کارگاه گیتارکلاسیک به مناسبت سالگرد تولد هیتور ویلا لوبوس

هيتور ويلالوبوس
هيتور ويلالوبوس
آموزشگاه موسیقی آریا به مدیریت آریا عظیمی نژاد با همکاری شرکت آرشه (موسس استاد بزرگ لشگری) – تنها نمایندگی رسمی کمپانی یاماها از سال ۱۹۹۲ در ایران – در تاریخ ۶ لغایت ۱۳ اسفند ماه ۱۳۸۹ اقدام به برگزاری کارگاه گیتار کلاسیک زیر نظر فرزین طهرانیان – نوازنده گیتار و استاد دانشگاه – می نماید.
این کارگاه به شکل ویژه به بررسی موسیقی هیتور ویلالوبوس آهنگساز برزیلی برای گیتار کلاسیک خواهد پرداخت.

این کارگاه سعی دارد تا به بهترین شکل موسیقی گیتار کلاسیک را تبلیغ و به هنرجویان جدی و علاقمند امکان دهد تا فضای جدی و حرفه ای موسیقی را تجربه نمایند.

این کارگاه شامل سه جلسه کلاس برای شرکت کنندگاه فعال، یک جلسه سخنرانی و کنسرت پایانی هنرجویان فعال خواهد بود.

علاقمندان به شرکت در این کارگاه باید تا تاریخ ۲۵ بهمن ماه سال ۱۳۸۹ با آموزشگاه آریا تماس گرفته و نسبت به ثبت نام در این کارگاه اقدام نمایند.

هزینه شرکت در این کارگاه ۳۰۰۰۰ تومان می باشد. داوطلبان شرکت فعال در این کارگاه باید در کنسرت انتخابی که در ۶ اسفند ۱۳۸۹ برگزار می گردد شرکت نمایند و از افراد منتخب هزینه اضافه دریافت نخواهد شد و داوطلبان شرکت فعال که در کلاس فعال پذیرفته نشوند می توانند به عنوان شرکت کننده غیر فعال در کارگاه و سمینار حضور داشته باشند. شرکت کنندگاه فعال موفق به دریافت جوایزی خواهند شد.

تلفن تماس ۲۲۷۱۵۷۸۸
آدرس: فرمانیه غربی – پلاک ۱۰۵

برنامه این کارگاه به شرح زیر است:
*آدینه ۶ اسفند ماه ۱۳۸۹ داوطلبینی که مایل به شرکت فعال در این کارگاه هستند با حضور در محل آموزشگاه آریا در ساعت ۱۰ صبح، به اجرای قطعات خود خواهند پرداخت. از میان این داوطلبان حداکثر ۶ نفر انتخاب می شوند.

داوطلبان شرکت فعال در این کارگاه باید سه قطعه به شرح زیر اجرا نمایند:
۱- یک قطعه از آثار هیتور ویلا لوبوس
۲- یک قطعه که دارای یکی از فرمهای: سونات، روندو یا تم و واریاسیون باشد. یا یک قطعه پولی فونی
۳- یک قطعه به انتخاب خود داوطلب

ولات آرش* در یکی از روزهای کارگاه نمایشگاهی از محصولات شرکت آرشه در محل آموزشگاه برگزار خواهد شد که در این روز آقای حسام ساختیانچی قائم مقام شرکت آرشه گیتارها و محصولات این شرکت را معرفی نموده و علاقمندان می توانند بر روی این سازها به نوازندگی بپردازند.

*یکشنبه ۸ اسفند ۱۳۸۹ از ساعت ۱۰ الی ۱۲ صبح و ۱۵ تا ۱۷ بعد از ظهر جلسه اول کارگاه
*سه شنبه ۱۰ اسفند ۱۳۸۹ از ساعت ۱۰ الی ۱۲ صبح و ۱۵ تا ۱۷ بعد از ظهر جلسه دوم کارگاه
*چهارشنبه ۱۱ اسفند ۱۳۸۹ ساعت ۱۷ الی ۱۹ بررسی آثار ویلا لوبوس برای گیتار کلاسیک به همراه اجرای پاره ای از آثار توسط فرزین طهرانیان
*پنجشنبه ۱۲ اسفند ۱۳۸۹ از ساعت ۱۰ الی ۱۲ صبح و ۱۵ تا ۱۷ بعد از ظهر جلسه سوم کارگاه
*آدینه ۱۳ اسفند ۱۳۸۹ ساعت ۱۹ کنسرت شرکت کنندگاه فعال

جوایز این کارگاه به شرح زیر است:
۱- امکان ۱۰ ساعت ضبط رایگان در استودیوی اختصاصی آریا (به یک شرکت کننده)
۲- یک ترم استفاده از کلاس فرزین طهرانیان (به یک شرکت کننده)
۳- هدیه ویژه شرکت آرشه که به زودی اعلام می شود.
۴- به تمامی شرکت کنندگاه فعال که در کنسرت پایانی به اجرا بپردازند دیپلم اعطا خواهد شد.

3 دیدگاه

  • مسیح
    ارسال شده در دی ۲۲, ۱۳۸۹ در ۷:۰۴ ب.ظ

    با سلام..دوست عزیز ..از سایت پربار و خوب شما بعیده..لطفا تبلیغ شرکت خاصی نکنید
    در ضمن میتوانید..با کمی دقت متوجه بشین
    که یاماها..نمایندگی های دیگری هم در ایران داشته و دارد…

  • مهدیag
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۴, ۱۳۹۰ در ۸:۰۳ ب.ظ

    خیلی عالی بود ممنون از تلاشهاتون

  • cage
    ارسال شده در دی ۱۷, ۱۳۹۰ در ۲:۴۳ ب.ظ

    verry well

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XIX)

تنها درویش خان تا حدودی با وزیری تفاهم داشت و برای شنیدن کنسرت ها و خطابه های او به مدرسه خصوصی اش می رفت. اما قبل از این که این رابطه و تفاهم ثمری به بار آورد – و قبل از ریاست اول وزیری در مدرسه موزیک (۱۳۰۷)، درویش خان فوت شد (۱۳۰۵). بعد از فوت او تجدد طلبی به کشمکش بین وزیری و مین باشیان ها یا «موسیقی نوین و علمی ایرانی» با «موسیقی بین المللی و علمی» محدود ماند.

از روزهای گذشته…

زندگی موسیقایی علی حاتمی و فیلمهایش

زندگی موسیقایی علی حاتمی و فیلمهایش

سوته دلان، فیلمی متفاوت از تمام فیلمهای علی حاتمی و به عقیده نویسنده زیباترین و برازنده ترین فیلم اوست. داستان در فضای تهران جنگ جهانی دوم و بعد از آن میگذرد. توانایی حاتمی در بازسازی فضاهای تهران آن روزگار، بی بدیل است و شاید آنرا بتوان با “سرب” (به کارگردانی مسعود کیمیایی و طراحی ایرج رامین فر-۱۳۶۷) مقایسه کرد.
مصاحبه با هنری باتلر پیانیست (II)

مصاحبه با هنری باتلر پیانیست (II)

من هریس را وقتی که در نیواولئان زندگی می کرد ملاقات کردم و فکر کردم که او صدای آماده ای دارد. من صدای افراد جوان دیگری را شنیده بودم اما آنها اکثراً سیاه پوست نبودند. من همیشه از اینکه چرا جوانان سیاه پوست وارد موسیقی خود نمی شوند متعجب بودند. من هرگز نتوانستم کشف کنم که چرا آنها نمی توانند با فرهنگ خود روبرو شوند یا قدر آن را بدانند. بنابراین وقتی کار او را شنیدم، فکر کردم ” پسر این یک چیز عالی است!”.
پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (IV)

دلیل اینکه این کارها را کرده‌ام این است که من اساساً از سال ۲۰۰۰ از سیستم موسیقی اروپا بریده‌ام. از سال ۲۰۰۰ به‌غیراز چند تک قطعه پراکنده که در سیستم موسیقی اروپایی است دیگر از سیستم موسیقی اروپا استفاده نمی‌کنم. و تماماً از سیستم موسیقی ایران در نوشتن قطعات استفاده می‌کنم. اولین کارهایی که در نوشتن آنها از موسیقی ایرانی استفاده کردم همین مجموعه کارهای خوشنویسی بود که اولین سری این مجموعه را برای سازهای زهی نوشتم. چراکه ربع پرده‌ها را به‌خوبی می‌توانند بزنند. بعدها برای سازهای بادی هم شروع به نوشتن کردم. به‌طور مثال «خوشنویسی شماره ۷» برای سه فلوت هست. بعدتر یک نسخه آن را برای فلوت و الکترونیک نوشتم که فلوت ۲ و ۳ را در استودیو ضبط کردیم و فلوت شماره یک زنده اجرا می‌شود و از طریق بلندگوها صدای فلوت ۲ و ۳ پخش می‌گردد. این قطعه در تهران از طریق خانم «فیروزه نوایی» سال گذشته در فستیوال «موسیقی معاصر ایران» اجرا شد. اسم این قطعه هست «کیسمت» یا همان «قسمت».
صنعت فرهنگ (قسمت دوم)

صنعت فرهنگ (قسمت دوم)

یکی دیگر از مهمترین ابزارهای صنعت فرهنگ در تمام دنیا تلویزیون است که ابزاری قدرتمند برای همانند سازی و پایین آوردن سطح درک عمومی از هنر وهمچنین حذف موفق هرگونه مخالفت فرهنگ ورانه‌ای. این رسانه در کشور ما تابع همان وضعیت دو پاره جغرافیایی است اما حتا نگاهی بسیار سطحی به آثار هنری ارائه شده در این رسانه نشانگر عدم تفاوت عمده در روند هر دو بخش با وجود ظاهر بسیار متفاوتشان است.
Secret Garden

Secret Garden

“Secret Garden” گروهی ایرلندی-نروژی هستند که پایه و شیوه کار آنها بر اساس موسیقی سازی میباشد و آنرا برخی موسیقی Neo-classical music وعده ای دیگر New Ages مینامند. آلبومهای این گروه در سراسر دنیا مورد توجه و استقبال عموم مردم قرار گرفته است بالاخص با آلبوم Secret Garden که در ایران نیز این گروه با همین آلبوم محبوبیت خاصی در میان عموم علاقمندان به موسیقی پیدا کرده است.
گروه بی جیز

گروه بی جیز

Bee Gees که مخفف برادران گیب میباشد (Brothers Gibb) گروهی سه نفره متشکل از بری – روبین و موریس گیب است. شاید برای بسیاری این نام زیاد آشنا نباشد اما باید بدانید که این گروه یکی از محبوبترین گروههای تاریخ موسیقی است!
مستر کلاس های محسن حجاریان برگزار می شود

مستر کلاس های محسن حجاریان برگزار می شود

محسن حجاریان پس از مدتها دوری از تدریس، قرار است در مستر کلاسی برای دانشجویان رشته موسیقی، به تدریس اتنوموزیکولوژی بپردازد. این دوره در موسسه فرهنگی و هنری دهلیز هفت هنر برگزار می شود. تاریخ برگزاری این جلسات از ۱۴ آذر الی ۱۷ بهمن ۱۳۹۲ پنجشنبه ها از ساعت ۱۴ الی ۱۶، در ده جلسه است.
بنی گودمن، پادشاه سوئینگ (I)

بنی گودمن، پادشاه سوئینگ (I)

بنجامین دیوید گودمن (Benjamin David Goodman) موسیقیدان آمریکایی جاز، نوازنده کلارینت، ملقب به “پادشاه سوئینگ”، “بنیانگذار کلارینت” و “استاد بزرگ”، در اواسط دهه ۱۹۳۰ گودمن یکی از مشهورترین گروههای موسیقی آمریکا را سرپرستی می کرد. کنسرت سال ۱۹۳۸ او در تالار کارنگی نیویورک توسط منتقد بروس ادر (Bruce Eder) چنین توصیف شد: “یکی از با اهمیت ترین و محبوب ترین کنسرتهای جاز در تاریخ این موسیقی”. گروه گودمن حرفه خود را با عنوان موسیقی سبک جاز آغاز نمودند، او همچنین گروههای زیادی را سرپرستی نمود. وی تا پایان عمرش به اجرای موسیقی ادامه داد و علاقه اش به موسیقی کلاسیک را نیز وسعت بخشید.
هماهنگی در موسیقی ایران (III)

هماهنگی در موسیقی ایران (III)

خوب بخاطر دارم وقتی اولین بار می خواست برای آهنگی در مایه سه گاه، هم آهنگی بنویسد دچار اشکال بود و بالاخره دریافت که شاهد سه گاه را نباید پایه آکورد قرار داد زیرا پنجم آکورد ناقص می شود. بنابراین بعد از مطالعات زیاد گام سه گاه را طوری نوشت که نت شاهدش درجه سوم گام باشد مثلاً در سه گاه سی کرن (راست کوک ویلن) آکورد درجه اول را: سل، سی کرن، ر تعیین کرد و آنها که امروز بخیال خود مبتکر هماهنگ کردن نغمات ایرانی هستند و همین اسلوب را بکار می برند شاید ندانند که این ابتکار نخست از طرف وزیری بوده است. یا اینکه تشخیص داد که گام شور پایین رونده است و آکورد در درجه اول شور لا (راست کوک ویلن) لا – دو – می نیست بلکه لا – ر – فا است و از این قبیل مثالها زیاد که موجب طول کلام می شود.
موسیقی و معنا (VI)

موسیقی و معنا (VI)

هر یک از انواع هنر، منجر به ظهور نظریه‌ زیبایی‌شناختی شد که برای آن گونه‌ی بخصوص از هنر، بیشترین کاربرد را داشت؛ اینگونه بود که نظریه‌های بازنمودی در هنرهای تجسمی، نظریه‌های مبتنی بر بیان در موسیقی، و نظریه‌های تأویلی در ادبیات مطرح شدند. طبیعی‌ست که میان این نظریه‌ها، هم‌پوشانی‌ و تداخل‌ وجود داشته‌باشد چراکه همه‌ی آنها درون مجموعه‌ی وسیع‌تری به نام هنر‌ جای می‌گیرند. اما رویکردهای امروزی، یا با طرح این ادعا که خاستگاه تجربه‌ی زیباشناختی امور بیرونی و عینی هستند، ذهن‌گراییِ واقع در بنیان تفکر دوره‌ی روشنگری را رد می‌کنند و یا با تلاش برای مشخص کردن شرایطی که ذات تجربه‌ی زیباشناختی را تعیین می‌کنند، به یک ذهن‌گرایی مخصوص به خود می‌رسند. اساس زیبایی‌شناسی بر این نظر استوار است که مجموعه‌ای از پدیده‌ها وجود دارند که تنها می‌توان آنها را «هنر» نامید؛ به همین سبب تلاش‌ شده است تا تبیین شود که هنر، برای هنر بودن باید چه کیفیت‌هایی داشته باشد و همچنین تلاش شده‌است تا ریشه‌های هنر را در بافت اجتماعی، تاریخی و نهادی‌ آن جستجو کنند (نک.Wollheim 1980 ).