فیلیسیتی لُت، شوالیه انگلیسی آواز

فیلیسیتی لُت (Felicity Lott) خواننده سوپرانو انگلیسی متولد ۸ مه ۱۹۴۷ در چلتنهام انگلستان است. لُت از سن بسیار پائینی به دنیای موسیقی وارد شد، در سن پنج سالگی به یادگیری پیانو پرداخت، دوازده سالگی نوازندگی ویلن و خواندگی را آغاز کرد. در دانشگاه لندن به تحصیل زبانهای فرانسه و لاتین پرداخت. در زمان اقامتش در پاریس در کلاسهای خوانندگی کنسرواتوری شهر گرنبل شرکت کرد. او در آکادمی رویال لندن به تحصیل موسیقی پرداخت و جایزه آکادمی آن را دریافت نمود.

او با اپرای رویال روابط بسیار خوبی برقرار نمود، در Covent Garden اپرای رویال، نقشهای فراوانی خوانده است همچون؛ “آنه ترولاو” (Anne Trulove) در اپرای The Rake’s Progress، “بلانش” (Blanche) در اپرای فرانسوی “دیالوگهای کارملیتر” (Les Dialogues des Carmelites)، “الن اُرفُرد” (Ellen Orford) در اپرای “پیتر گریمز” (Peter Grimes)، “ایوا” (Eva) در اپرای آلمانی “شاعر شهر نوربرگ” (Die Meistersinger von Nürnberg) از ریچارد واگنر، نقش “کنتس آلماویا” (Countess Almaviva) در اپرای “عروسی فیگارو” (Le Nozze di Figaro)، نقش “مارشالین” (Marschallin) در اپرای “شوالیه رُز” (Der Rosenkavalier).

نقشهای متفاوتی از وی در جشنواره گلیندبورن (Glyndebourne) به اجرا رسیده، از جمله؛ آنه ترولاو، پامینا (Pamina)، دونا الویرا (Donna Elvira)، کنتس آلماویا، اُکتاوین (Oktavian)، کریستین (Christine)، کنتس مادلین (Countess Madeleine) و آرابلا (Arabella) را می توان نام برد.

فیلیسیتی لُت در بروکسل؛ نقشهای مارشلین (Marschallin) و کنتس مادلین (Countess Madeleine)، در پاریس؛ کلئوپاترا (Cleopatra)، دونا الویرا (Donna Elvira)، فیوردیلیژی (Fiordiligi) و مارشلین را خوانده است. وی به همراه اپرای شیکاگو، نقش کنتس مادلینی و کنتس آلماویا را اجرا کرده، نقش کنتس مادلیانی را در ماگیو میوزیکال در فلورانس، مارشلین را در سن فرنسیسکو، نقشهای آرابلا و مارشلین را در اپرای سمپر در شهر درسدن، با اپرای باورین مونیخ نقشهای کریستین، کنتست آلما ویوا، کنتس مادلینگ و مارشلین؛ برای اولین بار در اپرای متروپلیتن نیویورک نقش مارشلین را با رهبری کارلوس کلیبر (Carlos Kleiber) ایفا کرد و اولین اجرای وی در اپرای “لا اسکالا” (La Scala) در شهر میلان نقش آرابلا بود که آنرا با رهبری ساوالیش (Sawallisch) خواند.

audio file بشنوید اجرایی از فیلیسیتی لت را از قطعه “achgriserie” از افنباخ

خانم لُت به همراه اپرای وین نقشهای؛ آرابلا، کنتس مادلسنس و مارشلین را به رهبری کلیبر ایفا نمود، همچنین این نقشها را به همراه این اپرا در سفری به ژاپن اجرا کرد که از تلویزیون نیز پخش و فیلم ویدیوی آن عرضه شد. به عنوان یک هنرمند فعال در کنسرت، فیلیسیتی لُت به همراه بهترین رهبران بین المللی که در دوره وی فعال بودند و در همه ارکسترها و جشنواره های بزرگ انگلستان خوانده است، همچنین در کنسرتهای BBC به طور مرتب حضور یافته است.

وی به همراه ارکستر فیلارمونیک برلین، ارکستر فیلارمونیک وینبا ارکستر سمفونیک شیکاگو در سالزبورگ و در جشنواره های تابستانی کنسرت داده است. وی در بسیاری از شهرهای مهم دنیا به عنوان تک خواننده حضور یافته، همچون؛ پاریس، مونته کارلو، بروکسل، آمستردام، برلین، فرانکفورت، ژنف، لیسبون، روم، فلورانس، هنگ کنک، نیویورک، سیدنی، جشنواره های مونیخ، پراگ و در خانه موسیقی وین…

خانم لُت ازپیشگامان و عضو گروه “ترانه سازان آلاملنس” (The Songmakers’ Almanac) به سرپرستی گراهام جانسن (Graham Johnson) بود و آنان به همراه هم بهترین رسیتالها را اجرا نمودند. خانم لُت همچنین به همراه خواننده ایرلندی با صدای متسو-سوپرانو آنه موری (Ann Murray)، توماس آلن (Thomas Allen) با صدای باریتون (baritone) و خواننده اتریشی متسوسوپرانو آنجلیکا کریش اسشلاگر (Angelika Kirchschlager) دوئتهای زیادی را اجرا کرده است. وی همچنین آثاری از موزار را در به همراه کُر فیلارمونیک لندن و ارکستر خوانده است.

موفقیتهای وی همچنین در ضبط آثارش به همراه رهبرانی همچون؛ جرج سُلتی (Georg Solti)، هایتینک (Haitink)، جانسونز (Janssons) نویل مارینر (Neville Marriner)، ماکراس (Mackerras) و ژاروی (Jarvi) منعکس شده و عشق وی به ملودیهای فرانسوی، آلمانی و انگلیسی و قطعات آوازی استادانی همچون؛ ولف (Wolf)، شوبرت (Schubert)، شومان (Schumann) و استرائوس (Strauss) در ضبطهای بیشمار وی قابل ملاحظه است. خانم لت اخیرا اپراهای فیوردیلیجی (Fiordiligi) و دونه الویر (Donna Elvira) را با برچسب بین المللی تلارس (Telarc)، نقش ژوورنس (Governess) در اپرای “چرخشش پیچ” (The Turn of the Screw) با بر چسب کولینز کلاسیک (Collins Classics) و اپرای “بیوه خوشحال” (Die lustige Witwe) را با شرکت مشهور EMI ضبط کرده است.

فیلیسیتی لُت دارنده افتخارات فراوانی می باشد از جمله؛ مدال شوالیه انگلستان DBE در سال ۱۹۹۶ و مدال افتخار “شوالیه هنر” که از طرف دولت فرانسه به وی اهدا شد. وی در جشن عروسی پرینس اندرو در سال ۱۹۸۶ خوانده است و معاونت اپرای جوان انگلستان را بر عهده دارد. خانم فیلیسیتی لُت با گابریل ولف (Gabriel Woolf) هنرپیشه، ازدواج کرد و در سال ۱۹۸۴ صاحب فرزند دختری به نام “امیلی” (Emily) شدند. علاقه وی برای بازگشت به آرامش و استراحت، باغبانی است!

felicitylott.de

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

درباره‌ی پتریس وسکس (V)

در دهه‌ی ۱۹۸۰ در موسیقی او تغییراتی پدید آمد. او ابتدا روی ساخت قطعات سازی بر اساس ژانرهای متفاوت تمرکز کرد. توجه او به ژانرهای دیگری به غیر از ژانر کلاسیک موجب جذاب‌تر شدن قطعاتش شد. او در این راستا کوارتت زهی خود را با نام آهنگ‌های تابستانی، دو سونات برای سولو کنترباس (Sonata Per Contrabasso Solo 1986) و سونات بهاربرای سیکستت ویولن (Spring Sonata For Sextet 1989) همچنین کنسرتوهای متعددی را مانند کانتوس اِد پیسم (Cantos Ed Pacem)، کنسرتو برای ارگ (Concerto Per Organ 1984) و کنسرتو برای انگلیش هورن و ارکستر نوشت. میل شخصی‌اش در استفاده از موسیقی‌های سازی محلی لتونی سبب به وجود آمدن ژانری آزاد در فرم‌های سونات، سمفونی و کوارتت زهی با بافتی آوازین همراه با تصویر سازی است.

امیرآهنگ: برای تردد با ساز در خیابان، نیاز به کارتِ مجوزِ حملِ ساز بود!

در آن زمان با خواندن این مطلب در مورد مرتضی حنانه در کتاب تاریخ موسیقی نوشته: سعدی حسنی، برایم این سوال پیش آمد: این آهنگ‌ساز که اعتقاد به هارمونی موسیقی کلاسیک غرب ندارد، چگونه اثرش را هارمونیزه می کند؟ کُنترپوان و ارکستراسیون او چگونه است؟ فرم موسیقی او چگونه است؟ و مهم تر اینکه صدا دهندگی موسیقی و خصوصا هارمونی و پولیفونی او چگونه است؟! توضیح آنکه من در آن زمان با وجود سنِ کم آثار فراوانی از موسیقی دانان دوره های مختلف موسیقی کلاسیک غرب (از دوره رُنسانس و باروک تا قرن بیستم) شنیده بودم؛ چون پدرم و مادرم هر دو از شنوندگان خوب موسیقی کلاسیک و موسیقی اصیل ایرانی بودند و آرشیو بزرگی (شامل بیش از هزار صفحه گرامافون و نوار ریل و کاست) در منزلمان داشتیم.

از روزهای گذشته…

صبا از زبان سپنتا (III)

صبا از زبان سپنتا (III)

کوک ویلن صبا در آن اثر، از نت معیار که در آن‌ زمان‌ در نت لا، HZ 439 (هرتز) بوده است تبعیت‌ کرده و به آن مناسبت، تن درخشان ویلن در کل اثر عرصهء تجلی یافته است. صبا درآمد ابو عطا را در اجرای «ویبراتور» سنگین و با تأنی، از نت شاهد ابو عطا شروع کرده و پریودهای دیگری را نیز در درآمد ابو عطا در اکتاوهای دیگر اجرا کرده‌اند بعد از آن «حجاز» را از نت شاهد آنکه درجه پنجم گام‌ شور است با جمله‌های مختلف در سه اکتاو که از نت‌ B4 (سی) روی سیم دوم ویلن شروع می‌شود، آغاز کرده و اکتاو دوم آن را روی سیم اول با نت‌ B5 و اکتاو سوم آن را روی همان سیم از نت‌ B6 (فرکانس ۵۷۹۱ هرتز)در پوزیسیون نهم روی سیم‌ «می» اجرا کرده است.
موسیقی تانگو (I)

موسیقی تانگو (I)

تانگو Tango سبکی از موسیقی است که از میان مهاجران آرژانتین و اوروگوئه به اروپا به وجود آمده است. این موسیقی به طور سنتی توسط یک گروه سکستت (شش نفره) نواخته میشود و به نام اورکوئستا تیپیکا orquesta típica شناخته میشود. این سکستت شامل دو ویولون، پیانو، دبل بیس و دو باندونیون Bandoneón (سازی از خانواده آکاردئون) است. ترکیبهای قدیمی تر این مجموعه گاهی شامل فلوت، کلارینت و گیتار نیز بود. موسیقی تانگو و همچنین رقص تانگو در اکثر نقاط جهان شناخته شده است.
بارکلی جیمز هاروست – I

بارکلی جیمز هاروست – I

گروه بارکلی جیمز هاروست (Barclay James Harvest) که به اختصار BJH نامیده میشود، تا سالها یکی از بدشانس ترین گروهها در موسیقی راک پیشرو (progressive rock) به شمار می آمد.
“رازهای” استرادیواری (VI)

“رازهای” استرادیواری (VI)

این کتاب که توسط Sacconi نگاشته شده است به جنبه های تکنیکی ویولون سازی Stradivari می پردازد وبه همین دلیل است که این کتاب برای ویولون سازان، مؤلفان و فروشندگان کتب تخصصی بسیار حایز اهمیت می باشد . کتابهای زیادی در رابطه با ” مدرسه ساخت آلات موسیقی در کرمونا ” انتشار یافته اند که جزئیات جالبی مربوط به سرگذشت و تاریخچه زندگی سازندگان کرمونایی در اختیار ما قرار می دهند، اما در باب جنبه های تکنیکی این هنر نسخه های معدودی به چاپ رسیده است.

منوهین در شرق!

در روزنامه شرق مورخ ششم مرداد ماه هشتاد و چهار، مقاله ای ترجمه شده درباره یهودی منوهین”Yahudi Menuhin” منتشر شده بود. نظر براینکه، مقاله فوق توصیفی احساسی و غیر فنی از این ویلونیست مشهور نموده و بجای بررسی نوازندگی این هنرمند به تخریب دیگر هنرمندان پرداخته و یا تعابیری جدید و غیر هنری را بیان نموده است، در این مقاله سعی بر نقد و بررسی آن از زوایای مختلف می گردد.
بررسی نقش جنسیت در انتخاب ساز (II)

بررسی نقش جنسیت در انتخاب ساز (II)

نظرات پیرامون نقش تفکر جنس گرا در موسیقی معاصر متفاوت است. به عنوان مثال، “Robert Adams” از اعضای “MENC” با توجه به حضور مردان در بین نوازندگان فلوت و زنان در بین نوازندگان ساز های برنجی و کوبه ای، اعتقادی به این تفکر ندارد. اما “George Rowe” از شهر “Windsor Locks” در ایالت کانکتیکات آمریکا، معتقد است که مسئله ی انتخاب ساز موسیقی به جنبه های اساسی شخصیتی فرد باز می گردد.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (VIII)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (VIII)

شما می توانید در تصویر ۱۷-۱ ارتعاشات رزونانس صفحات رو و زیر جدا از هم که توسط روش کلادنی به ثبت رسیده است را ملاحظه کنید. سه رزونانس به راحتی قابل ثبت می باشند و سازندگان می توانند بعنوان راهنما در کار ساخت خود از آنها استفاده نمایند. در اولین رزونانس، هر دو صفحه رو و زیر دارای خطوط نودال صلیب شکل هستند (تصویر ۱۷-۱). محل قرارگیری بیشترین ارتعاشات و آنتی نودها در لبه ها بین خطوط نودال می باشد.
واریاسون روی ii-V-I، قسمت اول

واریاسون روی ii-V-I، قسمت اول

بسیاری از قطعات موسیقی Jazz از توالی آکورد ii-V-I یا واریاسیونهای مختلفی که روی آن انجام می شود بدست می آید. می خواهیم راجع به چند توالی آکورد دیگر که می تواند از این توالی ساده ساخته شود صحبت کنیم.
نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (VI)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (VI)

اولین آکورد ii 9 e است در حالتی که گویا سوم و هفتم آکورد حذف شده، این آکورد که به هیچ وجه آکورد معمول و متداولی نیست (مخصوصا با حذف سوم) به آکورد بعدی که معکوس دوم آکورد دومینانت است متصل می شود، در پیشروی (Progression) طبیعی (یا حرکت هارمونیک) می‌دانیم که آکورد فونکسیون دو در حالت هفت (ii 7) به دومینانت باز، به صورت چهار صدا یعنی هفت (V c) متصل می‌شود ولی توضیح اینکه آکورد ii 9 در حالتی که سومش حذف شده و همین‌طور در حالت معکوس چهارم است و می‌خواهد به دومینات در حالت معکوس دوم وصل شود چگونه منطقی دارد جای سئوال است. پس از این وصل، آکورد بعدی در فونکسیون یک و حالت معکوس دوم می‌آید.
بیژن کامکار: مرکز حفظ و اشاعه  موسیقی را زندانی کرده بود

بیژن کامکار: مرکز حفظ و اشاعه موسیقی را زندانی کرده بود

من با آقای ناظری به یکی از بهترین استودیهای دنیا که در پاریس بود رفتیم. فضای استودیو چنان خلاءی بود که آدم وحشت می‌کرد. رفتیم و از صدای ایشان و صدای دف من نمونه‌هایی گرفتند که بر اساس آنها بروند میکروفون‌های مخصوص تولید کنند. یک میکروفون اختصاصی برای دف. من چهل سال است دف می‌زنم هیچ وقت نشده است که یک صدای درست از دف بشنوم. صدای دف خانقاه را در هیچ ضبطی نشنیده‌ام.