کورت مازور، رهبری بشر دوست (I)

کورت مازور
کورت مازور
کورت مازور رهبر آلمانی، یکی از تحسین برانگیزترین موسیقیدانان نسل خویش که نه تنها به عنوان یک رهبر پر شور بلکه به عنوان یک بشر دوست سرآمد عموم و موسیقیدانان است، در جهان هنر شناخته میشود. او متولد ۱۹۲۷ سال است. رابطه نزدیک وی با ارکستر فیلارمونیک نیویورک باعث شد که در سال ۱۹۹۱ به رهبری آنجا درآید که آن دوره ای با کیفیت نوازندگی بالا و هنری غنی برای فیلارمونیک بود. کورت مازور در کالج موسیقی لپزیگ، به تحصیل پیانو، آهنگسازی و رهبری پرداخته است. در سال ۱۹۴۸ به رهبری ارکستر تئاتر شهر برگزیده شده و کمی بعد رهبر ارکستر تئاتر اپرای لپزیگ و ارفورت شده است.

اولین قرارداد رسمی وی به عنوان رهبر ارکستر در سال ۱۹۵۵ با فیلارمونیک درسدن بود. در سال ۱۹۵۸ در تئاتر شوورن به رهبری اپراهایی که در آنجا اجرا می شد، پرداخت.

از سال ۱۹۶۰ تا ۱۹۶۴ به همراه مدیر بسیار کارآمد والتر فلسن اشتین (Walter Felsenstein)، مازور کارگردان موسیقی شرکت اپرای Komische برلین بود.

در سال ۱۹۶۷ به عنوان رهبر اصلی فیلارمونیک درسدن برگزیده شد و تا سال ۱۹۷۲ این مقام را حفظ نمود. در ارکستر لپزیگ وی توانست هزاران اجرا را بین سالهای ۱۹۷۰ تا ۹۶ رهبری کند که بیش از ۹۰۰ کنسرت آن در خارج از کشور برگزار شد!

برای فصلهای متمادی کورت مازور رهبر ارکستر گواندهوئس (Gewandhaus) لپزیگ بود، مقامی که تاریخچه بسیار مهمی را پیش از وی پشت سر داشت و توسط رهبرانی بزرگ همچون فلیکس مندلسون (Felix Mendelssohn)، نیکیش (Nikisch)، ویلهم فورت وانگلر (Wilhelm Furtwängler) و برونو والتر (Bruno Walter) رهبری شده بود، با این وجود زمانی که وی در سال ۱۹۹۶ از این سمت بازنشسته شد او را یکی از رهبران ناب خود نامیدند.

در سال ۱۹۸۹ زمانی که نقش کلیدی را در تظاهرات صلح آمیز برای متحد شدن مجدد آلمان برعهده داشت، توجه تمام دنیا را به او جلب بود. مازور از رهبران میهمان بسیاری از ارکسترهای بزرگ دنیا می باشد. اولین اجرای وی در آمریکا در سال ۱۹۷۴ بود زمانی که ارکستر کلاولند آمریکا را رهبری کرد و ارکستر جواند هوئس را به اولین سفر آمریکا برد.

اولین اجرای وی با فیلارمونیک نیویورک در سال ۱۹۸۱ بود و در ژوئن ۱۹۹۸ در هنگام سفر به آسیا فیلارمونیک نیویورک را در اولین کنسرتشان در جمهوری خلق چین رهبری کرد.

در فاصله سالهای ۲۰۰۰ تا ۲۰۰۱ مجموعه کنسرتهای فراوانی را به همراه ارکستر فیلارمونیک اسرائیل رهبری نمود و آنان را در سفری به بریتانیای کبیر در فوریه ۲۰۰۱ رهبری کرد. همچنین در فوریه همان سال رهبر میهمان ارکستر عمارت کنسرت آمستردام و در آوریل و مه رهبر میهمان ارکستر ملی فرانسه در پاریس و ارکستر سمفونیک راندفانک در برلین بود.

در نوامبر ۲۰۰۰ کنسرتهای ارکستر سمفونیک یومیوری در ژاپن را رهبری کرد و در ژانویه ۲۰۰۱ بعد از پنج سال به ارکستر لپزیگ بازگشت. همچنین رهبری کنسرت شب افتتاحیه ارکستر فیلارمونیک لندن را بر عهده داشت، همچنین در تور اصلی اروپای آوریل ۲۰۰۲ آنان، به عنوان رهبر اصلی حضور یافت.

فصل ۱۹۹۹ -۲۰۰۰ به همراه ارکسترهای مختلفی چندین اثر را برای اولین بار رهبری نمود. در ژوئن سال ۲۰۰۰ مازور و فیلارمونیک نیویورک پانزدهیم سفر خود را آغاز نمودند، به شهرهای: لندن، برلین، هانوور، هامبورگ، وین، آمستردام، پاریس، پراگ، ورشو و سفر کردند اولین دیدار ارکستر از کشور لهستان با اجرای کنسرت در شهرهای کراکو و روکلاو همراه بود. با رهبری مازور، فیلارمونیک نیویورک موفقیتهای فراوانی کسب کرد همچنین وارد پخشهای رادیوی شد و و نسخه ای مخصوص با برچسب خود تولید کرد.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

واکاوی نظری موسیقی امبینت (VIII)

به نظر می رسد همزمان با ظهور عصر فضا، در موسیقی نیز فناوری جدیدی متناسب با آن ظهور کرده است تا موسیقیدانان بتوانند احساسات خود را با آن بیان کنند. همین احساس بعدها (۱۹۸۳) هنوز در برایان انو زنده است و در پشت جلد آلبوم «آپولو» از شیفتگی خود برای خلق آثاری که در راستای دستاوردهای نوین علمی بشر باشد می نویسد.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIX)

بیشتر آثار پرویز مشکاتیان برای گروه ساز های ایرانی تنظیم شده اند و تعدادی معدودی از آنها توسط هنرمندانی چون محمدرضا درویشی و کامبیز روشن روان برای ترکیب ساز های ایرانی و جهانی تنظیم شده اند. این آثار به شرح زیر هستند:

از روزهای گذشته…

Umbria Jazz Festival 2005

Umbria Jazz Festival 2005

فستیوال موسیقی جز “آمبریا” بدون شک یکی از مهمترین رخدادهای موسیقی Jazz در اروپا و آمریکا است. این فستیوال از سال ۱۹۷۳ همه ساله در حال اجرا است و در دهه هفتاد پذیرای بزرگانی چون Dizzy Gillespie و Miles Davis نیز بوده است.
آشنایی با رشته موسیقی کلاسیک (I)

آشنایی با رشته موسیقی کلاسیک (I)

با وجود آنکه بسیاری از علاقمندان به موسیقی در ابتدای راه تحصیل و فراگیری موسیقی، به رشته موسیقی کلاسیک علاقمند می شوند اما اغلب در ادامه راه پس از آشنایی با پیچیدگی و گستردگی آن دچار رعب و وحشت در ادامه و یا شک و تردید در انتخاب مسیر آینده می شوند. این ترس به حدی است که ممکن است باعث رها کردن این رشته و یا حتی در نهایت تحصیل موسیقی شود.
واکاوی نظری موسیقی امبینت (IV)

واکاوی نظری موسیقی امبینت (IV)

همچنین در همین دهه ۶۰ بود که استفاده از سازها و مودهای شرقی در آهنگسازی موسیقی های کلاسیک، جز و پاپ به میزان بی سابقه ای رایج شد. اشتوک هاوزن (۲۳) کاوش‌های کیج در موسیقی تجربی و پیشبرد ایده های او را با متریال جدید و استفاده از تجهیزات دیجیتال مورد بررسی قرار داد. او با ساخت موسیقی هایی در سبک سریالیسم علائق خود به کاربرد صداهای جدید – هرچند غیر معمول – را جدی گرفت و در یک گفت‌وگوی رادیویی با دویچه‌وله گفت: «آهنگسازان مجبورند آثار خود را با نوع سازها، طرز نواختن هر یک از آنها و توان نوازندگان تنظیم کنند. من اما می ‌خواهم موسیقی‌، ترجمان والاترین نداهای بشریت باشد و این تنها با صوت‌های الکترونیکی امکانپذیر است.»
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (I)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (I)

بی تردید «قطعه‌ای در ماهور» در میان آثار به انتشار رسیده از گروه‌نوازی موسیقی کلاسیک ایرانی، اثری حائز اهمیت و توجه است چرا که در این قطعه برای اولین بار در تاریخ به ثبت رسیده از موسیقی ایرانی، یک ساز تک‌نواز در مقابل ارکستری از سازهای ایرانی قرار می‌گیرد و در تقابل با ارکستر به تکنوازی می پردازد؛ این تقابل با ماهیت یک کنسرتو غربی نیست و بر اساس فرم های سنتی موسیقی ایرانی، به صورتی نو و بدیع تصنیف شده است.
تحلیلی بر «چنگ رودکی» (I)

تحلیلی بر «چنگ رودکی» (I)

قطعه ی «چنگ رودکی» را بی تردید می توان یکی از درخشان ترین قطعات تاریخ موسیقی ایرانی قلمداد کرد. «چنگ رودکی»، به آهنگسازی روح اله خالقی، توسط ارکستر گلها و آواز مرضیه و بنان اجرا شده است. قطعه، بر اساس معروف ترین غزل «رودکی»، با مطلع «بوی جوی مولیان آید همی…» نوشته شده و یکی از نمونه های معدود و البته مثال زدنی بیان روایی در موسیقی دستگاهی ایرانی ست.
آهنگ های محبوب جو ساتریانی (II)

آهنگ های محبوب جو ساتریانی (II)

“با شنیدن این سولو از Allan Holdsworth بود که من فهمیدم یک نوازنده گیتار راک با بهره بردن از دانش موسیقی در حد بزرگانی چون John Coltrane و Miles Davis چه کارهایی می تواند انجام دهد. او به جای این که بخواهد تکنیک باورنکردنیش را به رخ بکشد، آن را برای چنگ انداختن در احساسات شنونده به کار می بندد. با این که از مجموعه نسبتا پیچیده ای از mode های مختلف استفاده می کند، اما اصل آهنگ یک riff ساده و مشابه آهنگ “The Immigrant Song” (از گروه Led Zeppelin ) است که با عناصری از سبک Fusion ترکیب شده است.
آموزش مدون ساخت ویلن بر اساس علوم و تجربیات (I)

آموزش مدون ساخت ویلن بر اساس علوم و تجربیات (I)

برنامه مدون آموزش ساخت ویلن شامل بررسی و آموزش کلیه مراحل علمی و عملی از جمله تهیه و آماده سازی چوب، ابعاد و رواداری اجزا هر بخش، مراحل ترتیبی ساخت و نگهداری می باشد که براساس استانداردهای جهانی رایج این رشته در سطوح آماتور و تخصصی آموزش داده می شود که مشتمل بر تعداد عنوان فصل و تعداد جزئیات اجزای هر قسمت خواهد بود.
موسیقی پست مدرن (III)

موسیقی پست مدرن (III)

در اواخر سال‌های ۱۹۵۰ و ۱۹۶۰، تعدادی از سبک‌ها، تحت تاثیر موسیقی پاپ قرار گرفتند و شرایط پست مدرن شروع به شکل‌گیری و سبک‌های موجود شروع به ترکیب عناصر پست مدرن کردند. موسیقی عوامانه، «جاز»، «ریتم اند بلوز» و «راک اند رول» اولیه، نه تنها به‌وسیله‌ی تکنولوژی جدید بلکه به‌طور اساسی توسط شیوه‌ی متفاوتی از فن‌‌آوری ضبط شروع به شکل‌گیری کردند. به‌جای تلاش برای نیل به یک صدای سه بعدی شفاف به پیروی از تجارب حاصل از کنسرت، آواها در ضبط به طور فزاینده‌ای مورد توجه واقع شد و باقی اصوات، به صورت دیواری پشت تراک اصلی قرار گرفتند.
نه زن، نه گریه

نه زن، نه گریه

بدون شک یکی از موفق ترین کارهای باب مارلی در طول زندگی هنری اش، ترانه No Woman No Cry است که یاد آور خاطرات باب در زمانی است که در “Trench Town” در همسایگی “Kisgston” پایتخت جامائیکا زندگی می کرده است.
گری مور

گری مور

به عقیده اغلب منتقدین او بهترین موسیقیدانی است که تا به حال از مجموعه جزایر انگلستان پای به عرصه هنر گذاشته است و در دوران کار حرفه ای خود که آغاز آن به سالهای ۶۰ برمیگردد به جز چند مورد استثنا، تمام انواع موسیقی و سبکهای مختلف آنرا با چیره دستی آزموده و گروههایی چون Thin Lizzy، Colosseum II و Skid Row با حضور او به مراحل بالای شهرت و محبوبیت رسیده اند.