ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (XIII)

خطوط نودال به ما چه می گویند؟
اگر خطوط نودال به وجود آمده در صفحه با این الگوهای مشخص شده، تفاوت داشته باشند، بدین معنی است که توزیع مقاومت و وزن صفحه با نمونه اصلی تفاوت دارد. اگر ما با سبک خطوط نودال آشنایی داشته باشیم، قطعا خود آنها به ما خواهند گفت چه موردی اشتباه و نادرست صورت گرفته است.

در تصویر۲۳-۱ صفحات زیری ملاحظه می کنید که توسط هاتچینز به صورت اشتباه کوک شده است، البته تنها رزونانس های دوم و پنجم نشان داده شده اند. در قسمت a تصویر ۲۳-۱ صفحاتی می بینید که در آن خط نودال در رزونانس دوم الگوهای کلادنی به شکل خط مرکزی به نظر می رسد و چون این منطقه تنها قسمتی است که ارتعاشات در آن کمتر صورت می گیرد و هیچ خط نودالی هم در آن دیده نمی شود بنابراین رزونانس دوم در این حالت دارای دو خط نودال می باشد.

یکی در قسمت بالا به شکل یک V و یکی در قسمت پایین به صورت یک V برعکس. در صفحه بعدی رزونانس پنجم نشان داده شده که خط نودال آن به صورت یک حلقه تقریباً کامل است.

در قسمت b تصویر ۱-۲۳، صفحه ای را می بینید که ضخامت قسمت بالائی آن بیشتر از قسمت پائینی است و همین افزایش ضخامت باعث شده که شکل خطوط نودال ایجاد شده در رزونانس دوم به مانند شکل خطوط نودال ایجاد شده در یک صفحه خام نباشد، اما خط نودال رزونانس پنجم آن چیزی شبیه خطوط نودال بین دو قسمت d وe موجود در تصویر۱۶-۱ است.

در قسمت c تصویر ۲۳-۱، خطوط نودال رزونانس پنجم در صفحه بدلیل داشتن ضخامت زیاد در قسمت مرکزی از قسمت بالای حلقه باز شده و به طرف لبه ها پخش می شود. (در مقایسه با آزمایشات Niewczyk که در تصویر ۱۶-۱ قابل ملاحظه است، می توانیم بگوئیم که در این صفحه بسیار ضخیم،رزونانس پنجم آن در جائی بین خطوط نودال ایجاد شده در مرحله b و d این تصویر می باشد). با تمام این مسائل می توانیم بگوئیم که بین آزمایشات ما و نمونه های Hutchins توافق جزئی دیده می شود.

ممکن است ریشه اختلاف در این باشد که ما یک صفحه رو از جنس اسپروس را با صفحه زیر از جنس افرا مقایسه می کنیم. با ایجاد مقاومت عرضی در صفحه، مثلا ً با استفاده از کلافها، دو خط نودالی در صفحه رو به مانند حالت سوم در مرحله b تصویر ۱۶-۱ به وجود می آید یعنی همانطور که در تصویر ۱۸-۱ به شکل V و V برعکس نشان داده شده است. در این حالت خط نودال حلقوی به دو رزونانس تقسیم می شود.

ما در این مجموعه مقالات موارد تحقیقی بسیاری ارائه داده ایم و از آنجائیکه هنوز هم در این رابطه در حال تحقیق و بررسی هستیم، بسیار مشکل است که بتوانیم قوانین دقیق و درستی را بعنوان بهترین ویژگیهای موجود در صفحات مستقل رو و زیر ویلن ارائه دهیم. بنابراین ما در این مجموعه ویژگیهای کلی به همراه اصول کوک کردن و قوانین مربوط به چگونگی تأثیر رزونانس ها را بیان نمودیم.

3 دیدگاه

  • ارسال شده در خرداد ۲۰, ۱۳۹۰ در ۱:۰۰ ب.ظ

    خسته نباشید با تشکر

  • مسعود مرادی
    ارسال شده در تیر ۱۱, ۱۳۹۰ در ۳:۳۵ ب.ظ

    من و برادرم سازنده گیتار کلاسیک وسه تار هسستیم و سازهای ما مورد تائید استادان میباشد ودارای مجوز رسمی از وزارت ارشاد هستیم ایا میتوانیم در اروپا با سازندههای ساز ویا مراکز اکادمی همکاری کنیم

  • سهیل
    ارسال شده در تیر ۲۹, ۱۳۹۰ در ۱۲:۱۸ ق.ظ

    با عرض سلام به جناب آقای ضیایی عزیز عنوان این پیج با توضیحات شما کاملا فرق دارد یعنی شما اصلا به آموزش کوک کردن صفحه نپرداختین بلکه مرحله بعد کوک یا همان تست کوک را توضیح دادین اگر واقعا قصد این رو دارید که اطلاعات بدهید ضخامتها را توصیح دهید و آرکهای صفهات زیر و رو را قابل برسی قرار دهید ممنون

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مرور آلبوم «باغ بی برگی»

زبان اصالت برای مدرنیست‌ها یا آهنگسازان «موسیقی معاصر» ما معادل منطق زبانی است. عمدتاً گنجینه‌ی از پیش موجود دستگاهی را می‌کاوند تا بخشی از منطقش را در بستری آشنازدایی‌شده به‌کارگیرند و موسیقی به‌راستی پیشرو بیافرینند. برای بعضی (که بیشتر در خارج از ایران کار و زندگی می‌کنند) همین برداشت ماده‌ی اولیه کافی است. ماده‌ای که برداشته‌اند یا منطقی که ترکیب کرده‌اند به‌قدر کافی ناآشنا هست که «مدرن» بنماید. اما برخی دیگر از این پله فراتر می‌روند. درک و جذب منطق زبانی و توان تکلم با آن ولو با کلماتی که از آنِ همان زبان نیست، هدفشان می‌شود (گرچه گاه ناخودآگاه). آنها در پی چیرگی نوآورانه بر منطق کهن و تصعید آن به جهانی نو هستند.

بررسی برخی ویژگی های ساختاری آثار پرویز مشکاتیان (XIII)

به همین ترتیب مثال های زیر را مشاهده کنید و سعی کنید جملات تاثیر گرفته از ردیف را مقایسه کنید. قطعۀ «پیش درآمد نغمه» در دستگاه چهارگاه و گوشۀ زنگ شتر از ردیف میرزا عبدالله.

از روزهای گذشته…

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه اول

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه اول

مطلبی که پیش رو دارید اولین شماره چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی است که اخیرا دوره اول آن با تدریس دکتر محمدرضا آزاده فر به پایان رسید و اکنون وارد دوره دوم خود شده است. این مجموعه از نوشته ها با همکاری یکی از دانشجویان این کلاس، نسیم احمدیان (دانشجوی کارشناسی ارشد اتنوموزیکولوژی و نوازنده سنتور) ویراستاری شده و در این سایت به انتشار می رسد.
نکاتی در آموزش نوازندگی (II)

نکاتی در آموزش نوازندگی (II)

بطور کلی فراگیری نوازندگی ساز، راهی دشوار و طولانی است و پیشرفت، غالبا با کندی صورت می گیرد. از دیگر سو هنرجو نیز درکی کامل و صحیح از مسیری که باید آنرا طی کند ندارد. بنابراین با توجه به این موارد، بهتر است هنرجویان در مورد میزان پیشرفت خود در نوازندگی، تنها به قضاوت شخصی بسنده نکرده و از نتیجه گیری های زود هنگامی که می تواند به شکلی مخرب در روند رشد و تکامل هنری آنان تاثیر گذارد، پرهیز نمایند و در این زمینه از ارزیابی استادان خود بهره گیرند.
انتخاب سبک آهنگسازی، برگ برنده آهنگساز

انتخاب سبک آهنگسازی، برگ برنده آهنگساز

فیلم سینمایی “اینجا کسی نمی میرد” با کارگردانی حسین کندری در سی و چهارمین جشنواره فیلم فجر، در ۶ سینمای تهران به اکران رسیده است. موسیقی این فیلم ساخته مهدی پناهی، آهنگساز، نوازنده و رهبر ارکستر است. امروز نقدی درباره موسیقی این فیلم، به قلم حمید یوسفی را می خوانید:
نشست مطبوعاتی مستر کلاس رهبری ارول اردینج

نشست مطبوعاتی مستر کلاس رهبری ارول اردینج

چهارشنبه ۱۲ آبان ماه، نشست خبری ارکستر سمفونیک تهران با حضور علی رهبری (رهبر دائم و مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران)، ارول اردینچ (رهبر میهمان ارکستر سمفونیک تهران) در تالار وحدت برگزار شد. این نشست در دو بخش مجزا درباره مستر کلاس ارول اردینج (همراه با ترجمه منیره خلوتی) و بخش دوم مسائل پیش روی ارکستر سمفونیک تهران برگزار شد.
نمودی از جهان متن اثر (I)

نمودی از جهان متن اثر (I)

برای آن که به اعماق روح آهنگساز و اثر او بتوان نظری انداخت تا به چگونگی آنچه او با اشراف به آن یا نادانسته – مخاطب خویش را به دام خوش‌طبعی خویش می‌اندازد – پی بریم، چاره‌ای جز سلاخی آن پیکره بی‌نقص یعنی اثر هنری او نیست چرا که اینجا در جستجوی آن چرا و چگونه‌هایی هستیم که – بی آنکه مجذوب بودن ما در میان باشد- ما را به سوی جوهره‌ای هدایت می‌کند تا از طریق آن بتوانیم با درک آن زیبایی‌شناسی در جستجوی مشابه آن در آثار همان آهنگساز یا آهنگسازان دیگر بپردازیم.
نمودی از جهان متن اثر (XV)

نمودی از جهان متن اثر (XV)

به نظر می‌رسد تا زمانی که فرض اولیه‌ی آنالیز بر «تجزیه به عناصر…» قرار دارد، نمی‌توانیم این اشکال را برطرف کنیم چرا که این امر ذاتی کنش تجزیه و تحلیل است. اما از سوی دیگر درست است که طرح پرسش رابطه‌ی جزء و کل در یک اثر موسیقایی صحیح به نظر می‌رسد اما پذیرش این که آنالیز در دست یافتن به دانشی درباره‌ی کل ناتوان است اولا آن را کاملا بی‌اعتبار نمی‌سازد، چرا که می‌توانیم اعتبارش (یا دستکم بخش مهمی از آن) را به توانایی شرح روابط میان اجزای یک قطعه نسبت دهیم؛ ثانیا اگر بپذیریم که آنالیز به طور کلی از این طریق بی‌اعتبار می‌شود، مانند این است که فضای کار دانشورانه را به سوی نوعی «عرفان موسیقایی» یا گونه‌ای «شهود شنیداری» مبتنی بر درک بی‌واسطه و کاملا شخصی و البته به همان نسبت بدون قاعده‌مندی شناخته شده از آثار موسیقی هدایت کرده باشیم؛ در این صورت تنها راه‌هایی که برای «درک» اثر باقی می‌ماند، دست یافتن به کل اثر از طریق تجربه‌ی مستقیم شنیداری یا اجرای آثار (و احتمالا غرق شدن در لحظات ناب موسیقی بدون هر گونه فعالیت تحلیلی) است.
گفتگو با عبد الحمید اشراق (III)

گفتگو با عبد الحمید اشراق (III)

خاطرهء دوم اینکه: روزی با استاد و مرتضی نی‏داود در منزلش وعدهء ملاقاتی داشتم. نی‏داوود علاوه بر استادی در رشتهء تار فردی بود مردم‏ دار صبور و بیش از حد با ادب که مورد احترام همه‏ بود، او گفت پسرم، قبل از اینکه صحبتهایمان را شروع کنیم، قصه‏ای برایت می‏گویم. گفتم‏ خواهش می‏کنم.
گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (X)

گزارش مراسم رونمایی «ردیف میرزاعبدالله به روایت مهدی صلحی» (X)

نویسنده این را برای امروز ما که ننوشته است؛ در زمان خودش نوشته است، کمااینکه در رسالات قدیم هم این مشکل را داریم. افرادی که در قرن پنجم چیزی نوشته‌اند برای هم‌عصران خودشان نوشته‌اند؛ فکر نمی‌کرده‌اند که هزار سال بعد یکی می‌خواهد بیاید ببیند چه نوشته‌اند. به همین‌خاطر، تفسیر نت‌نوشته‌های هدایت قدری پیچیده ‌است. ولی اینکه گفتم منحصربه‌فرد است وجه دیگری هم دارد: ما همیشه در سنّت موسیقایی‌مان موسیقی داشته‌ایم که بعداً آوانویسی شده است. این تنها منبع در تاریخ موسیقی جدید ایران است که صدایش را نداریم و نتش را داریم و وضعیتی بسیار مشابه موسیقی کلاسیک غربی دارد.
به زبان ایرانی (III)

به زبان ایرانی (III)

برای او ایرانی ساختن امری نیست که باید از جایی وارد کرد، او لاجرم این گونه می‌سازد. یک بعدی کردن را به رسمیت نمی‌شناسد و در هم می‌ریزد. برای ارکستر چنان می‌نویسد که انگار نوازنده‌ای تار به دست، آزاد می‌نوازد. نوازنده‌ای که ویژگی‌ها و روابط درونی موسیقی ایرانی را کاملا درونی کرده و اکنون بی‌زحمتی آن‌ها را به سر پنجه می‌آورد.
بوگی ووگی (III)

بوگی ووگی (III)

از اولین نمونه های ضبط شده بوگی ووگی ناب، که به محبوبیت فراوانی دست یافتند، می توان به Honky Tonk Train Blues اثر مید لاکس لوییس اشاره کرد که در سال ۱۹۳۰ منتشر شد و دیگری Pinetop’s Boogie Woogie اثر پاین تاپ اسمیت (Pinetop Smith) که در سال ۱۹۲۹ به بازار عرضه شد.