دبرا فوگت، هنرمندی با صدای نافذ

دبرا فوگت
دبرا فوگت
دبرا فوگت (Deborah Voigt) خواننده آمریکایی سوپرانو، متولد ۴ آگوست ۱۹۶۰ امروز ه برای اجراهایش از آثار ریچارد واگنر و ریچارد استرائوس شهرت جهانی دارد. همچنین با خواندن نقشهای مشهور اپرایی از جمله، توسکا، آیدا و … شناخته شده است. فوگت دیسکوگرافی وسیعی دارد و مستر کلاسهای خوانندگی فروانی را برگزار کرده است. در بین اجراها و حضور تلویزیونی اش، وی نمادی از قدرت و زیبایی خارق العاده صدا است. فصل ۲۰۰۹-۲۰۱۰ فوگت آغاز و پایانی با آثار پوچینی (Puccini) داشت.

او فصل اپرای شیکاگو را با اجرای نقش توسکا آغاز نمود و نقش مینی را در اپرای “دختری از غرب طلایی” (La fanciulla del West) در ماه ژوئن پس از غیبتی طولانی در شیکاگو، اجرا کرد.

اوایل فصل پائیز، وی در مونیخ نقشی سوپرانو را در اپرای گورلیدر (Gurrelieder) اثر آرنولد شونبرگ (Arnold Schoenberg) به همراه ارکستر سمفونی رادیو باورین، زیر نظر ماریس جانسون (Mariss Jansons) اجرا نمود. در فاصله بین دو اجرایش از آثار پوچینی، به اپرای متروپولیشن بازگشت و دو نقش کلیدی کریسوتمیس در اپرای الکترا اثر استرائوس و نقش سنتا در اپرای “هلندی پرنده” اثر واگنر را اجرا نمود.

audio file قسمتی از “Siegfried” اثر واگنر را با اجرای دبرا فوگت بشنوید

فوگت نقش مشهور سالومه را در جشنواره های مختلف اجرا کرد؛ در جشنواره وربیر سوئیس با رهبری والری جرجیف (Valery Gergiev) و سپس در جشنواره سانتو کینن ژاپن با رهبری سجی اوزاوا که فوگت اجرایی دیگر از سالومه را با رهبری اوزاوا به همراه ارکستر سمفونیک بوستون در تنگلوود سوئیس نیز اجرا کرد.

در فصل آخر، فوگت اجرای اپرای مونالیزا (La Gioconda) اثر پونچیلی را به لیست اجراهای خود در اپرای متروپولیشن افزود و برای اولین بار نقش ایزولده (Isolde) را در شیکاگو با رهبری سر اندرو دیویس خواند. همچنین نقش آملیای اپرای بالو در ماچرا (Ballo in Maschera) اثر وردی را در اپرای ملی پاریس اجرا کرد و پس از کسب موفقیتی بزرگ به همراه اپرای پاریس در اولین حضور خود در هالیوود بول، وی در کنسرتی به همراه باربارا کوک در مرکز هنرهای کالیفورنیا شرکت کرد.

سه فصل پیش، وی برای اولین بار نقش مادالنا را در اپرای آندره چنیر (Andrea Chénier) اثر آمبرتو جیوردانو در بارسلونا اجرا کرد. همچنین در فصل ۲۰۰۷- ۰۸ اجرای نقش ایزولده را به لیست اجراهایش با اپرای متروپولیشن افزود و یکی از این اجراها به طور زنده بر روی نوار HD به نام متروپولیشن در ضبط زنده اپرا (The Met: Live in HD) عرضه شد که مجموعه ای فوق العاده به شمار می آید. نیویورک تایمز دراین باره نوشته است؛ ” فوگت…هنرمندی که با صدای نافذ، هوشمند و رسا می خواند.”

وی پس از آن به خانه رویال اپرا-باغ کانونت بازگشت تا نقش پریما دونا را در اپرای آریدنه آئوف ناکسوس (Ariadne auf Naxos) اثر استرائوس اجرا کند، او آثار بسیار مشهور دیگری را از آن دو آهنگساز بزرگ خوانده و چندی از آنها را نیز ضبط نموده؛ هلن مصری، در رسنکاوایلر (Der Rosenkavalier)، و روز صلح (Friedenstag) از استرائوس و لوهنگرین (Lohengrin)، تانهاوسر (Tannhäuser) و ندیمه های اودین (Die Walküre) از واگنر و اپرای فرانسوی تراوژنها (Troyens) از برلیوز و … هر دو ضبط سولوی فوگت برای ضبط کلاسیک EMI بسیار موفقیت آمیز بود.

واشنگتون پست درباره او اینچنین نوشته: “با چشمان با بصیرت، در پس قطعه های پر شور، صدایی فوق العاده که نه تنها با قدرت شنیده می شد بلکه برداشتی حسی و ریز بینانه از آن قطعه را بیان می نماید.” آلبوم پیشین فوگت با نام “تسلط در ذهن” (Obsessions) شامل قطعاتی از اپراهای استرائوس و واگنر می باشد. در مجله گرامافون درباره این آلبوم آمده است: “این آهنگها توانایی فوق العاده فوگت را در پروازی آزادانه و درخشان بر فراز ارکستر توسط صدای غنی، زیبا و نه سخت و نه شکننده اش آشکار کرده است.” ضبط او از “هلن مصری” استرائوس بهترین فروش را روی بیلبورد داشت و یکی از بهترین CD های سال اپرا نیوز شناخته شد.

ضبط زنده سال ۲۰۰۳ اپرای “تریستین و ایزولده” توسط ضبط دویچه گرامافون عرضه شد. خانم فویگت کنسرتهای خیریه فروانی را به منظور کمک به سازمانهای مبارزه با ایدز و دیگر بیماریها برگزار کرد. اپرا نیوز چنین نوشته است: “فویگت… به طور ذاتی یک ستار ه خوانندگی است… اگر وی در سالهای ۱۹۷۰ بود احتمالا باز هم قادر بود خود شبکه وسیع ارتباطی بین المللی را ایجاد کند.”

audio file قسمتی از “Tristan und Isolde” اثر واگنر را با اجرای دبرا فوگت بشنوید

وی در سه کنسرت به همراه باربارا کوک و دیان ریوز (Dianne Reeves) در هالیوود بول شرکت کرده است و در مرکز لینکون در مجموعه “کتاب آوازهای آمریکایی” خوانده است. درباره وی گفته شده: “دبرا فوگت شاید یکی از مشهورترین خوانندگان نمایشی سوپرانوی عصر ما باشد، وی به غایت آگاه است که هر قطعه حرفی برای گفتن دارد، پیام وی به شدت صادقانه و صدایش شیوا و روشن است… وی خرامان و سبک بال از پس قراردادهای اپرا می گذرد و به دنبال پناه گرفتن در لحظه ای ویژه و استوار می گردد. وی همچنین دارای شیطان صفتی بشریت است که به طور لذت بخشی در لبخند شیطنت آمیز وی نقش بسته است!”

صدای وی بارها توسط میلیونها بیننده تلویزیونی شنیده شده، در پخش NBC برنامه سال ۲۰۰۴ روز استقلال آمریکا و برنامه روز شکرگذاری، بسیاری نظاره گر اجرای با عظمت وی بودند. دبرا فوگت در دانشگاه کالیفورنیا تحصیل کرده است. وی عضو برنامه ملورای اپرای سن فرنسیسکو بود و هر دو مدال طلای رقابت چایکوفسکی موسکو و اولین جایزه رقابت لوچینو پاوروتی فیلادلفیا را کسب کرده است.

وی همچنین به عنوان شوالیه هنرها از طرف کشور فرانسه برگزیده شد و خواننده برتر آمریکایی سال ۲۰۰۳ شناخته شد. در سال ۲۰۰۷ جایزه اپرا نیوز را برای موفقیتهای بزرگش کسب و در سال ۲۰۰۹ دکترای افتخاری را از دانشگاه جنوب کالیفورنیا دریافت نمود.

en.wikipedia.org

یک دیدگاه

  • ارسال شده در دی ۱۲, ۱۳۸۸ در ۱۲:۱۸ ق.ظ

    سلام
    دوقطعه ی کوتاهی که از صدای ایشان گذاشته بودید را شنیدم . صدای خودم هم سوپرانوست که در اثر تعلیم سولفژ در دانشگاه توسط بانو …. تنها توانستم سیما بینا و ثمین باغچه بان از جمله (یه سگ غلدور داره همسایه ی ما …) رو بخونم … متوجه نشدم منظور سرکار از لبخند شیطانی این بانو چیست ؟ راستی بد نیست شما هم بعد از اینکه من صد سال است در این جا کامنت میگذارم کمی در جزیره ی من زیر سایه ی درختی استراحت کنید .

    میس شانزه لیزه

    سپس نوشت : وقتی کارتون زیبای خفته را در کودکی میدیدم با اپراهایی مواجه میشدم که هیچ وقت نفهمیدم کار کیست اگر میدانید بگویید و ممنون .

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

روش سوزوکی (قسمت چهل و هشتم)

هر انسانی مسئول خودش و وظایفش است این نگرش من نسبت به زندگی است و من از خود می‌خواهم و تمنا دارم که زندگی من در عشق و شادی طی بشود، در واقع هیچ کسی طالب بیچارگی و مورد نفرت قرار گرفتن نیست. کودکان نمونه‌های بارزی از پاکی هستند زیرا آنها سعی می‌کنند در پاکی و عشقی صاف و سرشار از وی زندگی کنند، من بدون کودکان قادر به زندگی نیستم اما بزرگترها را هم دوست دارم به آنها علاقه قلبی دارم و در نهایت آنها هم رفتنی هستند؛ انسانها باید به هم مهر بورزند و باعث تسلّای خاطر یکدیگر باشند و برای همدیگر باشند، این را موتسارت می‌آموزد و من هم بر این عقیده هستم.

منشور اخلاقی مربیان موسیقی

مرام نامه های یا منشور های اخلاقی اسنادی هستند که در آن اصولا اخلاقی یک نهاد یا گروه در آنها قید شده است. در این منشور اخلاقی محور هایی مانند اخلاق اجتماعی و اخلاق حرفه ای مورد توجه قرار گرفته و انتظاراتی که آن نهاد یا گروه از نظر رفتارهای اخلاقی از افراد دارد در آن ثبت می شود.

از روزهای گذشته…

شیوه ای برای نت نویسی سیستمهای میکروتونال ۱۲ قسمتی (I)

شیوه ای برای نت نویسی سیستمهای میکروتونال ۱۲ قسمتی (I)

موسیقی میکروتونال بر اساس فواصل کمتر یا بیشتر از ترکیبات پرده و نیم پرده شکل می گیرد. این فواصل متنوع بوده و اندازه های گوناگون را شامل می شوند. همچنانکه امروزه برای نشان دادن تغییر فاصله به اندازه نیم پرده از علائم “بمل” و “دیز” استفاده می شود برای نشان دادن فواصل میکروتونال نیز علائم عرضی متفاوت ابداع شده است. به هنگام مطالعه نوشته های مرتبط با میکروتونالیته با انبوهی از مدلهای پیشنهادی برای نوشتار موسیقی مواجه می شویم. تعدد مدلها گویای عدم اتفاق نظر برای ابداع علائمی واحد است. دلیل این مسئله می تواند تاکید بر دقت درتعیین اندازه فاصله یا اعمال سلیقه شخصی فرد ارائه دهنده علامت باشد. مثالی از این مورد تفاوت علائم ربع پرده در دیدگاههای مختلف است:
گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه سوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

«اگر محور اصلی این شعر را ترس بگیریم و لحظه‌ای به خاطر بیاوریم که در تاریکی ظلمات قدم‌زنان در معبر یک باغ حرکت می‌کنیم و درک و استنباط ما از محیط اطرافمان فقط و فقط به واسطه‌ی حس شنیداری برقرار می‌باشد و این به همراه خود توهمات و تصویرهایی از آنچه دور ماست در ذهنمان می‌سازد که می‌تواند اضطرابی در خود نهفته داشته باشد. اینجا ترمولوی کمانچه را می‌شنویم که بسیار آرام نواخته می‌شود و در لایه‌های دیگر کمانچه طراحی سوال و جواب‌هایی را به عهده می‌گیرد که در نهایت فیگور استیناتویی را به آهستگی طرح می‌کند. همان ضرباهنگ رو به تندی و کندی با ضربه‌ی آرشه روی سیم‌های کمانچه […]» (ص ۲۳)

عرصه آثار موسیقی کلاسیک

علاقمندان رشته موسیقی می توانند از این پس، از طریق ایمیلhtalk.note@gmail.com سفارش های خود را در زمینه نت آهنگسازان موسیقی کلاسیک (پیش از قرن ۲۱) پست کرده و از طریق پیک دریافت کنند.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه دهم (II)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه دهم (II)

از موضوعات اصلی در زمینۀ موسیقی و بدن، «رقص» است. رقص مانند دیگر هنرها، شیوه‌ای است در بیان احساس انسانی که در اشکال بی‌شماری در نزد اقوام مختلف بروز می‌کند. رقص به بیان ساده، ارضاء کنندۀ قوۀ احساس موتورال آدمی و از نوزادی تا کهن‌سالی، همراه انسان است. رقص‌ها طیف وسیعی از بازی‌های کودکانه و ساده تا حرکات برنامه‌ریزی شدۀ گروهی بر روی صحنه را شامل می‌شود. رقص‌ گاه به صورت بداهه‌پردازانه نمود می‌کند و گاه هریک از حرکات آن‌، سمبلی برای معنا در بستر فلسفی، مذهبی، عاطفی یا غریزی است.
زنان و موسیقی (IV)

زنان و موسیقی (IV)

به طرز عجیبی دو خواننده مشهور اُپرا، ماری-لوییز دِمَتَن (Marie-Louise Desmatins)، متولد ۱۶۷۰، و لَ موپَن (La Maupin دوشیزه دُبینی Mlle d’Aubigny) متولد همین دوره، هر دو بسیار جوان، یکی در سن سی و هشت سالگی و دیگری در سن سی و هفت سالگی در سال های ۱۷۰۸ و ۱۷۰۷ فوت کردند.
گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (VIII)

گفت و شنودی درباره سازهای ابداعی (VIII)

گفتید: «اگر بخواهید نظر بنده را بدانید، من مطمئن هستم که در آینده نسلهای بعدی این تعصب جاهلانه را که در تمام ارکان جامعه ی ما از دین تا موسیقی رخنه کرده کنار خواهند زد و سازهای ما هم مثل افکار و رفتار و کردار و منش و تفکرمان پیشرفت خواهند کرد» این ادبیات ناپسند است؛ در مورد خودم نمی گویم، با هر کسی که بحث می کنید لطفا از این ادبیات استفاده نکنید. شما اگر طرف مقابلتان را جاهل می دانید نباید با او وارد بحث شوید. البته می دانم منظور شما کلی بوده و بنده را با این عنوان خطاب نکردید ولی توجه داشته باشید که الان روی سخن شما با من است و احتمالا همفکران بنده.
مخالف خوانی (I)

مخالف خوانی (I)

درست بعد از انتشار آگهی افتتاح “مدرسهٔ عالی موسیقی”، در سال ۱۳۰۲ دشمنان و مخالفان کلنل علینقی خان وزیری سر از تخم بیرون می آورند.
دیمیتری شوستاگویچ (I)

دیمیتری شوستاگویچ (I)

دیمیتری دمیتریویچ شوستاگویچ آهنگساز روسی، یکی از نامدارترین آهنگسازان قرن بیستم است. او با تاثیر از موسیقیدانانی همچون، پروکوفیف و استراوینسکی، شیوه ترکیبی را توسعه بخشید، به عنوان مثال در اپرای “خانم مکبث از ناحیه متسنسک” (Lady Macbeth of the Mtsensk District) در سال ۱۹۳۴، یک اثر مجزا را با دو روش در کنار هم آفرید، هارمونی نئوکلاسیک (با تاثیر از استراوینسکی) و پست رومانتیک (شیوه پس از مالر). دست یابی منحصر به فرد شوستاکویچ به تونالیته شامل تضاد و کنتراستی بی قاعده و جذاب است. شوستاکوویچ به سمفونی های خویش بسیار مفتخر بود، او مهارتش در تکنیک را بیشتر مدیون مالر می دانست. مشهورترین آثارش ۱۵ سمفونی و ۱۵ کوارتت زهی است.
گفتگو با عبد الحمید اشراق (I)

گفتگو با عبد الحمید اشراق (I)

مطلبی که پیش رو دارید، گفتگویی است با عبد الحمید اشراق، آرشیتکت و موسیقیدان که در مجله بخارا (در سال ۱۳۸۱) به چاپ رسیده است. این گفتگو توسط سردبیر بخارا، علی دهباشی انجام گرفته و از این نظر که حاوی مطالبی خواندنی در مورد موسیقی ایران است، بخشهایی از آن در گفتگوی هارمونیک به انتشار میرسد.
موسیقی در دوران زندگی انسانهای اولیه و جوامع برده داری (II)

موسیقی در دوران زندگی انسانهای اولیه و جوامع برده داری (II)

جوامع برده داری شامل جوامع مصر باستان از سه هزار سال پیش از میلاد، جوامع بین النهرین و هند، دولتشهرهای یونان باستان، امپراطوری اسکندر و سرانجام امپراطوری روم میشوند. در این جوامع، صنعتگرانی بسیار متخصص پیدا شدند که بیشترشان برده “از جمله موسیقیدان آموزش یافته” بودند. سازهای دقیق، در اثر رشد مهارتهای صنعتگران در شکل دادن به فلزات، چوب و سنگ و پیشرفت دانش آدمیان در رشته ریاضیات، ساخته شد. رشد دانش ریاضی، محاسبه دقیق زیر و بمی سازها با استفاده از اندازه نی ها و زه ها و انتخاب جای سوراخها را ممکن گردانید. این پیشرفت در ساختن سازها به تربیت صدا و گوش برای شنیدن و بازآفرینی زیر و بمی های دقیق تر کمک کرد.