر به فردی هستند، سبب می شود که ما نتوانیم آسان به زنانگی و مردانگی خود پی ببریم. چرا که تمامی موقعیت های پیرامون مان و هستی و جوهر وجودی تک تک مان دارای یک ساختار و شاکله ی معنایی و ماهوی است.
نشست خبری گروه کر فلوت تهران برگزار شد

نشست خبری گروه کر فلوت تهران برگزار شد

نشست خبری گروه کر فلوت تهران که قرار است در پایان این هفته به روی صحنه برود، صبح امروز پنجم مردادماه در تالار وحدت با حضور سعید تقدسی رهبر ارکستر، فیروزه نوایی سرپرست گروه، سهیل کوشان پور مدیر هنری و احسان تارخ مدیر اجرایی این گروه در تالار وحدت برگزار شد.
درامر ترانه سرا!

درامر ترانه سرا!

نیل پرت (Neil Ellwood Peart) بعنوان یکی از بهترین نوازندگان دنیای درام و همچنین ترانه سرایی قوی در زمینه موسیقی راک شناخته شده است. او در۱۲ سپتامبر سال ۱۹۵۳ و در اونتاریو کانادا متولد شد. در سن ۱۳ سالگی بود که وی علاقمند به نواختن درام شد و با اصرار توانست خانواده اش را راضی نماید تا چوب های مخصوص درام نوازی -drumsticks – و یک پد پلاستیکی برای تمرینش تهیه کنند، در مقابل وی متعهد شد که اگر در یک سال بصورت متمادی تمریناتش را ادامه دهد، برایش یک ست کامل از درام تهیه نمایند و چنین هم شد و در ۱۴ سالگی با بدست آوردن ساز مورد علاقه اش تمرینات شدید و بسیاری را انجام داد.
گفتگو با هانس زیمر آهنگساز کال آف دیوتی (II)

گفتگو با هانس زیمر آهنگساز کال آف دیوتی (II)

این بازی شما را به مکان های عجیب و غریب فراوانی هدایت می کند. نکته بسیار جالب این بازی این است که نقطه های تاریک احساسی را در خود دارد. به عنوان مثال، من اصلا فکر نمی کنم که افراد در بازی الآن دست به کاری بزنند اما در کمال ناباوری می بینم که آنها این کار را می کنند. این بازی پر از لحظه هایی است که اتفاقاتی که می افتند فراتر از تصورات ما هستند. در نتیجه من فکر می کنم این بازی بیشتر یک سفر احساسیت تا جغرافیایی.
بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (IV)

بررسی برخی آراء و گفتارهای نورعلی برومند از منظر دیدگاه‌های اتنوموزیکولوژی (IV)

به نظر می‏ رسد دلایل استفاده از موسیقی توسط گروه اجتماعی یادشده و هدف آن‏ها از کاربرد موسیقی شامل این موارد بود: از یکسو، کارکردهای ی همچون تقویت و همبستگی گروه ی (و نه اجتماعی)، اعتبارده ی به گروه «خودی»‏ها، بازتاب دهندۀ الگوها یا ارزش‏های گروه و طبقۀ خودشان، نماد هویت افرادِ گروه و جایگاه آن‏ها نسبت به هم، تقویت کنندۀ خصوصیات و جهت گیری‏های غالب گروه؛ و از سوی ی دیگر وسیله ‏ای نه‏ چندان ضروری برای همراه ی رویدادهای اجتماعی و نداشتن نقشی اساسی در زندگی انسان‏های جامعه (نتل ۱۳۸۲: ۳۵-۳۹ و نک. مریام ۱۳۸۱).