جرج سل، رهبر با استعداد مجار (II)

جرج سل (1897-1970)
جرج سل (1897-1970)
سل، اشترائوس را اثر گذار اصلی بر شیوه رهبری خود می داند. بیشتر تکنیک چوب رهبری سل که صدای شفاف از اجرای ارکستر کلاولند را تولید می نمود و خواست سل مبنی بر سازنده یک ارکستر بودن، از شیوه اشترائوس می آید. این دو رهبر بزرگ پس از ترک سل در سال ۱۹۱۹ از اپرای رویال همچنان دوست باقی ماندند. حتی پس از جنگ جهانی دوم زمانی که سل در آمریکا مستقر شد، اشترائوس مشتاق بود بداند رفیق وی چگونه پیش می رود.

بین سالهای ۱۹۲۰ و ۳۰ سل در ارکسترها و اپراهای گوناگون در اروپا رهبری می کرد؛ برلین، استراسبورگ، جایی که وی جانشین اتو کلمپرر در تئاتر شهر شد، پراگ، دارمستاد، دوسلدورف و گلاسگو، این اجراها پیش از زمانی بود که او رهبر اصلی اپرای برلین در سال ۱۹۲۴ شود. در سال ۱۹۳۰ برای اولین بار در آمریکا به همراه ارکستر سمفونی لوئیز مقدس، کنسرت داد. در این زمان او بیشتر به عنوان رهبر اپرا تا رهبر ارکستر شناخته شده بود. پس از وقوع جنگ در سال ۱۹۳۹ سل در حال بازگشت از سفر استرالیا از طریق آمریکا بود که در نیویورک به همراه خانواده اش سکنی گزید.

پس از یک سال تدریس، دعوت های زیادی به عنوان رهبر میهمان از ارکسترهای بسیاری دریافت نمود. مهمترین آنها در سال ۱۹۴۱ مجموعه چهار کنسرت به همراه ارکستر سمفونیک NBC متعلق به آرتورو توسکانینی بود. سال ۱۹۴۲ اولین اجرای وی به همراه اپرای متروپولیتن بود، او این اپرا را برای چهار سال رهبری نمود. سال ۱۹۴۳ اولین رهبریش در فیلارمونیک نیویورک بود و در سال ۱۹۴۶ شهروند آمریکا شد.

در همان سال از وی درخواست شد تا مدیریت موسیقی ارکستر کلاولند را عهده دار شود. در آن زمان این ارکستر به عنوان ارکستر محلی آمریکایی شناخته شده بود در حالی که دیگر ارکسترهای بزرگ و مطرح آمریکایی وجود داشتند همچون: ارکستر فیلادلفیا، ارکستر سمفونیک بوستون، ارکستر سمفونیک شیکاگو، فیلارمونیک نیویورک و ارکستر سمفونی NBC.

به همین دلیل برای سل کارکردن در کلاولند این فرصت را به وی می داد که بتواند از آن، ارکستر آرمانی خود را بسازد که ترکیبی باشد از مهارتهای استادانه بهترین گروههای موسیقی آمریکایی با هماهنگی صدای بهترین ارکسترهای اروپایی. وی شرط خود برای قبول این پست با دارا بودن اختیار هنری کامل بیان نمود و آنان پذیرفتند. وی تا پایان عمرش در این سمت باقی ماند.

اولین اقدام اون اخراج موسیقیدانان بود و دقت بالا در استخدام افراد جدید، افزایش برنامه های ارکستر و داشتن بیش از ۱۰۰ نوازنده و کار و تمرین فراوان و بیرحمانه برای ارکستر! تمرینهای سل برای حرفه آنان افسانه ای بود، وی از تک تک نوازندگان توقع مهارت بالا و کمال را داشت. موسیقیدانان برای داشتن اشتباهات فراوان یا به سادگی برای زیر سوال بردن توانایی سل، اخراج می شدند!

این تنها سل نبود که چنین سخت گیری قاطعانه ای داشت. البته اینچنین اخراج موسیقیدانان امروزه دیگر صورت نمی گیرد، اجتماع موسیقیدانان نسبت به گذشته قوی تر است. اگر سل قبل از اجرا تمرین نوازنده ای را می شنید و آن را نمی پسندید از سرزنشِِِِ دریغ نمی کرد و جزئیات نت را برای وی توضیح می داد که این قطعه چگونه باید شنیده شود اگرچه تنها دقایقی به شروع کنسرت باقی مانده بود!

سل با افتخار بیان کرده: “ارکستر کلاولند هفت کنسرت در هفته برگزار میکند که تنها دو اجرای آن برای عموم است.” بعضی از منتقدین معتقدند ارکستر بیش از حد تمرین کرده و خود جوشی در آنان دیده نمی شود. سل آن را تائید نمود و اعتقاد داشت ارکستر در تمرینها بهتر عمل کرده است. در پایان ۱۹۵۰ به جهان ثابت شد که ارکستر کلاولند به درستی بی نقص است و جایگاهش را در میان بهترین ارکسترهای آمریکا و اروپا به دست آورده.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آلبوم «انگاره‌ها»؛ به‌آهنگ‌سازی و نوازندگیِ مهران بدخشان منتشر شد

این اثر که نخستین آلبوم مهران بدخشان به‌عنوان آهنگ‌ساز و نوازنده است؛ شامل مجموعه‌ای از قطعات پیانوییِ آهنگ‌ساز است که تحتِ عناوین پرلود در می‌بمل مینور، واریاسیون‌ بر روی تمی عاشقانه، شش‌قطعه کوتاه برای پیانو، دو قطعه تغزلی، امپرومتو و سونات پیانو شماره ۱ (در دو موومان) عرضه شده‌است.

تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (IV)

در این دوره وضعیت موسیقیدانان بسیار بهتر شد. خسرو پرویز بزم ها و مجالس بسیاری داشت. در حجاری طاق بستان در کرمانشاه یک شکار به تصویر کشیده شده که تعداد زیادی چنگ، موسیقار، دف های چهارگوش، شیپور، نی، سازهای کوبه ای و یک نفر در حال دست زدن را نشان می دهد. چنگ های مثلث و افقی در این دوره بسیار رایج بوده است.

از روزهای گذشته…

اعظم علی، وس، نیاز، شبهای برره

اعظم علی، وس، نیاز، شبهای برره

اگر بخواهیم بدانیم که اعظم علی، خواننده ایرانی الاصل و Greg Ellis نوازنده پرکاشن آمریکایی، چگونه با موسیقی رابطه برقرار کرده اند، باید به نام گروه موسیقی آنها توجه کنیم، وس در لاتین به معنای رگ (Vessel) است و نامی مناسب برای موسیقیدانانی است که موسیقی آنها را کامل کرده و بهانه زندگی آنها است.
یادداشتی بر نوشته ی «وهم یا نبوغ؟!» (I)

یادداشتی بر نوشته ی «وهم یا نبوغ؟!» (I)

چندی پیش مطلبی در سایت به قلم یکی از نویسندگان «گفتگوی هارمونیک»، سعید یعقوبیان به نام «وهم یا نبوغ؟!» به انتشار رسید که از طرف مخاطبان مورد توجه و بحث های زیادی قرار گرفت. چند روز پیش یکی از خوانندگان سایت، یادداشتی را بر این نوشته ارسال کرد که امروز این مطلب را می خوانید:
شکستن چهارچوب ها

شکستن چهارچوب ها

مسئله شکستن چهارچوب ها می تواند در زمینه های مختلفی کاربرد داشته باشه و صد البته احتمالآ ده ها دردسر؛ اما نه در دنیای هنر.
بررسی اجمالی آثار شادروان <br>روح الله خالقی (قسمت بیست و هفتم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت بیست و هفتم)

مقایسهِ پیوندِ عارفانه شمس و مولانا با دوستی خالقی و وزیری به معنای یکسان شمردن ابعاد و ثمراتِ آنها نیست؛ اما چگونه میتوان وجوهِ مشترک آنها را نادیده گرفت. هر دو تمام کمال، دوستی روحی و رابطه ای متعالی و آسمانی بوده و هر دو تأثیری عمیقاً عاطفی به جای گذارده اند.
بازگشت ایرانی  (I)

بازگشت ایرانی (I)

هدف از این توضیح در مقدمه ای شاید پیچیده این نبود که مفهوم ساده بیان و شنود را گنگ و ناهموار سازیم بلکه معرفی معنای حقیقی آنرا به سبب فضا، زمان و مکانی که در آن محصوریم خالی از آگاهی و عمل ندیدیم. چنین شد که ضرورت شکافتن و نظاره آن موجب طرح نادیده ها شد.
شیوه ای نوین در نوازندگی گیتار کلاسیک (IV)

شیوه ای نوین در نوازندگی گیتار کلاسیک (IV)

در مورد محدودیت ها می توان به تفاوت میان لب ها و بینی افراد با توجه به آناتومی های مختلف اشاره نمود که قطعاً نیاز به کسب اطلاعات بیشتر برای بررسی این موارد در آینده خواهد بود تا بتوان در مقاله ای جداگانه، تجربیات نوازندگانی که از این روش ها استفاده نموده اند را با توجه به تفاوت در فیزیک بدنی آنها مورد بررسی قرار داد.
گفتگو با عبد الحمید اشراق (III)

گفتگو با عبد الحمید اشراق (III)

خاطرهء دوم اینکه: روزی با استاد و مرتضی نی‏داود در منزلش وعدهء ملاقاتی داشتم. نی‏داوود علاوه بر استادی در رشتهء تار فردی بود مردم‏ دار صبور و بیش از حد با ادب که مورد احترام همه‏ بود، او گفت پسرم، قبل از اینکه صحبتهایمان را شروع کنیم، قصه‏ای برایت می‏گویم. گفتم‏ خواهش می‏کنم.
روش سوزوکی (قسمت چهاردهم)

روش سوزوکی (قسمت چهاردهم)

چنانچه که قبلا یادآور شدم رابطه خواهر من هینا با کوجی مثل یک مادر بود و از او خیلی مراقبت می کرد. در ماتسوموتو کوجی با یک روحانی کاتولیک آشنا شد و هر یکشنبه به کلیسا میرفت، در مدت کوتاه او یک کاتولیک شد. خواهرم که کوجی برایش خیلی اهمیت داشت هر یکشنبه او را تا کلیسا همراهی می کرد. بعد از نیمی از سال او هم کاتولیک شد! خواهرم به کارهای کلیسا هم کمک میکرد. به همان شکلی که در کنار من برای متد تربیت استعدادها کمکم میکرد.
گفتگو با فرهاد فخرالدینی (IV)

گفتگو با فرهاد فخرالدینی (IV)

من هم نوشته‌هایش را همانگونه که بود در کتاب نقل کردم. کاری را که او می‌خواست درباره‌ی من انجام بدهد من درباره‌ی او انجام دادم. بعد شروع کردم به اینکه خاطرات مشترکمان را هم بنویسم و دیدم حالا که دارم می‌نویسم، بخشی از مشاهدات خودم را در عالم موسیقی را نیز بنویسم و این همان چیزی بود که مورد دلخواه او هم بود. از آنجا که بعد از کناره‌گیری از ارکستر در سال ۸۸ نمی‌توانستم بیکار بمانم، به نحوی می‌خواستم که سرگرمی داشته باشم و شروع به نوشتن آنها کردم. شاید تعجب کنید ولی روزی ۱۲ ساعت کار می‌کردم و می‌نوشتم. در این دوره کمتر به کار آهنگسازی و بیشتر به کار نوشتن پرداختم. از طرفی بعضی از شاگردانم دائم می‌گفتند که این همه به ما درس و جزوه داده‌اید چرا اینها را چاپ نمی‌کنید؟ به این فکر افتادم که تجزیه و تحلیل و شرح ردیف موسیقی ایرانی را هم بنویسم و آن را هم نوشتم.
بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (VIII)

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (VIII)

طلوع: این قطعه به عنوان یکی از زیباترین و تاثیرگزارترین آثار ساخته شده در دهۀ ۶۰ در موسیقی ایرانی مطرح می شود. شنیدن این قطعه و آثار ساخته شده در مجموعۀ هنری نوا مرکب خوانی، شنونده را ناخودآگاه به فضای آن سال ها می برد. قطعۀ از سه بخش متفاوت تشکیل شده که بخش اول از نظر وزن به صورت دوضربی ترکیبی بوده که دارای سرضرب های متفاوتی می باشد. بخش دوم از گوشۀ نهفت آغاز شده و در ادامه وارد فضای گوشۀ گوشت می شود و دارای ضرباهنگی آرام و کند می باشد.