ولادیمیر اشکنازی، نابغه یهودی

ولادمير اشكنازي، لين هارل و ايزاك پرلمن
ولادمير اشكنازي، لين هارل و ايزاك پرلمن
ولادیمیر اشکنازی (Vladimir Ashkenazy) نابغه، در خانواده ای با پدر یهودی و مادر اُرتدوکس به دنیا آمد. والدین اش هر دو پیانیستهای حرفه ای بودند و به او نوازندگی پیانو را از سن بسیار کم آموزش دادند. ولادیمیر با نشان دادن استعداد فوق العاده اش در سال ۱۹۴۵ یعنی در سن ۸ سالگی به مرکز موسیقی موسکو راه یافت و در آنجا از آنایدا سامبیشن درسهای اصلی را آموخت. در سال ۱۹۵۵ به کلاس لو اُبرین (Lev Oborin) در کنسرواتوار موسکو راه یافت و در سال ۱۹۶۳ فارغ التحصیل شد. در سال ۱۹۵۵ در رقابت بین المللی پیانوی فردریک شوپن در ورشو جایزه دوم را به دست آورد. سال ۱۹۵۶ نقطه اوج حرفه اش بود، در سن ۱۹ سالگی جایزه اول ملکه الیزابت را در رقابتی در بلژیک به دست آورد!

سال ۱۹۵۸ اولین سفرش به آمریکا برای اجرای کنسرتی در آنجا بود. در سال ۱۹۶۲ وی و جان اُگدن (John Ogdon) هر دو جایزه اول رقابت بین المللی چایکوفسکی را در مسکو از آن خود کردند.

در سال ۱۹۶۱ ولادیمیر با پیانیست جوان ایسلندی به نام سوفیا جوهانزدوتری (SofIa Johannsdottir) ازدواج کرد (شخصی که در آن زمان در موسکو تحصیل می کرد) در سال ۱۹۶۳ در حالی شهروندی خود را در روسیه حفظ میکردند، آنان به انگلستان رفتند. در سال ۱۹۶۸ به ریچافیک در ایسلند نقل مکان کردند و در سال ۱۹۷۲ آشکنازی به تبعیت کشور ایسلند در آمد. به عنوان یک پیانیست با استعداد و حرفه ای؛ آشکنازی به خاطر تکنیک برتر و بینش نافذش شهرتی بین المللی کسب کرد. تسلط وی در آثار هایدن (Haydn) تا موسیقی معاصر بسط یافته است.

اشکنازی برای اجرای آثار آهنگسازان رومانتیک و روسی معروف است، وی پرلود و فوگهای شوستاکویچ (Shostakovich)، شوپن، مجموعه کامل آثار پیانوی شومان، سوناتهای پیانوی بتهوون، همچنین کنسرتو پیانوهای موتسارت، بتهوون، بلا بارتوک (Béla Bartók)، پروکوفیف (Prokofiev) و سرجی راخمانینوف (Sergei Rachmaninov) را اجرا و ضبط کرده است. در کنار حرفه اش به عنوان یک پیانیست، ولادیمیر آشکنازی همچنین رهبری را نیز پی گرفت. در سال ۱۹۸۱ به عنوان رهبر اصلی میهمان ارکستر فیلارمونیک لندن منسوب شد.

از سال ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۴ کارگردان موسیقی ارکستر فیلارمونیک رویال لندن بود. همچنین رهبر اصلی میهمان ارکستر کلولاند از سال ۱۹۸۷ تا ۱۹۹۴، رهبر پیشرو ارکستر سمفونی رادیو برلین (در آلمان غربی) از سال ۱۹۸۹، رهبر ارکستر سمفونی آلمانیهای برلین از سال ۱۹۹۴، رهبر اصلی ارکستر فیلارمونیک چک از سال ۱۹۹۸ تا ۲۰۰۳، مدیر موسیقی ارکستر سمفونی توکیوی ژاپن در سال ۲۰۰۴، رهبر افتخاری ارکستر فیلارمونیای لندن، رهبر افتخاری ارکستر سمفونیک ایسلند، مدیر موسیقی ارکستر جوانان اتحادیه اروپا (که با آنان به طور مرتب اجرا داشت) بوده است. اشکنازی به عنوان رهبر، وابستگی ویژه ای را بین موسیقی قرن نوزدهم و بیستم به وجود آورد.

وی برای آثار ضبط شده اش از آهنگهای سیبلیوس (Sibelius)، راخمانینوف، پروکوفیف، شوستاکویچ و اسکریابین (Scriabin)، مورد تحسین فراوان قرار گرفته است. اشکنازی، قطعه ای برای پیانو به نام؛ “عکسها در نمایشگاه” اثری از موسورسکی (Mussorgsky) آهنگساز سرشناس روسی را به همراه ارکستر اجرا و رهبری کرده که بسیار مورد توجه قرار گرفته است.

audio file قسمتهایی از اجرای درخشان ولادمیر اشکنازی را از پرلود راخمانینوف بشنوید

اشکنازی در بسیاری از موسیقی فیلمهای کریستفر نوپن (Christopher Nupen) با رهبری خود از عصاره های موسیقی آهنگسازانی همچون؛ رسپیگی (Respighi) و چایکوفسکی استفاده کرده و با نواختن پیانو نیز، حضور یافته است.

اشکنازی جوایز و افتخارات فراوانی دارد مثل جایزه آلمانی برای بهترین اجرای موسیقی گروهی. ولادیمیر آشکنازی به همراه لین هارل (Lynn Harrell) و ایزاک پرلمن (Itzhak Perlman) برای اجرای تریوی کامل پیانوی بتهوون در سال ۱۹۸۸، برای اجرای پیانو تریو در A مینور در سال ۱۹۸۲، برای اجرای سوناتهای ویولن و پیانوی بتهوون در سال ۱۹۷۹ مورد تقدیر قرار گرفته است.

audio file قسمتهایی از موومان سونات “بهار” برای ویولون و پیانو از بتهوون با اجرای اشکنازی و پرلمن

همچنین ولادیمیر آشکنازی جایزه آلمانی برای بهترین اجراهای سولو بدون ارکستر از آثار شوستاکویچ در سال ۲۰۰۰ را به شایستگی از آن خود نمود. لازم به ذکر است، اشکنازی مدیریت “انجمن راخمانینوف” (The Rachmaninoff Society)، را بر عهده داشته است.

bach-cantatas.com

3 دیدگاه

  • فرزان
    ارسال شده در شهریور ۱۳, ۱۳۸۸ در ۱۲:۱۶ ب.ظ

    با تشکر بسیار مختصر و مفید بود.
    فقط میشه خواهش کنم بگید که چه بلایی سر تالار گفتگو اومده؟

  • ارسال شده در شهریور ۱۳, ۱۳۸۸ در ۴:۰۷ ب.ظ

    آقای فرزین
    تالار گفتگو مورد حمله سپم ها قرار گرفته و سرور را آلوده کرده است. هنوز به طور قطعی نتوانستیم این مشکل را حل کنیم ولی بالاخره اگر با برنامه نشد به صورت دستی اینها را پاک خواهیم کرد

  • میثاق
    ارسال شده در آذر ۲۲, ۱۳۸۸ در ۶:۱۵ ب.ظ

    مرسی خیلی خوب و دقیق معرفی شد این استاد بزرگ

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

«داستان وست ساید» با همراهی نوازندگان ایرانی اجرا شد

هنرآموزان موسسه “Bridge of Art” (پل هنر) که از از ۲۴ اگوست وارد کشور اتریش و استان فورالبرگ شده بودند، با رهبری ایوو وارنیتش (رهبر و نوازنده کلارینت اتریشی و مدیر مدرسه موسیقی درنبیرن) آثاری از موسیقی کلاسیک از جمله اثر مشهور لئونارد برنشتاین به نام «داستان وست ساید» را اجرا کردند. در کنار این گروه، هنرجویان دیگری به آموزش نزد استادان کنسرواتوار دولتی فورارل برگ پرداختند.

الیاس: تکنیک های هارمونیکا قابل اجرا روی آکاردئون نیست

جنبه مهم دیگری که شاید موسیقی کلاسیک برای نوازنده‌ها خیلی جالب بوده و خیلی به آن پرداختند این بوده که نوع برخورد با قطعات کلاسیک توسط هارمونیکا می‌تواند خیلی منحصر به‌‌فرد و خاص باشد و می شود از توانایی‌های این ساز در انواع صدادهی‌ها یا افکت‌های مخصوصی که این ساز می‌تواند تولید می کند بهره برد. این تکنیک ها منجر به اجراهای متفاوتی از همان قطعات کلاسیک می شود. ما در هارمونیکا دو مکتب اصلی داریم که گرایش آنها به سمت کلاسیک بوده است. مثلا در آمریکا می‌توانیم مکتب لری ادلر و برادرش و یا جانی پوله و تامی رایل و خیلی‌ کسانی دیگر که می‌توان نام برد… آنها موزیک کلاسیک را از فیلتر‌ هارمونیکا عبور می‌دادند و اجرا می‌کردند.

از روزهای گذشته…

سکانسی به نام موسیقی فیلم (II)

سکانسی به نام موسیقی فیلم (II)

تکرار یک تم یا ایده یا حتی جمله و ملودی در بستر زمانی یک فیلم باعث ایجاد انتظار در شنونده می شود که این موسیقی چیست و چه هدفی از تکرار آن دنبال می شود که در همان صحنه های رویارویی مادر و فرزند پخش می شود. این اتفاق ذهن کنجکاو بیننده را در دنبال کردن موسیقی پویا نگه می دارد و بعد از فراز و نشیب هایی در سکانسی قرار است مادر و فرزند به نسبت حقیقی خود پی ببرند. آهنگساز در اینجا آماده است که فرم کلی موسیقی اش را که تاکنون رد پاهای گوناگونی از آن را در بخش های مختلف فیلم دیده ایم به نمایش بگذارد و شنیده شدن واضح موسیقی سرنوشتی مصادف می شود با صحنه ی برخورد آگاهانه ی مادر و فرزند.
تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (VI)

تحلیلی بر کتاب‌شناسی‌های موسیقی در ایران (VI)

روش‌های حفظ و نگهداری و استفادۀ صحیح از وسایل صوتی» [۳] «مجموعه حاضر گزارشی است درباره شیوه‌ها و تمهیدات و ضبط و پخش صدا که در آن سیر تکاملی ضبط موسیقی در ایران به تدریج از زمان ساخت فوندگراف آغاز می‌شود، سپس با اولین ضبط آثار تاریخ موسیقی ایران، سیر تحول صفحه گرامافون و صداگذاری فیلم ناطق ادامه می‌یابد. مباحث دیگر کتاب درباره ضبط موسیقی، مربوط به اختراع رادیو و تلویزیون، صفحه ریز شیار، ضبط استریو، نوار کاست و سرانجام آخرین ابتکار در کار ضبط صدا و ساخته شدن دیسک فشرده (CD) است. در این اثر همچنین شرح حال بعضی از چهره‌های برجسته موسیقی ایران و نحوه حفظ نگهداری از وسایل صوتی به تفصیل بیان شده است.» از مقایسه‌ی این دو نوشته کاملا مشخص است که [۳] بیانی عمومی‌تر، نزدیک‌تر به روایت و کم دقت (به واژه‌ی فوندگراف که به جای فونوگراف آمده توجه کنید) دارد و [۵] بیشتر برای استفاده‌ی اهل پژوهش فراهم شده است.
تکنیکِ دست چپ و بازو در ویولنسل، مورّب یا عمود؟ (III)

تکنیکِ دست چپ و بازو در ویولنسل، مورّب یا عمود؟ (III)

طبیعی‌ترین حالت انگشت‌گذاریِ ممکن، هنگامی که در پوزیسیون شست هستید و آرنج الزاماً بالاتر از معمول قرار گرفته، همان حالتِ انگشت‌گذاریِ مورب در پوزیسیون‌های دیگر است. پس اگر شما روشِ انگشت‌گذاریِ مورب را انتخاب کرده‌اید، در پوزیسیون‌های پایینِ گریف (پوزیسیون‌های شست) نیازی به تغییر حالتِ انگشتان ندارید و در سراسر گریف انگشت‌گذاریِ یک‌شکلی را انجام خواهید داد (بدیهی‌ست که در روش انگشت‌گذاریِ عمود، نوازنده مجبور به تغییرِ حالتِ انگشتان در پوزیسیونِ شست خواهد بود).
آروین صداقت کیش

آروین صداقت کیش

متولد ۱۳۵۳ تهران منتقد و محقق موسیقی aviehs@yahoo.com
بلا بارتوک و اتنوموزیکولوژی (I)

بلا بارتوک و اتنوموزیکولوژی (I)

بلا بارتوک آهنگساز برجسته مجارستانی، یکی از مهمترین موسیقیدانان قرن بیستم می باشد. او به همراه دوست و همکارش زولتان کودالی (Zoltán Kodály) دیگر آهنگساز بزرگ مجار، موسیقی شناسی فرهنگی– اتنوموزیکولوژی (ethnomusicology) را گسترش داد. موسیقی او از ملودیها، مقامها و بافت ریتمهای موسیقی مجار و انواع دیگر موسیقی سنتی نیرو گرفته که او آنرا با تاثیری که از موسیقیدانان معاصرش پذیرفته، ترکیب و سبکی متمایز و منحصر به خویش را خلق کرده است. بارتوک در امپراطوری بزرگ آسترو- مجارستان (Austro-Hungarian) بزرگ شد که بعد از جنگ جهانی اول بر اساس عهدنامه تریونون (Trianon) از مجارستان جدا شد.
نگاهی به موسیقی قاره آفریقا (II)

نگاهی به موسیقی قاره آفریقا (II)

شاید بسیاری از انواع موسیقی آفریقایی برای ما قابل درک و یا حتی خوش‌آهنگ نباشد. البته جای تعجب نیست، زیرا هدف تولیدکنندگان آن هم خلق زیبایی نبوده است. موسیقیدان‌های سنتی آفریقا برای لذت بردن، صداها را با یکدیگر ترکیب نمی‌کنند. هدف آن‌ها بیان همه‌ی جنبه‌های زندگی از طریق عنصر صداست.
سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (IV)

سیری در تاریخ موسیقی و خنیاگری ساسانیان (IV)

به نقل از کریستنسن بر دیوارهای غار بزرگ طاق‌بستان دو مجلس از مجالس بزم خسروپرویز که در آن رامشگران دور پادشاه حلقه‌زده‌اند، نقش شده است. یکی از آن دو مجلس شکار آهو است. نوازندگان در بالای تصویر پشت سر ایستاده‌اند. دو تن از آنان کرنا و سومی نقاره‌ای در دست دارد، بر صفحه‌ای که پلکانی به آن تکیه کرده است، گروهی از زنان مشغول نواختن چنگ یا کف زدن هستند. در مجلس شکار زورقی پر از زنان آوازخوان و چنگ زن به چشم می‌خورد. زن زیبایی نیز در کنار شاه ایستاده و مشغول نواختن عود است.
درگذشت پیِر بولِز، آهنگساز و رهبر ارکستر (I)

درگذشت پیِر بولِز، آهنگساز و رهبر ارکستر (I)

این آهنگساز، رهبر ارکستر، استاد و نظریه پرداز موسیقی معاصر، یکی از تأثیرگذارترین شخصیت های دنیای موسیقی در عصر حاضر بود. پیِر بولِز (Pierre Boulez) که سه شنبه، ۵ ژانویه ۲۰۱۶ در ۹۰ سالگی درگذشت را یکی از پیشگامان فلسفی جنبش هنری پس از جنگ جهانی دوم می دانند. او میراثی گرانبها برای آیندگان به جای گذاشت: آثار آهنگسازی پیشرُو، رهبری مهم ترین ارکسترهای جهان، فعالیت های پژوهشی مستمر، نظریه پردازی موسیقی مدرن، و بنیان گذاری بنیادهای متعدد، از جمله فعالیت های ارزشمند اوست. او با تعمیق ارتباط میان خلاقیت و تقسیر و اجرا، همچنین با تأثیرگزاری بی مانندی که بر حیات موسیقایی، فرهنگی و فکری فرانسه و ورای مرزهای کشورش داشت، از دهه ی ۱۹۵۰، خود را به عنوان یکی از بزرگترین آهنگساز- رهبر ارکسترهای جهان شناساند.
گفتگو با تیبو (III)

گفتگو با تیبو (III)

فرانسیس پلانته (Francis Planté)، پیانیست پاریسی، این طرز فکر را خیلی خوب در برابر یک بانوی انگلیسی به زبان آورد. این خانم انگلیسی به پلانته گفته بود که در مقایسه با روبینشتاین، پلانته پیانیست بزرگ تری است زیرا روبنشتاین نت های زیادی را فالش می زند. پلانته نیز در جواب می گوید: «اوه، بانو، من ترجیح می دادم که به جای تمامی نت هایی که خودم ژوست می نوازم، بتوانم نت های فالش روبینشتاین را بنوازم.»
ادیت در ویولن (V)

ادیت در ویولن (V)

برای اجرای دسته- جمله سوم، اولین انتخاب نواختن چهار نت متوالی “سی بکار، دو بکار، ر بکار، می بمل” در پوزیسیون چهارم و سپس انتقال به پوزیسیون هشتم برای اجرای نت فا دیز می باشد که در اینجا نیز می توان همین توالی انگشت گذاری را انتخاب نمود، یعنی اجرای فا دیز، سل بکار، سی بکار، دو بکار با انگشتان اول تا چهارم (تصویر شماره چهار).