دبرا فوگت، هنرمندی با صدای نافذ

دبرا فوگت
دبرا فوگت
دبرا فوگت (Deborah Voigt) خواننده آمریکایی سوپرانو، متولد ۴ آگوست ۱۹۶۰ امروز ه برای اجراهایش از آثار ریچارد واگنر و ریچارد استرائوس شهرت جهانی دارد. همچنین با خواندن نقشهای مشهور اپرایی از جمله، توسکا، آیدا و … شناخته شده است. فوگت دیسکوگرافی وسیعی دارد و مستر کلاسهای خوانندگی فروانی را برگزار کرده است. در بین اجراها و حضور تلویزیونی اش، وی نمادی از قدرت و زیبایی خارق العاده صدا است. فصل ۲۰۰۹-۲۰۱۰ فوگت آغاز و پایانی با آثار پوچینی (Puccini) داشت.

او فصل اپرای شیکاگو را با اجرای نقش توسکا آغاز نمود و نقش مینی را در اپرای “دختری از غرب طلایی” (La fanciulla del West) در ماه ژوئن پس از غیبتی طولانی در شیکاگو، اجرا کرد.

اوایل فصل پائیز، وی در مونیخ نقشی سوپرانو را در اپرای گورلیدر (Gurrelieder) اثر آرنولد شونبرگ (Arnold Schoenberg) به همراه ارکستر سمفونی رادیو باورین، زیر نظر ماریس جانسون (Mariss Jansons) اجرا نمود. در فاصله بین دو اجرایش از آثار پوچینی، به اپرای متروپولیشن بازگشت و دو نقش کلیدی کریسوتمیس در اپرای الکترا اثر استرائوس و نقش سنتا در اپرای “هلندی پرنده” اثر واگنر را اجرا نمود.

audio file قسمتی از “Siegfried” اثر واگنر را با اجرای دبرا فوگت بشنوید

فوگت نقش مشهور سالومه را در جشنواره های مختلف اجرا کرد؛ در جشنواره وربیر سوئیس با رهبری والری جرجیف (Valery Gergiev) و سپس در جشنواره سانتو کینن ژاپن با رهبری سجی اوزاوا که فوگت اجرایی دیگر از سالومه را با رهبری اوزاوا به همراه ارکستر سمفونیک بوستون در تنگلوود سوئیس نیز اجرا کرد.

در فصل آخر، فوگت اجرای اپرای مونالیزا (La Gioconda) اثر پونچیلی را به لیست اجراهای خود در اپرای متروپولیشن افزود و برای اولین بار نقش ایزولده (Isolde) را در شیکاگو با رهبری سر اندرو دیویس خواند. همچنین نقش آملیای اپرای بالو در ماچرا (Ballo in Maschera) اثر وردی را در اپرای ملی پاریس اجرا کرد و پس از کسب موفقیتی بزرگ به همراه اپرای پاریس در اولین حضور خود در هالیوود بول، وی در کنسرتی به همراه باربارا کوک در مرکز هنرهای کالیفورنیا شرکت کرد.

سه فصل پیش، وی برای اولین بار نقش مادالنا را در اپرای آندره چنیر (Andrea Chénier) اثر آمبرتو جیوردانو در بارسلونا اجرا کرد. همچنین در فصل ۲۰۰۷- ۰۸ اجرای نقش ایزولده را به لیست اجراهایش با اپرای متروپولیشن افزود و یکی از این اجراها به طور زنده بر روی نوار HD به نام متروپولیشن در ضبط زنده اپرا (The Met: Live in HD) عرضه شد که مجموعه ای فوق العاده به شمار می آید. نیویورک تایمز دراین باره نوشته است؛ ” فوگت…هنرمندی که با صدای نافذ، هوشمند و رسا می خواند.”

وی پس از آن به خانه رویال اپرا-باغ کانونت بازگشت تا نقش پریما دونا را در اپرای آریدنه آئوف ناکسوس (Ariadne auf Naxos) اثر استرائوس اجرا کند، او آثار بسیار مشهور دیگری را از آن دو آهنگساز بزرگ خوانده و چندی از آنها را نیز ضبط نموده؛ هلن مصری، در رسنکاوایلر (Der Rosenkavalier)، و روز صلح (Friedenstag) از استرائوس و لوهنگرین (Lohengrin)، تانهاوسر (Tannhäuser) و ندیمه های اودین (Die Walküre) از واگنر و اپرای فرانسوی تراوژنها (Troyens) از برلیوز و … هر دو ضبط سولوی فوگت برای ضبط کلاسیک EMI بسیار موفقیت آمیز بود.

واشنگتون پست درباره او اینچنین نوشته: “با چشمان با بصیرت، در پس قطعه های پر شور، صدایی فوق العاده که نه تنها با قدرت شنیده می شد بلکه برداشتی حسی و ریز بینانه از آن قطعه را بیان می نماید.” آلبوم پیشین فوگت با نام “تسلط در ذهن” (Obsessions) شامل قطعاتی از اپراهای استرائوس و واگنر می باشد. در مجله گرامافون درباره این آلبوم آمده است: “این آهنگها توانایی فوق العاده فوگت را در پروازی آزادانه و درخشان بر فراز ارکستر توسط صدای غنی، زیبا و نه سخت و نه شکننده اش آشکار کرده است.” ضبط او از “هلن مصری” استرائوس بهترین فروش را روی بیلبورد داشت و یکی از بهترین CD های سال اپرا نیوز شناخته شد.

ضبط زنده سال ۲۰۰۳ اپرای “تریستین و ایزولده” توسط ضبط دویچه گرامافون عرضه شد. خانم فویگت کنسرتهای خیریه فروانی را به منظور کمک به سازمانهای مبارزه با ایدز و دیگر بیماریها برگزار کرد. اپرا نیوز چنین نوشته است: “فویگت… به طور ذاتی یک ستار ه خوانندگی است… اگر وی در سالهای ۱۹۷۰ بود احتمالا باز هم قادر بود خود شبکه وسیع ارتباطی بین المللی را ایجاد کند.”

audio file قسمتی از “Tristan und Isolde” اثر واگنر را با اجرای دبرا فوگت بشنوید

وی در سه کنسرت به همراه باربارا کوک و دیان ریوز (Dianne Reeves) در هالیوود بول شرکت کرده است و در مرکز لینکون در مجموعه “کتاب آوازهای آمریکایی” خوانده است. درباره وی گفته شده: “دبرا فوگت شاید یکی از مشهورترین خوانندگان نمایشی سوپرانوی عصر ما باشد، وی به غایت آگاه است که هر قطعه حرفی برای گفتن دارد، پیام وی به شدت صادقانه و صدایش شیوا و روشن است… وی خرامان و سبک بال از پس قراردادهای اپرا می گذرد و به دنبال پناه گرفتن در لحظه ای ویژه و استوار می گردد. وی همچنین دارای شیطان صفتی بشریت است که به طور لذت بخشی در لبخند شیطنت آمیز وی نقش بسته است!”

صدای وی بارها توسط میلیونها بیننده تلویزیونی شنیده شده، در پخش NBC برنامه سال ۲۰۰۴ روز استقلال آمریکا و برنامه روز شکرگذاری، بسیاری نظاره گر اجرای با عظمت وی بودند. دبرا فوگت در دانشگاه کالیفورنیا تحصیل کرده است. وی عضو برنامه ملورای اپرای سن فرنسیسکو بود و هر دو مدال طلای رقابت چایکوفسکی موسکو و اولین جایزه رقابت لوچینو پاوروتی فیلادلفیا را کسب کرده است.

وی همچنین به عنوان شوالیه هنرها از طرف کشور فرانسه برگزیده شد و خواننده برتر آمریکایی سال ۲۰۰۳ شناخته شد. در سال ۲۰۰۷ جایزه اپرا نیوز را برای موفقیتهای بزرگش کسب و در سال ۲۰۰۹ دکترای افتخاری را از دانشگاه جنوب کالیفورنیا دریافت نمود.

en.wikipedia.org

یک دیدگاه

  • ارسال شده در دی ۱۲, ۱۳۸۸ در ۱۲:۱۸ ق.ظ

    سلام
    دوقطعه ی کوتاهی که از صدای ایشان گذاشته بودید را شنیدم . صدای خودم هم سوپرانوست که در اثر تعلیم سولفژ در دانشگاه توسط بانو …. تنها توانستم سیما بینا و ثمین باغچه بان از جمله (یه سگ غلدور داره همسایه ی ما …) رو بخونم … متوجه نشدم منظور سرکار از لبخند شیطانی این بانو چیست ؟ راستی بد نیست شما هم بعد از اینکه من صد سال است در این جا کامنت میگذارم کمی در جزیره ی من زیر سایه ی درختی استراحت کنید .

    میس شانزه لیزه

    سپس نوشت : وقتی کارتون زیبای خفته را در کودکی میدیدم با اپراهایی مواجه میشدم که هیچ وقت نفهمیدم کار کیست اگر میدانید بگویید و ممنون .

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نشست رسانه ای کنسرت «بگو کجایی» برگزار شد

نشست رسانه ای کنسرت «بگو کجایی» به خوانندگی محمد معتمدی و رهبری ارکستر رضا شایسته یکشنبه ۲۹ مرداد ماه در تالار امیرحسین فردی حوزه هنری برگزار شد. در ابتدای این نشست علیرضا امینی سرپرست ارکستر نیایش گفت: مجموعه آثار فاخر کلاسیک ایرانی که از عمر تولید آن بیش از نود سال می گذرد در برگیرنده ویژگی های خاصی هستند. این آثار، آثاری هستند که به صورت سینه به سینه منتقل شده اند و یکی از هنرمندانی که طی دهه های گذشته از خود کارهای بسیار ارزشمندی بر جای گذاشته استاد مجید وفادار است که قطعه های مربوط به این هنرمند تاثیر بسیاری در حوزه شنیداری موسیقی اصیل ایرانی داشته است. این هنرمند نزدیک به سیصد تصنیف دارد که خوشبختانه هم دست نویس آنها وجود دارد و هم بیش از دویست قطعه از آنها به صورت شنیداری قابل دسترسی است.

ال سیستما، مدلی موسیقی و اجتماعی متولد ونزوئلا (I)

ال سیستما که توسط خوزه آنتونیو آبرئو (Jose-Antonio Abreu)، در سال ۱۹۷۵، پایه گزاری شده است با استفاده از آموزش ارکستر به تربیت هزاران کودک و نوجوان می پردازد. این کودکان که بیشتر از خانواده های محروم کشور هستند با این نوع آموزش هم درس موسیقی و هم درس زندگی می آموزند. هدف این برنامه بکارگیری موسیقی جهت آموزش، سازگاری و پیشگیری از رفتارهای بزهکارانه است. این پروژه با نجات جوانان مواجه با فقر شدید، از انحرافات قابل پیش بینی و از گرایش به سمت سوء مصرف مواد مخدر و بزهکاری، شناخته شده است.

از روزهای گذشته…

حکایت یک اختراع موسیقایی ایرانی

حکایت یک اختراع موسیقایی ایرانی

شاهین مهاجری میکروتونالیست٬ محقق موسیقی و نوازنده تمبک٬ در سالهای ۸۳ و ۸۴ با شرکت صوت آذین همکاری داشته است. وی در طراحی نرم افزار موسیقی هم آوا نقش داشته و بر اساس محاسبات تغییرات فرکانسی وی ٬ تیونر چینی EMT-668 ساخت کارخانه Eno-music ٬ ربع پرده ای گشته و به ”رهاب“ تغییر نام یافت. در اینجا مطلبی از ایشان در نقد اختراع جدید شرکت صوت آذین میخوانیم:
هلن گریمود (I)

هلن گریمود (I)

هلن گریمود (Hélène Grimaud) پیانیست شهیر فرانسوی ، در ۷ نوامبر ۱۹۶۹ در آکسی، شهری در جنوب فرانسه، به دنیا آمد. او زیر نظر ژاکلین کورتین (Jacqueline Courtin) در کنسرواتوار و پس از آن با پیه ره باربیتز (Pierre Barbizet) در مارسی تحصیل کرد. در سن ۱۳ سالگی در کنسرواتوار پاریس پذیرفته شد، همان جایی که جایزه پیانوی سال ۱۹۸۵ را دریافت کرد! در ماه جولای بلافاصله بعد از فارغ التحصیلی، سونات شماره ۲ سرگی راخمانیوف (Sergei Rachmaninov) را ضبط کرد و در سال ۱۹۸۶ اتودهای تابلئوکس (Etudes-Tableaux) را ضبط کرد.
ادیت در ویولن (X)

ادیت در ویولن (X)

پیش از ادامه مبحث، لازم به یادآوری می دانم که ویولنیست بزرگ یواخیم (J.Joachim) در نسخه ادیت شده سال ۱۸۷۹ انتشارات “Simrock” شیوه ی انگشت گذاری همانند کلینگر را در اولین جمله پیشنهاد می دهد و نحوه اجرای دومین جمله را مسکوت می گذارد.
خانه هنرمندان، میزبان زنان موسیقیدان می شود

خانه هنرمندان، میزبان زنان موسیقیدان می شود

اول اسفند ماه، سالن شهناز خانه هنرمندان میزبان اولین نشست زنان موسیقی خواهد بود. در این همایش، یادبود قمرالملوک وزیری به به یکی از بانوان پیش کسوت هنر موسیقی اهدا می شود. در این برنامه محسن قانع بصیری، مسعود میری، پیمان سلطانی، ضیاالدین ناظم پور، علیرضا مهیجی و نیکو یوسفی به سخنرانی در باره موضوعاتی چون: “زن و موسیقی”، “روایت های هزار و یک شبی از زنان موسیقی”، “زنان موسیقی یا موسیقی زنان” و “مظلومیت زنان در عرصه ی تاریخ موسیقی ایران”و… خواهند پرداخت.
سلطانی: اعتراض شاملو به موسیقی ایرانی نادرست است

سلطانی: اعتراض شاملو به موسیقی ایرانی نادرست است

فیثاغورث هم شش قرن قبل از میلاد با پنهان شدن در تاریکی و در سکوت به هنرجویانش می آموخت که ذهن جنجالی-شان را در حوزه ی تمرکز پرورش دهند. به همین دلیل آن چه که در این بین، میان مخاطب و اصوات فاصله ایجاد می کند و یا ارجاع تصویری می یابد، عدم تمرکز موسیقایی و متمرکز نشدن بر روی صوت و ترکیب است.
سگویا را همه می شناسند

سگویا را همه می شناسند

اگر شما آهنگساز یا نوازنده ای حرفه ای باشید، اگر از علاقمندان به موسیقی کلاسیک باشید، اگر گیتاریست، ویولونیست، پیانیست و یا حتی نوازنده ای فولکلور باشید، اگر هنرجوی گیتار هستید و یا حتی تصمیم به فراگرفتن این ساز دارید، به طور یقین شما سگویا را می شناسید.او در ۲۱ فوریه سال ۱۸۹۳ در دهکده ای بنام لینارس (Linares)، از توابع گرانادا، در اسپانیا بدنیا آمد. پدرش وکیل معروف دادگستری بود که دوست داشت پسرش به حرفه و پیشه او روی بیاورد. بنابراین تا جائیکه امکان داشت، سعی می کرد سابقه فرهنگی درخشانی برای او به جای بگذارد، از این رو برای او معلم سرخانه پیانو و ویولن گرفت.
درباره آلبوم «باد و گندم زارها» (I)

درباره آلبوم «باد و گندم زارها» (I)

دو سال از انتشار آلبوم «باد و گندم زارها» می گذرد؛ اثری با ارزش و متفاوت که توسط کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان منتشر شد و متاسفانه به سرنوشت دیگر آثار این کانون عریض و طویل دچار شد! شوربختانه، آثاری که توسط این انتشارات منتشر می شود – و در بسیاری از موارد آثار با ارزشی هستند – تنها در مراکزی وابسته به این انتشارات پخش شده و در نتیجه به شکل بسیار محدودی به بازار عرضه می شوند. در این یادداشت نگاهی داریم به توانایی های این اثر که به عقیده نگارنده، از بهترین آلبوم های سال ۹۱ بوده است.
بلا بارتوک و اتنوموزیکولوژی (III)

بلا بارتوک و اتنوموزیکولوژی (III)

آثار سالهای ۱۹۳۰ بارتوک بیش از دیگر آثارش به یاد مانده اند که اغلب به سفارش حامیان و طرفداران غیر مجاری او ساخته شده. در سال ۱۹۳۴ پنجمین کوارتت زهی خود را برای الیزابت اسپراگو کولیج آمریکایی (Elisabeth Sprague Coolidge) نوشت. در سال ۱۹۳۶ برای رهبر سوئیسی پائول ساشر (Paul Sacher) موسیقی برای سازهای زهی، کوبه ای و چلستا (Celesta) را ساخت، از جمله سونات برای دو پیانو و ساز کوبه ای در سال ۱۹۳۷ و آثاری متنوع در سال ۱۹۳۹… بنی گودمن (Benny Goodman) نوازنده کلارینت، به او سفارش قطعه ای برای کلارینت، ویولن و پیانو را در سال ۱۹۳۸ داد.
ضرابی: تنظیم نباید زیاد شلوغ باشد

ضرابی: تنظیم نباید زیاد شلوغ باشد

چند سال پیش، چند نفر در رشته های تار و سه تار مانند آقای علی صمد پور و فریبرز عزیزی، قطعاتی را منتشر کردند که در سنتور هم به تازگی این اتفاق افتاده و من چند کتاب سنتور که در سالهای اخیر منتشر شده دیدم و البته ضعفهایی هم در آنها وجود داشت البته کتاب درویش خان بنده هم حتما ضعفهایی دارد و به مرور مشخص میشود ولی کتابهایی را که دیدم اکثرا به صورتی بود که هنرجو نمیتوانست ارتباطی که باید را با قطعه برقرار کند، یا به خاطر نت نویسی بود یا به خاطر تنظیم نامناسب برای سنتور بود، بصورتی که تقریبا ۱۰ درصد تنظیم وجود داشت و بیشتر انتقال بود.
آمیزه ای از Jazz و کلاسیک

آمیزه ای از Jazz و کلاسیک

کیت جرت طی سالهای ۱۹۷۱-۱۹۶۹ با گروه Fusion همکاری میکرد که در یک سال اول چیک کوریا (Chick Corea) نوازنده کیبورد نیز با آنها همراه بود.