دبرا فوگت، هنرمندی با صدای نافذ

دبرا فوگت
دبرا فوگت
دبرا فوگت (Deborah Voigt) خواننده آمریکایی سوپرانو، متولد ۴ آگوست ۱۹۶۰ امروز ه برای اجراهایش از آثار ریچارد واگنر و ریچارد استرائوس شهرت جهانی دارد. همچنین با خواندن نقشهای مشهور اپرایی از جمله، توسکا، آیدا و … شناخته شده است. فوگت دیسکوگرافی وسیعی دارد و مستر کلاسهای خوانندگی فروانی را برگزار کرده است. در بین اجراها و حضور تلویزیونی اش، وی نمادی از قدرت و زیبایی خارق العاده صدا است. فصل ۲۰۰۹-۲۰۱۰ فوگت آغاز و پایانی با آثار پوچینی (Puccini) داشت.

او فصل اپرای شیکاگو را با اجرای نقش توسکا آغاز نمود و نقش مینی را در اپرای “دختری از غرب طلایی” (La fanciulla del West) در ماه ژوئن پس از غیبتی طولانی در شیکاگو، اجرا کرد.

اوایل فصل پائیز، وی در مونیخ نقشی سوپرانو را در اپرای گورلیدر (Gurrelieder) اثر آرنولد شونبرگ (Arnold Schoenberg) به همراه ارکستر سمفونی رادیو باورین، زیر نظر ماریس جانسون (Mariss Jansons) اجرا نمود. در فاصله بین دو اجرایش از آثار پوچینی، به اپرای متروپولیشن بازگشت و دو نقش کلیدی کریسوتمیس در اپرای الکترا اثر استرائوس و نقش سنتا در اپرای “هلندی پرنده” اثر واگنر را اجرا نمود.

audio file قسمتی از “Siegfried” اثر واگنر را با اجرای دبرا فوگت بشنوید

فوگت نقش مشهور سالومه را در جشنواره های مختلف اجرا کرد؛ در جشنواره وربیر سوئیس با رهبری والری جرجیف (Valery Gergiev) و سپس در جشنواره سانتو کینن ژاپن با رهبری سجی اوزاوا که فوگت اجرایی دیگر از سالومه را با رهبری اوزاوا به همراه ارکستر سمفونیک بوستون در تنگلوود سوئیس نیز اجرا کرد.

در فصل آخر، فوگت اجرای اپرای مونالیزا (La Gioconda) اثر پونچیلی را به لیست اجراهای خود در اپرای متروپولیشن افزود و برای اولین بار نقش ایزولده (Isolde) را در شیکاگو با رهبری سر اندرو دیویس خواند. همچنین نقش آملیای اپرای بالو در ماچرا (Ballo in Maschera) اثر وردی را در اپرای ملی پاریس اجرا کرد و پس از کسب موفقیتی بزرگ به همراه اپرای پاریس در اولین حضور خود در هالیوود بول، وی در کنسرتی به همراه باربارا کوک در مرکز هنرهای کالیفورنیا شرکت کرد.

سه فصل پیش، وی برای اولین بار نقش مادالنا را در اپرای آندره چنیر (Andrea Chénier) اثر آمبرتو جیوردانو در بارسلونا اجرا کرد. همچنین در فصل ۲۰۰۷- ۰۸ اجرای نقش ایزولده را به لیست اجراهایش با اپرای متروپولیشن افزود و یکی از این اجراها به طور زنده بر روی نوار HD به نام متروپولیشن در ضبط زنده اپرا (The Met: Live in HD) عرضه شد که مجموعه ای فوق العاده به شمار می آید. نیویورک تایمز دراین باره نوشته است؛ ” فوگت…هنرمندی که با صدای نافذ، هوشمند و رسا می خواند.”

وی پس از آن به خانه رویال اپرا-باغ کانونت بازگشت تا نقش پریما دونا را در اپرای آریدنه آئوف ناکسوس (Ariadne auf Naxos) اثر استرائوس اجرا کند، او آثار بسیار مشهور دیگری را از آن دو آهنگساز بزرگ خوانده و چندی از آنها را نیز ضبط نموده؛ هلن مصری، در رسنکاوایلر (Der Rosenkavalier)، و روز صلح (Friedenstag) از استرائوس و لوهنگرین (Lohengrin)، تانهاوسر (Tannhäuser) و ندیمه های اودین (Die Walküre) از واگنر و اپرای فرانسوی تراوژنها (Troyens) از برلیوز و … هر دو ضبط سولوی فوگت برای ضبط کلاسیک EMI بسیار موفقیت آمیز بود.

واشنگتون پست درباره او اینچنین نوشته: “با چشمان با بصیرت، در پس قطعه های پر شور، صدایی فوق العاده که نه تنها با قدرت شنیده می شد بلکه برداشتی حسی و ریز بینانه از آن قطعه را بیان می نماید.” آلبوم پیشین فوگت با نام “تسلط در ذهن” (Obsessions) شامل قطعاتی از اپراهای استرائوس و واگنر می باشد. در مجله گرامافون درباره این آلبوم آمده است: “این آهنگها توانایی فوق العاده فوگت را در پروازی آزادانه و درخشان بر فراز ارکستر توسط صدای غنی، زیبا و نه سخت و نه شکننده اش آشکار کرده است.” ضبط او از “هلن مصری” استرائوس بهترین فروش را روی بیلبورد داشت و یکی از بهترین CD های سال اپرا نیوز شناخته شد.

ضبط زنده سال ۲۰۰۳ اپرای “تریستین و ایزولده” توسط ضبط دویچه گرامافون عرضه شد. خانم فویگت کنسرتهای خیریه فروانی را به منظور کمک به سازمانهای مبارزه با ایدز و دیگر بیماریها برگزار کرد. اپرا نیوز چنین نوشته است: “فویگت… به طور ذاتی یک ستار ه خوانندگی است… اگر وی در سالهای ۱۹۷۰ بود احتمالا باز هم قادر بود خود شبکه وسیع ارتباطی بین المللی را ایجاد کند.”

audio file قسمتی از “Tristan und Isolde” اثر واگنر را با اجرای دبرا فوگت بشنوید

وی در سه کنسرت به همراه باربارا کوک و دیان ریوز (Dianne Reeves) در هالیوود بول شرکت کرده است و در مرکز لینکون در مجموعه “کتاب آوازهای آمریکایی” خوانده است. درباره وی گفته شده: “دبرا فوگت شاید یکی از مشهورترین خوانندگان نمایشی سوپرانوی عصر ما باشد، وی به غایت آگاه است که هر قطعه حرفی برای گفتن دارد، پیام وی به شدت صادقانه و صدایش شیوا و روشن است… وی خرامان و سبک بال از پس قراردادهای اپرا می گذرد و به دنبال پناه گرفتن در لحظه ای ویژه و استوار می گردد. وی همچنین دارای شیطان صفتی بشریت است که به طور لذت بخشی در لبخند شیطنت آمیز وی نقش بسته است!”

صدای وی بارها توسط میلیونها بیننده تلویزیونی شنیده شده، در پخش NBC برنامه سال ۲۰۰۴ روز استقلال آمریکا و برنامه روز شکرگذاری، بسیاری نظاره گر اجرای با عظمت وی بودند. دبرا فوگت در دانشگاه کالیفورنیا تحصیل کرده است. وی عضو برنامه ملورای اپرای سن فرنسیسکو بود و هر دو مدال طلای رقابت چایکوفسکی موسکو و اولین جایزه رقابت لوچینو پاوروتی فیلادلفیا را کسب کرده است.

وی همچنین به عنوان شوالیه هنرها از طرف کشور فرانسه برگزیده شد و خواننده برتر آمریکایی سال ۲۰۰۳ شناخته شد. در سال ۲۰۰۷ جایزه اپرا نیوز را برای موفقیتهای بزرگش کسب و در سال ۲۰۰۹ دکترای افتخاری را از دانشگاه جنوب کالیفورنیا دریافت نمود.

en.wikipedia.org

یک دیدگاه

  • ارسال شده در دی ۱۲, ۱۳۸۸ در ۱۲:۱۸ ق.ظ

    سلام
    دوقطعه ی کوتاهی که از صدای ایشان گذاشته بودید را شنیدم . صدای خودم هم سوپرانوست که در اثر تعلیم سولفژ در دانشگاه توسط بانو …. تنها توانستم سیما بینا و ثمین باغچه بان از جمله (یه سگ غلدور داره همسایه ی ما …) رو بخونم … متوجه نشدم منظور سرکار از لبخند شیطانی این بانو چیست ؟ راستی بد نیست شما هم بعد از اینکه من صد سال است در این جا کامنت میگذارم کمی در جزیره ی من زیر سایه ی درختی استراحت کنید .

    میس شانزه لیزه

    سپس نوشت : وقتی کارتون زیبای خفته را در کودکی میدیدم با اپراهایی مواجه میشدم که هیچ وقت نفهمیدم کار کیست اگر میدانید بگویید و ممنون .

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امیرآهنگ: شریف لطفی مرا به حنانه معرفی کرد

استاد حنانه در آن زمان یعنی در اوایل سال ۱۳۶۵ که من خدمتشان رفتم سر گرم ساختن موسیقی متن سریال تلویزیونی (هزار دستان) و موسیقی متن فیلم مستند (موج و گلیم) بودند. همچنین بر روی کتاب های پژوهشی و تالیفی خود کار می کردند. کتاب هایی همچون: گام های گمشده، تئوری موسیقی کنونی ایران، فرهنگ موسیقی ایران، رساله پولیفونی بر مبنای موسیقی ایران، ترجمه و تفسیر مقاصد الالحان از عبدالقادر مراغه ای و… کتاب های دیگر. البته نوشتن برخی از این کتاب ها را به پایان برده بودند و در حال تایپ و بازنگری و ویرایش آنها بودند. بر روی برخی دیگر هم در حال کار و تکمیل کردن شان بودند.

بررسی ساختار دستگاه شور در ردیف میرزاعبدالله» (V)

برونو نتل و کارول بابی راکی نیز در مقاله‌ی ارزشمند خود با عنوان «روابط درونی میان اجزای دستگاه شور»، گوشه‌های اصلی این دستگاه را در سه بلوک گنجانده‌اند که این بلوک‌بندی بر اساس نحوه‌ی توزیع گوشه‌های اصلی مشترک در ردیف‌ها (هجده نمونه ردیف مورد استفاده در این پژوهش) بنیان نهاده شده‌است.

از روزهای گذشته…

آرمیک ستاره ایرانی گیتار

آرمیک ستاره ایرانی گیتار

آرمیک (Armik Dashchi) را میتوان یکی از محبوبترین گیتاریست های جهان دانست. نوازنده ای که آثارش توانسته است جایگاه بسیار مناسبی را در میان علاقمندان عام و خاص بدست آورد و همچنین از نظر تجاری آثار وی جز پرفروشترین آلبومها در سبک New Age نیست. آثار وی مخلوطی است از موسیقی ملل مختلف، اما نمیتوان از علاقه وی به سبک فلامنکو چشم پوشی نمود که منجر شده است، در بسیاری از آثارش، از تکنیک ها و فرمهای دستگاهی این سبک استفاده نماید اما سبک وی فلامنکو نمیباشد بلکه باید به آن عنوان تجاری Nuevo Flamenco (سبکی که فلامنکو اصیل نمیباشد اما از بسیاری از خصوصیات این سبک در اجرا استفاده میشود بالاخص تکنیک ها و دستگاههای مردمی چون رومبا.)
نغمه های بومی ایران با پیانو

نغمه های بومی ایران با پیانو

گیتی آجودانی، پیانیست ایرانی مقیم واشینگتن، به تازگی آلبومی جدید با نام «خاطرات ایران» در آمریکا منتشر ساخته است. این آلبوم دربرگیرنده بیست ترانه محلی از مناطق مختلف ایران همراه با چهار اثر به نام های «پرلود»، «فانتزی ژیلا»، «خواب های طلایی»، «راپسودی اصفهان» اثر جواد معروفی (۱۳۷۱-۱۲۹۴) و ترانه «مرا ببوس» اثر مجید وفادار(۱۳۵۴-۱۲۹۱) است.
بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (III)

بررسیِ مقاله‏ «مُدلی جدید برای اتنوموزیکولوژی» (III)

او آنچه رایس به عنوان مدل مریام نمایش داده را «استخوان‏های لختِ این مدل» تعبیر می‏ کند. در این‏باره اِلِن کاسکف (۱۳۸۵: ۱۶۵) بیان می‏کند: «نوعی فُلکلُر درباره‏ سادگی فریبنده‏ [… مدل مریام] رشد کرده که احتمالاً روابط پیچیده ‏ترِ میان انسان، موسیقی و فرهنگ را که شاید مورد نظر مریام بوده از نظر پنهان کرده ‏است». در این راستا او براساس بررسی دقیق‏ترِ توضیحاتِ مریام ساختار و شکل پیچیده‏ تری از مدل مریام را نشان می‏دهد (نک. همان: ۱۷۰). در واکنش به نظر دیگر رایس، سیگر دلیل رویکردهای متنوع شاگردان مریام در پژوهش‏های انسان‏ شناختی موسیقی که منجر به گزارش نتایج مختلف شده را نه محدود بودن آن‏ها، بلکه به خاطر مبتنی بودن «مباحثات و کار»ِ آن‏ها بر آثار اندیشمندانی مانند مارکس، وبر، دورکهایم و زیمل می‏ داند.
گفتگوی هارمونیک یکساله شد

گفتگوی هارمونیک یکساله شد

سال گذشته ۱۶ فروردین ماه بود که “گفتگوی هارمونیک” را راه اندازی کردیم و در کنار سایر وبلاگ ها و سایت های فارسی زبان در حد و توان خود سعی به گسترش آگاهی علاقمندان به موسیقی در این زمینه نمودیم. کار خود را با یک وبلاگ ساده شروع کردیم و با زبانی ساده وارد محفل گرم دوستداران موسیقی روی اینترنت شدیم.
در باب متافیزیک موسیقی (IV)

در باب متافیزیک موسیقی (IV)

از سوی دیگر، اگر این رابطه رابطه ای غیر منطقی یا رابطه ای باشد که تنها با اعداد بزرگ قابل بیان است، هیچگونه تطابق عقلانی در ارتعاشات رخ نمی دهد، بلکه “این ها دائما بر سر هم فریاد می زنند” و به این ترتیب در برابر اینکه همراه با هم وارد درک ما شوند مقاومت می کنند و از این رو دیسونانس به حساب می آیند. در نتیجه این نظریه، موسیقی وسیله عقلانی ساختن نسبت های گویا (یا منطقی) و اصم (یا غیر منطقی) عددی است، البته نه به شیوه ریاضی و با کمک مفهوم، بلکه با در آوردن آنها به هیئت شناختی که کاملا مستقیم است و همزمان حواس را تحت تاثیر قرار می دهد.
زنان موسیقی یا موسیقی زنان! (II)

زنان موسیقی یا موسیقی زنان! (II)

در حوزه ی موسیقی چند نفر را می شناسی که با نام آذرمیدخت رکنی آشنا باشند؟ پیانیستی بی نظیر و برجسته که در اوج فلاکت، بدبختی و فقر از دنیا رفت بی آنکه یادگاری از خود به جای گذارد. در کدام یک از نشریات موسیقی به ایشان یا نمونه های دیگری چون زینب محمدی، خان گل مصرزاده، فریده رهنما و … پرداخته اند؟ چرا راه دور رویم کدامشان به فوزیه مجد و شیدا قرچه داغی و طلیعه کامران و فروغ کریمی پرداخته اند؟
منبری: خوانندگان امروز گرفتار شجریان زدگی اند!

منبری: خوانندگان امروز گرفتار شجریان زدگی اند!

چگونه می شود خواننده ای بخواهد آگاهانه از مثلاً بیات اصفهان به سه گاه تغییر مد داشته باشد و با فواصل آشنا نباشد. این خواننده می داند که از دو جا این امکان هست. درجه سوم و ششم اصفهان. مرکب خوانی طولی و عرضی. مثلاً در اصفهان سل، سه گاه سی کرن و می کرن را می شود داشت. خوانده ناآشنا با این مفاهیم علمی و فنی، احتمالاً بتواند صرفاً مدولاسیون هایی که در خود ردیف پیش بینی و معرفی و تبیین شده اند را درک کند اما دستش در ورود به تمامی مقام ها بسته است. نتیجه اینکه داشتن صدا کافی نیست. اصلا کافی نیست و باید مسائل زیادی را یک خواننده بیاموزد وگرنه به دردسر خواهد افتاد (خنده).
صداسازی در آواز (VII)

صداسازی در آواز (VII)

تمام تلاش صورت گرفته در صداسازی برای رسیدن به این قوس به عنوان نقطه اوج کار می باشد و در واقع قوس درخشش صدا، مانند پلی دو خط صدا و خط ویبره را به هم پیوند میزند و دربرگیرنده تمامی خصوصیات مربوط به هر دو خط فوق می باشد؛ ایجاد این پل باعث استحکام، شفافیت و شیشه ای شدن صدا و همین طور توزیع مناسب نیروی بازدم بر روی تمام قوس می شود.
kustendyke به روایت تصویر

kustendyke به روایت تصویر

در این قسمت از مجموعه مقالات به همراه عکسهای مربوطه توضیحاتی را به جهت اطلاع بیشتر از چگونگی عملکرد متذکر می شوم. تصاویر این قسمت متشکل از بخش کلافها – زوارها – صفحه زیر و رو و همچنین مراحل اجرای سه زه در هر دو صفحه می باشد البته باید به این نکته اشاره کنم که تعداد عکسها، بیشتر از تعداد موجود می باشد و همچنین از درجه دقت بالایی برخوردار است که با توجه به مشکلات حجمی و ظرفیت اجرایی آن به تعدادی خاص اکتفا نمودیم.
نی و قابلیت های آن (III)

نی و قابلیت های آن (III)

در ادامۀ مطالب قبلی در مورد ساز نی و سازهای هم خانوادۀ آن به معرفی و بررسی چند ساز بادی محلی در موسیقی مناطق مختلف ایران می پردازیم. سورنا یا سُرنا به معنی بوق و با لغت “Horn” در انگلیسی از یک ریشه می‌باشند. در اصل در میان اقوامی که زبان هند و اروپایی اولیه را صحبت می‌کردند این ساز به علت اینکه از شاخ حیوانات ساخته می‌شد به این اسم نامیده شده است.