ارکستر سمفونیک سین سیناتی (CSO)

CSO
CSO
ارکستر سمفونیک سین سیناتی (Cincinnati Symphony Orchestra) یا CSO پنجمین ارکستر قدیمی آمریکا، به خاطر سفرهای بین المللی، ضبطها و اجراهای تاریخیشان در تالار موسیقی (Music Hall) شهرت دارد. تاریخچه این ارکستر نشان دهنده تکامل تدریجی موسیقی در شهر سین سیناتی در جنوب غربی اوهایو می باشد.

پس از شکل گیری چندین ارکستر بین سالهای ۱۸۲۵ و ۱۸۷۲ سرانجام ارکستر سین سیناتی توسط همسر رئیس جمهور، ویلیام هوترد تافی (William Howard Taft) در سال ۱۸۹۳ تشکیل شد. CSO اولین اجرای خود را در سال ۱۸۹۵ در خانه اپرای پیک اجرا و یک سال بعد به تالار موسیقی نقل مکان کرد.

اولین رهبر CSO فرانک فان در استوکن (Frank Van der Stucken) تکزاسی-هلندی بود که تا سال ۱۹۰۷ در این سمت باقی ماند. در سالهای اول، ارکستر چهره های بین المللی را دعوت به کار نمود، همچون: ریچارد اشترائوس و ادوارد مکدو ول. ارکستر همچنین اولین اجرای سمفونی شماره ۵ مالر را در آمریکا به روی سن برد. به دلیل مشکلات مالی، CSO برای سه سال از هم فروپاشید و در سال ۱۹۰۹ بار دیگر شکل گرفت و نوازنده جوان ارگ از انگلستان، لئوپاد استوکوفسکی (Leopold Stokowski) را به عنوان رهبر برگزیده شد.

پس از سه سال مدیریت استوکووسکی، ارکستر به پیشرفت بین المللی بسزایی دست یافت و پس از او رهبران بزرگی این ارکستر را هدایت نمودند: ارنست کانوالد (Ernst Kunwald) از سال ۱۹۱۸، ویلنیست بزرگ بلژیکی اوژن ایزایی ۱۹۱۸ تا ۲۲، فریتز رینر ۱۹۲۲ تا ۳۳ و ایوژن گوسنز (Eugene Goossens) که از ۱۹۳۳ تا ۴۷ فعالیت داشت.

در سال ۱۹۰۹ ارکستر از تالار موسیقی به تالار ایمری نقل مکان کرد و بار دیگر در سال ۱۹۳۶ به تالار موسیقی بازگشت. ارکستر CSO سمفونی شماره ۳ مالر را برای اولین بار در آمریکا در سال ۱۹۱۲ اجرا کرد و در سال ۱۹۱۷، اولین ضبط های ارکستر، اولین سفر بین المللی و اولین اجرای “آهنگی کوتاه برای مرد معمولی” (Fanfare for the Common Man) اثر آرون کوپلند (Aaron Copland) انجام شد. پس از دوره رهبری گوسنز، تور جانسن (Thor Johnson) در سال ۱۹۴۷ ارکستر را در اولین ضبطهای استریو تبلیغاتی برای شرکت ضبط رمینگتون رهبری کرد که ادامه آن از سال ۱۹۵۸ توسط مکس رادولف (Max Rudolf) انجام شد، شخصی که تاثیرش هنوز در ارکستر نمایان است.

پس از وی، توماس شیپرز (Thomas Schippers) رهبری CSO را بر عهده گرفت و در سال ۱۹۷۷ بسیار ناگهانی از دنیا رفت، با مدیریت او بود که ارکستر پاپز سین سیناتی (Cincinnati Pops Orchestra) در سال ۱۹۷۷ به وجود آمد.

پس از مرگ شیپرز، والتر ساسکایند (Walter Susskind) تا پیش از مرگ خودش در سال ۱۹۸۰ مشاور هنری ارکستر بود. در همان سال رهبر اتریشی مایکل ژیلن (Michael Gielen) جایگزین او شد و برای شش سال رهبری ارکستر را عهده دار شد. رهبر اسپانیایی خوزز لوپز کوبوز (Jesús López Cobos) رهبر بعدی CSO بود، لوپز کوبوز ارکستر را در سفر اروپایی بسیار موفقیت آمیزی در سال ۱۹۹۵ و در اولین حضور ملی تلویزیونی ارکستر در شبکه PBS رهبری کرد. او در سال ۲۰۰۱ بازنشسته شد، دوره رهبری وی در تاریخ CSO طولانی ترین می باشد.

علاوه بر کنسرتهای فراوانی که CSO سالانه برگزار می کند، ارکستر شرکت کننده دائمی در جشنواره ماه مه شهر سین سیناتی نیز می باشد.

این جشنواره که هر دو سال یکبار برگزار می شود، یکی از قدیمی ترین جشنواره های آواز کر جنوب غربی کشور آمریکا محسوب می شود؛ در سال ۱۸۶۹ تئودور توماس (Theodore Thomas) جدیدترین ارکستر خود را به سفری به آمریکا برد. در اجرای کنسرتی در شهر سین سیناتی، شهردار از وی خواست تا جشنواره موسیقی را در آن شهر برگزار کند، توماس در مه ۱۸۷۳ اولین دوره این جشنواره را به مدت یک هفته برگزار نمود و برای سالها مدیریت آن را خود بر عهده داشت.

در ژانویه ۲۰۰۷ ارکستر بار دیگر با مشکلات اقتصادی مواجه شد، کمبود بودجه در حدود ۲ میلیون دلار برای آن سال، برآورد آنان بود. از سال ۲۰۰۱ پاوو ژاروی (Paavo Järvi) با اصالت استونی، به عنوان مدیر موسیقی CSO منصوب شد که تا پایان سال ۲۰۱۰ در این سمت خواهد ماند.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «در آتش آوازها»

بعد از دوره‌ای طولانی، جای خرسندی است که نواخته‌هایی دیگر از ویرتوئوز کم‌کار «بهداد بابایی» در این آلبوم ثبت شده است؛ هرچند نه در سطح تکنوازی‌های قدیم. ریزهای رعدآسا، مضراب‌های تیزِ آشنا، جست و خیزهای جذابِ دست چپ، و پاساژهای سریع در اینجا نیز شنیده می‌شوند اما ابزارِ ارائه‌ی تحریرها و جمله‌هایی اغلب کم‌رمق شده‌اند و نوانس‌ها دیگر دامنه‌ی چشمگیرِ گذشته را ندارند.

مغالطات ایرانی – مکتب وزیری (II)

با مطالعه آثار مکتوب نویسندگان و منتقدان موسیقی ایران در مجلات فارسی زبان، به روشنی می توان نوشته هایی از پیروان وزیری یافت که به بعضی از موارد مطرح شده معتقد نباشند ولی همگی در موردِ اولین و به واقع، مهمترین اصل مکتب وزیری اعتقاد دارند و عدم اعتقاد آنها به مورد اول، می تواند…
ادامهٔ مطلب »

از روزهای گذشته…

طراحی سازها (III)

طراحی سازها (III)

برای من سازهای موسیقایی، خواه از منظر یک شنونده و یا نوازنده ایی که سازهایی با اصوات اسرارآمیز را به او محول کرده اند و خواه در حد یک بیننده معمولی که دیگران سازهای بی همتای خود را به او نمایش داده اند، همواره عناصری شیوا و فصیح بوده‌است. سازها نیز مانند اسناد تاریخی، عواملی هستند که از اهمیت ویژه برخوردار بوده و نشان‌دهنده منابع و نیز ابتکارات هنری طراح مبتکر و خلاق می‌باشد که در خدمت هنر موسیقی، در خلال یک هنر زینتی و تحت تأثیر برآیندهای اجتماعی، ظهور یافته است.
قاسمی: در کر آماتور جنس صدا مطرح نیست

قاسمی: در کر آماتور جنس صدا مطرح نیست

یکی از چیزهایی که همیشه اشتباه میکنند این هست که برای ورود به کر حتما باید صدای خوبی داشته باشید، که این به هیچ عنوان مطرح نیست.اولا چیزی که ما به آن میگوییم صدای خوب ممکن است با تمرین به دست آید و صدای بد به خوب تبدیل شود، با تمرین درست آواز کیفیت صدا هم بهبود پیدا میکند. صرف نظر از این چیزی که برای کر بسیار اهمیت دارد کوک خوب و درک خوب از موسیقی است که قبلا گفتم یک خواننده کر باید یک موسیقیدان خوب باشد، در حالی که یک خواننده فقط باید خواننده باشد.
نخستین موسیقیدان حرفه ای جامعه بانوان ایران

نخستین موسیقیدان حرفه ای جامعه بانوان ایران

متن زیر حاصل گفتگوی وبلاگ مضراب با خانم ارفع اطرایی نوازنده و مدرس با سابقه سنتور و نخستین موسیقیدان حرفه ای جامعه بانوان هنرمند ایران است که توسط آقای سعید کمالی دهقان به دست ما رسیده . در این مطلب با سوابق و فعالیتهای این هنرمند آشنا می شوید و در مطلب بعدی مصاحبه ای با ایشان را می خوانید.
ریچارد واگنر، خداوندگار اپرا (IV)

ریچارد واگنر، خداوندگار اپرا (IV)

آثار واگنر به طور گسترده ای از اسطوره شناسی و افسانه های اروپای شمالی نشات گرفته، به ویژه موسیقی ایسلندی و آلمانی. از طریق اپراها و مقالاتش، واگنر تاثیر فراوانی را روی نحوه اجرای اپرا به جای گذاشت. او مدافع تفکر جدید شوپنهاوور مبنی بر “موسیقی نمایش” بود که در این صورت تمام عناصر موسیقی و نمایش در هم ادغام می شوند. برخلاف دیگر آهنگسازان اپرا که معمولا وظیفه نوشتن متن و اشعار را خود بر عهده نمی گیرند و به دیگران می سپارند، واگنر تمام این متون را خود می نویسد و آن را شعر می نامد.
چند کلام در رابطه با مصاحبه احمدرضا احمدی (III)

چند کلام در رابطه با مصاحبه احمدرضا احمدی (III)

جدای از مسائل ذکر شده، این سوال ساده برای خواننده باقی می ماند که حتی اگر به فرض محال، نظریه ی «پنج دستگاه و هفت آواز» صحیح باشد، ارتباط آن با کم ارزش دانستن یک نوع موسیقی چیست؟ آیا این قانون جایی تعریف شده که یک نوع موسیقی حتماَ باید از پنج دستگاه فراتر باشد تا آن موسیقی «غیرتکراری» و «غیربسته» باشد؟ با این اوصاف، موسیقی کلاسیک غربی که دست کم برای سه سده تنها با دو گام سر و کار داشته، تکلیفش چیست؟! (بدیهی ست که مفهوم «دستگاه» با «گام» متفاوت است، امّا از آنجایی که آقای احمدی به تئوری ای رجوع کرده که در آن «گام» اصالت دارد، انجام این مقایسه در اینجا مشروع تلقی می شود).
پدرام فریوسفی: به خاطر بی نظمی در ارکستر سمفونیک تهران، همکاریم را متوقف کردم

پدرام فریوسفی: به خاطر بی نظمی در ارکستر سمفونیک تهران، همکاریم را متوقف کردم

اگر یک سولیست ویولون ایران بداند میتواند با زدن یک کنسرتو ویولون چایکوفسکی به اندازه یکسال کارش در کلاس و استودیو کسب درآمد کند و مشهور شود چرا وقتش را برای اینکار نگذارد؟! مشکل اینجا ضعیف بودن بخش های حاشیه ای مانند هزینه و پشتیبانی معنوی است. متاسفانه بیشتر مسئولین موسیقی ما، حتی آنهایی که سواد موسیقی دارند هم لیاقت و اطلاعات لازم را برای اینکار ندارند و این باعث افت موسیقی کلاسیک در ایران شده است.
فخرالدینی: تا صبا زنده بود، شاگردش بودم

فخرالدینی: تا صبا زنده بود، شاگردش بودم

بیشتر از دو سال از به روی صحنه رفتن ارکستر ملی به رهبری فخرالدینی میگذرد و امروز او پس از مدتها سکوت و رکود، عزم خود را جزم کرده تا باز با ارکستری دیگر و ترکیبی دگرگونه روی صحنه برود و موسیقی مورد علاقه خود را که بهره مند از همراهی و همدلی بسیاری از مردمان این سرزمین است را به اجرا بگذارد. فخرالدینی بدون شک یکی از فعال ترین موسیقیدانان ۴۰ سال گذشته موسیقی ایران است، کسی که از ویولون نوازی به سبک ایرانی شروع کرد و به آهنگسازی موسیقی سمفونیک رسید؛ ولی همیشه هر دو فرهنگ را به همراه داشته و دارد. فخرالدینی با اینکه مردی است، گریزان از حواشی معمول نام آوران عرصه موسیقی، ولی همیشه حواشی او را همراهی کرده است، شاید به این خاطر که مدت زیادی از فعالیت های هنری اش را در سطوح حساس هنری گذرانده است.
مرگ زودرس برای اهالی موسیقی راک

مرگ زودرس برای اهالی موسیقی راک

ستاره های موسیقی راک- با شیوه زندگی ویرانگرانه خود- واقعا بیش از افراد عادی در معرض مرگ قبل از سنین کهنسالی قرار دارند. تحقیقی که بر روی بیش از ۱۰۰۰ هنرمند موسیقی راک بریتانیایی و آمریکای شمالی و در محدوده زمانی دوران الویس پریسلی Elvis Presley تا امینم Eminem خواننده رپ، انجام گرفته است، نشان میدهد که این افراد دو تا سه برابر بیش از جمعیت عادی در خطر مرگ زودرس قرار دارند.
متبسم:هنر باید در لحظه تاثیرگذار باشد

متبسم:هنر باید در لحظه تاثیرگذار باشد

استفاده از ساز سیتار در این مجموعه به چه منظور بود؟ آیا با افزوده شدن یک ساز غیر ایرانی در ساز بندی، این اثر جزو آثار تلفیقی ایرانی-هندی به شمار می‌آید؟ آیا فکر نمی‌کنید ورود ناگهانی این ساز، به حال و هوای ایرانی این اثر و همچنین چهارچوب موسیقی ایرانی لطمه وارد می‌کند؟ چرا که مجموعه‌ی “به نام گل سرخ” در غالب موسیقی دستگاهی ایران عرضه شده و ساز سیتار جزو ساز‌های اصیل هندوستان به شمار می‌رود. همچنین لطفا بفرمایید ساز سیتار در چه گوشه‌ای نواخته و آیا برای این ساز هم نت نوشته‌شده بود یا نوازنده به صورت آزاد بر اساس حس و حال خود نواخته است؟
چاهیان: به گویش کُرمانجی پایند بودم

چاهیان: به گویش کُرمانجی پایند بودم

اگر بخواهم توضیحاتی را در ارتباط با بخش آهنگسازی خدمت شما عرض کنم باید بگویم که به هر حال قرار بود من اثری را آهنگسازی کنم که براساس موسیقی شمال خراسان باشد، بنابراین باید بعد از آوانویسی و تجزیه و تحلیل موسیقی آن منطقه، عناصر ساختاری مورد نیاز برای ساخت یک اثر را هم بررسی می کردم که این عناصر ساختاری شامل موارد بی شماری هستند که تعدادی از آن ها را عرض می کنم؛ یکی این که من باید ویژگی های موسیقیایی نغمات را از منظر جملات، موتیف های آوازی، الگوهای کشش، ریتم و متر بین عناصر سازنده جملات، تکنیک های آوازی، سیر حرکت ملودیک و دیگر عناصر را بررسی می کردم؛ مورد دیگر آن بود که چگونه تم های موسیقی شمال خراسان را استفاده کنم و آن ها را گسترش دهم و نکته بعدی این است که فرم قطعه باید در ارتباط با ساختار روایی نغمات شکل می گرفت و باید این موارد در درون مایه نغمات بررسی می شد.