جرج سل، رهبر با استعداد مجار (I)

جرج سل (1897-1970)
جرج سل (1897-1970)
جرج سل (George Szell) رهبر و آهنگساز متولد مجارستان، بزرگ شده اتریش و بعدها شهروند رسمی آمریکا، از مشهورتری هنرمندان معاصر مجارستان بود. وی بیشتر برای دوره طولانی و موفقیت آمیزش به عنوان مدیر موسیقی ارکستر کلولاند و ضبطهایی که از آثار کلاسیک استاندارد موسیقی جهانی به همراه این ارکستر و دیگر ارکسترها از خود به جای گذاشته، نامش در تاریخ موسیقی ثبت شده است. جرج سل در سال ۱۹۴۶ برای رهبری ارکستری قابل احترام اما کوچک که در آن زمان در تلاش برای احیای دوباره پس از جدایی موسیقیدانان آن و لطمه های وارده از جنگ جهانی دوم بود، به کلولاند آمد.

ضبطهایش زمان بسیار زیادی پس از مرگش در زمینه موسیقی کلاسیک همچنان گوش داده می شود و نامش در بسیاری از محافل موسیقی همراه با ارکستر کلولاند می آید. در سفر به همراه ارکستر در اواخر ۱۹۸۰ کریستوف فن دوهانی (Christoph von Dohnányi) اظهار کرد: “ما کنسرتی عالی را اجرا خواهیم کرد و جرج سل نقدهای عالی را به دست خواهد آورد.”

سل در بوداپست به دنیا آمد و در وین بزرگ شد. موسیقی را به طور جدی با یادگیری پیانو از ریچارد روبرت آغاز نمود. دیگر هنرجوی روبرت، رودلف سرکین (Rudolf Serkin) بود، سل و سرکین دوستان و همکاران همیشگی یکدیگر شدند. علاوه بر یادگیری پیانو آهنگسازی موسیقی را در مدت زمانی کوتاه از یوسبیوس مندچسکی (Eusebius Mandyczewski) از دوستان برامس و از مکس ریگر (Max Reger) آموخت. زمانی که چهارده ساله بود قراردادی ۱۰ ساله با نشر یونیورسال بست. آثار سل به عنوان آهنگساز، امروزه کاملا گمنام و ناشناخته است. علاوه بر آهنگسازی همچنین کوارتت زهی شماره ۱ اثر بدریچ اسمتانا (Bedřich Smetana) را برای ارکستر تنظیم نمود.

در سن یازده سالگی به عنوان آهنگساز و پیانیست به اروپا سفر کرد و در این سن بود که از یکی از آثارش به همراه خود وی برای اولین بار در لندن اجرا شد. روزنامه ها، وی را “موتسارت آینده” نامیدند. در سنین نوجوانی به همراه ارکستر به عنوان پیانیست، آهنگساز و چندی بعد رهبر حضور یافت که در سن ۱۷ سالگی رهبری فیلارمونیک برلین را عهده دار شد. سل به سرعت متوجه شد که نمی خواهد حرفه اش را به عنوان آهنگساز یا پیانیست ادامه دهد و شوق هنری خود را در کنترل کردن و رهبری یافت.

در سن ۱۶ سالگی برای اولین بار و بدون برنامه قبلی ارکستری را رهبری نمود. این در حالی بود که ارکستر به ناگاه با خبر شد رهبرشان دستش در گچ است و به یکباره بدون رهبر ماند! از سل خواسته شد تا رهبری را بر عهده گیرد. او به سرعت به رهبر تمام وقت بدل شد. زمانی که از آهنگسازی دست کشید گاه به نواختن پیانو به همراه گروه های کوچک موسیقی می پرداخت.

علی رغم حضور محدود وی به عنوان پیانیست بعد از سنین نوجوانی، مهارتش حفظ شد، در طی حضورش در ارکستر کلولاند گاه به پیانستهای میهمان توضیح می داد که از دید وی بهتر است بعضی از پاساژها را چگونه بنوازند. در سال ۱۹۱۵ در سن ۱۸ سالگی قراردادی را با خانه اپرای رویال برلین بست. در آنجا با ریچارد اشترائوس، مدیر موسیقی اپرای برلین آشنا شد. اشترائوس در همان وحله اول به استعداد سل پی برد و به ویژه تحت تاثیر رهبری خوبش از موسیقی خودش قرار گرفت.

اشترائوس یکبار گفت: “آسوده خواهم مرد اگر بدانم شخصی موسیقی ام را بدان گونه دقیق اجرا خواهد کرد.” در حقیقت این گونه شد که سل بخشی از اولین ضبط جهانی دون خوان اثر اشترائوس را رهبری کرد؛ استرائوس سر ضبط با یک ساعت تاخیر حضور یافت. در تمرینها، اشترائوس از سل خواسته بود ارکستر را تمرین دهد. هنگام ضبط زمانی که اشترائوسی وجود نداشت، سل رهبری نصف اولیه اجرا را ایفا نمود. اشترائوس در هنگام ضبط رسید و بیان کرد آنچه شنید بسیار خوب بوده است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (XIII)

قطعا راه های مختلفی برای آموزش دادن به کودکان وجود دارد. آموزش نکات اخلاقی و مهارتهای زندگی یکی از آموزشهای مهمی است که از طرق مختلف می‌توان به کودکان ارائه داد و یکی از راههایی که می‌توانید به کودکان این آموزشها را بدهید، اشعار و ترانه های کودکانه است.

رحمت الله بدیعی: تجویدی چیز دیگری بود

آقای شهرام صفارزاده که در امریکا هستند. ایشان ۵ سال پیش من ویولون کار کرده اند، البته بعدها پیش حبیب الله بدیعی رفتند اما در شرح حالی که خود صفارزاده نوشته بود گفته اند که «من ۵ سال شاگرد رحمت اله بدیعی بوده ام»، اگر ایشان نمی گفتند، شاید من هم یادم نبود! در حقیقت گرفتن ویولون از آرشه، انگشت گذاری و کلاً تکنیک ویولون را پیش من بودند. آقای گرگین زاده شاگرد من بودند، پروین پیشه و…

از روزهای گذشته…

عمومی: مردم با نظریه های جدید در ابتدا مخالفت می کنند

عمومی: مردم با نظریه های جدید در ابتدا مخالفت می کنند

من در سال ۱۳۴۲ وارد دانشگاه شدم و سال دوم دانشکده بودم که در اردوها شرکت کردم و همان موقع بود که با اساتید آشنا شدم و به دنبال آن به هنرستان رفتم و به کلاس‌های استاد محمود کریمی برای فراگیری ردیف رفتم و تئوری و سلفژ را با استاد فرهاد فخرالدینی کار کردم؛ در همان موقع بود که من به گروه آقای فرامرز پایور رفتم یعنی من حدود ۵۰ سال پیش، سال ۴۵ یا ۴۶ به گروه سازهای ملی آقای پایور که تأسیس شده بود پیوستم. ایشان کنسرت من را در پایان سال تحصیلی یا هنرستان دیده بودند و از استاد کریمی خواسته بودند که من را دعوت کنند تا به گروه ایشان بپیوندم.
اختتامیه اولین جشنواره موسیقی دانشجویی صبا برگزار می شود

اختتامیه اولین جشنواره موسیقی دانشجویی صبا برگزار می شود

اختتامیه جشنواره اولین جشنواره موسیقی دانشجویی صبا شنبه ۷ اسفند، ساعت ۱۶ در تالار وحدت برگزار می شود، در ابتدای این برنامه بزرگداشتی نیز برای استاد حسین دهلوی با اجرای سه گروه مختلف موسیقی و پخش مستندی ساخته دکتر حمیدرضا اردلان نیز برگزار می شود. مؤسسه‌ی راد نو‌اندیش در نخستین جشنواره‌ی موسیقی صبا، حامی جوایز اهدایی به برگزیدگان جشنواره است. (ورود برای عموم آزاد است.)
لقمان علی، درامر مسلمان (I)

لقمان علی، درامر مسلمان (I)

لقمان علی یک نمونه کامل است، یک الگوی تاریخی… موزیسینی اصیل که پیوسته در حال سفر است. با اینکه زمان و مکان به دنیا آمدنش کاملا مشخص است اما پس از آغاز فعالیت حرفه ایش خانه خود را در هر نقطه ای از دنیا می داند. او تحصیلات موسیقیایی خود را در نوجوانی یعنی در دهه های افسانه ای ۵۰ و ۶۰ قرن بیستم، در موسیقی گاسپل (Gospel Music)، بلوز، موسیقی ریتم و بلوز (R & B) و جز انجام داد.
اصطلاح موسیقی کلاسیک

اصطلاح موسیقی کلاسیک

حتی اگر در موسیقی خیلی حرفه ای نباشیم و دو قطعه کاملا” ناشناس برای ما پخش کنند خیلی سریع میتونیم با یک قضاوت اولیه بگیم که کدامیک از این دوقطعه کلاسیک است و کدام نیست. چرا اینگونه است؟ اصلا” به واقع موسیقی کلاسیک یعنی چه؟ آیا هر قطعه ای که در آن دسته سازهای زهی و برنجی و … به اجرا میپردازند یا یک پیانیست خیلی دقیق و درست به اجرای نت یپردازد کلاسیک هست و بقیه قطعات که نوازنده ها اغلب بدون داشتن نت به اجرای موسیقی میپردازند کلاسیک نیست؟
طراحی سازها (V)

طراحی سازها (V)

Herodotus، پدر تاریخ باستان، داستانی را درباره زایش هندسه و ارتباط آن با طغیان فصلی رود نیل، نقل می‌کند. به دنبال تقسیم اراضی میان مردم توسط شاه Sesostris در قرن ۱۴، باید شیوه‌ای برای محاسبه میزان زمین‌هایی که به علت طغیان نیل دچار خسارت می‌شدند در نظر گرفته می‌شد تا برحسب آن مالیات صاحبان این اراضی به تناسب مشخص گردد. این روند به یک سیستم مدون برای اندازه‌ گیری زمین‌ها منجر شد و در آن geo به معنی زمین و metron به مفهوم اندازه بود، در نتیجه geometry یا هندسه را می‌توان «هدیه نیل» دانست.
گزارش جلسه یازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه یازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

«نشانه‌ی زبانی رابطه‌ی بین یک چیز و یک نام نیست، بلکه رابطه‌ای است بین یک مفهوم و یک الگوی صوتی. الگوی صوتی به واقع از نوع صوت نیست؛ زیرا صوت چیزی مادی (فیزیکی) است. الگوی صوتی پنداشت روانشناختی شنونده از صوت است آن گونه که از طریق حواس دریافت می‌کند. این الگوی صوتی را فقط از آن جهت می‌توان “مادی” تلقی کرد که بازنمود دریافت‌های حسی ما هستند.» (سوسور ۱۳۷۸: ۶۴)
رامین صدیقی: گفتم که دیگر در جشنواره نیستم

رامین صدیقی: گفتم که دیگر در جشنواره نیستم

من تا پیش از نشست خبری از آمدن گروه اطلاعی نداشتم. اصلا اگر بهترین گروه دنیا هم بودند، باید مسئول بخش بین الملل از آن خبردار می شد. حتی اگر رایگان و بدون تحمیل هزینه به جشنواره آمده بوده باشند. این بدترین بی احترامی و ناهماهنگی اداری بود.
جسی نورمن، سوپرانوی با عظمت

جسی نورمن، سوپرانوی با عظمت

جسی نورمن (متولد ۱۵ سپتامبر ۱۹۴۵) یک خواننده اپرای آمریکایست. نورمن یکی از شگفت انگیزترین خواننده های اپرا و تکخوان است و یکی از بهترین اجرا کنندگان آواز در موسیقی کلاسیک است.
نگاهی گذرا به برخی از ویژگی های هنری و رفتاری “بهمن رجبی”

نگاهی گذرا به برخی از ویژگی های هنری و رفتاری “بهمن رجبی”

در روزگاری که سلاطین هنر موسیقی به فکر عقب راندن نسل های پس از خود و استثمار جوانان هنرمند هستند، بهمن رجبی، هنرمند آزاده و پیشرو، با عشق سرشار به دنبال تربیت هنرمندانی بزرگتر از خود می باشد.
تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (III)

تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (III)

آن زمان من چند سالی بود که سه تار میزدم و با چگونگی استفاده از سه تار در ارکستر های بزرگ آشنا بودم و نیز به راحتی میتوانستم از روی دست نوازنده مهارت او را در نوازندگی تشخیص دهم. اولین چیزی که قبل از نواختن ارکستر و کوک کردن آنها توجهم را جلب کرد، آماتور بودن بیش از حد بیشتر نوازندگان بود؛ معلوم نبود چرا آهنگساز برای موسیقی ای که به ادعای خودش با این حساسیت نوشته است، از آماتور ترین نوازنده ها استفاده میکند!؟