جرج سل، رهبر با استعداد مجار (I)

جرج سل (1897-1970)
جرج سل (1897-1970)
جرج سل (George Szell) رهبر و آهنگساز متولد مجارستان، بزرگ شده اتریش و بعدها شهروند رسمی آمریکا، از مشهورتری هنرمندان معاصر مجارستان بود. وی بیشتر برای دوره طولانی و موفقیت آمیزش به عنوان مدیر موسیقی ارکستر کلولاند و ضبطهایی که از آثار کلاسیک استاندارد موسیقی جهانی به همراه این ارکستر و دیگر ارکسترها از خود به جای گذاشته، نامش در تاریخ موسیقی ثبت شده است. جرج سل در سال ۱۹۴۶ برای رهبری ارکستری قابل احترام اما کوچک که در آن زمان در تلاش برای احیای دوباره پس از جدایی موسیقیدانان آن و لطمه های وارده از جنگ جهانی دوم بود، به کلولاند آمد.

ضبطهایش زمان بسیار زیادی پس از مرگش در زمینه موسیقی کلاسیک همچنان گوش داده می شود و نامش در بسیاری از محافل موسیقی همراه با ارکستر کلولاند می آید. در سفر به همراه ارکستر در اواخر ۱۹۸۰ کریستوف فن دوهانی (Christoph von Dohnányi) اظهار کرد: “ما کنسرتی عالی را اجرا خواهیم کرد و جرج سل نقدهای عالی را به دست خواهد آورد.”

سل در بوداپست به دنیا آمد و در وین بزرگ شد. موسیقی را به طور جدی با یادگیری پیانو از ریچارد روبرت آغاز نمود. دیگر هنرجوی روبرت، رودلف سرکین (Rudolf Serkin) بود، سل و سرکین دوستان و همکاران همیشگی یکدیگر شدند. علاوه بر یادگیری پیانو آهنگسازی موسیقی را در مدت زمانی کوتاه از یوسبیوس مندچسکی (Eusebius Mandyczewski) از دوستان برامس و از مکس ریگر (Max Reger) آموخت. زمانی که چهارده ساله بود قراردادی ۱۰ ساله با نشر یونیورسال بست. آثار سل به عنوان آهنگساز، امروزه کاملا گمنام و ناشناخته است. علاوه بر آهنگسازی همچنین کوارتت زهی شماره ۱ اثر بدریچ اسمتانا (Bedřich Smetana) را برای ارکستر تنظیم نمود.

در سن یازده سالگی به عنوان آهنگساز و پیانیست به اروپا سفر کرد و در این سن بود که از یکی از آثارش به همراه خود وی برای اولین بار در لندن اجرا شد. روزنامه ها، وی را “موتسارت آینده” نامیدند. در سنین نوجوانی به همراه ارکستر به عنوان پیانیست، آهنگساز و چندی بعد رهبر حضور یافت که در سن ۱۷ سالگی رهبری فیلارمونیک برلین را عهده دار شد. سل به سرعت متوجه شد که نمی خواهد حرفه اش را به عنوان آهنگساز یا پیانیست ادامه دهد و شوق هنری خود را در کنترل کردن و رهبری یافت.

در سن ۱۶ سالگی برای اولین بار و بدون برنامه قبلی ارکستری را رهبری نمود. این در حالی بود که ارکستر به ناگاه با خبر شد رهبرشان دستش در گچ است و به یکباره بدون رهبر ماند! از سل خواسته شد تا رهبری را بر عهده گیرد. او به سرعت به رهبر تمام وقت بدل شد. زمانی که از آهنگسازی دست کشید گاه به نواختن پیانو به همراه گروه های کوچک موسیقی می پرداخت.

علی رغم حضور محدود وی به عنوان پیانیست بعد از سنین نوجوانی، مهارتش حفظ شد، در طی حضورش در ارکستر کلولاند گاه به پیانستهای میهمان توضیح می داد که از دید وی بهتر است بعضی از پاساژها را چگونه بنوازند. در سال ۱۹۱۵ در سن ۱۸ سالگی قراردادی را با خانه اپرای رویال برلین بست. در آنجا با ریچارد اشترائوس، مدیر موسیقی اپرای برلین آشنا شد. اشترائوس در همان وحله اول به استعداد سل پی برد و به ویژه تحت تاثیر رهبری خوبش از موسیقی خودش قرار گرفت.

اشترائوس یکبار گفت: “آسوده خواهم مرد اگر بدانم شخصی موسیقی ام را بدان گونه دقیق اجرا خواهد کرد.” در حقیقت این گونه شد که سل بخشی از اولین ضبط جهانی دون خوان اثر اشترائوس را رهبری کرد؛ استرائوس سر ضبط با یک ساعت تاخیر حضور یافت. در تمرینها، اشترائوس از سل خواسته بود ارکستر را تمرین دهد. هنگام ضبط زمانی که اشترائوسی وجود نداشت، سل رهبری نصف اولیه اجرا را ایفا نمود. اشترائوس در هنگام ضبط رسید و بیان کرد آنچه شنید بسیار خوب بوده است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (IV)

صداقت‌کیش ادامه داد: در امر دراماتیک اما این گونه نیست و درون و بیرون با هم یکی می‌شوند. اگر اجازه دهید مثالی در مورد امر هنری بزنم. کسانی که تئاتر بازی می‌کنند رابطه‌شان با متن نمایشی درونی است. یعنی نمی‌توانیم این رابطه را به درونی و بیرونی تقسیم کنیم و بگوییم این شخصیت واقعا وجود دارد و آن شخصیت فقط روی صحنه وجود دارد، همه‌شان وجود دارند. بنابراین این نظام باید با یکدیگر یکی و ادغام شده باشد. اگر به موضوع دادن پول به فروشنده به عنوان یک کنش برگردم، نمی‌توانیم بگوییم الان بیرون این نظام ارتباطی هستیم و نظام داخلی آن با نظام بیرونی‌اش متفاوت است. اگر کسی هم از بیرون به این رویداد نگاه کند فقط در حال نگاه کردن به یک کنش است و مانند موضوع داستان نیست که نتواند داخل آن شود، او هم می‌تواند وارد این کنش شود و مرزی ندارد.

شهرام صارمی از مدیریت اجرایی جشنواره موسیقی فجر استعفا کرد

در پی استعفای اعتراض آمیز علی ترابی، شهرام صارمی مدیر اجرایی سی و پنجمین جشنواره موسیقی فجر، یک روز پس انتصاب مدیر جدید دفتر موسیقی وزارت ارشاد با انتشار نامه‌ای سرگشاده از سمت خود استعفا کرد.

از روزهای گذشته…

جایگاه بداهه نوازی در تاریخ موسیقی

جایگاه بداهه نوازی در تاریخ موسیقی

بسیاری از دست اندرکاران موسیقی بخصوص آنها که دستی در آهنگسازی دارند، با بداهه نوازی میانه خوبی ندارند، حتی برخی بداهه نوازی را معادل باز کردن دهان و صحبت کردن بدون فکر و برنامه از پیش تعیین شده می دانند. اما اگر نگاه کوتاهی به تاریخ موسیقی بیندازیم به دفعات با ماجراهای خلق آثار ارزشمند موسیقی بصورت بداهه برخورد خواهیم کرد.
تغییر گام در موسیقی بی باپ

تغییر گام در موسیقی بی باپ

چارلی پارکر و جیمز مودی نوازندگان سکسیفون، دیزی گیلسپی و مایلز دیویس نوازندگان ترمپت، باود پاول و تلونیوس مانک نوازندگان پیانو، چارلی مینگوس و ری بران نوازندگان باس از جمله موسیقیدانان جز هستند که در دوران بی باپ (Bebop) حضور موفقی از خود در عرصه موسیقی Jazz به نمایش گذاشتند.
زوج هنری باربیرولی (III)

زوج هنری باربیرولی (III)

بنجامین بریتن (Benjamin Britten)، آهنگساز و پیانیست انگلیسی، سه سال از ایولین جوانتر و او نیز هنرجوی همان کالج بود، بریتن از ایولین خواست تا بعضی از آثار وی را که برای ابوا ساخته بود بنوازد. خانم ایولین حرفه خود را با حضور در ارکستر خیابان دوری (Dury) آغاز نموده بود.
نگاهی به انوانسیونهای باخ

نگاهی به انوانسیونهای باخ

انوانسیونهای دو و سه صدایی باخ علاوه برای آنکه حاوی نکات زیاد آموزشی برای هنرآموزان سازهای کلاویه ای است، در عین حال جزو دسته کارهای زیبای باخ قرار دارد که رافت های کنترپوآنیک و ملودیک بسیار دارند، بگونه ای که برخی از آنها جزو شناخته شده ترین کارهای باخ به حساب می آیند.
فقط تصور کن! (V)

فقط تصور کن! (V)

۱۷ اوت ۱۹۶۰ بود که بیتل ها یکی از اولین کنسرت هایشان را در کلوب موسیقی ایندرا، هامبورگ، برگزار کردند. در طول دو سال و نیم بعد این گروه ۲۸۱ کنسرت در سراسر آلمان برپاکرد. حالا با گذشت ۵۰ سال گروه بابی کینو که اعضای گروه های مپل وود، نادا سارف و موبی را در خود دارد، به اجرای برنامه های این ستارگان دنیای راک می پردازد.
به زبان ایرانی (III)

به زبان ایرانی (III)

برای او ایرانی ساختن امری نیست که باید از جایی وارد کرد، او لاجرم این گونه می‌سازد. یک بعدی کردن را به رسمیت نمی‌شناسد و در هم می‌ریزد. برای ارکستر چنان می‌نویسد که انگار نوازنده‌ای تار به دست، آزاد می‌نوازد. نوازنده‌ای که ویژگی‌ها و روابط درونی موسیقی ایرانی را کاملا درونی کرده و اکنون بی‌زحمتی آن‌ها را به سر پنجه می‌آورد.
Water Music

Water Music

اغلب مردم جهان خواسته یا ناخواسته با کارهای موسیقی جورج فردریک هندل آهنگساز آلمانی متعلق به دوره باروک آشنا هستند.
فلسفۀ سازهای ابداعی (I)

فلسفۀ سازهای ابداعی (I)

این روز ها در آشفته بازار موسیقی ایران خبر های گوناگون و متعددی می شنویم. خبر هایی داغ از گروه های “بزرگ”، کنسرت های “بزرگ”، ابداع، اکتشاف، انواع تلفیق، نوآوری و… یکی از ملال آورترین خبر های تکراری این روز ها، خبر ابداع ساز های جدید است. ساز هایی با اشکال گوناگون و در ظاهر متفاوت از لحاظ ساختار و صدا. تنور این آشفته بازار بی صاحب آنقدر داغ است که از هر صنفی در آن می توان یافت. از خواننده و آوازه خوان گرفته تا نجار و بقال و سیرابی فروش…
در نقد آلبوم سخنی نیست (III)

در نقد آلبوم سخنی نیست (III)

از هنگام تشکیل گروه هم‌آوایان یکی از انگیزه‌های قوی آفریدن آثاری برای آن، به جز تجربه‌ی هم‌آوایی ایرانی، یافتن گریزراهی بود برای بازگرداندن صدای زنانه که موسیقی ایرانی از رنگ زیبایش محروم شده است. از همین رو تجربیات مشابه اغلب (جز سیاه مشق که مطلقا مردانه است) به سوی نوعی رنگ خاص که صدای زنانه را بر صدر بافت می‌نشاند، گرایش پیدا کرد. این شکل ویژه از رنگ‌آمیزی در کار قمصری نیز تداوم دارد به علاوه‌ی توجه خاص به صدای بسیار بم (حتا در شکلی اغراق شده) که در متن کارهای او همراه استفاده‌ی سازگون از صدای انسانی (مانند آنچه به شکل پررنگ در قطعه‌ی «بی قرار» می‌شنویم) همه در متن سخنی نیست نوعی روش میانه را پدید آورده که در آن صدای اول همراه با تحریر و تکنیک آواز کلاسیک ایرانی است و صداهای دیگر در بیشتر اوقات این ویژگی را ندارند. این‌چنین، گویی یک کرال به حمایت از خط اصلی آواز برخاسته است.
ارکستر NBC قسمت اول

ارکستر NBC قسمت اول

ارکستر سمفونیک NBC، ارکستر رادیویی که توسط دیوید سارنوف (David Sarnoff) از شرکت پخش رادیویی ملی، به ویژه برای رهبر بزرگ ایتالیایی، آرتور توسکانینی، به وجود آمد. ارکستر NBCهر هفته به رهبری توسکانینی و یا رهبران دیگر به اجرا در رادیو می پرداخت که از نوامبر ۱۹۳۷ تا ۱۹۵۴ از آنجا به عنوان مکان اصلی اجراهای ارکستر استفاده می شد. تام لویز در مجله آمریکایی تاریخ، درباره برنامه های فرهنگی و اصالت ارکستر سمفونیک NBC چنین گفته: “دیوید سارنوف، رئیس شرکت ضبط RCA، شخصی که “جعبه موسیقی رادیو” را در سال ۱۹۱۶ پیشنهاد داد با این بینش که شنوندگان رادیو ممکن است از “کنسرت، سخنرانی، موسیقی، رسیتال” لذت ببرند، اما پیشنهاد وی رد شد!