بین اوانس

بین اوانس
بین اوانس
ویلیام جان اوانس (William John Evans) معروف به Bill Evans در ۱۶ آگوست سال ۱۹۲۹ در شهر Plainfield نیوجرسی آمریکا بدنیا آمد. در خانواده ای که پدرش یک فرد معتاد به الکل بود و توجهی به رفتار فرزندش نداشت اما مهمترین عامل در شکوفایی استعداد بیل مادرش بود. او علوم اولیه موسیقی را در کلیسا و زیر نظر مادرش فرا گرفت. مادر وی یک پیانیست آماتور بود که علاقه و گرایش به سمت آهنگسازان مدرن آنزمان دنیای موسیقی کلاسیک داشت که فرزندش را از سن شش سالگی با دقت تحت تعلیم نوازندگی پیانو قرار داد.

علاقه مادر برای موزیسین شدن فرزندش باعث شد تا بیل در سن ۱۳ سالگی به یک فلوتیست ماهر نیز مبدل شود و ویولون را نیز بخوبی بنوازد!

در ۱۲ سالگی بود که به گروه برادرش Valentino’s band پیوست و در همان زمان بود که شروع به نواختن قطعات رقصی که ملهم از موسیقی جز بود، نمود در دهه ۴۰ در کلوب های نیویورک به نوازندگی می پرداخت اما جدا از فعالیتهایش به عنوان نوازنده جز (و یا اجرای قطعات در کلوبها برای کسب در آمد) در موسیقی کلاسیک نیز نوازنده ای چیره دست بود و علاقه خاصی به این سبک از موسیقی داشت.

وی توانست بورس تحصیلی موسیقی را از دانشگاه Southeastern Louisiana University از آن خود نماید و در سال ۱۹۵۰ با اجرای کنسرتو پیانو شماره سه بتهوون مدرک خود را در اجرا و تدریس دریافت نماید. اما در دوران تحصیل نیز فعالیتهای مختلفی از جمله اجرای موسیقی برای حمایت از تیم ورزشی دانشگاه و یا تشکیل گروه با دیگر همکلاسی هایش نیز داشت. پس از فارغ التحصیلی بار دیگر وی به سمت موسیقی جز رفت و به همراه Tony Scott نوازنده کلارینت در کلوبهای شبانه نیویورک مینواخت.

audio file بشنوید ساخته و اجرایی از بین اوانس

در همان دوران، تحصیلات تکمیلی خود را در زمینه آهنگسازی – به عنوان یکی از جوانترین دانشجویان – در دانشگاه Mannes College گذراند. نوازنده ای با دانش بالا در زمینه آهنگسازی و موسیقی کلاسیک اما عمده شهرت وی به اجراهای جز و قطعات ساخته شده اش در این سبک مربوط میشد.

در دهه ۵۰ وی در اکثر کارها به عنوان نوازنده همراه با دیگر موزیسنهای سبک جز به همکاری می پرداخت و در بسیاری از آلبومها ماندگار جز نیز میتوان به هنرنمایی وی گوش سپرد اما از جمله مهمترین آثار تکنوازی وی در آن دوره میتوان به Concerto for Billy the Kid و All About Rosie اشاره نمود که در این آلبوم، وی از یک آهنگساز و تئوریسین موسیقی به نام George Russell نیز استفاده نمود.

اما یکی از مهمترین همکاری های وی پیوستن به گروه مایلز دیویس اسطوره موسیقی جز بود؛ گروهی که تمامی نوازندگان آن هر یک از برجسته ترین نوازندگان و موزیسن های جز میباشند و جالب است بدانید وی در آن زمان تنها نوازنده سفید پوست در گروه شش نفره دیویس بود! ثمره این همکاری خلق برترین آثار تاریخ جز در ان دوره بود.

در جایی مایلز دیویس میگوید که وی عاشق نوازندگی پیانوی بیل اوانس بوده و بسیار تحت تاثیر موسیقی برخواسته از وی بود. در طی دهها سال وی با گروهها و نوازندگان بسیاری همنوازی نموده است که ثمره آن بیش از ۶۰۰ ساعت اجرا بصورت زنده و یا در استودیو بوده است که میلیون ها آلبوم از این آثار به فروش رفته است!

audio file بشنوید ساخته و اجرایی از بین اوانس

موسیقی با هارمونی امپرسیونیسم همراه با بداهه نوازی های استادانه – ریتمهایی بدیع و تلفیقی از موسیقی بومی، جز و حتی کلاسیک! ابداعات در رپرتوارهای قدیمی جز و همچنین استفاده از خطهای ملودی چند صدایی که تحت تاثیر پیانیست های جز چون :
Herbie Hancock, Chick Corea, Denny Zeitlin و Keith Jarrett آثار وی را متمایز از سایرین مینمود و همچنین گیتاریستهای چون : Lenny Breau و Pat Metheny نیز تاثیرات بسیاری کارهای وی داشته اند. بیل اوانس در ۱۵ سپتامبر سال ۱۹۸۰ چشم از جهان برگشود.

این پیانیست شهیر جز با استفاده از تجربیات خود در موسیقی و نگاهی به آثار گذشتگان خود به عنوان الگوی بسیاری از نوازندگان جوان پیانو محسوب میشود، اشخاصی همچون :
Fred Hersch, Esbjörn Svensson, Bill Charlap, Brad Mehldau, Geoffrey Keezer و Lyle Mays که وی را به عنوان سمبل و بنوعی استادی معنوی در کارهایشان مورد تقدیر قرار میدهند.

تذکر: قابل ذکر است نوازنده ای دیگر با عنوان Bill Evans نیز در دوره ای در گروه مایلز دیویس بعنوان نوازنده سازهای بادی حضور داشت که با بیل اوانس پیانیست اشتباه گرفته میشود.

en.wikipedia.org

یک دیدگاه

  • hooman
    ارسال شده در اردیبهشت ۹, ۱۳۸۷ در ۷:۲۵ ق.ظ

    salam
    man asheghe navakhtane jazz piano hastam
    lotfan majmooe ee az ebooka va pdfhaye mofide jazz ro moarefi konid
    vaghan mamnoon misham

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پیرگلو: نسبت به گذشته افت داشتیم

در آن زمان من هم ماندم و به هر حال یک سری مسائل خانوادگی هم بود، برادرم فوت شده بود و دختراشان را باید نگه می داشتم، مادرم هم که سرطان گرفته بودند و فوت کردند، این شد که فعلا دیگر ماندگار شدم.

ویژگی‌های رابطه‌ی موسیقی و برآمدن دولت-ملت مدرن در ایران (VI)

این گواه کوتاه نشان می‌دهد پیش از تولد دولت-ملت مدرن هم تصوری از یک فرهنگ موسیقایی که بتوان آن را «موسیقی ایرانی» خواند در مراکز اصلی شهری، یعنی تجمع‌گاه‌های قدرت و ثروت، وجود داشت. با یک جستجوی سردستی نیز دست‌کم تا میانه‌ی دوره‌ی قاجار می‌توان پیشینه‌ی چنین مفهومی را عقب برد. برخلاف نمونه‌های اروپایی در ایران این زبان موسیقایی نه تنها ممنوع (۲۵) یا گمشده نبود بلکه حمایت‌شده و رسمی هم بود. موسیقی دستگاهی افزون بر تمایز بسیار روشن از موسیقی اروپایی، به قدر کافی از همتایانش، یعنی حوزه‌های موسیقایی عربی و ترکی نیز فاصله گرفته بود.

از روزهای گذشته…

درباره بازسازی تصنیف های امیرجاهد

درباره بازسازی تصنیف های امیرجاهد

در کتاب‌های مربوط به تاریخ موسیقی ایران، بارها و بارها نام محمدعلی امیرجاهد را در کنار شیدا و عارف، دو تصنیف سرای مشهور دوره قاجار و مشروطه خوانده‌ایم. در کارگان موسیقی دستگاهی ما، تصنیف‌های پرشماری از عارف و شیدا شنیده می‌شود که در طول صد سال گذشته، بارها و بارها اجراشده‌اند؛ اما کمتر دیده و شنیده‌ایم که هنرمندان تصنیف‌هایی از امیرجاهد را اجرا کنند، گویی شمار تصنیف‌های به‌جامانده از او، بسیار اندک‌تر از آثار شنیده‌شده از عارف و شیدا است؛ اما اگر تصنیف‌های امیرجاهد کم‌شمارند، چرا در تاریخ موسیقی ما نام وی در کنار این دو هنرمند پرکار قرارگرفته است؟
نگاهی به کتابِ «عجملر»؛ آرشِ محافظ

نگاهی به کتابِ «عجملر»؛ آرشِ محافظ

«عجملر»، دنباله ی تفکر و جریانی ست که شکل گیری اش را مدیونِ سوال ِ بزرگِ دو دهه ی اخیرِ حوزه ی موسیقیِ کلاسیک ایرانی می داند: اگر پی گیری و اصرار بر موسیقی دستگاهی، به مثابه نمادِ سنّت، راه به جمود و پِرتِ محتوایِ هنری می برد، و از سوی دیگر، «نگاه به غرب»، ناچار به پذیرشِ فرضِ برتری و کاراییِ موسیقی کلاسیکِ غربی ست و نهایتاً به سانتی مالیسمِ گلهایی و فاصله گیریِ آن با مولفه-های موسیقیِ هنری منتهی شده ، چاره کجاست؟
دبرا فوگت، هنرمندی با صدای نافذ

دبرا فوگت، هنرمندی با صدای نافذ

دبرا فوگت (Deborah Voigt) خواننده آمریکایی سوپرانو، متولد ۴ آگوست ۱۹۶۰ امروز ه برای اجراهایش از آثار ریچارد واگنر و ریچارد استرائوس شهرت جهانی دارد. همچنین با خواندن نقشهای مشهور اپرایی از جمله، توسکا، آیدا و … شناخته شده است. فوگت دیسکوگرافی وسیعی دارد و مستر کلاسهای خوانندگی فروانی را برگزار کرده است. در بین اجراها و حضور تلویزیونی اش، وی نمادی از قدرت و زیبایی خارق العاده صدا است. فصل ۲۰۰۹-۲۰۱۰ فوگت آغاز و پایانی با آثار پوچینی (Puccini) داشت.
نگاهی به فعالیت های جدید هادی سپهری

نگاهی به فعالیت های جدید هادی سپهری

هادی سپهری، اتنوموزیکولوگ، خواننده و نوازنده که این روزها مشغول تمرین با ارکستر سمفونیک تهران برای اجرای سمفونی ارمیا ساخته دکتر محمد سعید شریفیان است، به تازگی تک آهنگ «دل دیوانه» که ترانه ی محلی ترکی است، را در فضای مجازی به صورت صوتی و تصویری به انتشار رسانده است. در این اثر هادی سپهری، خوانندگی، تنظیم، نوازندگی سازهای عود، جورا باغلاما و باغلاما را بر عهده داشته است.
درباره کتاب «شورانگیز» (III)

درباره کتاب «شورانگیز» (III)

ملودیِ گوشه‏ ها برگرفته از ردیف‏های معتبر و گوناگون موسیقی ایرانی است و در گزینش و نگارش آنها ملاک اصلی تنها جمله‏ بندیِ روان، فضای مُدالِ واضح و روشن و سادگیِ نسبی ازنظر تکنیک اجرایی بوده است و نه تعلق به مکتب یا شیوه‏ای خاص. قطعات ضربی نیز بر همین سیاق از شیوه‏ ها و سبک‏های مختلف آهنگسازی و نوازندگی انتخاب شده ‏اند.
درباره‌ی پتریس وسکس (VI)

درباره‌ی پتریس وسکس (VI)

در آغاز این قرن در سال ۲۰۰۵ وسکس قطعه‌ی دیگری با عنوان کانتو دی فورتزه برای دوازده ویولنسل و فیلارمونیک برلین نوشت. او می‌گوید «این قطعه با قسمتی ساکن و خاموش شروع می‌شود. قلب کار شامل دو موج گسترشی است. ابتدا قطعه به آرامی فرود می‌کند و دور می‌شود تا با موفقیت به اوج برسد. سپس منجر به یک نقطه‌ی عطف می‌شود. در مقایسه، بیشتر قطعات و ترکیبات من در سکوت حل می‌شوند. نقطه‌ی اوج کانتو در فورتزه در یک فورتیسیمو بسیار پر قدرت وجود دارد. من متوجه شده‌ام که با موسیقی می‌توان جهان را متعادل نگه داشت.»
«نیاز به کمالگرایی داریم» (VIII)

«نیاز به کمالگرایی داریم» (VIII)

وجود دارد ولی تا حد بسیار کمتری… به همین خاطر است که کسانی که آهنگسازی می خوانند تقریبا سلیقه ای که قبل از خواندن آهنگسازی دارند حفظ می شود ولی کسانی که نوازندگی می آموزند سلیقه شان تا حدی تغییر می کند. به همین دلیل است که اکثر افراد تشخیص می دهند که قدرت ملودی پردازی مشکاتیان از بسیاری از آهنگسازان متوسط بالاتر است ولی کمتر می توانند تشخیص بدهند تفاوت تکنیکی تار نوازی جلیل شهناز را از لطف الله مجد؛ اصلا ممکن است این دو را با هم اشتباه بگیرند در حالی که همانطور که گفتم، با درصد پایین تری از خطا می توانند تفاوت قدرت ملودی پردازی یک آهنگساز را تخمین بزنند.
رسول صادقی: تمامی دستاوردها را در اختیار همه قرار داده ام

رسول صادقی: تمامی دستاوردها را در اختیار همه قرار داده ام

در فلوت برنجی، به راحتی می شود سری فلوت را با سری نی جابجا کرد و یک فلوت خاص موسیقی ایرانی با فواصل موسیقایی ایرانی در اختیار داشت که تمامی رجیستر های صدایی نی را در اختیار دارد و حتی در پس غیث بهتر از نی عمل می کند البته اتصال سری فلوت به نی برنجی هم قوانینی دارد که بایستی رعایت شود و محل دمیدن آن دقیقا از لبه نی هست و نی از بالا حدود دو سانت افزایش یافته و بسته می شود و گره اول نی بزرگتر و ملایم تر گرفته می شود، همچنین فوتکی برای نی طراحی کرده بودم که صداهای اوج و غیث با آن به راحتی و مانند نی لبک قابل اجرا بود و می شود در آموزش نی برای کودکان نیز از آن بهره برد.
گفت و گو با لانگ لانگ، نوازنده پیانو (II)

گفت و گو با لانگ لانگ، نوازنده پیانو (II)

لانگ لانگ نوازنده جوانی است که اجراهای عمومی زیادی دارد و همین مساله هم برای دیگران نوعی مبارزه طلبی محسوب می شود. او اعتقاد دارد که هنوز مثل یک مقاله نیمه تمام است و می خواهد از هنرمندان بزرگ چیزهایی یاد بگیرد. در برلین این پیانیست در کنسرت تولد ۶۵ سالگی استادش دنیل برنبویم برنامه اجرا کرد، و در مورد اجرای اخیرش با دومینگو ابراز خوشحالی نمود و گفت قصد دارد با چچیلیا بارتولی هم برنامه ضبط کند.“کار کردن با خواننده ها برای من مهم است.”
۳۵ سال در کنار هم

۳۵ سال در کنار هم

در میان گروههای Rock و Blues، گروه ZZ Top از معدود گروهایی است که از سال ۱۹۶۹ تا به حال بدون تغییر در اعضای گروه همچنان پا برجا به فعالیت خود ادامه می دهد.