ولادیمیر اشکنازی، نابغه یهودی

ولادمير اشكنازي، لين هارل و ايزاك پرلمن
ولادمير اشكنازي، لين هارل و ايزاك پرلمن
ولادیمیر اشکنازی (Vladimir Ashkenazy) نابغه، در خانواده ای با پدر یهودی و مادر اُرتدوکس به دنیا آمد. والدین اش هر دو پیانیستهای حرفه ای بودند و به او نوازندگی پیانو را از سن بسیار کم آموزش دادند. ولادیمیر با نشان دادن استعداد فوق العاده اش در سال ۱۹۴۵ یعنی در سن ۸ سالگی به مرکز موسیقی موسکو راه یافت و در آنجا از آنایدا سامبیشن درسهای اصلی را آموخت. در سال ۱۹۵۵ به کلاس لو اُبرین (Lev Oborin) در کنسرواتوار موسکو راه یافت و در سال ۱۹۶۳ فارغ التحصیل شد. در سال ۱۹۵۵ در رقابت بین المللی پیانوی فردریک شوپن در ورشو جایزه دوم را به دست آورد. سال ۱۹۵۶ نقطه اوج حرفه اش بود، در سن ۱۹ سالگی جایزه اول ملکه الیزابت را در رقابتی در بلژیک به دست آورد!

سال ۱۹۵۸ اولین سفرش به آمریکا برای اجرای کنسرتی در آنجا بود. در سال ۱۹۶۲ وی و جان اُگدن (John Ogdon) هر دو جایزه اول رقابت بین المللی چایکوفسکی را در مسکو از آن خود کردند.

در سال ۱۹۶۱ ولادیمیر با پیانیست جوان ایسلندی به نام سوفیا جوهانزدوتری (SofIa Johannsdottir) ازدواج کرد (شخصی که در آن زمان در موسکو تحصیل می کرد) در سال ۱۹۶۳ در حالی شهروندی خود را در روسیه حفظ میکردند، آنان به انگلستان رفتند. در سال ۱۹۶۸ به ریچافیک در ایسلند نقل مکان کردند و در سال ۱۹۷۲ آشکنازی به تبعیت کشور ایسلند در آمد. به عنوان یک پیانیست با استعداد و حرفه ای؛ آشکنازی به خاطر تکنیک برتر و بینش نافذش شهرتی بین المللی کسب کرد. تسلط وی در آثار هایدن (Haydn) تا موسیقی معاصر بسط یافته است.

اشکنازی برای اجرای آثار آهنگسازان رومانتیک و روسی معروف است، وی پرلود و فوگهای شوستاکویچ (Shostakovich)، شوپن، مجموعه کامل آثار پیانوی شومان، سوناتهای پیانوی بتهوون، همچنین کنسرتو پیانوهای موتسارت، بتهوون، بلا بارتوک (Béla Bartók)، پروکوفیف (Prokofiev) و سرجی راخمانینوف (Sergei Rachmaninov) را اجرا و ضبط کرده است. در کنار حرفه اش به عنوان یک پیانیست، ولادیمیر آشکنازی همچنین رهبری را نیز پی گرفت. در سال ۱۹۸۱ به عنوان رهبر اصلی میهمان ارکستر فیلارمونیک لندن منسوب شد.

از سال ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۴ کارگردان موسیقی ارکستر فیلارمونیک رویال لندن بود. همچنین رهبر اصلی میهمان ارکستر کلولاند از سال ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۴، رهبر پیشرو ارکستر سمفونی رادیو برلین (در آلمان غربی) از سال ۱۹۸۹، رهبر ارکستر سمفونی آلمانیهای برلین از سال ۱۹۹۴، رهبر اصلی ارکستر فیلارمونیک چک از سال ۱۹۹۸ تا ۲۰۰۳، مدیر موسیقی ارکستر سمفونی توکیوی ژاپن در سال ۲۰۰۴، رهبر افتخاری ارکستر فیلارمونیای لندن، رهبر افتخاری ارکستر سمفونیک ایسلند، مدیر موسیقی ارکستر جوانان اتحادیه اروپا (که با آنان به طور مرتب اجرا داشت) بوده است. اشکنازی به عنوان رهبر، وابستگی ویژه ای را بین موسیقی قرن نوزدهم و بیستم به وجود آورد.

وی برای آثار ضبط شده اش از آهنگهای سیبلیوس (Sibelius)، راخمانینوف، پروکوفیف، شوستاکویچ و اسکریابین (Scriabin)، مورد تحسین فراوان قرار گرفته است. اشکنازی، قطعه ای برای پیانو به نام؛ “عکسها در نمایشگاه” اثری از موسورسکی (Mussorgsky) آهنگساز سرشناس روسی را به همراه ارکستر اجرا و رهبری کرده که بسیار مورد توجه قرار گرفته است.

audio file قسمتهایی از اجرای درخشان ولادمیر اشکنازی را از پرلود راخمانینوف بشنوید

اشکنازی در بسیاری از موسیقی فیلمهای کریستفر نوپن (Christopher Nupen) با رهبری خود از عصاره های موسیقی آهنگسازانی همچون؛ رسپیگی (Respighi) و چایکوفسکی استفاده کرده و با نواختن پیانو نیز، حضور یافته است.

اشکنازی جوایز و افتخارات فراوانی دارد مثل جایزه آلمانی برای بهترین اجرای موسیقی گروهی. ولادیمیر آشکنازی به همراه لین هارل (Lynn Harrell) و ایزاک پرلمن (Itzhak Perlman) برای اجرای تریوی کامل پیانوی بتهوون در سال ۱۹۸۸، برای اجرای پیانو تریو در A مینور در سال ۱۹۸۲، برای اجرای سوناتهای ویولن و پیانوی بتهوون در سال ۱۹۷۹ مورد تقدیر قرار گرفته است.

audio file قسمتهایی از موومان سونات “بهار” برای ویولون و پیانو از بتهوون با اجرای اشکنازی و پرلمن

همچنین ولادیمیر آشکنازی جایزه آلمانی برای بهترین اجراهای سولو بدون ارکستر از آثار شوستاکویچ در سال ۲۰۰۰ را به شایستگی از آن خود نمود. لازم به ذکر است، اشکنازی مدیریت “انجمن راخمانینوف” (The Rachmaninoff Society)، را بر عهده داشته است.

bach-cantatas.com

3 دیدگاه

  • فرزان
    ارسال شده در شهریور ۱۳, ۱۳۸۸ در ۱۲:۱۶ ب.ظ

    با تشکر بسیار مختصر و مفید بود.
    فقط میشه خواهش کنم بگید که چه بلایی سر تالار گفتگو اومده؟

  • ارسال شده در شهریور ۱۳, ۱۳۸۸ در ۴:۰۷ ب.ظ

    آقای فرزین
    تالار گفتگو مورد حمله سپم ها قرار گرفته و سرور را آلوده کرده است. هنوز به طور قطعی نتوانستیم این مشکل را حل کنیم ولی بالاخره اگر با برنامه نشد به صورت دستی اینها را پاک خواهیم کرد

  • میثاق
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۸ در ۶:۱۵ ب.ظ

    مرسی خیلی خوب و دقیق معرفی شد این استاد بزرگ

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

اولین دکتر موسیقی (I)

حســین ناصحی در سال ۱۳۰۴ در خانواده ای هنردوست به دنیا آمد. مادرش از شاگردان استاد درویش خان بود و تار می نواخت. به همین جهت ذوق موسیقی او از اوان کودکی پرورش یافت. وی از ســن ۱۴ سالگی با ورود به هنرستان عالی موسیقی و انتخاب ساز ترومبون زیر نظر اســتاد چک «ژوزف اسالدک» مشغول تحصیل گردیــد و پس از مــدت کوتاهی به همکاری با ارکســتر رادیو به سرپرستی پرویز محمود پرداخت. او جزو شاگردان ممتازی بود که به دعوت دولت ترکیه و با بورســیه هنرستان برای ادامه تحصیل روانــه آنکارا گردید و در آنجا زیر نظر اســتاد «کاظم آکســس» از شاگردان برجســته «بلا بارتوک» آهنگساز شهیر مجارستان به همراه دوست دیرینه اش ثمین باغچه بان به فراگیری آهنگسازی پرداخــت.

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران (مگتان ۱۲- بهمن ماه ۹۶) برگزار می شود

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در روز ششم بهمن ماه ۱۳۹۶ به صورت اینترنتی برگزار خواهد شد. ای دومین دوره مسابقات مگتان است که به صورت اینترنتی به صورت ترکیب اجرای زنده و اینترنتی برگزار می شود و طبق معمول به برنده این مسابقه یک گیتار با ارزش اهدا خواهد شد.

از روزهای گذشته…

مصائب اجرای دوباره (III)

مصائب اجرای دوباره (III)

از سوی دیگر تعداد مضاعف شدن سل و نقش دو نت دیگر در این آگورد نقش اساسی دارد چنان که در قسمت‌های بعدی نی نوا دیده می‌شود از طریق حذف تدریجی نت ر ابتدا تنش از حالت حداکثر به حالت میانه و سپس با حذف دو به فرود کامل می‌رسد، این حرکت گاهی هم با فرود‌های ملودیک در بافت که یادآور فرود نوا هستند تقویت می‌شود (نمونه‌ی ۱). این فرود‌ها در اجراهای مختلف بنا به سطح شدت و وضوحی که دارند باعث شنیده شدن آکورد‌هایی می‌شوند که ممکن است در احرای دیگری شنیده نشود.
گفتگو با زوکرمن (II)

گفتگو با زوکرمن (II)

«خیلی زود به من فهمانده شد که اگر خودت را وقف یک برنامه منظم بلند مدت نکنی، به جایی نخواهی رسید و می دانید چه شد؟ این اتفاق افتاد. بله، من در خیابان های نیویورک چیزهایی آموختم. باور کنید که من خیلی خوش شانس بودم که آن اطلاعات را از محیطم جذب می کردم و نه از کتاب های درسی. بیشتر از اینکه در کلاس های مزخرف درس حاضر شوم در تمرین ها و کنسرت ها شرکت می کردم. نمی توانستم سر کلاس بشینم. [یک حس] بسیار بسیار وحشتناک داشتم… واقعا نمی توانم تحمل کنم که کسی بخواهد معنی “دو ضربدر…” را توضیح بدهد، برایم مهم نیست. این چیزی نیست که من دنبالش هستم. مشروط شدم چون بر اساس برنامه کلاس درس نمی خواندم.»
موسیقی و جنسیت (I)

موسیقی و جنسیت (I)

برای شناخت رفتارهای انسانی در قلمرو هنر، باید توجه داشت که هنر از مقولات فرهنگ و به ویژه آنگاه که وارد قلمرو خلاقیت می شود، فرهنگ انتقادی است. پس لازم است، رفتارهای قلمروهای سه گانه ی سیاست، اقتصاد و فرهنگ انتقادی را مورد توجه قرار دهیم.
ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (II)

ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (II)

مروری بر تهوع نشان دهنده‌ی نظر آدورنوست که: “موسیقی نوید آشتی است”. این آن چیزی است که ریشه‌هایش در لحظه‌های آیین قربانی و جشن‌هایی موجود است که اعضای یک جامعه انسانی را به محلی که در آنند مقید یا باز متعهد می کند.
هوشنگ ظریف: در ضبطها کنترباس زده ام!

هوشنگ ظریف: در ضبطها کنترباس زده ام!

من ساز آقای لطف الله مجد را بسیار دوست داشتم و وقتی هم به هنرستان رفتم، آقای خالقی پرسیدند، چه سازی دوست داری بزنی؟ گفتم تار! همان موقع من با چوب، یک چهارچوب درست کرده بودم، یک دسته که به آن میخ شده بود داشت و به آن نخ بسته بودم …! به تار علاقه زیادی داشتم.
کلارا راکمور، ترمینیست نابغه

کلارا راکمور، ترمینیست نابغه

کلارا راکمور (نام خانوادگی پدری او، رایزنبرگ بود) نوازنده چیره دست ترمین (theremin) بود که در روز نهم ماه مارچ سال ۱۹۱۱ در ویلنیوس، لیتوانی کنونی، به دنیا آمد. کلارا اگر زنده بود می بایست امروز ۱۰۵ ساله شود.
گفتگو با هوشنگ ظریف (II)

گفتگو با هوشنگ ظریف (II)

ظاهراً حدود یک سالی ارکستر تعطیل شد. بله به دلایلی تعطیل شد. بچه‌ها هم یکسری‌شان رفتند شهرستان. چند ماهی که گذشت آقای پایور به من زنگ زدند که بیا منزل بنشینیم و ساز بزنیم و کار کنیم. رفتم و تمریناتی را شروع کردیم. بعد به ایشان گفتم این قطعات به هر حال تنبک هم لازم…
ادامهٔ مطلب »
ریچارد اشتراوس (IV)

ریچارد اشتراوس (IV)

ریچارد اشترائوس ضبطهای فراوانی را از آثارش انجام داده، همانند اجرای موسیقی از آهنگساز آلمانی – اتریشی هارولد شوئنبرگ (Harold C. Schonberg). با آنکه اشترائوس رهبر بسیار توانایی بود اما دقت فراوانی را برای ضبطهایش به خرج نمی داد. در سال ۱۹۲۹ اپراهای تیل النسپیشل و دون خوان را به همراه ارکستر اپرای برلین اجرا کرد که به عنوان یکی از بهترین آثار اولیه ضبط از نوع الکتریکی شناخته شده، اگرچه اصل آن بر روی دیسکت ۷۸ rpm ضبط شده بود، صدای عالی نیز داشت و برای آن دوره و نوازندگان و اجرا کنندگان بسیار فوق العاده و هیجان انگیز بود، (علی رغم اشتباه فاحش یکی از سولیستها در اجرای بسیار معروفی ازتیل النسپیشل!)
مصاحبه ای با رنه فلمینگ (III)

مصاحبه ای با رنه فلمینگ (III)

تا چندی پیش من تنها اجرای زنده داشتم. شما روی صحنه می روید و باید تمام تلاش خود را بکنید و امیدوارید که نتیجه شرمگینانه نباشد! دو سال پیش در یک استودیو، لولو (Lulu) و ووزچ (Wozzeck) را به همراه لوین (Levine) اجرا و ضبط کردم که اخیرا تکثیر شده است و این اولین کار ضبط من از آثار موتسارت با ماکراس (Mackerras) بوده. بیشتر آثار اپرایی برای ضبط من تا حدی غیر معمول بودند و با صدای خیلی زیر…
دیبازر: اولین بودن برای من ارزش نیست

دیبازر: اولین بودن برای من ارزش نیست

عموما که معرفی کردن توسط خودم انجام شده، به آن صورت که خودم دوست داشتم معرفی کردم ولی شاید این بار به صورت دیگری معرفی کنم. حمید رضا دیبازر، ۴۲ ساله، متاهل، بدون فرزند، آشپزی و مکانیکی بلد نیستم، کار خانه را گاهی اوقات دوست دارم و گاهی دوست ندارم انجام دهم، دوست دارم سریع رانندگی کنم، دوست دارم گاهی در ماشین موسیقی گوش ندهم، دوست دارم رستورانهایی برم که در آنها موسیقی اجرا نمی شود. در استودیو شخص دقیقی هستم و تقریبا از کارم خسته نمی شوم، در ارتباط با کارم با انرژی و با انگیزه هستم. نسبت به کارم فرد امیدواری هستم، کارم به من انرژی می دهد و من هم با تمام انرژی کار می کنم.