آرشیو دسته‌ها: مطالب عمومی
فضای ارتباطی، نیروی بنیادین توسعه گردشگری
شنبه ۱ آبان ۱۳۹۵
از سمفونی ۹ بتهوون تا قدرت فاشیسمی آدلف هیتلر (I)
پنج شنبه ۲۹ مهر ۱۳۹۵
روش سوزوکی (قسمت سی سوم)
پنج شنبه ۲۲ مهر ۱۳۹۵
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (IX)
چهارشنبه ۱۴ مهر ۱۳۹۵
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (VIII)
سه شنبه ۶ مهر ۱۳۹۵
چهره ی آدرنو از قابِ اتنوموزیکولوژی (VII)
چهارشنبه ۳۱ شهریور ۱۳۹۵
درنگی در بحث نوآوری در موسیقی
دوشنبه ۲۲ شهریور ۱۳۹۵
آخرین ارسال‌ها
- اعجاز پاگانینی (II)
- سهیلی: تهیه کننده باید به کارشناس مراجعه کند
- ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXIII)
- مستر کلاسهای آواز ماریو تقدسی برگزار می شود
- درباره «سلوک» (II)
- بزرگترین نمایشگاه پیانو در شهر تهران برگزار می شود
- رئیسیان: چالش های این فیلم تجربه های زیادی به من داد
- اعجاز پاگانینی (I)
- ارکستر نیایش آثار مجید وفادار را با صدای محمد معتمدی اجرا می کند
- این زمین بار امانت نتوانست کشید
- درباره «سلوک» (I)
- رمضان: هر سبکی سونوریته ای می طلبد
از روزهای گذشته…
افشاری: خطای کوک سازهای ما کمتر از دو سنت است
در اواسط دهه ۶۰ و در اوج سالهایی که موسیقی بنا به شرایط آن روزگار در ایران وضعیت مناسبی نداشت، به واسطه ی پیشنهاد برخی موسیقیدانها آموزش موسیقی کودک به این دلیل که حساسیت آنچنانی نسبت به این نوع موسیقی وجود نداشت، بر مبنای الگوی آموزشی کارل ارف پایه گذاری شد.
کنترپوان ، آشنایی – قسمت اول
کنترپوان (counterpoint) در موسیقی عبارت است از ارتباط بین دو یا چند نت موسیقی که در ریتم و کشش زمانی کاملا مستقل بوده ولی در هارمونی به یکدیگر وابستگی دارند.
ابوای ارکستری، ریشه در سورنای محلی
تاریخچه سازهای هم خانواده سورنا با رجوع به فرهنگ باستانی خاورمیانه و اروپا قابل تعمق است. این سازها معمولا به صورت دوتایی نواخته می شدند، هم اکنون سورنای محلی از چوب یا فلز ساخته میشود. سورنا هم همانند ابوا متشکل از یک زبانه دوبل است که از نی (بوریای خشک)ساخته شده است. سورناها دارای صوتی تیز و وزگونه بوده واکثرا در جشنها نواخته می شوند.(سور به معنای جشن +نای=سورنای).
از بداهه نوازی تا آهنگ سازی (III)
دومین و یا شاید سومین گروه سازه های میانی نت ها هستند که موجب تدوین اثر هنری و جدا شدن هویت آهنگساز از نوازنده می شوند. اگر نت ها پدید نمی آمدند، شخصیت فردی هنرمند چون آهنگساز پدید نمی آمد و آنچه شناخته می شد، تنها نوازنده بود که به عنوان عمله ی طرب از آن در خانه های اشراف اروپایی و ایرانی بهره می بردند.
رسول صادقی: نی برنجی امکانات خوبی دارد
سری تلق پلاستیکی صدای نرم ولی کم حجمی را تولید می کند و کوک نی را کمتر از ربع پرده پایین می آورد، اکثر نوازنده ها مجبورند از سری تلقی استفاده کنند، سری برنجی، صدای نسبتا تیز و پر حجمی تولید می کند یعنی شفافیت و حجم صدا را همزمان دارد، جدای از این، تنوع سری ها؛ خود جنس سری در نی باعث اختلاف کوک است مثلا شما یک نی را با سری برنجی و تلق با هم مقایسه کنید، نزدیک به ربع پرده اختلاف کوک دارند و برنجی زیرتر صدا می دهد، در کنار همین مسئله نکته جالب دیگری هم هست که عمق کام نوازنده نی، به نوعی جزئی از طول ساز محسوب می شود و اختلاف کوک دمش نوازنده ها در یک نی ثابت، گاهی اوقات به بیشتر از نیم پرده هم می رسد!
نکوداشت استاد جواد معروفی در تالار وحدت برگزار می شود
فرهنگ و هنر ایران زمین، هنرمندان بزرگ بسیاری را در دامان خود پرورانده است که هر یک با نوایی و کلامی و نقشی روح ایرانیان و جهانیان را جلا بخشیده‌اند. استاد جواد معروفی یکی از این بزرگان است که با خلق ملودی‌ها و تنظیم‌های زیبا و دلنشین خویش و همچنین نوازندگی منحصر بفرد و تربیت شاگردان بسیار، همواره در یاد و خاطره هنردوستان خواهد ماند.
ژان میشل ژار
حتما” برای شما جالب خواهد بود اگر بدانید که ژان میشل ژار فرزند موریس ژار آهنگساز مشهور هالیوود می باشد. از جمله کارهای بزرگ موریس ژار می توان به موسیقی فیلم های موفقی چون لورنس عربستان، محمد رسول الله، روح و … اشاره کرد.
موریس راول، اسطوره امپرسیونیست (V)
در سال ۱۹۲۰ رئیس جمهور فرانسه مدال افتخار ل‍ژیون را به وی اهدا نمود اما راول آن را نپذیرفت. سال بعد به نواحی دور فرانسه رفت و به نوشتن موسیقی ادامه داد اگرچه نه آنچنان پربار اما می توانست در محیطی آرامتر هنرش را دنبال کند. وی به طور مرتب به پاریس باز می گشت برای اجرا و ادامه روابط اجتماعیش و همچنین کنسرتهای خارج از کشور خود را گسترش میداد.
داوودیان: دو سال است در رکود هستم
اصلا روش آهنگسازی همین است! در واقع آموختن مبانی آهنگسازی به این درد میخورد که آنها را یادبگیریم و بتوانیم آثار گذشتگان را درک کنیم و آنالیز کنیم، نه اینکه مثل آنها بسازیم! من هم همین اعتقاد را دارم. از آثار آهنگسازان ایرانی کدام را میپسندید و تحت تاثیر چه کسانی بودید؟
تصویر تنال (I)
حتما” قطعات سرگئی راخمانینف آهنگساز دوره مدرن را شنیدیده اید. او تمایل زیادی به آهنگسازی به سبک هم نسلانش نداشت و با رنگ و بویی رمانتیک به تصنیف موسیقی می پرداخت. راخمانینف هنوز شیفته موسیقی تنال و پلی تنال بود و با این موسیقی به زیبایی داستان سرایی می کرد.