میرهادی: قبلا ما فکر می کردیم سطح گیتار پایین آمده!

کیوان میرهادی
کیوان میرهادی
برندگان ما در خارج از کشور هم مستر کلاس دیده اند و آنها می توانند هنرمندانی بین المللی هم باشند و دیده شوند. بنابراین مگتان به عنوان یک مسابقه حرفه ای و مشکل و قدیمی در ایران این مسئله را دارد که رده سنی ندارد، بله، اگر کودک مثلا ۲۰ نفر باشد ما بخشی جداگانه برای آنها در نظر می گیریم ولی ما در رودکی کودک دیدیم – شاید ۹ ساله! – که به او گفتم دختر جان کی با شماست؟ گفت معلم ام نیامده و پدرم هم در ماشین است خودم آمدم بالا… البته ایشان آمد زد و برد! گیتارش را گرفت رفت خانه و هیچکس هم با او نیامد و چه شخصیت قوی ای داشت، خیلی هم تحسین شد.

ما داریم می بینیم که بچه ها در دنیا چه اجراهایی می کنند. این نگاه که بچه حتما ضعیف ساز می زند قرن نوزدهمی است و دیگر تمام شده، الان بچه ۶ ساله چنان درامز می زند که…

در خیلی زمینه ها هم مثل مسابقات شطرنج و المپیاد ها می بینیم که رده سنی معنی خود را حتی در ایران از دست داده است. در مگتان هم همین است چون مسئله جدی است.

ما فکر می کردیم سطح گیتار پایین آمده و قبلا هم در چند مصاحبه این موضوع را مطرح کرده بودم. اساتید هم از این موضوع ناراحت بودند. ما شروع این مسابقه را در ابتدا بسیار محافظه کارانه شروع کردیم و لول متوسط و آماتور برگزار کردیم که ببینیم چه اتفاقی می افتد؛ خیلی ها به ما اعتراض کردند و ما به جان خریدیم.

قطعات ساده ای انتخاب کردیم و دیدیم نوازندگان بسیار سطح بالایی تشریف آوردند و ما خوشحال شدیم که این اتفاق افتاد و ما بخشی دیگر به این جشنواره اضافه کردیم و به خاطر کمبود نوازنده فلامنکو، این بخش را با گیتار کلاسیک یکی کردیم. این کتگوری پیشرفته یک و دو بود. قطعاتی که برای من فرستادند را سطح بندی و گروه بندی کردم. مشکل زیادی هم بوجود نیامده به جز چند مورد که گفتند ما فلان قطعه را زدیم ولی در سطح خودمان نیستیم، من هم گفتم سطح بندی دست من است نه شما. پس لازم نیست که شرکت کنندگان بگویند برای چه بخشی شرکت کرده ام.

ولی امروز بعد از دیدن این فیلم ها داوران به سطح بندی من هیچ اعتراضی نکردند و در بخش هایی بسیار از اجرای نوازندگان رضایت داشتند و با تعجب و تحسین به بعضی از این دوستان رای دادند.

من واقعا به شرکت کنندگانی که رتبه گرفتند پیام دادم و گفتم شما از نظر من در سطح پیشرفته ای هستید و باختن شما به معنی کم ارزش بودن شما نیست و واقعا می توانم بگویم کسانی که در ال یک و ال دو شرکت کرده بودند ۸۰درصد در سطح استاندارد و بسیار خوب ساز می زدند. ما خوشحال شدیم که سطح گیتار پایین نیامده است.

آیا برنامه متفاوتی برای آینده این جشنواره دارید؟
در برنامه ما جایزه جدیدی تعیین کرده ایم که به علاوه گیتار و کنسرت دادن در جشنواره موسیقی معاصر، یک بسته کادویی است برای فستیوال استانبول که شامل سه روز هتل و شرکت رایگان در ورک شاپ ها و کنسرت ها به صورت پاسیو که این جزو جایزه برندگان ال یک قرار خواهد گرفت. اگر بتوانیم با رایزنی همین بسته را برای ال دو هم در نظر بگیریم بسیار خرسند خواهیم شد و اگر نشد من و آقای ولی پور هزینه این بسته را خودمان متقبل خواهیم شد.

من فکر می کنم بتوانم کامراتا را هم که ۴ سال است مسکوت مانده است با یک برنامه کنسرتو گیتار به صحنه برگردانیم و ضمیمه مگتان ۱۳ بکنیم ولی هنوز در این مورد نمی توانم قطعی قولی بدهم.

این مسابقه به من نشان داد که کارکردن با تلگرام چقدر می تواند به ما کمک کند و سرعت کار را تا چه اندازه بالا ببرد. من تمام وقت در دسترس بودم و با سرعت تماس می گرفتم و فایل ها را دانلود می کردم.

من در هر ساعت شبانه روز در دسترس بودم و حتی خیلی ها فکر می کردند من ادمین دارم ولی در واقع خودم کارها را می کردم! این مسابقه ما می تواند توان امکانات اینترنتی را نشان دهد و خودش معیاری باشد. خوشحالم که در این زمینه پیشتاز بودیم.

مسئله جالب دیگر هم این قول دوست ما بود که گفتند: همین یک نوازنده در شهرستانی دور فایل تصویری از گیتار نوازی خودش را آپلود می کند باید ۲۰ درصد به آن شخص امتیاز داده شود.
این گفته برای من خیلی زیبا و جالب بود.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

احمد نونهال: گروه های کر با چالش روبرو هستند

گروه کُر «شانته» به‌ رهبری احمد نونهال با همکاری جشنواره موسیقی صبا در دومین رویداد تابستانه پنج قطعه موسیقی کرال را در موزه نگارخانه کاخ گلستان اجرا کرد. احمد نونهال رهبری جوان و پر انگیزه است و توانسته با وجود مشکلات مختلف این گروه جوان را به روی صحنه ببرد. امروز گفتگوی محمدهادی مجیدی را با او می خوانید:

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (VIII)

در پایان این مراسم که معمولا تا پاسی از شب به طول می‌کشد، افراد گروه نذورات جمع آوری شده را بین خود و یا مستمندان تقسیم می‌کنند. همچنانکه در بالا ذکر شد، شکل اجرا در بین تمامی مناطق ترکمن نشین یکسان است. مفهوم ابیاتی که از سوی سرخوان قرائت می شود نیز یکسان است اما آن ابیات در هر منطقه با هم متفاوت است. به طور مثال، در ترکمنستان ابیاتی که سرخوان دسته می خواند، چنین است (با این توضیح که بعد از هر بند از ترانه ـ که از سوی سرخوان گفته می‌شود ـ تمام اعضای گروه، همصدا «یارمضان» می‌گویند.):

از روزهای گذشته…

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VII)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VII)

شاید بتوان «شوشتری برای ویولون و ارکستر» را یک روندو برای ویولون و ارکستر دانست، چراکه بعضی از مهمترین خصوصیت های یک روندو را دارا می باشد. اساس این اثر بر مبنای یک تم شکل گرفته است که به صورت ترجیع بند (Refrain) در طول قطعه تکرار می شود. (تصویر شماره ۲)
موسیقی بلوز (V)

موسیقی بلوز (V)

آهنگهای فولک یا کلاسیک صرفاً یک ملودی ساده نیستند بلکه آکوردهایی دارند که در برخی موارد همراهشان نوشته می شود. مثلاً در نمونه آهنگی که در مطلب قبل نمایش داده شدآکوردهای متنوعی استفاده شده که به سرعت (تقریباً هر دو ضرب یکبار) عوض می شود و بدین ترتیب در یک آهنگ ۲۰ میزانه حدود چهل بار آکوردها تغییر می کنند. به همین خاطر آزادی ملودیک این آهنگها کمتر و محدود به آزادی هارمونیک است.
«نگاره ها» کاری تازه از رضا والی

«نگاره ها» کاری تازه از رضا والی

«نگاره ها» (Calligraphies) نام آلبومی تازه از ساخته های رضا والی، آهنگساز موفق ایرانی مقیم آمریکا، است که چندی پیش به وسیله کمپانی آلبانی رکوردز(Albany Records) در سطح جهانی پخش شده است. این آلبوم دربرگیرنده سه اثر به نام های «کوارتت زهی شماره ۲»، «کوارتت زهی شماره ۳» و «نگاره ها» است که به ترتیب در سال های ۱۳۷۱، ۱۳۸۰ و ۱۳۷۹ ساخته شده اند و در ضبط اخیر به وسیله کوارتتو لاتین آمریکانو (Cuarteto Latinamericano) به اجرا درآمده اند.
منتشری: از طرف پدرم یک رضایت نامه نوشتم!

منتشری: از طرف پدرم یک رضایت نامه نوشتم!

به نام خداوند جان و خرد / کزین برتر اندیشه برنگذرد. اول اجازه بدهید که خدمت همه خوانندگان این مجله درودی عرض‌کنم. من اهل شمال هستم و در سال ۱۳۲۱ در شهرستان لنگرود متولد شدم. موسیقی از ابتدا در خانواده ما وجود داشت چون پدرم از صدای خوشی برخوردار بود. در آن زمان یادم می آید که تازه گرمافونی موسوم به بوقی باب شده بود و روی صفحه ضبط می شد، پدرم صفحات مربوط به صدای مرحوم بدیع زاده و ادیب خوانساری و تاج اصفهانی و طاهرزاده را می خرید و روی گرامافون پخش می کرد. ما از سن ۵-۶ سالگی در فضای موسیقیایی بزرگ شدیم.
آفرینندگی اعداد (I)

آفرینندگی اعداد (I)

«ارتعاشاتی مکانیکی که در محیطی ارتجاعی منتشر می شوند»؛ این تعریفی است از «صوت». حال اگر این صوت دارای ارتعاشی ثابت و منظم باشد، «نت موسیقایی» خواهد بود. اگر دو ارتعاش صوت به طور هم زمان به گوش انسان برسند، بسته به نسبت فرکانس دو ارتعاش، گوش احساس ملایمت (Consonance) یا عدم ملایمت (Dissonance) خواهد کرد. هر چه نسبت فرکانسی دو صوت، به صورت یک کسر ساده تر باشد، برای گوش ملایم تر خواهد بود. با نواختن یک نت موسیقی، «هارمونیک»هایی به گوش خواهد رسید که هارمونیک های دورتر از نت اصلی ناملایم تر می شوند.
حنانه: برای ضبط آثار پدرم نیاز به اسپانسر داریم

حنانه: برای ضبط آثار پدرم نیاز به اسپانسر داریم

امیرعلی حنانه فرزند زنده یاد مرتضی حنانه، خبری خوش برای اهالی موسیقی کلاسیک ایران داشته است؛ خبری که از موافقت ارکستری اروپایی برای ضبط مهمترین اثر استاد مرتضی حنانه یعنی کاپریس لعنتی برای پیانو و ارکستر می گوید. با امیرعلی حنانه که خود قرار است در نقش سولیست این ارکستر ظاهر شود، به گفتگو پرداخته ایم که می خوانید:
تنها میزگرد تخصصی موسیقی ایران (I)

تنها میزگرد تخصصی موسیقی ایران (I)

میدانیم که آسیا از دیرباز سرزمین جشن ها و سرورها و آیین های گوناگون از جمله کهنترین شیوه های نمایشی جهان بوده است. سنت موسیقیایی ایران را نباید با موسیقی ملی ایران یکی گرفت. سنت موسیقی ایران، یا موسیقی سنتی -که اصطلاح اشتباهی است- آیینی است. همین آیینی بودن آن باعث می شود که جوان ایرانی راه خود را در این سنت پیدا کند. این راه چه در نوازندگی و چه در خوانندگی از این نقطه نظر فرقی ندارد.
دو مضراب چپ (قسمت نهم)

دو مضراب چپ (قسمت نهم)

یکی از ویژگی های خیلی مهم در اجرای دو مضراب چپ آزاد بودن هر دودست پس از اجرای این تکنیک است، به طوری که در صورت اجرای درست می توانیم هم از دست راست استفاده کنیم و هم از دست چپ و نکتۀ جالب تر اینجاست که حتی قادر خواهیم بود، پس از دومضراب چپ سریعاً جفت مضراب و دوبل نُت هم استفاده کنیم.
بانوی بزرگ بلوز

بانوی بزرگ بلوز

اتا جیمز (Etta James) با نام جمیستا هاوکینز (Jamesetta Hawkins) در تاریخ ۲۵ ژانویه ۱۹۳۸ در لوس آنجلس به دنیا آمد. منتقدین و بزرگان موسیقی از او اینگونه یاد می کنند، یکی از عظیم ترین قدرتها در موسیقی آمریکا، بزرگترین خواننده پس از بیلی هالیدی، اتا جیمز قلب و روح موسیقی R&B، پر احساس ترین خواننده ایست که خداوند آفریده، بزرگترین خواننده بلوز مدرن که تا به حال به وجود آمده که شکی در آن نیست و …
یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی <br>در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (III)

یادآوری های پیرامون بررسی سه شیوه هنر تک نوازی
در موسیقی ایرانی، پژوهش مجید کیانی (III)

«در این آثار (مانند نمونه سوم)… اندیشه هست، احساس هست، زیبایی هست، ذوق هست، حرکت زمان هست، تازگی، طراوات، امید، حرکت و شادابی مدام هست، و مهمتر از همه اینها انسان و انسانیت هست». «این ها را (نمونه سوم را) می توان “اثر هنری” نامید (ص۵۳).»