بین اوانس

بین اوانس
بین اوانس
ویلیام جان اوانس (William John Evans) معروف به Bill Evans در ۱۶ آگوست سال ۱۹۲۹ در شهر Plainfield نیوجرسی آمریکا بدنیا آمد. در خانواده ای که پدرش یک فرد معتاد به الکل بود و توجهی به رفتار فرزندش نداشت اما مهمترین عامل در شکوفایی استعداد بیل مادرش بود. او علوم اولیه موسیقی را در کلیسا و زیر نظر مادرش فرا گرفت. مادر وی یک پیانیست آماتور بود که علاقه و گرایش به سمت آهنگسازان مدرن آنزمان دنیای موسیقی کلاسیک داشت که فرزندش را از سن شش سالگی با دقت تحت تعلیم نوازندگی پیانو قرار داد.

علاقه مادر برای موزیسین شدن فرزندش باعث شد تا بیل در سن ۱۳ سالگی به یک فلوتیست ماهر نیز مبدل شود و ویولون را نیز بخوبی بنوازد!

در ۱۲ سالگی بود که به گروه برادرش Valentino’s band پیوست و در همان زمان بود که شروع به نواختن قطعات رقصی که ملهم از موسیقی جز بود، نمود در دهه ۴۰ در کلوب های نیویورک به نوازندگی می پرداخت اما جدا از فعالیتهایش به عنوان نوازنده جز (و یا اجرای قطعات در کلوبها برای کسب در آمد) در موسیقی کلاسیک نیز نوازنده ای چیره دست بود و علاقه خاصی به این سبک از موسیقی داشت.

وی توانست بورس تحصیلی موسیقی را از دانشگاه Southeastern Louisiana University از آن خود نماید و در سال ۱۹۵۰ با اجرای کنسرتو پیانو شماره سه بتهوون مدرک خود را در اجرا و تدریس دریافت نماید. اما در دوران تحصیل نیز فعالیتهای مختلفی از جمله اجرای موسیقی برای حمایت از تیم ورزشی دانشگاه و یا تشکیل گروه با دیگر همکلاسی هایش نیز داشت. پس از فارغ التحصیلی بار دیگر وی به سمت موسیقی جز رفت و به همراه Tony Scott نوازنده کلارینت در کلوبهای شبانه نیویورک مینواخت.

audio file بشنوید ساخته و اجرایی از بین اوانس

در همان دوران، تحصیلات تکمیلی خود را در زمینه آهنگسازی – به عنوان یکی از جوانترین دانشجویان – در دانشگاه Mannes College گذراند. نوازنده ای با دانش بالا در زمینه آهنگسازی و موسیقی کلاسیک اما عمده شهرت وی به اجراهای جز و قطعات ساخته شده اش در این سبک مربوط میشد.

در دهه ۵۰ وی در اکثر کارها به عنوان نوازنده همراه با دیگر موزیسنهای سبک جز به همکاری می پرداخت و در بسیاری از آلبومها ماندگار جز نیز میتوان به هنرنمایی وی گوش سپرد اما از جمله مهمترین آثار تکنوازی وی در آن دوره میتوان به Concerto for Billy the Kid و All About Rosie اشاره نمود که در این آلبوم، وی از یک آهنگساز و تئوریسین موسیقی به نام George Russell نیز استفاده نمود.

اما یکی از مهمترین همکاری های وی پیوستن به گروه مایلز دیویس اسطوره موسیقی جز بود؛ گروهی که تمامی نوازندگان آن هر یک از برجسته ترین نوازندگان و موزیسن های جز میباشند و جالب است بدانید وی در آن زمان تنها نوازنده سفید پوست در گروه شش نفره دیویس بود! ثمره این همکاری خلق برترین آثار تاریخ جز در ان دوره بود.

در جایی مایلز دیویس میگوید که وی عاشق نوازندگی پیانوی بیل اوانس بوده و بسیار تحت تاثیر موسیقی برخواسته از وی بود. در طی دهها سال وی با گروهها و نوازندگان بسیاری همنوازی نموده است که ثمره آن بیش از ۶۰۰ ساعت اجرا بصورت زنده و یا در استودیو بوده است که میلیون ها آلبوم از این آثار به فروش رفته است!

audio file بشنوید ساخته و اجرایی از بین اوانس

موسیقی با هارمونی امپرسیونیسم همراه با بداهه نوازی های استادانه – ریتمهایی بدیع و تلفیقی از موسیقی بومی، جز و حتی کلاسیک! ابداعات در رپرتوارهای قدیمی جز و همچنین استفاده از خطهای ملودی چند صدایی که تحت تاثیر پیانیست های جز چون :
Herbie Hancock, Chick Corea, Denny Zeitlin و Keith Jarrett آثار وی را متمایز از سایرین مینمود و همچنین گیتاریستهای چون : Lenny Breau و Pat Metheny نیز تاثیرات بسیاری کارهای وی داشته اند. بیل اوانس در ۱۵ سپتامبر سال ۱۹۸۰ چشم از جهان برگشود.

این پیانیست شهیر جز با استفاده از تجربیات خود در موسیقی و نگاهی به آثار گذشتگان خود به عنوان الگوی بسیاری از نوازندگان جوان پیانو محسوب میشود، اشخاصی همچون :
Fred Hersch, Esbjörn Svensson, Bill Charlap, Brad Mehldau, Geoffrey Keezer و Lyle Mays که وی را به عنوان سمبل و بنوعی استادی معنوی در کارهایشان مورد تقدیر قرار میدهند.

تذکر: قابل ذکر است نوازنده ای دیگر با عنوان Bill Evans نیز در دوره ای در گروه مایلز دیویس بعنوان نوازنده سازهای بادی حضور داشت که با بیل اوانس پیانیست اشتباه گرفته میشود.

en.wikipedia.org

یک دیدگاه

  • hooman
    ارسال شده در اردیبهشت ۹, ۱۳۸۷ در ۷:۲۵ ق.ظ

    salam
    man asheghe navakhtane jazz piano hastam
    lotfan majmooe ee az ebooka va pdfhaye mofide jazz ro moarefi konid
    vaghan mamnoon misham

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آگاهی بی پایان (I)

نوشته ای را که ملاحظه می کنید، بیان دیدگاه و اندیشه ای است که در قالب تجربه فردی با قید نسبی بودن به اهمیت کشف آگاهی– شناخت و درک ماهیت وجودی انسان در ارتباط با هستی بیکران به عنوان یک بنیاد و شالوده اساسی برای خلق اثر هنری فاخر پرداخته شده است.

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (VIII)

در هر حال، دکتر صفوت خودشان در این زمینه خیلی داشتند کار می‌کردند و می‌دانیم که ایشان هم شاگرد ابوالحسن صبا بودند، هم شاگرد حبیب سماعی و هم شاگرد حاج‌آقامحمد ایرانی مجرد. حاج‌آقامحمد ایرانی مجرد قبل از اینکه نزد میرزاعبدالله کار کند شاگرد مهدی صلحی (منتظم‌الحکما) سه‌تار زده بوده و تخصص اصلی‌اش هم در نواختن سه‌تار بوده است. آقای دکتر صفوت روایت دیگری از ردیف میرزاعبدالله را که از حاج‌آقامحمد ایرانی مجرد یاد گرفته بودند کار می‌کردند و آقای دکتر پورجوادی که از شاگرد و نوجوانی شاگرد دکتر صفوت بودند ضبط‌های کلاسش را برای ما می‌گذاشت و می‌شنیدم.

از روزهای گذشته…

گزارش جلسه هفتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه هفتم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

در این وقت «قاسم آفرین» پرسید؛ به نظر شما آیا این دگرگونی‌ها در محتوا هم اتفاق افتاده یا تنها در شکل ظاهر آثار است؟ برای پاسخ به این پرسش مدرس از وی خواست دقیقاً توضیح دهد که آیا منظورش از محتوا، محتوای موسیقایی (Musical Content) و قرار دادن آن در برابر فرم است؟ یا موضوع دیگری؟ در هر حال به گفته‌ی مدرس قصد نشان دادن تغییرات در گروه‌نوازی (به‌ویژه رنگ) بود و بحثی از تغییر دیگر مولفه‌های محتوای موسیقایی به میان نیامده است.
گفتگو با جیمز دپریست (IV)

گفتگو با جیمز دپریست (IV)

از تجارت دوری کنند! مقدار کار زیاد نیست حتی برای ما که سالهاست در آن قرار داریم. واقعا نمی توان به جوانها توصیه ای کرد. اگر بتوانید، آنها دیگر نباید رهبر شوند! من موسیقی دانان فوق العاده با استعدادی را دیده ام که رهبری می کنند اما کار دشوار، پیدا کردن ارکستری است که بتوانند به همراه آن کارهای خوبی ارائه دهند و پایه های حرفه ای خود را بسازند.
گیتی خسروی

گیتی خسروی

متولد ۱۳۳۸ تهران خواننده کنتر آلتو [email protected] فوق لیسانس آواز و تدریس آواز از کنسرواتوار هامبورگ ۱۹۹۲
مارتا آرگریچ، پیانیستی از آرژانتین

مارتا آرگریچ، پیانیستی از آرژانتین

مارتا آرگریچ (Martha Argerich) در بوینوس آیرس، آرژانتین متولد شد. از سن پنج سالگی آموختن پیانو را نزد Vicenzo Scaramuzza آغاز کرد. در ۱۹۵۵ او همراه با خوانواده اش به اروپا رفت و تحت تعلیم فردریک گولدا (Friedrich Gulda) قرار گرفت؛ همچنین از دیگر آموزگاران او نیکیتا ماگالوف (Nikita Magaloff) و استفان اسکناس (Stefan Askenase) بودند.
جای پرسش بنیادی صدا (III)

جای پرسش بنیادی صدا (III)

اگر چنین رویدادهایی اصولا ارزشی داشته باشند، که دارند، سوای انگشت گذاشتن بر موفقیت یک گروه در فعالیت چندین ساله –که به سادگی هم ممکن است معنایی بیش از یافتن دوست و رفیق بیشتر در میان اهل موسیقی نداشته باشد، این است که بخش بزرگی از صداهای موجود شنیده شوند. مگر نه این که نام رویداد صدا، تهران، موسیقی است و تاکیدی هم بر موسیقی الکترونیک و الکتروآکوستیک دارد؟ پس چه چیز مهمتر از آن که در دل آن صداهایی تازه به جهان بیایند؟ فوران صداها دقیقا امری بود که در پنج روز رخ داد. فوران صداهایی که بعضی آن را صدای تهران دانستند. و خیلی بیراه هم نبود چون عنوان رویداد چنین چیزی را طلب می کرد.

تعرفه آگهی در سایت گفتگوی هارمونیک

تعرفه آگهی در سایت گفتگوی هارمونیک آگهی های مجله گفتگوی هارمونیک در دو ستون سمت راست و چپ سایت منتشر می شود: آگهی سمت راست سایت در سایز ۱۶۰×۱۶۰ پیکسل با قیمت ۴۰۰ هزار تومان برای هر ماه است. آگهی سمت چپ سایت در سایز ۱۵۰×۲۲۰ پیکسل با قیمت ۴۰۰ هزار تومان برای هر ماه…
ادامهٔ مطلب »
نوآوری و تفکر انتزاعی در موسیقی ایران (III)

نوآوری و تفکر انتزاعی در موسیقی ایران (III)

اما در بعد هنری، مدرن در موسیقی همان مکتبی است که پس از اکسپرسیونیسم توسط شوئنبرگ پایه گذاری شده. بنابراین مدرن در چنین موقعیتی مکتب و رویکرد فلسفی تلقی میشود. در عین حال باید سیری وجود داشته باشد تا جریانی از مرحله کهن به مرحله “نو” تداوم پیدا کند.
بین اوانس

بین اوانس

ویلیام جان اوانس (William John Evans) معروف به Bill Evans در ۱۶ آگوست سال ۱۹۲۹ در شهر Plainfield نیوجرسی آمریکا بدنیا آمد. در خانواده ای که پدرش یک فرد معتاد به الکل بود و توجهی به رفتار فرزندش نداشت اما مهمترین عامل در شکوفایی استعداد بیل مادرش بود. او علوم اولیه موسیقی را در کلیسا و زیر نظر مادرش فرا گرفت. مادر وی یک پیانیست آماتور بود که علاقه و گرایش به سمت آهنگسازان مدرن آنزمان دنیای موسیقی کلاسیک داشت که فرزندش را از سن شش سالگی با دقت تحت تعلیم نوازندگی پیانو قرار داد.
اریک ساتی (I)

اریک ساتی (I)

اریک ساتی (Alfred Éric Leslie Satie) آهنگساز و پیانیست فرانسوی، متولد ۱۷ مه ۱۸۶۶ هنفلور است. اولین آهنگ خود را در سال ۱۸۸۴ ساخت و نام خود را به عنوان اریک ساتی (Erik Satie) امضا نمود. ساتی در سال ۱۸۸۷ به عنوان “ژیمنوپدیست” (gymnopedist) خوانده شد، کمی پیش از آنکه مشهورترین اثر خود “ژیمنوپدی” (Gymnopédies) را خلق کند؛ ژیمنوپدی، واژه یونانی است به معنی‌ “جشن کودکان برهنه”.
گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

گزارش جلسه چهارم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (I)

«کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» در هفته‌ی گذشته به میانه‌ی راه خود رسید. چهارمین جلسه‌ی این کارگاه هشت جلسه‌ای، چهارشنبه ۱۸ بهمن ماه، به درس‌های «سه یاریگر نقد موسیقی» و «زبان و واژگان» اختصاص داشت، که ابتدا به پیوند میان «نظریه‌ی موسیقی»، «تجزیه و تحلیل موسیقایی» و «موسیقی‌شناسی» با نقد موسیقی و سپس مسائل مربوط به زبان و واژگان به کار رفته در نقد می‌پرداخت.