اطلاعیه نهایی مگتان ۱۳ (شهریور ۹۷)

سیزدهمین دوره مسابقات گیتار تهران مطابق دوره گذشته به صورت اینترنتی برگزار می شود؛ دبیری این جشنواره را کیوان میرهادی به عهده دارد. داوران این مسابقه دکتر سیمون آیوازیان (سرداور )، دکتر هنریک آیوازیان، حامد ثابت، بهرام آقاخان، رحیم جعفری، سینا خلج، بابک ولی پور. (داور ناظر: کیوان میرهادی)
۱- مگتان سیزده به صورت ارسال دو ویدئوی (موبایل، دوربین معمولی یا حرفه ای و…) شما به صورت آنلاین برگزار می گردد و شرط سنی و محدوده جغرافیایی ندارد. سبک نوازندگی آزاد اعلام می شود.

۲- یک بخش آزاد با رده سنی کودک تا ۱۲ سال برای این دوره اضافه گردیده است.

۳- آنسامبل از دو نفر به بالا نیز مجاز به شرکت است و با او رفتار سولو خواهد شد. گیتار باید محور باشد.

۴- ثبت نام و ارسال ویدئوهای شما روز دوشنبه ۱۵ مرداد آغاز می شود و تا ساعت ۲۲:۰۰ سه شنبه ۳۰ مرداد ادامه خواهد یافت. لازم است فایلها به ایمیل مدیر هنری (آقای کیوان میرهادی) ارسال شود:
[email protected]
شماره تلفن ۰۹۱۲۳۳۷۷۳۵۷
۵- نحوه ثبت نام: شماره کارت مدیر هنری مسابقات در جواب ایمیل یا پیام ارسالی شما اعلام خواهد شد.

۶- پاسخ به ایمیل ها در همان روز یا روز بعد داده می شود.

۷- بخش های مگتان سیزده آزاد اعلام می شود و بخش های اجباری در این دوره وجود ندارد. پس کافی است از دو قطعه دلخواه ویدئو بگیرید و ارسال نمایید. کاتگوری شما از طرف مسابقه تعیین خواهد شد.

۸- هر کاتگوری با حداقل ۳۰ نفر برقرار و در غیر این صورت تصمیمی دیگر اخذ می گردد.

۹- نمرات از بین پنج آیتم موزیکالیته (بیان و انتقال صحیح سبک)، سوناریته (صدادهی نوازندگی شما) و ریتم (رعایت صحیح سرعت های موجود در قطعه)، آرتیکولاسیون (رعایت دینامیک، استاکاتو یا لگاتو و جمله بندی و…)، حسن انتخاب قطعه، هر کدام ۱۰ نمره معین می گردد. نحوه امتیاز دهی بصورت الکتورال است. جداول امتیازات در اختیار عموم قرار خواهد گرفت.

۱۰- جوایز بخش ها طبق سالیان گذشته لوح دیجیتال وگیتار خواهد بود. جوایز دیگری برای رده های دوم و سوم از قبیل پوپیتر و سیم گیتار پیش بینی شده است. بنا به نوسان قیمت گیتارها، نوع و قیمت گیتار ها با تعداد ثبت نام تعیین شده و به اطلاع خواهد رسید. به تمام شرکت کنندگان گواهی دیجیتال شرکت در سیزدهمین دوره مسابقه گیتار کلاسیک تهران اعطاء خواهد شد.

۱۱- لطفا از آپلود کردن ویدئوی خود تحت عنوان مسابقه گیتار تهران یا مگتان یا عناوین مشابه خودداری کنید.

۱۲- رعایت حجاب اسلامی برای خانم ها در کادر دوربین الزامی است. آقایان و خانم ها دقت کنید که فقط از دو دست و بخشی از ساز گیتار و تمام صورت شما در زمینه ساده و معمولی و بدون هیچ تزیینات ویدئو تهیه شود. هرچه حجم ویدئوی شما کمتر باشد بهتر است و دانلود و آرشیو کردن و فرستادن آن برای داور سریع تر انجام می گیرد.

۱۳- مسابقه گیتار تهران طی سالیان نشان داده که مسابقه ای جدی است و متاسفانه هر بخش فقط یک برنده دارد و نه بیشتر. به مدرسین محترم توصیه می شود از شرکت دادن هنرجویان در گروه های بزرگ خودداری نمایند. (برگزار نمودن یک کنسرت آموزشگاهی و نمره دهی و گزینش یک تا سه نفر، حتما روش بهتری است برای تشویق هنرجویان به پیشرفت بیشتر.)

کاتگوری ال دو (آزاد – پیشرفته برای نوازندگانی که تا حدود ۴ یا ۵ سال کارکرده اند):
• از دو قطعه آزاد با زمان نامحدود، ویدئو تهیه و برای ما ارسال کنید.
• سطح قطعات را در صورت تمایل می توانید با مدیر هنری در میان بگذارید.
• هر شش آیتم مورد قضاوت قرارمی گیرد. (تا سه خطا منظور نمی گردد.)

کاتگوری آماتور (برای نوازندگانی که تا حدود ۱ تا ۳ سال کار کرده اند):
از دو قطعه آزاد با زمان نامحدود ویدئو تهیه و برای ما ارسال کنید.
سطح قطعات را در صورت تمایل می توانید با مدیر هنری در میان بگذارید.
هر شش آیتم مورد قضاوت قرارمی گیرد. (تا سه خطا منظور نمی گردد.)

جوایز:
نفر اول یک عدد گیتار در حد یاماها سی ۴۰ یا ۷۰ یا برندی مشابه است.
نفرات دوم و سوم هرکدام یک دست سیم یا پوپیتر

کاتگوری کودک (برای نوازندگانی که تا حدود ۱۲ ساله هستند و حدود شش ماه کرده اند):
از دو قطعه آزاد با زمان نامحدود ویدئو تهیه و برای ما ارسال کنید.
این بخش فقط سه آیتم شامل: موزیکالیته، ریتم و سوناریته را دارد.

جوایز:
نفر اول یک دست سیم گیتار.
نفر دوم یک عدد پوپیتر.
نفر سوم یک عدد زیرپایی گیتار.

یک دیدگاه

  • صاد
    ارسال شده در آذر ۲۶, ۱۳۹۷ در ۹:۳۴ ب.ظ

    با عرض سلام. یک نقدی به این شیوه اینترنتی برگزاری مسابقات گیتار کلاسیک داشتم. اون زمان که اینترنت و شبکه های اجتماعی اونقدری پا نگرفته بود (تا همین هفت هشت سال پیش) که مسابقات بصورت اجرای روی صحنه و زنده صورت میگرفت، حداقل میشد عیار نوازنده رو در کنترل استرس و شخصیت اجرایش روی صحنه رو سنجید. ولی این شیوه باعث میشه آدم به فکر بیافته که در این مورد خاص انگار پیشرفت تکنولوژی خیلی هم به نفع پیشرفت نوازنده ها نیست!
    امیدوارم دست اندرکاران گرانقدر این مسابقه، بخاطر اعتبار گیتار کلاسیک، اعتبار خود مسابقه و اعتبار خودشون، در شیوه برگزاری اون تجدید نظر کرده و اجرای زنده را (حداقل در مرحله نهایی مسابقه ای دو مرحله ای) مد نظر قرار بدهند، قبل از اینکه این مسابقه معتبر به یک رویداد فرهنگی دسته چندم تبدیل بشه.
    سپاسگذارم

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نگرشی به تجدد طلبی در هنر و فرهنگ ایرانِ قرن بیستم (XXIII)

مقارن با این تحولات نوار کاست به عنوان یک وسیله ارتباط جمعی جدید و مستقل از تشکیلات دولتی در ایران رایج شد. دو گروه شیدا و عارف نیز خود نوارهای موسیقی خودشان را با کیفیت بسیار خوب به بازار عرضه کردند. گروه های شیدا و عارف همگام با انقلاب کنسرت هایی با مایه های سیاسی و اجتماعی ترتیب دادند که با استقبال مردم به خصوص گروه های دانشجویی روبرو شد. در این میان کنسرت های گروه شیدا با آهنگ های محمد رضا لطفی (بشارت و سپیده) و پرویز مشکاتیان (ایرانی) همراه با اشعار هوشنگ ابتهاج (ه. ا. سایه) و آواز محمد رضا شجریان، خاطره درویش خان، ملک الشعرا بهار و حسین طاهرزاده را زنده می کرد.

نگاهی به کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی (II)

پیش از انتشار این کتاب، استادانی بودند که موسیقی ایرانی را اول با گوشه‌های مدال ردیف درس می‌دادند؛ کسی که مجدانه در این زمینه تا امروز فعال بوده، حسین عمومی نوازنده و مدرس موسیقی دستگاهی است. عمومی در کلاس‌هایش قبل از آموزش کل ردیف، درسی به نام «پیش‌ردیف» را تدریس می‌کند که در زمانی حدود ۲۰ دقیقه، کل گوشه‌های مدال ردیف را پشت هم می‌خواند. (۵)

از روزهای گذشته…

Sunrise Sunset

Sunrise Sunset

یکی از قطعات زیبای موسیقی فیلم “ویولن زن روی بام” (fiddler on the roof) قطعه ای است بنام “طلوع و غروب خورشید”. اگر قطعه را شنیده باشید حتمآ متوجه حزن و اندوه نهفته در آن شده اید.
لیر یا چنگ ارجان؟ (V)

لیر یا چنگ ارجان؟ (V)

در لیر کاسه ای و جعبه ای مشاهده میکنیم که سطح فرضی که سیم مرتعش بر روی آن قرار دارد با سطح محفظه تشدید موازی است. در حالی که در چنگ چنین نیست و این دو سطح بر هم عمودند:
شکوری: برای آهنگسازی تصویر سازی می کنم

شکوری: برای آهنگسازی تصویر سازی می کنم

موضوع های مختلفی می توانست باشد مثل طبیعت یا اتفاقاتی که در زندگی رخ می دهد، چه برای بنده و یا برای اطرافیانم یا در شهری که ساکن هستم و همچنین در دنیا؛ معمولا تصویر سازی می کنم، حتما وقتی که قطعه را می خوانم و می نویسم، تصویر سازی می کنم و مدتها با آن ایده زندگی کرده ام، مانند یک جنین که در دل یک مادر رشد می کند، یک قطعه هم برای من آرام آرام بزرگ می شود و به مرور زمان راه را خودش پیدا می کند که من در آن دست نداشته ام ولی آن ایده اول را من داده ام و باید آن بذر را خوب کاشته باشم و آن قطعه راه خود را پیدا می کند، مثلا یک قطعه برای فلوت و پیانو که برای بنده آهنگسازی اش سخت بود؛ ولی تصویری که از آن داشتم، به نظر من مثل یک شمع بود که در تمام موجودات وجود دارد و ما را می برد، به نام این قطعه فکر کردم و به نام «شعله جان» رسیدم. این نور خودش را نمایان کند و شروع می کند به زندگی کردن، با خوشحالی وارد زندگی می شود… یادم است زمانی که این قطعه را می ساختم و یک ماه قبل تمام شد… دیگر به جایی رسیدم که گمان می کردم نمی دانم این شعله مرا با خود می برد؛ به این شعله گفتم دست مرا بگیر و هر کجا خواستی با خودت ببر، بعد جالب است بدانید یک چیزهای در ملودی اش به وجود آمد که اصلا خودم گمان نمی کردم چنین چیزی بوجود بیاید؛ در انتها هم مثل نور زندگی که یک لحظه تمام می شود، خاموش شد.
بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (VI)

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (VI)

گوشه‌های فصل دوم گوشه‌هایی در مد دشتی‌اند و با تأکید بر درجه‌ی پنجم بالا در مد شور و با تغییر ریزپرده‌ای این درجه اجرا می‌شوند و از این منظر در فصلی جداگانه درنظر گرفته شده‌اند. از سوی دیگر، به علت حضور محوری این دو گوشه در ردیف‌های مختلف دستگاه شور (نتل و بابی راکی، ۱۳۸۸) و نیز اشاره به مدی متفاوت با سه مد اصلی، این دو گوشه حذف نشده‌ و فصلی برای‌ آنها اختصاص یافته است. از این‌رو، جایگاه آنها در توالی فصول اهمیتی نداشته و می‌توانستیم آنها را همانند آنچه در کار نتل و بابی راکی صورت گرفته است درون فصل اول نیز بگنجانیم، اما با هدف متمایزکردن مد شور و نیز بنا به دلایلی که قبلاً اشاره شد از فصل اول منفک و در فصلی جداگانه منظور شده‌اند.
مهرداد دلنوازی: سعی می کنم با ارکستر های مختلف ذوق آزمایی کنم

مهرداد دلنوازی: سعی می کنم با ارکستر های مختلف ذوق آزمایی کنم

آلبوم «نینوای یک» که با خوانندگی آقای حسام الدین سراج ضبط شده است، در واقع سال های ۶۰ -۶۱ به بازار آمد. ملودی های آن اثر تماما برای آقای سراج هستند که قسمت اول که ساید الف نوار می شود، به صورت گروهی و نه شخصی تنظیم شد و به نوعی در واقع، کار عملی بود؛ زمانی که تمرین می کردیم هرکس ایده داشت و همان زمان ارائه می داد تا آن که در پایان کار به این صورت شکل گرفت و کار زیبایی هم درآمد ولی بخش ب نوار که دشتی است، کاملا توسط بنده تنظیم شده است.
دژآهنگ: از تدریس اشمل بسیار بهره بردم

دژآهنگ: از تدریس اشمل بسیار بهره بردم

از طرفی سونوریته ای که در صداسازی‌های هارمونیکا انجام می شود به شدت قابلیت شخصی‌سازی دارد. مثلا شما می‌توانید از تغییر پوزیشن فک پائین و زبان، جنس صداهای مختلفی را ایجاد کنید که چنین چیزی با آکاردئون قابل انجام نیست.
کیوبیس هفت (I)

کیوبیس هفت (I)

نرم افزار قدرتمند و محبوب “Cubase” که از تولیدات کمپانی “Steinberg” بشمار میرود؛ یکی از بهترین و قدیمیترین نرم افزار حوزه موسیقی و تکنولوژی صدا میباشد که از زمان تولید آن در ۱۹۸۹ تاکنون تحولات زیادی را پشت سر گذارده و هم اکنون در نسخه هفتم خود یکی از پرسرو صدا ترین و بهترین نرم افزارهای این صنعت میباشد. از دیگر محصولات شرکت آلمانی “Steinberg” میتوان به “VST” و سیستم “ASIO” اشاره داشت.
مرثیه ای فنی برای یک سنتورنواز (II)

مرثیه ای فنی برای یک سنتورنواز (II)

نخست خلاقیت وی در دگرگونه شیوش صدای ساز رخ نمود. صدایی که پلی شد میان صداهایی از خاطره سنتور و آینده هنوز آفریده نشده اش. او این همه را بر بنیاد راست، استوار نشستن در پشت سنتور، یکی شدن دست و مضراب و بهره بردن از تمامی جان دست برای به فریاد آوردن آن همه سیم به دست می آورد. به حرکت های دست، جز از گردش از سر مچ یا بازی حلقه مضراب به دور انگشتان باز، تازش مچ، هم گیری و فشردن انگشتان انتهایی و نرمی ته دست را افزود، بنابراین ظرافت نواختن مضراب با صلابت همنشین شد.
Percy Mayfield

Percy Mayfield

یک آهنگساز ماهر در زمینه های مختلف Vocal Jazz که در سال ۱۹۲۰ در آمریکا بدنیا آمد و در سال ۱۹۸۴ نیز در همان کشور درگذشت. او در ایام جوانی پس از یک تصادف اتومبیل که بر روی پیشانی او جراهات جبران ناپذیری گذاشت تبدیل به یک ستاره موسیقی شد. سبک موسیقی او Soul و R&B بود و به Piano Blues علاقه خاصی داشت.
ز صبا رحمتی از روی بداعت آمد

ز صبا رحمتی از روی بداعت آمد

صبا کوچولوی دهه ­های سی – چهل حال دیگر خود صبای زمانه و براستی صدایی از جنس زمان شده است. صبا و صدای زمانه ما «رحمت­اله بدیعی» است که اکنون بهارانه­وار هفتاد بهار را به چشمان هنرمند خویش دیده است. صبا کوچلو اکنون بقول «افلاطون» چنان بر شانه غول­ها، پیکره موسیقی [ما] را با آرشه­های با صلابت و سلامتش نقش داده که هر آیینه با بزرگان هنر این سرزمین هماورد می ­کند.