دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران (مگتان ۱۲- بهمن ماه ۹۶) برگزار می شود

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در روز ششم بهمن ماه ۱۳۹۶ به صورت اینترنتی برگزار خواهد شد. ای دومین دوره مسابقات مگتان است که به صورت اینترنتی به صورت ترکیب اجرای زنده و اینترنتی برگزار می شود و طبق معمول به برنده این مسابقه یک گیتار با ارزش اهدا خواهد شد.
فراخوان دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران – مَگتان ۱۲- ششم بهمن ماه ۱۳۹۶
دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در چهار کاتگوری L1 و L2 و A به طور ویدئویی برگزار می شود.
به موارد زیر توجه کنید:
۱- یک یا دو قطعه آزاد با ویدئو معمولی بگیرید؛ حجم هر ویدئو زیر ۲۵ مگا بایت، زمان نامحدود و بدون خواننده.
۲- تا چهار خطا در طول یک قطعه و هر گونه ادیت مجاز است.
۳- برای سه بخش “ال یک و ال دو و آماتور”، شش داور جداگانه و بدون ارتباط با یکدیگر نمره صادر می نمایند. هر داور “برنده خود” را اعلام می کند و برنده اول باید حداقل سه رای از شش رای را بیاورد.
۴- مَگتان محدودیت سنی و استانی ندارد و مسابقه ای خصوصی است و تحت مجوز های دفتر محترم موسیقی و اداره اماکن تهران فعالیت می نماید.
۵- به تمام شرکت کنندگان در صورت درخواست ایشان، گواهی دیجیتال حضور در مَگتان ۱۲ داده خواهد شد.
L1: آزاد کلاسیک و سبک های دیگر
جوایز:
۱- لوح افتخار
۲- گیتار “Jose Luis Mendez 40” (چهار و نیم میلیون تومان)
۳- بسته فستیوال گیتار کلاسیک استانبول
از ۱۶ الی ۲۰ فروردین ۹۷، شامل هدیه سه روز هتل و حضور “Passive” در تمام وورکشاپ ها – مستر کلاس ها و کنسرت های فستیوال
۴- اجرای زنده یک قطعه معاصر در یکی از روزهای فستیوال معاصر تهران اردیبهشت ۹۷٫

L2: آزاد کلاسیک و سبک های دیگر
جوایز:
۱- لوح افتخار ۲- گیتار “Antonio Aparicio Model AA-40” (حدود ۴ میلیون تومان). ۳- بسته فستیوال گیتار استانبول
از ۱۶ الی ۲۰ فروردین ۹۷، شامل هدیه سه روز هتل و حضور “Passive” در تمام وورکشاپ ها – مستر کلاس ها و کنسرت های فستیوال
۴- اجرای زنده یک قطعه معاصر در یکی از روزهای فستیوال معاصر تهران اردیبهشت ۹۷٫

A: آماتور در تمام سطوح و سبک ها
جوایز:
لوح افتخار و دو عدد گیتار “Luthier Model student” (جلد: فوم / هفتصد هزار تومان
) گیتار ها برای برندگان اول و دوم است و جایزه نفر سوم دو دست سیم گیتار می باشد.

هیئت داوران:
۱- دکتر سیمون آیوازیان (سرداور )
۲- دکتر هنریک آیوازیان
۳- حامد ثابت
۴- بهرام آقاخان
۵- رحیم جعفری
۶- سینا خلج
۷- بابک ولی پور
داور ناظر: مدیر هنری (کیوان میرهادی)

آیتم ها:
موزیکالیته، سوناریته، ریتم، آرتیکولاسیون، اکول و حسن انتخاب. هر کدام ۱۰ نمره.

موارد داوری A یا “آماتور”:
بیان، صدا دهی، ریتم هر کدام ۱۰ نمره.

برندگان مَگتان ۱۲ ساعت ۱۰ صبح روز سه شنبه ۱۰/ بهمن ماه/ ۱۳۹۶ معین می شوند. تا آن موقع مدیریت برنامه ریزی حضور شما به ترتیب زیر بوده و تمام امور ثبت نام مَگتان ۱۲ در تلگرام است:
۱- ششم و هفتم و هشتم بهمن ماه ۹۶ را در نظر بگیرید. ویدئو های شما تا این تاریخ ها باید ریکورد شده باشد.
۲- در یکی از این سه روز، مبلغ هفتاد هزار تومان به کارت بانک ملی مدیر هنری ۶۰۳۷۹۹۷۲۲۵۰۰۵۴۷۰ واریز و اسکن یا عکس یا اسکرین شات از فیش بگیرید.
۳- برای ثبت نام در مَگتان ۱۲ باید در یکی از این سه روز وارد برنامه تلگرام شوید.
۴- اول نام نوازنده و بعد اسم قطعه روی فایل ویدئو به لاتین قید گردد.
۵- در یکی از این سه روز، نام و نام خانوادگی و یک شماره همراه را در تلگرام تایپ کنید و به ترتیب دلخواه همراه فایل (های) ویدئویی و فیش را برای مدیر هنری به شماره تلفن ۰۹۱۲۳۳۷۷۳۵۷ تلگرام کنید.
۶- جواب دریافت فایل ها برای شما خواهد آمد.
۷- ثبت نام ساعت ۰۰:۲۴ روز یکشنبه هشتم بهمن ماه تمام و بسته می شود.
۸- نهم بهمن ماه روز ارسال فایل ها به داوران و اخذ آراء است.
۹- اعلام برندگان و انتشار نمرات روز ۱۰ بهمن ۹۶ ساعت ۱۰ صبح.
۱۰- اسپانسر های جوایز فستیوال استانبول: امین حاجی زاده و بابک ولی پور.
۱۱- در این دوره، شکوفه فیاضی مبلغ یک و نیم میلیون تومان به مسابقه هدیه کرده اند که برای بخشی از مخارج سالن رودکی برای فینال مگتان ۱۳ در مرداد ۹۷ اختصاص خواهد یافت.

تذکر مهم: ۱- شرکت کنندگان ال یک و ال دو توجه داشته باشند؛ قطعات را طوری انتخاب کنند تا بتوانند در فستیوال معاصر تهران به روی صحنه پببرند و با مدیر هنری حتما مشورت نمایند. در ضمن مدیریت خروج از کشور را نیز تا تاریخ های ذکر شده برای استانبول جدی بگیرند. مَگتان یا فستیوال های استانبول و معاصر تهران هیچ مسئولیتی در قبال عدم برنامه ریزی به موقع و مطلوب برندگان نداشته و این جوایز به اولین فرد صلاحیت دار و با برنامه می رسد.
به طور خلاصه: موافقت برندگان ال یک و ال دو برای دو فستیوال یاد شده باید تا بیستم بهمن ۹۶، قطعی و واضح به مدیر هنری اعلام شود.
۲- تمام سه کاتگوری مگتان ۱۲ توجه نمایند: لطفا از آپلود کردن ویدئو های خود تحت عنوان مسابقه گیتار یا عناوین مشابه در شبکه های اجتماعی خودداری کنید.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

چند گام… در امتداد راه علی‌نقی وزیری (IV)

در اینجا «تعلق» به‌معنی جنسیت هم نیست و کاملاً بی‌ربط به‌نظر می‌رسد. گام سه‌گاه در مرحلۀ بعدی تئوری‌پردازی در آوازشناسی وزیری و در نظری به موسیقی نوشتۀ روح‌الله خالقی، «متعلق» به چهارگاه نیست و با شاهد به‌عنوان تنیک شروع نمی‌شود و تنیک سه‌گاه «سی کرن» صدای «سل» است؛ و در هر دو حال جنسیت مجنب و همجنس با شور شنیده می‌شود. (۸)

ریتم و ترادیسی (XVI)

طیف نگاره ها با تقسیم یک صدا به بخش های کوچکی از زمان به نامِ پنجره و سپس اِعمال FFT به هر پنجره ایجاد می شود. تمامی FFTها پهلو-به- پهلویِ هم قرار می گیرند؛ مقادیر بزرگ با رنگ تیره نشان داده می شود، مقادیر کوچک کم رنگ تر ند.

از روزهای گذشته…

ونسا دو رزا، هورن نواز موسیقی فیلم

ونسا دو رزا، هورن نواز موسیقی فیلم

«درست است که من قبلا موسیقی فیلم های بیشماری را مینواختم اما آن زمان شرایط آنگونه بود. امروزه به خاطر بار سنگین ترافیک نواختن حداکثر دفعات ممکن در روز – معمولا ۳ یا ۴ جلسه- غیر ممکن است. زیرا در گذشته ما می توانستم در نیم ساعت خودمان را به هرکجا که در لس آنجلس می خواستیم برسانیم. یک روز برای اجرا در استودیویی تماسی با من گرفته شد و قرار شد که من در وقت نهار به آنجا بروم که نزدیک به محل کار صبحم بود. بنابراین تا آن استودیو پیاده رفتم. وقتی وارد شدم دیدم که روی پایه فقط آهنگی با دو نت وجود دارد. از من خواسته شد که آن را قوی بنوازم و من این کار را انجام دادم. سپس پرسیدم که چه چیز دیگری را باید بنوازم و آنها گفتند فقط همین! و این قطعه ضبط شده موفقیت چشمگیری را از آن خود کرد!»
«تلویزیون حتا تصویر ارکستر را نشان نمی‌دهد»

«تلویزیون حتا تصویر ارکستر را نشان نمی‌دهد»

در سال ۱۳۷۱ (۱۹۹۲) با حضور حدود هفتاد نوازنده‌ی سازهای مضرابی و برای نخستین بار در تاریخ موسیقی ایران، «ارکستر بزرگ مضرابی» به رهبری حسین دهلوی تشکیل شد.
تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (V)

تاریخ مختصر موسیقی ایران، پیش از اسلام تا صفویه (V)

اعراب به شعرشان افتخار می کردند؛ ملودی های ایرانی را روی شعر عرب اجرا می کردند. اعراب با سه روش از موسیقی ایرانی استفاده کردند: از طریق معماران ایرانی، از طریق شهر هیره که در آن دوران پایتخت هنری محسوب میشد بین ایران و عربستان و سوم از طریق برده های ایرانی که موزیسین بودند. سه موزیسین مهم این دوره، سائب خاثر که ایرانی تبار بود، دیگری نشیط فارسی شاگرد سائب و شهرت او اجرای ملودی ایرانی با شعر عرب بود، سومین نفر طویس بود، او مخنث بود و در دربار عثمان خواننده بود، به او غنا المتقن می گفتند.
کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (V)

کاربرد نظریه آشوب در آهنگسازی (V)

جان کیج پیشروترین آهنگساز دهه‌های ۵۰ و ۶۰ میلادی تقریبا استفاده از تمامی فرم‌های شناخته شده‌ی موسیقی را ترک کرد و به گونه‌ای آگاهانه با مطرح کردن مفهوم جدید «ابهام» به سمت فرآیندهای تصادفی در آهنگسازی رفت (Grout 794). کیج زیباشناسی نوساخته‌اش را در جریان دیدارش از دانشگاه هاروارد در اتاق سکوت (۴) آن دانشگاه به شنوندگان گوشزد کرد و پس از آن سکوت در موسیقی دیگر نبودن صدا نبود بلکه کارکرد دستگاه عصبی و صدای گردش خون بود (Whittall 124).
رموز ویولن (IV)

رموز ویولن (IV)

صفحه رو: صفحه رو بر خلاف سایر اجزای اصلی (صفحه زیر، کلافها و دسته) از چوب کاج انتخاب میشود. باید توجه داشت که این چوب با دقت و نکته سنجی خاص تری انتخاب و بکار برده شود زیرا صفحه روی ساز به دلیل موقعیت و وضعیت مهمی که دارد ویژگیهای بیشتری را باید در درون خود داشته باشد.
تاریخچه ای خلاصه از استرادیواری و گوارنری (III)

تاریخچه ای خلاصه از استرادیواری و گوارنری (III)

از حدود ۱۷۳۱ گوارنری دل جزو کارگاه خود را راه اندازی کرد و ویولون هایش را با نام خودش برچسب زد. در این زمان بود که گوارنری دل جزو مدل زیبا و قابل تشخیص خودش که آلتر ناتیوی اصیل و قابل مقایسه با مدل های آنتونیو استرادیواری است را تکمیل کرد. ویولون های ساخته شده در این بازه بسیار زیبا هستند.
سخنرانی پورقناد در نقد نغمه (I)

سخنرانی پورقناد در نقد نغمه (I)

نوشته ای که پیش رو دارید متن سخنرانی سجاد پورقناد در نقد نغمه است که متن کامل آن به همراه پاسخهای حمید متبسم و همایون شجریان را می خوانید.
دورین

دورین

در مقاله پیشین به بررسی مد لیدین پرداختیم و نمونه های صوتی آن را با هم مرور کردیم. در این قسمت به مد «دورین» می پردازیم. ابتدا یک مد دورین می سازیم؛ با نیم پرده بالا بردن درجه ششم گام مینور به دورین دست پیدا می کنیم:
مقایسه‌ی روش‌های آموزش ساز عود در موسیقی ترکی (IV)

مقایسه‌ی روش‌های آموزش ساز عود در موسیقی ترکی (IV)

در قرن پانزدهم، عبدالقادر مراغی در کتاب «جامع الالحان» ساختار و عملکرد عود و سازهای مشابه آن را بررسی کرده‌است (عود قدیم، عود کامل، تحفه‌العود، پیپا و شاهرود). او با استفاده از تکنیک‌ها و «ترجیعات»، مضراب عود را معرفی کرده است (Sezikli.2011:235-252). عبدالعزیز عودنواز فرزند عبدالقادر مراغی و نوازنده‌ی سلطان محمد فاتح، در کتاب «نقاوه‌الادوار» درباره‌ی عود مطالبی مشابه اطلاعات ارائه شده در کتاب پدرش را بیان کرده است (Koc.2010,46,50). از پایان قرن نهم تا قرن سیزدهم هجری، سازهای تنبور (۵) و نی به تدریج جایگزین عود شدند (Tanrikorur.2001:189)؛ علت این امر تا حدود زیادی به سبب علاقه‌مند شدن عثمانیان به سازهای تنبور و نی و گسترش سماع بوده‌است.
آکوردهای دگرگون شده (Altered)

آکوردهای دگرگون شده (Altered)

برای از بین بردن یکنواختی، ممکن آهنگساز یا نوازنده برخی از نت های آکورد را تغییر کروماتیک دهد و معمولآ بیشترین نتی که دچار این تغییر می شود درجه پنجم آکورد می باشد. همچنین باید دقت کرد که بندرت نتی از آکورد که تغییر کرماتیک پیدا کرده است در آکورد تکرار می شود.