کارگاه گیتارکلاسیک به مناسبت سالگرد تولد هیتور ویلا لوبوس

هيتور ويلالوبوس
هيتور ويلالوبوس
آموزشگاه موسیقی آریا به مدیریت آریا عظیمی نژاد با همکاری شرکت آرشه (موسس استاد بزرگ لشگری) – تنها نمایندگی رسمی کمپانی یاماها از سال ۱۹۹۲ در ایران – در تاریخ ۶ لغایت ۱۳ اسفند ماه ۱۳۸۹ اقدام به برگزاری کارگاه گیتار کلاسیک زیر نظر فرزین طهرانیان – نوازنده گیتار و استاد دانشگاه – می نماید.
این کارگاه به شکل ویژه به بررسی موسیقی هیتور ویلالوبوس آهنگساز برزیلی برای گیتار کلاسیک خواهد پرداخت.

این کارگاه سعی دارد تا به بهترین شکل موسیقی گیتار کلاسیک را تبلیغ و به هنرجویان جدی و علاقمند امکان دهد تا فضای جدی و حرفه ای موسیقی را تجربه نمایند.

این کارگاه شامل سه جلسه کلاس برای شرکت کنندگاه فعال، یک جلسه سخنرانی و کنسرت پایانی هنرجویان فعال خواهد بود.

علاقمندان به شرکت در این کارگاه باید تا تاریخ ۲۵ بهمن ماه سال ۱۳۸۹ با آموزشگاه آریا تماس گرفته و نسبت به ثبت نام در این کارگاه اقدام نمایند.

هزینه شرکت در این کارگاه ۳۰۰۰۰ تومان می باشد. داوطلبان شرکت فعال در این کارگاه باید در کنسرت انتخابی که در ۶ اسفند ۱۳۸۹ برگزار می گردد شرکت نمایند و از افراد منتخب هزینه اضافه دریافت نخواهد شد و داوطلبان شرکت فعال که در کلاس فعال پذیرفته نشوند می توانند به عنوان شرکت کننده غیر فعال در کارگاه و سمینار حضور داشته باشند. شرکت کنندگاه فعال موفق به دریافت جوایزی خواهند شد.

تلفن تماس ۲۲۷۱۵۷۸۸
آدرس: فرمانیه غربی – پلاک ۱۰۵

برنامه این کارگاه به شرح زیر است:
*آدینه ۶ اسفند ماه ۱۳۸۹ داوطلبینی که مایل به شرکت فعال در این کارگاه هستند با حضور در محل آموزشگاه آریا در ساعت ۱۰ صبح، به اجرای قطعات خود خواهند پرداخت. از میان این داوطلبان حداکثر ۶ نفر انتخاب می شوند.

داوطلبان شرکت فعال در این کارگاه باید سه قطعه به شرح زیر اجرا نمایند:
۱- یک قطعه از آثار هیتور ویلا لوبوس
۲- یک قطعه که دارای یکی از فرمهای: سونات، روندو یا تم و واریاسیون باشد. یا یک قطعه پولی فونی
۳- یک قطعه به انتخاب خود داوطلب

ولات آرش* در یکی از روزهای کارگاه نمایشگاهی از محصولات شرکت آرشه در محل آموزشگاه برگزار خواهد شد که در این روز آقای حسام ساختیانچی قائم مقام شرکت آرشه گیتارها و محصولات این شرکت را معرفی نموده و علاقمندان می توانند بر روی این سازها به نوازندگی بپردازند.

*یکشنبه ۸ اسفند ۱۳۸۹ از ساعت ۱۰ الی ۱۲ صبح و ۱۵ تا ۱۷ بعد از ظهر جلسه اول کارگاه
*سه شنبه ۱۰ اسفند ۱۳۸۹ از ساعت ۱۰ الی ۱۲ صبح و ۱۵ تا ۱۷ بعد از ظهر جلسه دوم کارگاه
*چهارشنبه ۱۱ اسفند ۱۳۸۹ ساعت ۱۷ الی ۱۹ بررسی آثار ویلا لوبوس برای گیتار کلاسیک به همراه اجرای پاره ای از آثار توسط فرزین طهرانیان
*پنجشنبه ۱۲ اسفند ۱۳۸۹ از ساعت ۱۰ الی ۱۲ صبح و ۱۵ تا ۱۷ بعد از ظهر جلسه سوم کارگاه
*آدینه ۱۳ اسفند ۱۳۸۹ ساعت ۱۹ کنسرت شرکت کنندگاه فعال

جوایز این کارگاه به شرح زیر است:
۱- امکان ۱۰ ساعت ضبط رایگان در استودیوی اختصاصی آریا (به یک شرکت کننده)
۲- یک ترم استفاده از کلاس فرزین طهرانیان (به یک شرکت کننده)
۳- هدیه ویژه شرکت آرشه که به زودی اعلام می شود.
۴- به تمامی شرکت کنندگاه فعال که در کنسرت پایانی به اجرا بپردازند دیپلم اعطا خواهد شد.

3 دیدگاه

  • مسیح
    ارسال شده در دی ۲۲, ۱۳۸۹ در ۷:۰۴ ب.ظ

    با سلام..دوست عزیز ..از سایت پربار و خوب شما بعیده..لطفا تبلیغ شرکت خاصی نکنید
    در ضمن میتوانید..با کمی دقت متوجه بشین
    که یاماها..نمایندگی های دیگری هم در ایران داشته و دارد…

  • مهدیag
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۴, ۱۳۹۰ در ۸:۰۳ ب.ظ

    خیلی عالی بود ممنون از تلاشهاتون

  • cage
    ارسال شده در دی ۱۷, ۱۳۹۰ در ۲:۴۳ ب.ظ

    verry well

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (I)

اکنون مدتی است که سخن گفتن از و اندیشیدن به «ایران»، خواه به مفهوم فرهنگی و خواه به مفهوم یک واحد سیاسی-اجتماعی، مساله‌ی روز است و دغدغه‌ی بسیاری از اندیشوران. تحت تاثیر قوم‌گرایی فزاینده‌ی برآمده از جهانی‌شدن (۱) و بازپخش گفتمان‌های پسااستعماری و پسامدرن در حوزه‌های جغرافیایی-فرهنگیِ کوچک‌تر، بازاندیشیدن به مفهوم ملیت، ملت و دولت-ملت (به گسترده‌ترین یا باریک‌ترین مفهوم‌ها) اجتناب‌ناپذیر شده است (۲). از این رو هر پرسش از چنان واحدهایی امروزه پرسشی بااهمیت و آگاهی‌بخش است و ما را در دیدن تهدید ترسناک فاشیسم‌های ریز و درشتی که از هر سو به زشتی سرک می‌کشد، یاری می‌دهد.

حنانه: پدرم هارمونی زوج را به هیچ کس تدریس نکرده است

به تازگی شایعه ای منتشر شده است که رساله «هارمونی زوج» مرتضی حنانه در انتظار انتشار است. از طرفی افرادی نیز خود را صاحب صلاحیت در آنالیز و حتی تدریس هارمونی زوج معرفی می کنند. این مسائل باعث شد تا از زبان فرزند مرتضی حنانه، امیرعلی حنانه، موضوع را بررسی کنیم:

از روزهای گذشته…

گزارش جلسه اول «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه اول «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

در بخش دوم و پس از استراحتی کوتاه، ابتدا تمرکز محض بر خود موسیقی برای نوشتن درباره‌ی آن پیشنهاد و برای آشنایی با دشواری‌های کار، «شنیدار بی‌پیشینه یا کور» آزمایش شد؛ به این ترتیب که نمونه‌هایی پخش می‌شد که شرکت‌کنندگان کارگاه (احتمالا) هیچ اطلاعات قبلی در مورد آن نداشتند و از آنها خواسته می‌شد در حین شنیدنِ دقیق چند کلمه‌ای در مورد نمونه‌ی پخش شده بنویسند یا در ذهن بیاورند.
ضرابی: آشنایی با قطعات مختلف هنرجو را علاقمند میکند

ضرابی: آشنایی با قطعات مختلف هنرجو را علاقمند میکند

قطعات خالقی هم شسته رفته است منتها برای یک ساز نبوده. ببینید، هنرجویان سنتور که شروع به یادگیری این ساز میکنند حتما که قصد استاد شدن ندارند، ۸۰% هنرجویان وقتی ساز را شروع میکنند، می آیند تا ببینند که اصلا این ساز را دوست دارند، ندارند! کم کم ادامه میدهند و از هر ۲۰ یا ۳۰ هنرجو یکی می مانند، بعد از یک سال ۵۰ درصد و بعد از دو سه سال ۷۰ درصد هنرجویان ساز زدن را رها میکنند؛ بهانه ای که میشود با آن باعث لذت بردنشان از موسیقی شد، بوسیله موسیقی های خوبی است که آنها میشناسند و دوست دارند، کسی که یک سال ساز زده مثلا از آقای بیگجه خانی چند قطعه شنیده؟! یا چقدر لذت میبرد از آن قطعات؟ ولی مثلا تمایلش به “بهار دلنشین” آقای خالقی بسیار بیشتر است و دوست دارد این قطعه را بزند و بگوید این را میتوانم بزنم. حالا اگر پیشرفت کرد آن قطعات را هم میزند…
اگر موسیقی نبود چه دنیایی داشتیم؟

اگر موسیقی نبود چه دنیایی داشتیم؟

نوشته ای که پیش رو دارید، کوششی است برای یافتن گوهر معنوی موسیقی؛ گوهری که بدون شناخت آن، ارزش موسیقی و هنر در عصر ما مورد بی اعتنایی قرار گرفته است. در این نوشتار محسن قانع بصیری، به راز جاودانگی آثار درخشان موسیقی، توانایی موسیقی در گشایش منظری منشور وار به واژه ها و گذر موسیقی از مرز کلمات با قدرت فرا زبانی خود می پردازد و در آخر بیانگر ناتوانی تن در همراهی با آن سروش افسونگر است. این مقاله شرحی است بر چرایی مبارزات و پایمردی های بزرگان موسیقی در سراسر جهان برای دفاع از گوهر متعال موسیقی. (سردبیر)
آکوستیک اتاق – ۲

آکوستیک اتاق – ۲

در نوشته قبل ملاحظه کردیم که امواج صوتی منتشر شده از یک منبع صوتی در یک اتاق علاوه بر آنکه بصورت مستقیم به گوش ما می رسند، بصورت غیر مستقیم و از طریق دیواره ها نیز می توانند انعکاسهایی داشته باشند که مستقیمآ به همان محلی که ما ایستاده ایم هدایت شوند.
روش سوزوکی (قسمت هفتم)

روش سوزوکی (قسمت هفتم)

انسان بدون استعداد متولد میشود. خصوصیت محیط زیست او تعیین می کند که چه چیزی که او بوجود می آید. نیروی حیاتش و توانائی هایش بوسیله تطبیق او با اطراف و محیطش جان میگیرد. بوضوح در کتاب پر ارزش روانشناسی کودک دکتر فومیو کیدا، این موضوع تشریح میشود. او در این کتاب، از دو دختر خردسال یاد می کند که یک گرگ آنها را پرورش داده بوده!
هلن گریمود (II)

هلن گریمود (II)

هلن سونات شوپن و راخمانیوف را ضبط کرد، همچنین Barcarolle و Berceuse شوپن و کنسرتوی شماره.۳ بارتوک (B. Bartók) به همراه بولز (Boulez) و ارکستر سمفونیک لندن ضبط شد (این ضبط های هلن گریمود، در سال ۲۰۰۵ دارنده جایزه منتقدین ریکورد آلمان، جایزه آکادمی ریکورد و جایزه توکیو شدند و جایزه کلاسیک میدم در سال ۲۰۰۶). هر دوی این آثار در سال ۲۰۰۵ به بازار عرضه شدند.
آرنولد شونبرگ، بنیانگذار آتونالیته (I)

آرنولد شونبرگ، بنیانگذار آتونالیته (I)

آرنولد شونبرگ (Arnold Schoenberg) آهنگساز اتریشی (بعدها آمریکایی)، دارای سبک اکسپرسیونیست شعر و هنر آلمان و سرپرست دومین مدرسه موسیقی وین است. دست آوردهای شونبرگ بیشتر در زمینه هارمونی بوده، اندیشه وی دست کم در سه نسل آهنگسازان بعد از خود، چه در آمریکا و چه در اروپا به طور وسیعی ریشه دوانده است. در زمان حزب نازی در اتریش، موسیقی اش در کنار موسیقی جاز به عنوان “هنر فاسد” شناخته شد! شونبرگ به سرعت در همان ابتدای حرفه خود، موج متضاد در عین حال موفقی را با سبک رومانتیک آلمانی برامس و واگنر به وجود آورد.
نمودی از جهان متن اثر (XIX)

نمودی از جهان متن اثر (XIX)

به نظر می‌رسد در این مورد خاص به طور همزمان سه مورد از ایرادهایی که در بالا به آن‌ها اشاره شده وارد است؛ هم زیباشناخت حاکم بر جریان موسیقی تغییر کرده بود (تغییری که بسیار بنیادین و عمیق بود) و هم تئوری موسیقی (۸۶) و علاوه بر این دو مطرح‌ترین روش آنالیز در دوره‌ی مورد بحث آنالیز شنکری بود که قبلا اشاره کردیم توانایی اصلی‌اش در پرداختن به آثار کلاسیک وینی است (۸۷).
گفتگو با فرهاد فخرالدینی (I)

گفتگو با فرهاد فخرالدینی (I)

فرهاد فخرالدینی، امروز در مرز هشتاد سالگی‌اش در مقام یک آهنگساز و رهبر ارکستر، جایگاه تعریف‌شده و مشخصی دارد. اما جایگاه «فخرالدینیِ مؤلف» در حوزه‌ی پژوهش موسیقی کجاست؟ در چه زمینه‌هایی در پی پاسخ به چه پرسش‌هایی بوده‌است؟ محور گفتگوی حاضر، مقالات و کتاب‌های این موسیقیدان نام‌آشناست؛ آنگاه که چوب رهبری ارکستر را زمین می‌گذارد و قلم در دست می‌گیرد:
ارکستر سمفونیک وین

ارکستر سمفونیک وین

ارکستر سمفونیک وین در سال ۱۹۰۰ تأسیس و در سال ۱۹۲۱ با پذیرش اعضایی از ارکستر دیگری در وین تقویت شد. اولین رهبر دائم این ارکستر فردیناند لو (Ferdinand Löwe) بود که از شاگردان معروف آنتون بروکنر (Anton Bruckner) به شمار می آید. فردیناند لو اولین اجرای سمفونی شماره نه بروکنر را رهبری نمود.