بین اوانس

بین اوانس
بین اوانس
ویلیام جان اوانس (William John Evans) معروف به Bill Evans در ۱۶ آگوست سال ۱۹۲۹ در شهر Plainfield نیوجرسی آمریکا بدنیا آمد. در خانواده ای که پدرش یک فرد معتاد به الکل بود و توجهی به رفتار فرزندش نداشت اما مهمترین عامل در شکوفایی استعداد بیل مادرش بود. او علوم اولیه موسیقی را در کلیسا و زیر نظر مادرش فرا گرفت. مادر وی یک پیانیست آماتور بود که علاقه و گرایش به سمت آهنگسازان مدرن آنزمان دنیای موسیقی کلاسیک داشت که فرزندش را از سن شش سالگی با دقت تحت تعلیم نوازندگی پیانو قرار داد.

علاقه مادر برای موزیسین شدن فرزندش باعث شد تا بیل در سن ۱۳ سالگی به یک فلوتیست ماهر نیز مبدل شود و ویولون را نیز بخوبی بنوازد!

در ۱۲ سالگی بود که به گروه برادرش Valentino’s band پیوست و در همان زمان بود که شروع به نواختن قطعات رقصی که ملهم از موسیقی جز بود، نمود در دهه ۴۰ در کلوب های نیویورک به نوازندگی می پرداخت اما جدا از فعالیتهایش به عنوان نوازنده جز (و یا اجرای قطعات در کلوبها برای کسب در آمد) در موسیقی کلاسیک نیز نوازنده ای چیره دست بود و علاقه خاصی به این سبک از موسیقی داشت.

وی توانست بورس تحصیلی موسیقی را از دانشگاه Southeastern Louisiana University از آن خود نماید و در سال ۱۹۵۰ با اجرای کنسرتو پیانو شماره سه بتهوون مدرک خود را در اجرا و تدریس دریافت نماید. اما در دوران تحصیل نیز فعالیتهای مختلفی از جمله اجرای موسیقی برای حمایت از تیم ورزشی دانشگاه و یا تشکیل گروه با دیگر همکلاسی هایش نیز داشت. پس از فارغ التحصیلی بار دیگر وی به سمت موسیقی جز رفت و به همراه Tony Scott نوازنده کلارینت در کلوبهای شبانه نیویورک مینواخت.

audio file بشنوید ساخته و اجرایی از بین اوانس

در همان دوران، تحصیلات تکمیلی خود را در زمینه آهنگسازی – به عنوان یکی از جوانترین دانشجویان – در دانشگاه Mannes College گذراند. نوازنده ای با دانش بالا در زمینه آهنگسازی و موسیقی کلاسیک اما عمده شهرت وی به اجراهای جز و قطعات ساخته شده اش در این سبک مربوط میشد.

در دهه ۵۰ وی در اکثر کارها به عنوان نوازنده همراه با دیگر موزیسنهای سبک جز به همکاری می پرداخت و در بسیاری از آلبومها ماندگار جز نیز میتوان به هنرنمایی وی گوش سپرد اما از جمله مهمترین آثار تکنوازی وی در آن دوره میتوان به Concerto for Billy the Kid و All About Rosie اشاره نمود که در این آلبوم، وی از یک آهنگساز و تئوریسین موسیقی به نام George Russell نیز استفاده نمود.

اما یکی از مهمترین همکاری های وی پیوستن به گروه مایلز دیویس اسطوره موسیقی جز بود؛ گروهی که تمامی نوازندگان آن هر یک از برجسته ترین نوازندگان و موزیسن های جز میباشند و جالب است بدانید وی در آن زمان تنها نوازنده سفید پوست در گروه شش نفره دیویس بود! ثمره این همکاری خلق برترین آثار تاریخ جز در ان دوره بود.

در جایی مایلز دیویس میگوید که وی عاشق نوازندگی پیانوی بیل اوانس بوده و بسیار تحت تاثیر موسیقی برخواسته از وی بود. در طی دهها سال وی با گروهها و نوازندگان بسیاری همنوازی نموده است که ثمره آن بیش از ۶۰۰ ساعت اجرا بصورت زنده و یا در استودیو بوده است که میلیون ها آلبوم از این آثار به فروش رفته است!

audio file بشنوید ساخته و اجرایی از بین اوانس

موسیقی با هارمونی امپرسیونیسم همراه با بداهه نوازی های استادانه – ریتمهایی بدیع و تلفیقی از موسیقی بومی، جز و حتی کلاسیک! ابداعات در رپرتوارهای قدیمی جز و همچنین استفاده از خطهای ملودی چند صدایی که تحت تاثیر پیانیست های جز چون :
Herbie Hancock, Chick Corea, Denny Zeitlin و Keith Jarrett آثار وی را متمایز از سایرین مینمود و همچنین گیتاریستهای چون : Lenny Breau و Pat Metheny نیز تاثیرات بسیاری کارهای وی داشته اند. بیل اوانس در ۱۵ سپتامبر سال ۱۹۸۰ چشم از جهان برگشود.

این پیانیست شهیر جز با استفاده از تجربیات خود در موسیقی و نگاهی به آثار گذشتگان خود به عنوان الگوی بسیاری از نوازندگان جوان پیانو محسوب میشود، اشخاصی همچون :
Fred Hersch, Esbjörn Svensson, Bill Charlap, Brad Mehldau, Geoffrey Keezer و Lyle Mays که وی را به عنوان سمبل و بنوعی استادی معنوی در کارهایشان مورد تقدیر قرار میدهند.

تذکر: قابل ذکر است نوازنده ای دیگر با عنوان Bill Evans نیز در دوره ای در گروه مایلز دیویس بعنوان نوازنده سازهای بادی حضور داشت که با بیل اوانس پیانیست اشتباه گرفته میشود.

en.wikipedia.org

یک دیدگاه

  • hooman
    ارسال شده در اردیبهشت ۹, ۱۳۸۷ در ۷:۲۵ ق.ظ

    salam
    man asheghe navakhtane jazz piano hastam
    lotfan majmooe ee az ebooka va pdfhaye mofide jazz ro moarefi konid
    vaghan mamnoon misham

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (X)

فرض کنید از این ۴۰۹۶ مجموعه در طی تقریبا چهارصد سال گذشته هر سال تنها از ۲۰ مجموعه مختلف استفاده شده است. این می‌شود ۸۰۰۰ مجموعه (۴۰۰*۲۰)؛ یعنی ۴۰۰۰ تا بالاتر از گنجایش سیستم. حال به‌طور فرضی سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هر سال ۱۵ مجموعه مختلف استفاده شده. این می‌شود ۶۰۰۰ مجموعه یعنی ۲۰۰۰ مجموعه بالا تر از گنجایش سیستم. باز سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هرسال از ۱۴ مجموعه مختلف استفاده شده. این می شود ۵۶۰۰ مجموعه.

نگاهی به غلبه موسیقی پاپ بر موسیقی کلاسیک در کنسرت «ارکستر سازهای ملیِ» جدید

به یاد می آورم پس از اولین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران با عنوان جدید «ارکستر سمفونیک ملی ایران»، غوغایی در جامعه موسیقی به پا شده بود و طرفداران طرح علی رهبری (که تعطیلی ارکستر ملی و ادغام آن با ارکستر سمفونیک تهران و تغییر نام این ارکستر بود) و فرهاد فخرالدینی (که خواستار تشکیل ارکستری مجزا از ارکستر سمفونیک تهران به مانند سالهای گذشته با عنوان ارکستر ملی بود) در مقابل هم صف کشی کرده بودند؛ در نهایت برنده این بحث رهبر سابق ارکستر ملی فرهاد فخرالدینی بود و به سرعت طی برگزاری جلسه ای، ارکستر ملی تقریبا با همان ترتیب سابق شکل گرفت البته با این تفاوت که قرار شد با دعوت از رهبران میهمان، وضعیت تک بعدی ارکستر ملی که به شدت تحت تاثیر موسیقی سبک ارکسترال ایرانی بود تعدیل یابد. *

از روزهای گذشته…

قول و غزل یا قول و غزل (III)

قول و غزل یا قول و غزل (III)

عنوان قول و غزل در آلبوم منتشر شده توسط سروش نیز وضعیتی مشابه این دارد. به عبارت دیگر علارغم اینکه قول و غزل از دنیای موسیقی به عاریت گرفته شده و با گذر از فیلتر شعر و ادبیات، به عنوان اسم یک آلبوم موسیقی انتخاب شده است، لیکن به واسطه منسوخ بودن این اصطلاح شناسی در موسیقی روزگار خود، فاقد هرگونه دلالت موسیقایی صریح بوده است.
بر اثر طوفان کاترینا ‘همه چیزمان را از دست دادیم’

بر اثر طوفان کاترینا ‘همه چیزمان را از دست دادیم’

نابغه افسانه ای موسیقی جز نیو اورلینز (New Orleans)، آنتونی فتس دومینو به همراه خانواده خود از طوفان کاترینا جان سالم بدر برد. اما او هنوز در شوک است و روز جمعه راجع به چگونگی نجات یافتن و عواقب طوفان با خبرنگاران صحبت کرد. او طی سه شب گذشته در یکی از آپارتمانهای ایالت لوییزیانا (Louisiana) در منزل یکی از دوستان خانوادگی خود اقامت داشته است و روز جمعه آپارتمان محل اقامت موقت خود را به همراه همسر، دو دختر و همسر یکی از دخترانش ترک می کند. او می گوید که آنها هیچ ایده ای از اینکه به کجا می خواهند برروند نداشتند.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه نهم (I)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه نهم (I)

یکی از شاخه‌های اصلی اتنوموزیکولوژی که در مباحث مردم‌شناسی (۳) نیز به آن پرداخته می‌شود، «زندگی دور از وطن و جهانی‌‌سازی» است. معمولاً مباحث هویت (۴)، جهانی‌سازی و اقوام مهاجر (۵) در یکدیگر تنیده می‌شوند (۶).
نجفی ملکی: استیل نوازنده نقش زیادی در تسلط تکنیکی او دارد

نجفی ملکی: استیل نوازنده نقش زیادی در تسلط تکنیکی او دارد

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با علی نجفی ملکی*، نوازنده نی، این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است. علی نجفی ملکی چند سال است که مشغول ضبط و اجرای آثار آهنگسازان ایرانی برای سازهای مختلف مخصوصا تار و سنتور است و همینطور او به اجرای آثار کلاسیک غربی با نی پرداخته که اجرای چنین قطعاتی با سازهای ایرانی در نوع خود بی نظیر بوده است.
مصاحبه با راجر واترز (II)

مصاحبه با راجر واترز (II)

در ادامه متن قسمت اول مصاحبه با راجر واترز راجع به آلبوم Amused to Death توجه شما را به قسمت دوم این مصاحبه جلب می کنیم.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VIII)

با پایان میزان ۱۶، تاکید سازهای مضرابی ایرانی جملات را به شکل کوبنده تری نشان می دهند و ما را به سوی جملاتی سریع تر با دیرند کوتاه تر نغمه ها سوق می دهند. نقش سازهای ایرانی در این جمله و جملاتی که در ادامه می آید، تغییر فیگورهای ریتمیک و ایجاد ضد ضرب های قوی است.
جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (I)

جایگاه موسیقی در عهد ساسانیان (I)

ساسانیان آخرین و هفتمین سلسله ای است که قبل از اسلام در ایران به حکومت رسید. این سلسله توسط اردشیر پایه گذاری شد؛ چون جد آنان ساسان نام داشت، سلسله ی خود را ساسانیان نام گذاری کردند. دوره ی ساسانیان را دوره ی اوج و اعتلای فرهنگ و هنر و ایرانی می دانند.
سخنرانی سجاد پورقناد درباره هارمونی ایرانی (II)

سخنرانی سجاد پورقناد درباره هارمونی ایرانی (II)

خب تا اینجا یک چالش پیش آمد! اینکه آکوردها می توانند تیرس نباشند ولی از طرف دیگر، نباید به حدی با ساختار هارمونیکها ناسازگار باشند که حداقل، حدی از ملایمت را هم نداشته باشند. در واقع وقتی ما با یک مجموعه آکوردهای ناملایم (یا به قول معروف نامطبوع یا کدر) مواجه هستیم، دیگر نمی توانیم تصوری از هارمونی داشته باشیم. (چراکه هارمونی تناسب بین اصوات است و باید مجموعه ای از اصوات ملایم، نیمه ملایم و ناملایم داشته باشیم، نه تنها آکوردهایی ناملایم!)
نشست «تهران و موسیقی خیابانی» برگزار می شود

نشست «تهران و موسیقی خیابانی» برگزار می شود

برنامه‌ی «تهران و موسیقی خیابانی» به همت رسانه‌ی شنبه‌شهر در شهر کتاب مرکزی برگزار می‌شود. موسیقی خیابانی در تهران، موضوع نشستی است که روز یکشنبه ۱۱ آذر در شهر کتاب مرکزی برگزار خواهد شد.
نگاهی به موسیقی در سال ۱۳۹۴ (VI)

نگاهی به موسیقی در سال ۱۳۹۴ (VI)

اما در این سال بسیاری از هنرمندان و فعالان این عرصه به امید آنکه کلید تدبیر رئیس جمهور منتخب مردم – که از قضا مورد حمایت بسیاری از هنرمندان نیز بود – بتواند قفل مشکلات عدیده موسیقی ایرانی را بگشاید، چشم انتظار حرکتی مثبت در عرصه رفع محدودیت ها و ممنوعیتهای پیش روی هنرمندان بودند که متاسفانه نه تنها محقق نگردید که همانند سالیان گذشته هنرمندان و فعالان این عرصه با مشکلات بیشماری من جمله لغو و عدم صدور مجوز کنسرتها، عدم حمایت دولت از منتقدان خانه موسیقی و مهمتر از همه آنها ممنوع الکاری بسیاری از هنرمندان و فعالان موسیقی مواجه شدند البته در این میان سالار عقیلی که بارها پای خود را از خطوط قِرمز فراتر گذاشته و آخرین بار نیز با حضور در یکی از شبکه های ماهواره ای خبر ساز شده بود نه تنها ممنوع الکار نگشت که با حضورش در کشور مجددا وارد صحنه موسیقی شده، مجاز به اجرا در جشنواره موسیقی فجر نیز گشت و بلافاصله پس از بازگشت اش به ایران آلبوم جدیدش نیز با نام “قصه باران” و سپس “عاشق می شویم” و نسخه تصویری کنسرت مشترکش با کیوان ساکت با نام “یک خانه پر زمستان” را منتشر نمود!