ویولون مسیح استرادیواریوس (II)

امروزه اینگونه به نظر می رسد که اکثر سازندگان ساز تمایل چشم گیری به تکرار آثار گذشتگان داشته و همچنان نیز دارند، مسیری که با توجه به کیفیت آثار گذشتگان و در توازی با آن تبلیغات وسیعی که در این راستا می شود، انتخابی ارجح و مطمئن برای سازندگان ساز است. این انتخاب را می توان در ابتدا از دو جهت بررسی نمود، اول مسیری برای آن دست از سازندگانی که در ابتدای کار هستند و تجربه چندانی ندارند و دوم ، از سوی دیگر افرادی که زمان بیشتری صرف نموده و تجربه ایی فراتر از دسته اول دارند.

در این مبحث گروه های دیگری هم هستند که شاید اهمیت کاربرد الگوها در آن مجموعه ها بسیار مهم تر باشد، ما به این لحاظ دو دسته بالا را متذکر شدیم که مشخصا روند عینی کاربرد طرح ها و بازخورد آن در جوامع هنری از این طریق ملموس تر است.

توسعه الگو ها و تبلیغات گسترده ایی که از طریق سازندگان ساز بوسیله تکرار و تکرار ساز ها و ایجاد فضای جمعی و اجماع بر طر ح هایی خاص در دنیا به تدریج شکل می گیرد و در دهه ها و سده ها تثبیت می شود. جریان هایی که در دنیای هنر بسیار مهم هستند؛ اهمیت از این روست که دانش وعلم از این شاهراه بزرگ انسانی با ابزار هنر و تاریخ به شکلی شگفت انگیز گسترش می یابد.

از این رو ضرورت دارد که برای انجام و اقدامی معین، عیار آنچه را از آن تبعیت می کنیم، بدانیم. برای این دانستن نیز باید بسیار چیزهای دیگر دانست و یا توجه و دقتی لازم را لحاظ نمود. به عنوان مثال اینکه ما بدانیم برای ساخت یک ویلن بر مبنای الگویی معین به چه نکاتی توجه داشته و باید بدان آگاه باشیم بسیار مهم است.

بسیار مهم به دلایلی از این قبیل که در راه رسیدن به هدف باشیم و ساز و کار آن را بدانیم. مهم است زیرا آنچه بیان می داریم و یا به دیگری می آموزیم، خود بدان باور داشته و دیگران را ناخواسته گمراه نکنیم. چنانکه ما می توانیم در این مقوله، بنیادی ساختاری و اساسی را پایه گذاری نموده و انتقال دانش را بر مبنای صحت و درستی تداوم بخشیم، اینگونه ارزش زمان با توجه به آگاهی، تنومند شده و آیندگان نیز از آن بهره مند خواهند بود.
تصویر B
پروژه بررسی و میزان درستی آزمایی طرح مسیح با توجه به توضیحات و نقطه نظراتی که مطرح شد به انجام رسیده است. هدف ما بررسی بر اساس شواهد عددی و هندسی طرح می باشد که با ابزارهای اندازگیری متداول نیز تا حدودی امکان پذیر بود اما برای دقت و نگاهی موشکافانه تر از طریق نرم افزارهای مهندسی و مهندسی مکانیک اقدام نمودیم که همچنان نیز قابل توسعه و گسترش در مسیر افق های علمی پیش رو است.

اختلافات عددی موجود در نماها می تواند تا حدودی ناشی از روند و پروسه چاپ و یا سایر عوامل خارجی دیگر که ما از آن مطلع نیستیم باشد و همچنین در برخی از قسمتها اگر ناهماهنگی هندسی مشاهده می شود، می تواند ناشی از ساختار اصلی خود ساز باشد، بنابراین در حین مباحث و بررسی ترسیم ها، طرح پرسش ها و یا هر نتیجه گیری وجود دارد، ترجیح ما این بوده است که به متن به صورت گزارشی پرسش برانگیز نگاه شده و برداشت آزاد نیز بر تمام قسمت ها حکم فرما باشد تا همگی بتوانیم از منظری منحصر به فرد به مقوله بپردازیم، اینگونه شاید نکات جدیدتری نیز بدست آید که در بهبود روشها کارآمدتر باشد.

بنابراین نگاه انتقادی متعصبانه هدف نبوده و آگاهی روزافزون در راستای درک و کاربرد صحیح مورد نظر است.

پیش از ورود به بحث لازم به ذکر است، نمونه ها و تصاویر، قابل استفاده برای الگوبرداری نیست و صرفا جنبه گزارش تصویری دارد اما ابعاد و ارقام مطابق طرح بوده و با ابزار اندازگیری دقیق و با معیار mm ارائه شده است.

فراخوان سیزدهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان منتشر شد

در بخش «موسیقی دستگاهی ایرانی تار، تنبک، دف، سنتور، سه‌تار، عود، قانون، کمانچه، نی؛ در بخش «موسیقی کلاسیک» نوازندگان سازهای ابوا، پیانو، ترومبون، ترومپت، فلوت، کلارینت، کنترباس، گیتار، ویلن، ویلنسل، ویولا، هورن؛ و در بخش «موسیقی نواحی ایران» خوانندگان و نوازندگان سازهای زهی، بادی و کوبه‌ای از مناطق مختلف کشور به رقابت خواهند پرداخت.

آمد بهار ِ جان‌ها ای شاخ ِ تر به رقص آ

دهه شصت را می توان سال های اوج تمرکز آهنگسازان ایرانی بر روی اشعار مولوی دانست؛ گویا فضای خاص کشور تحت تاثیر جنگ، موجبات گرایش جامعه به سمت مفاهیم عرفانی اشعار مولوی را دوچندان کرده بود و تصانیفی که برای ارکستر سازهای ایرانی و حتی ارکستر سمفونیک در آن برهه ساخته می شد، از اشعار مولانا بهره زیادی می بردند.

از روزهای گذشته…

گفتگو با علی صمدپور (I)

گفتگو با علی صمدپور (I)

از دهه ۵۰ تا اوایل دهه ۷۰ نسلی از موسیقیدانان در حوزه‌ی موسیقی ایرانی ظهور کردند که بطور مشخص در مرکز حفظ و اشاعه‌ی موسیقی ریشه داشتند و بعد از انقلاب نیز با حذف‌شدن رقبا عرصه برای آن نسل خالی شد. انتظار می‌رفت در دهه‌های بعد شاگردان آنها نسل دیگری باشند که تولید موسیقی در آن نوع را در دست بگیرند اما این اتفاق رخ نداد و جالب اینکه در نسل بعدی یعنی شاگردان شاگردانشان بود که این امر به هر شکل محقق شد.
نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (VI)

نقد تئوری پردازیِ داریوش طلایی (VI)

در اجراهای دیگر مانند ردیف آوازی محمود کریمی به شور بم هم اشاره می شود که «درآمد خارا » نام دارد. اما اگر اینجا هم «تجزیه» کنیم، می بینیم که ارزش صدا هادر شور بم، کمتر از صدا های اصلی در فاصله فا تا دو است.
مخالف خوانی (II)

مخالف خوانی (II)

تابستان سال ۱۳۸۶، با تلفن دکتر سیف الله وحیدنیا به دیداری فراخوانده شدم. برادر زاده وحید دستگردی، تنها یک نشانی داد و گفت شما را جای بدی نمی برم. حق با دکتر وحیدنیاست. بسیاری از شخصیت های بی مانند زمان حاضر را تا آنجا که فرصتمان اجازه می داده است با لطف او و با هم دیدار کرده ایم. ساعت ۵ عصر زنگ خانه بزرگی در زعفرانیه را به صدا در می آورم. خودم را معرفی می کنم و در باز می شود. دکتر سیف الله وحیدنیا بر پلکان آن سوی حیاط پر گل و پر درخت ایستاده است.
آیا ملودی هویت یک قطعه موسیقی است؟

آیا ملودی هویت یک قطعه موسیقی است؟

بسیاری از ما موسیقی را معادل ملودی میدانیم و در عین حال نمی دانیم ملودی واقعا” چیست! همه ما دانسته یا ندانسته هنگام رانندگی، هنگام راه رفتن در خیابان، در محل کار و … اصواتی را زمزمه میکنیم که به آنها ملودی گفته میشود.
تمدید ارسال آثار به نخستین جایزه پیانوی باربد

تمدید ارسال آثار به نخستین جایزه پیانوی باربد

مهلت ارائه آثار به نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوی باربد تا ۱۰ آذرماه ۹۵ تمدید شد. جایزه بین المللی پیانوی باربد نخستین جایزه بین المللی موسیقی ایران است که توسط بخش خصوصی حمایت و برگزار می شود. در میان جوایز این مسابقه، اعزام دو نفر از منتخبین نهایی برای ده روز مسترکلاس و اجرای کنسرت در فستیوال «Plage musicale en Bangor» در فرانسه، با بورسیه کامل، به چشم می خورد.
جنیفر پال، تلاش و استمرار روی یک ساز

جنیفر پال، تلاش و استمرار روی یک ساز

جنیفر ایرنه پال (Jennifer Irène Paull) متولد ۲۴ نوامبر ۱۹۴۴ در لیورپول انگلستان، موسیقیدان، ناشر، سخنران و نویسنده است. وی سلوئیست ابوا دمور (oboe d’amore) است. وی به سرعت به عنوان نوازنده ابوای دمور در ارکستر سمفونیک BBC و ارکستر فیلارمونیک BBC حضور یافت. جنیفر پال به کمک معلم پیانوی خود در سنین بسیار پائینی دنیای غنی موسیقی را شناخت.
…که غریب است دلم در وطنم

…که غریب است دلم در وطنم

با تورقی سطحی بر تاریخ موسیقی ایران، هر خواننده ای متوجه نقاط تاریکی میشود که در جای جای آن دیده میشود. موسیقیدانانی که زمانی به شهرت رسیدند و پس از آن سالها به فراموشی سپرده شدند و حتی در فراموشی هم دنیا را ترک کردند.
نگاهی به اپرای مولوی (VI)

نگاهی به اپرای مولوی (VI)

سبک خوانندگی خاص علیشاپور به حدی در این اپرا به زنده شدن نقش او کمک کرده که گویی تا به حال علیشاپور برای خواندن این نقش روی این سبک کار میکرده است! نوع بیان او، نوع تحریر ها و محبتی که در این صدا وجود دارد، سلطان العلما را با قدرت در ذهن مخاطبان حک کرده است.
کتاب “کاشی ۹۲” منتشر شد

کتاب “کاشی ۹۲” منتشر شد

کتاب “کاشی ۹۲” نوشته “ضیاالدین ناظم پور” یازدهم مرداد توسط موسسه انتشاراتی ماهور منتشر شد. این کتاب که در حوزه ی ادبیات داستانی طبقه بندی می شود راوی نکات برجسته ی زندگی “ابوالحسن صبا” موسیقیدان بزرگ ایران است. همانطور که نویسنده در مقدمه کتاب اشاره می کند “کاشی ۹۲” همانقدر که سعی دارد توسط جاذبه های داستان نویسی خواننده را به شناختی دقیق از شخصیت ابوالحسن صبا نائل کند به همان اندازه سعی در حفظ مستندات تاریخی زندگی این هنرمند گرامی دارد.
ویولون مسیح استرادیواریوس (VI)

ویولون مسیح استرادیواریوس (VI)

به طور معمول جریان الگو برداری همیشه از مشخصات درج شده خط محیطی ترسیمی و یا از محدوده تصاویر رنگی از صفحات به انجام می رسد که معمولا سازندگان ساز در ساده ترین شکل ممکن با دور بری تصاویر و انتقال آن به روی برگه های فلزی و یا چوب و یا در مواردی دقیق تر از روشهای نرم افزاری فرایند الگو برداری را دنبال می نمایند.