فیلیسیتی لُت، شوالیه انگلیسی آواز

فیلیسیتی لُت (Felicity Lott) خواننده سوپرانو انگلیسی متولد ۸ مه ۱۹۴۷ در چلتنهام انگلستان است. لُت از سن بسیار پائینی به دنیای موسیقی وارد شد، در سن پنج سالگی به یادگیری پیانو پرداخت، دوازده سالگی نوازندگی ویلن و خواندگی را آغاز کرد. در دانشگاه لندن به تحصیل زبانهای فرانسه و لاتین پرداخت. در زمان اقامتش در پاریس در کلاسهای خوانندگی کنسرواتوری شهر گرنبل شرکت کرد. او در آکادمی رویال لندن به تحصیل موسیقی پرداخت و جایزه آکادمی آن را دریافت نمود.

او با اپرای رویال روابط بسیار خوبی برقرار نمود، در Covent Garden اپرای رویال، نقشهای فراوانی خوانده است همچون؛ “آنه ترولاو” (Anne Trulove) در اپرای The Rake’s Progress، “بلانش” (Blanche) در اپرای فرانسوی “دیالوگهای کارملیتر” (Les Dialogues des Carmelites)، “الن اُرفُرد” (Ellen Orford) در اپرای “پیتر گریمز” (Peter Grimes)، “ایوا” (Eva) در اپرای آلمانی “شاعر شهر نوربرگ” (Die Meistersinger von Nürnberg) از ریچارد واگنر، نقش “کنتس آلماویا” (Countess Almaviva) در اپرای “عروسی فیگارو” (Le Nozze di Figaro)، نقش “مارشالین” (Marschallin) در اپرای “شوالیه رُز” (Der Rosenkavalier).

نقشهای متفاوتی از وی در جشنواره گلیندبورن (Glyndebourne) به اجرا رسیده، از جمله؛ آنه ترولاو، پامینا (Pamina)، دونا الویرا (Donna Elvira)، کنتس آلماویا، اُکتاوین (Oktavian)، کریستین (Christine)، کنتس مادلین (Countess Madeleine) و آرابلا (Arabella) را می توان نام برد.

فیلیسیتی لُت در بروکسل؛ نقشهای مارشلین (Marschallin) و کنتس مادلین (Countess Madeleine)، در پاریس؛ کلئوپاترا (Cleopatra)، دونا الویرا (Donna Elvira)، فیوردیلیژی (Fiordiligi) و مارشلین را خوانده است. وی به همراه اپرای شیکاگو، نقش کنتس مادلینی و کنتس آلماویا را اجرا کرده، نقش کنتس مادلیانی را در ماگیو میوزیکال در فلورانس، مارشلین را در سن فرنسیسکو، نقشهای آرابلا و مارشلین را در اپرای سمپر در شهر درسدن، با اپرای باورین مونیخ نقشهای کریستین، کنتست آلما ویوا، کنتس مادلینگ و مارشلین؛ برای اولین بار در اپرای متروپلیتن نیویورک نقش مارشلین را با رهبری کارلوس کلیبر (Carlos Kleiber) ایفا کرد و اولین اجرای وی در اپرای “لا اسکالا” (La Scala) در شهر میلان نقش آرابلا بود که آنرا با رهبری ساوالیش (Sawallisch) خواند.

audio file بشنوید اجرایی از فیلیسیتی لت را از قطعه “achgriserie” از افنباخ

خانم لُت به همراه اپرای وین نقشهای؛ آرابلا، کنتس مادلسنس و مارشلین را به رهبری کلیبر ایفا نمود، همچنین این نقشها را به همراه این اپرا در سفری به ژاپن اجرا کرد که از تلویزیون نیز پخش و فیلم ویدیوی آن عرضه شد. به عنوان یک هنرمند فعال در کنسرت، فیلیسیتی لُت به همراه بهترین رهبران بین المللی که در دوره وی فعال بودند و در همه ارکسترها و جشنواره های بزرگ انگلستان خوانده است، همچنین در کنسرتهای BBC به طور مرتب حضور یافته است.

وی به همراه ارکستر فیلارمونیک برلین، ارکستر فیلارمونیک وینبا ارکستر سمفونیک شیکاگو در سالزبورگ و در جشنواره های تابستانی کنسرت داده است. وی در بسیاری از شهرهای مهم دنیا به عنوان تک خواننده حضور یافته، همچون؛ پاریس، مونته کارلو، بروکسل، آمستردام، برلین، فرانکفورت، ژنف، لیسبون، روم، فلورانس، هنگ کنک، نیویورک، سیدنی، جشنواره های مونیخ، پراگ و در خانه موسیقی وین…

خانم لُت ازپیشگامان و عضو گروه “ترانه سازان آلاملنس” (The Songmakers’ Almanac) به سرپرستی گراهام جانسن (Graham Johnson) بود و آنان به همراه هم بهترین رسیتالها را اجرا نمودند. خانم لُت همچنین به همراه خواننده ایرلندی با صدای متسو-سوپرانو آنه موری (Ann Murray)، توماس آلن (Thomas Allen) با صدای باریتون (baritone) و خواننده اتریشی متسوسوپرانو آنجلیکا کریش اسشلاگر (Angelika Kirchschlager) دوئتهای زیادی را اجرا کرده است. وی همچنین آثاری از موزار را در به همراه کُر فیلارمونیک لندن و ارکستر خوانده است.

موفقیتهای وی همچنین در ضبط آثارش به همراه رهبرانی همچون؛ جرج سُلتی (Georg Solti)، هایتینک (Haitink)، جانسونز (Janssons) نویل مارینر (Neville Marriner)، ماکراس (Mackerras) و ژاروی (Jarvi) منعکس شده و عشق وی به ملودیهای فرانسوی، آلمانی و انگلیسی و قطعات آوازی استادانی همچون؛ ولف (Wolf)، شوبرت (Schubert)، شومان (Schumann) و استرائوس (Strauss) در ضبطهای بیشمار وی قابل ملاحظه است. خانم لت اخیرا اپراهای فیوردیلیجی (Fiordiligi) و دونه الویر (Donna Elvira) را با برچسب بین المللی تلارس (Telarc)، نقش ژوورنس (Governess) در اپرای “چرخشش پیچ” (The Turn of the Screw) با بر چسب کولینز کلاسیک (Collins Classics) و اپرای “بیوه خوشحال” (Die lustige Witwe) را با شرکت مشهور EMI ضبط کرده است.

فیلیسیتی لُت دارنده افتخارات فراوانی می باشد از جمله؛ مدال شوالیه انگلستان DBE در سال ۱۹۹۶ و مدال افتخار “شوالیه هنر” که از طرف دولت فرانسه به وی اهدا شد. وی در جشن عروسی پرینس اندرو در سال ۱۹۸۶ خوانده است و معاونت اپرای جوان انگلستان را بر عهده دارد. خانم فیلیسیتی لُت با گابریل ولف (Gabriel Woolf) هنرپیشه، ازدواج کرد و در سال ۱۹۸۴ صاحب فرزند دختری به نام “امیلی” (Emily) شدند. علاقه وی برای بازگشت به آرامش و استراحت، باغبانی است!

felicitylott.de

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ادوارد الگار، آهنگساز انگلیسی (XXIV)

او هیچ چیزی جز سودا نمی نوشید. بی نهایت در سیگار کشیدن افراط می کرد و وسایل دود کردن خود را در کیفی زنانه به همراه خود تا خانه ی ما آورده بود. تا می توانست به همراه خود چپق و تنباکو آورده بود. در سال ۱۹۱۶، وقتی که آلیس به دوستان قدیمی خود (خانواده الگار) سر می زد، الگار در خانه ی خواهرش و در شهری دیگر به سر می برد.

امینی: وفادار حدود ۴۰۰ اثر دارد

نوشته که پیش رو دارید گفتگویی است با علیرضا امینی، نوازنده، ترانه سرا و مدیر ارکستر نیایش که قرار است در کنسرت «بگو کجایی» که قرار است ۹ شهریور ماه سال جاری در برج میلاد به روی صحنه برود؛ این گفتگو در برنامه نیستان در شبکه فرهنگ انجام شده است.

از روزهای گذشته…

موری پرایا

موری پرایا

موری پرایا (Murray Perahia) یکی از نوازندگان برجسته پیانو در آمریکا و همچنین رهبری مورد تحسین و تمجید می باشد. او آثار متعددی از آهنگسازان برجسته موسیقی کلاسیک را اجرا و ضبط نموده است که یکی از نکاتی که وی را از دیگران متمایز مینماید، شخصیتی است که به قطعات میبخشد. توجه بسیار زیاد به کیفیت صدا و همچنین اجرای قطعات تکنیکال با مهارت زیاد، توجه به بیان هر قطعه با توجه به دوره و ویژگی های خاص قطعات همراه با دینامیک و اجرای تمامی جزئیات نکاتیست که تنها از عهده یک نوازنده حرفه ای بر می آید؛ همچنین پرایا را باید به شایستگی یک پیانیست درجه یک نامید.
گزارشی از تمرین ارکستر خنیاگران مهر

گزارشی از تمرین ارکستر خنیاگران مهر

سه‌شنبه پنج مرداد ماه سال جاری، در ساعت ۲۱/۳۰ ارکستر خنیاگران مهر به سرپرستی نیوشا بریمانی با آهنگسازی بهزاد عبدی و خوانندگی محمد معتمدی در تالار وحدت به روی صحنه می رود. گزارشی که می خوانید حاصل دیداری از تمرین این گروه است که در سالن رودکی تالار وحدت انجام شده است.
تاثیر موسیقی بر بهبود مبتلایان به سکته مغزی

تاثیر موسیقی بر بهبود مبتلایان به سکته مغزی

بر طبق مطالعات اخیر، گوش فرادادن به موسیقی مورد علاقه در طول روز، در بهبودی سریع تر بیماران پس از وقوع سکته مغزی تاثیر بسزایی دارد. مدت های مدیدی است که موسیقی درمانی در معالجه بیماری های مختلف از جمله توهم، شیزوفرنی و جنون به کار گرفته می شود.
آفاق” را گردیده ام …

آفاق” را گردیده ام …

گزارشی از برگزاری گرامیداشت استاد حسن ناهید، بزرگداشت یاد و خاطره زنده یاد سیاوش زندگانی و کنسرت گروه “آفاق” :
آکوردهای sus – قسمت اول

آکوردهای sus – قسمت اول

آکوردهای sus – قسمت اول به روایتی دوک الینگتون جزو اولین کسانی بوده است که از سال ۱۹۳۰ شروع به استفاده از آکورده های sus کرده است. اما استفاده متداول از این آکوردها از سال ۱۹۶۰ شروع شد.
نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی <Br>متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت هفتم

نگاهی گذرا به کتاب‌های آموزش هارمونی
متنشر شده در سال‌های اخیر (۸۹-۸۳) قسمت هفتم

در [۱] تمرین‌ها اکثرا از نمونه‌های آثار آهنگسازان انتخاب و از هنرجو خواسته شده آن‌ها را هارمونی کند یا اینکه با توجه به عادت‌های موسیقایی عصر مورد بررسی، خود دست به ابتکار بزند و بخش‌های داده شده را تکمیل سازد. برای مثال در تکالیف صفحه‌ی ۱۰۵-۱۰۴ چند نمونه از «هندل»، «راتگبر»، «کروگر» و باخ در اختیار هنرجو قرار گرفته تا هارمونی کند. یا تمرین‌هایی از «پاسیون متی» باخ، در ص ۱۱۷ که تماما به ملودی‌های برداشته شده از این اثر باخ اختصاص دارد یا نمونه‌ی تمرینی منحصر به فرد که در آن از خواننده خواسته شده بر روی شعری از «گریفوس» موسیقی بنویسد و «و هر جا که متن به اوج احساس می‌رسد از آکورد Sn استفاده کنید» ص ۱۰۹ (۷) و (۸).
نوربخش: رسالت استاد، پرورش هنرمند در نوازندگی است

نوربخش: رسالت استاد، پرورش هنرمند در نوازندگی است

من معتقدم هنر در جریان آموزش نوازندگی باید به تدریج در فرد پرورش یابد؛ در صورتی نوازندگی دارای ویژگی ها و شاخصه های هنری می گردد که در طی دوران و سالیان آموزش ساز، در این زمینه برای شخص تلاش شده باشد و در واقع این امر را یک روند تدریجی می دانم و در این راستا فکر می کنم کلاس نوازندگی، صرفا نباید به کلاس تدریس “تکنیک نوازندگی” ساز تبدیل شود.
در باب متافیزیک موسیقی (IV)

در باب متافیزیک موسیقی (IV)

از سوی دیگر، اگر این رابطه رابطه ای غیر منطقی یا رابطه ای باشد که تنها با اعداد بزرگ قابل بیان است، هیچگونه تطابق عقلانی در ارتعاشات رخ نمی دهد، بلکه “این ها دائما بر سر هم فریاد می زنند” و به این ترتیب در برابر اینکه همراه با هم وارد درک ما شوند مقاومت می کنند و از این رو دیسونانس به حساب می آیند. در نتیجه این نظریه، موسیقی وسیله عقلانی ساختن نسبت های گویا (یا منطقی) و اصم (یا غیر منطقی) عددی است، البته نه به شیوه ریاضی و با کمک مفهوم، بلکه با در آوردن آنها به هیئت شناختی که کاملا مستقیم است و همزمان حواس را تحت تاثیر قرار می دهد.
نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (II)

نکته های پزشکی و روانشانسی، برای همه نوازندگان (II)

هیچ موقع هنگام احساس درد در یک ناحیه از بدن تمرین را ادامه ندهید خستگی عضلات امریست طبیعی که با استراحت برطرف میشود اما درد در هنگام تمرین بسیار خطرناک میباشد که چه بسا در صورت ادامه این روند دیگر قادر به نوازندگی نباشید.
هالی کول

هالی کول

هالی کول، خواننده کانادایی را نمیتوان از جمله هنرمندانی دانست که در دسته خاصی جای میگیرند. آوایی خش دار و اغوا کننده دارد که به طور کنایه آمیزی با طبیعت شوخ و صاف و ساده او در تضاد است و همین خصوصیات به او کمک کرده اند تا بتواند استانداردهای سنتی و کلاسیک پاپ را تغییر دهد.