تاکول و شکوه هورن (II)

بری امانوئل تاکول
بری امانوئل تاکول
بری در سال ۱۹۶۲ ارکستری ۳ نفره با برنتن لنگبین (ویولون نواز) و مورین جونز (پیانو نواز) برای اجرای تریوی هورن که دان بنکز ساخته بود به سفارش جشنواره ادینبورگ تشکیل داد. این ارکستر ۳ نفره تا قبل از مرگ برنتن لنگبین به کار اجرا در اروپا، آسیا و استرالیا پرداختند. آن ها تریوی بنکز، تریوی بِرهمز و ۴ قطعه کوچکِ شارل کوشلین را برای شرکت تیودر ضبط کردند. بری همچنین گروه کوئینتِت بادی را نیز پایه گذاری کرد که کنسرت-های زیادی را در سطح بین المللی اجرا کردند.

تاکول هم چنین به عنوان رهبر ارکستر شناخته شده ای نیز ارکسترهای مهمی را در اروپا و ایالات متحده رهبری کرده است.

او به مدت ۴ فصل رهبر ارشد ارکستر سمفونیک تاسمانی بود و در سال ۱۹۸۲ ارکستر سمفونیک مریلند را پایه گذاری کرد.

او همچنین مدت زیادی با سینفونیای شمالی همکاری کرد و پس از همکاری در ۱۴ کنسرت در تور آمریکای جنوبی به عنوان رهبر میهمان این ارکستر انتخاب شد. برنامه های ضبط شده او به عنوان رهبر ارکستر عبارتند از سه سی دی با ارکستر سمفونیک لندن که شامل ساخته های دورژاک، الگار و واگنر می شوند.

audio file قسمتی از کنسرتو هورن شماره ۴ اثر موزار را بشنوید

اخیرا بری رهبری ارکستر سمفونیک غرب استرالیا را در اجرای کنسرتوهای هورن موتسارت با تکنوازی لین جیانگ که توسط ABC Classics ضبط شد و همچنین رهبری ارکستر کوئینزلند را در اجرای کنسرتو هورن با بن جکز که توسط Melba Recordings ضبط شد را به عهده داشت. آهنگ سازان زیادی برای تاکول آهنگ ساخته اند که عبارتند از الیور کنوسن، دان بنکز، گانتر شولر، تئا ماسگریو (کنسرتو) و ریچارد رادنی بِنِت («آکتئون» برای هورن و ارکستر بزرگ)؛ دان بنکز همچنین ساخت تریوی او را نیز به عهده داشت.

بری تاکول سه کتاب مهم درباره هورن و هورن نوازی نوشته است. کتابی که درباره هورن نوشت توسط انتشارات Yehudi Menuhin Music Guides چاپ شد. دو کتاب دیگرش به نام هورن نوازی (که چاپ آن تمام شده) و پنجاه و یکمین تمرین ها توسط انتشارات دانشگاه آکسفورد به چاپ رسیده اند.

مستر کلاس های تاکول نیز طرفداران زیادی دارد. او استاد دوره های هنری کالج دارتموث و کالج پومونا در ایالات متحده و همچنین از سال ۱۹۶۳ تا ۱۹۷۴ نیز استاد هورن در آکادمی سلطنتی موسیقی در لندن بوده است. از دهه ۸۰ تا ۹۰ قرن بیست بری استاد مهمان برجسته کنسرواتوار پیبِدی (Peabody) در بالتیمور بوده است. او در حال حاضر استاد دانشگاه ملبورن است و میزبانی برنامه های سالانه مؤسسه بری تاکول را در ایالات متحده به عهده دارد.

تاکول در سال ۱۹۶۵ نشان فرمان امپراتوری بریتانیا (OBE) و در سال ۱۹۹۲ نشان فرمان استرالیا را دریافت کرد. از بین جوایز و افتخارات متعددی که او دریافت کرده است میتوان به دکترای افتخاری موسیقی از دانشگاه سیدنی، استادیاری کالج سلطنتی موسیقی، استادیاری انجمن سلطنتی هنر، مدال جورج پیبِدی (George Peabody Medal) برای ارائه خدمات بی نظیر به موسیقی آمریکا، مدال اندرو وایت از کالج لویولا، جایزه یادبود هریت کوهن، جایزه جی سی ویلیامسون و جایزه برنارد هینز (Bernard Heinze) برای ارائه خدمات ارزنده به موسیقی استرالیا را نام برد.

بری عضو افتخاری انجمن سلطنتی موسیقی و دانشگاه موسیقی و تئاتر گیلدهال در لندن میباشد. او اولین رئیس انجمن بین المللی هورن بود و اکنون ریاست افتخاری انجمن هورن بریتانیا را بر عهده داشته و حامی جشنواره بین المللی سازهای بادی ملبورن می باشد. او همچنین حامی ملی دلتا اُمیکرون (Delta Omicron)، یک گروه برادری موسیقی بین المللی، است.

en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ادای احترامی به یازدهمین و آخرین ترک آلبوم «مرثیه پرندگان»

سهم دانش و تخصص و کارآزمودگی در استفهام اعماق و کرانه‌های یک قطعۀ موسیقی تا چه حد است؟ و سهم تاریخ و تبار و ریشه‌های آدمی چقدر؟ آیا یک ژرمن، به فرض که سال‌ها روی عناصر موسیقی دستگاهی ما کار و تحقیق کرده باشد، می‌تواند دیلمانِ دشتی و عراقِ افشاری را بهتر از یک ایرانی بفهمد؟ یا یک موسیقی‌پژوهِ ایرانی جاز و بلوز را بهتر از یک موزیسینِ سیاهپوست آمریکایی؟ همان جازیست آمریکایی رازِ زخمه‌های راوی شانکار را بهتر از یک هندو خواهد فهمید؟ یا همان هندو ارتعاشاتِ شامیسن و کوتو را بهتر از یک ژاپنی؟ یک موزیسینِ ژاپنی، هزاری هم که کاردرست، می‌تواند ادعا کند که کلزمر را بهتر از اشکنازی‌ها درک می‌کند؟

قلب مشکاتیان برای مردم می‌طپید (I)

در بحبوحۀ جریان سنت‌گرایی در موسیقی ایرانی، پرویز مشکاتیان از نیشابور به تهران آمد. در مهم‌ترین پایگاه ترویج بازگشت به سنت‌های موسیقی به آموختن سنتور و ردیف موسیقی ایرانی پرداخت ولی از پایگاهی که برای اولین‌بار اصطلاح «موسیقی سنتی» را در ایران باب کرد، هنرمند خلاقی به ظهور رسید که سال‌ها هنر بدیع و ایده‌های ناب او، تحسین اهل هنر و اقشار مختلف اجتماع ایران را برانگیخت. اینکه چرا مشکاتیان با وجود تحصیل در مراکز یادشده، وارد مسیر مغلوط کهنه‌پرستی و سنت‌طلبی نشد و امروز (جدا از مبحث تئوری موسیقی ایرانی) می‌توان او را ادامه‌دهندۀ روش علینقی وزیری دانست، موضوع این نوشتار است.

از روزهای گذشته…

هنر موسیقی و مولانا

هنر موسیقی و مولانا

شعر و موسیقی چنان در هم تنیده اند که هیچ یک بدون دیگری کمال خود را نمی یابد. مولانا مصداقی بارز از این نمونه است. شعرش تجسم پایکوبی، رقص و ریتم است؛ معنایی بس شگرف و عرفانی، تمام مصادیق لازم برای یک پیوند عمیق با موسیقی را فراهم کرده است. در نوشته ای که پیش رو دارید، نوشته ای پیش رو دارید، گرآوری نظریات اندیشمندان علوم انسانی است در اینباره.
آمیزه ای از Jazz و کلاسیک

آمیزه ای از Jazz و کلاسیک

کیت جرت طی سالهای ۱۹۷۱-۱۹۶۹ با گروه Fusion همکاری میکرد که در یک سال اول چیک کوریا (Chick Corea) نوازنده کیبورد نیز با آنها همراه بود.
والی: در طبیعت ما تکصدایی نداریم!

والی: در طبیعت ما تکصدایی نداریم!

خیر! اساسا چیزی به عنوان تک صدا در طبیعت وجود ندارد و در واقع تواتر غیر مرکب در طبیعت وجود ندارد و شما تنها در آزمایشگاه می توانید بوسیله اسلایتورها می توانید موجی غیر ترکیبی و تکصدایی بوجود بیاورید. در طبیعت هر موجی بوسیله امواجی بی نهایت در حال ترکیب است. شنیدن صدا برای انسانها ذاتی است و در تمام دنیا نوعی از چندصدایی دیده می شود که این چند صدایی دقیقا با چند صدایی پالسترینا و باخ یکسان نیست.
نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VII)

نگاهی به «شوشتری برای ویولون و ارکستر» (VII)

شاید بتوان «شوشتری برای ویولون و ارکستر» را یک روندو برای ویولون و ارکستر دانست، چراکه بعضی از مهمترین خصوصیت های یک روندو را دارا می باشد. اساس این اثر بر مبنای یک تم شکل گرفته است که به صورت ترجیع بند (Refrain) در طول قطعه تکرار می شود. (تصویر شماره ۲)
روش سوزوکی (قسمت سیزدهم)

روش سوزوکی (قسمت سیزدهم)

سه سالی که کوجی می بایستی در شرابخانه به عمویش کمک می کرد مسیر تربیتی ای را که در توکیو طی کرده بود، به راه دیگری انداخت. به طور اساسی راه تربیتش را دگرگون شده بود. با تاسف ما متوجه شدیم که رفتارش با اطراف و محیط زیستش ناپسند است، به این دلیل ابتدا شروع کردیم به سرزنش و توبیخ، کار دیگری می توانستیم بکنیم؟ اما توبیخ و سرزنش کار خوبی نیست و باید از این رفتار خودداری می کردیم. یکی از روزها که کوجی در مدرسه بود، همگی ما به یک قول و قراری رسیدیم. در آن سه سال کوجی محیط زیست سخت و آداب و معاشرت ناشایست و بدی را تجربه کرده بود.
نقد آرای محمدرضا درویشی (II)

نقد آرای محمدرضا درویشی (II)

اگرچه محمدرضا درویشی کتاب «بیست ترانه‌ی محلی فارس» را در سال ۱۳۶۳ با انتشارات چنگ منتشر کرده بود ولی می‌توان گفت، او فعالیت قلمی و نوشتاری در حیطه‌ی موسیقی را با چاپ نخستین مقاله‌اش با عنوان «موسیقی محلی ایران، سنّت یا نوآوری» در فروردین ماه ۱۳۶۷ در مجله‌ی آدینه (شماره‌ی ۲۱) آغاز کرد.
بیانیه هیات داوران سومین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی

بیانیه هیات داوران سومین جشنواره سایت ها و وبلاگ های موسیقی

در سومین جشنواره سایت ها و وبلاگهای موسیقی، دکتر پیروز ارجمند به عنوان سخنگوی هیات داوران به روی صحنه آمد و بیانیه هیات داوران را قرائت کرد که در ادامه متن این بیانیه را به همراه تصاویری از جلسه هیات داوران،‌ می خوانید و می بینید:
ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی اجرا شد

ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی اجرا شد

جلد اول (دستگاه شور) کتاب و سی دی ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی (منتظم الحکما) با تصحیح و اجرا با سه تار: آرشام قادری و ویرایش و بازنویسی نت از آرشام قادری و شهاب مِنا منتشر شد. این کتاب دستگاه شور ردیف میرزاعبدالله را به روایت بهترین شاگرد او، دکتر مهدی صلحی (منتظم الحکما)، و آوانگاری مهدیقلی هدایت (مخبرالسلطنه) ارائه می کند که در زمان حیات میرزاعبدالله نگارش یافته است.
موسیقی درمانی برای بیماران اسکیزوفرنی

موسیقی درمانی برای بیماران اسکیزوفرنی

بنابر تحقیقات جدید، موسیقی درمانی میتواند بعضی از علایم اسکیزوفرنی را تخفیف داده و بهبود دهد. این پژوهش که در مجله روانپزشکی British Journal of Psychiatry منتشر شده است، اولین موردی است که در آن موسیقی درمانی برای افرادی که دچار اسکیزوفرنی حاد هستند به کار گرفته شده است و توسط محققینی از کالج سلطنتی لندن و درمانگرانی از مرکز سلامت روانی North West London رهبری و اداره میشود.
راپسودی آبی – قسمت اول

راپسودی آبی – قسمت اول

Rhapsody in Blue قطعه ای است که در سال ۱۹۲۴ توسط جورج گرشوین (George Gershwin) برای تک نوازی پیانو و ارکستر جز نوشته شده و در آن از ترکیب عناصر موسیقی کلاسیک با مفاهیم برگرفته از موسیقی جز به وضوح قابل مشاهده است.