جیمز لوین، احیا کننده متروپولیتن (I)

جیمز لوین
جیمز لوین
جیمز لارنس لوین (James Lawrence Levine) متولد ۲۳ ژوئن ۱۹۴۳، رهبر و پیانیست آمریکایی، در حال حاضر مدیر موسیقی اپرای متروپولیتن و ارکستر سمفونیک بوستون می باشد. اولین رهبری وی به همراه اپرای متروپولیتن در ۵ ژوئن ۱۹۷۱ بود و تا جولای ۲۰۰۹ بیش از ۲۴۵۶ اجرای اپرا متروپولتن را رهبری نمود!

لوین در اهایو در خانواده ای موسیقیدان به دنیا آمد، پدربزرگ مادریش آوازخوانی مذهبی و پدرش ویلنیست بود و مادرش هنرپیشه بود.

کودکی بود زمانی که پیانو نوازی را آغاز کرد. در ۱۰ سالگی اولین کنسرتش را به عنوان سولیست اجرا نمود، در این کنسرت، پیانو کنسرتوی فلیکس مندلسون را به همراه ارکستر سمفونی جوانان شهر سیناتی-اوهایو اجرا نمود.

لوین سرانجام موسیقی را از والتر لوین (Walter Levine )، اولین ویلنیستی که قطعه کوارتت لاساله را کشف کرد و نواخت، آموخت. در سال ۱۹۵۶ از رادولف سرکین (Rudolf Serkin) در مدرسه موسیقی مارلبورو و سال بعد زیر نظر روسینا لوینه (Rosina Lhévinne) در مدرسه موسیقی آسپن تحصیل کرد.

بعد از پایان تحصیل در دبیرستان والنات در سال ۱۹۶۱ به مدرسه موسیقی جولیارد در نیویورک راه یافت و در کلاسهای رهبری جین مورل (Jean Morel) شرکت نمود. در سال ۱۹۶۴ از آنجا فارغ التحصیل شد و به پروژه آمریکایی رهبری در ارکستر سمفونی بالتیمور پیوست. از ۱۹۶۴ تا ۶۵ لوین هنرجوی جرج سل (George Szell) در ارکستر کلاولند و بعد تا سال ۱۹۷۰ دستیار رهبری وی بود. در همان سال برای اولین بار رهبر میهمان ارکستر فیلادلفیا در خانه تابستانی ارکستر در دره رابین هود شد.

در همان سال به همراه اپرای ملی ولش و اپرای سن فرنسیسکو اولین رهبریهایش را با آن ارکستر ها به اجرا گذارد. از سال ۱۹۷۳ تا ۹۳ به عنوان رهبر جشنواره راوینیا رابطه ای طولانی با ارکستر سمفونیک شیکاگو داشت. در سال ۱۹۹۰ به درخواست روی ای.دیزنی (Roy E. Disney) کنسرتی را به همراه ارکستر سفونیک شیکاگو ترتیب داد به عنوان موسیقی متن انیمیشن “Fantasia 2000” تولید شده توسط شرکت تولید والت دیزنی پیکچرز. لوین همچنین مدیر موسیقی در جشنواره دو هفتگی ماه مه سیتانی-اوهایو از سال ۱۹۷۴ تا ۷۸ بود.

اولین اجرایش به همراه اپرای متروپولیتن در ژوئن ۱۹۷۱ در جشنواره توسکا بود. موفقیت وی اجراهای بیشتری برایش رقم زد که موجب بستن قراردادی به عنوان رهبر اصلی تا سال ۱۹۷۳ و در سال ۱۹۷۹ مدیر موسیقی آنجا شد. در سال ۱۹۸۳ به خواست فرانکو زفیرلی (Franco Zeffirelli) کارگردان فیلم ایتالیایی “لا تراویتا” که بر اساس اپرایی با همین نام ساخته شد، لوین با اعضای ارکستر و کر متروپولیتن در این فیلم به روی سن رفتند.


جیمز لوین در کنار ایزاک پرلمن
در سال ۱۹۸۶ اولین مدیر موسیقی اپرای متروپولیتن بود و تا سال ۲۰۰۴ این عنوان را با خود داشت. با مدیریت و رهبری لوین اپرا متروپولیتن ارکستر و کر، به عنوان یکی از بهترین گروههای اپرا در جهان شناخته شدند. وی موفقیتها را با ادامه کنسرتها در تالار کارنگی ادامه داد.

با توجه به پست اخیرش مبنی بر مدیر کل اپرا متروپولیتن، پیتر گبل (Peter Gelb) تائید کرد که لوین تا هر زمان می تواند این پست را حفظ نماید. قرارداد جدید وی تا پایان فصل ۲۰۱۰- ۲۰۱۱ است. در متروپولیتن لوین مجموعه جدیدی از آثار بزرگان: موتسارت، وردی، واگنر، استرائوس، روسینی، شونبرگ، استراووینسکی، کورت ویل، دبوسی، آلبان برگ و جرج گرشوین رهبری کرد. در بیست و پنجمین سال افتتاح متروپولیتن لوین ” گتسبای بزرگ” (The Great Gatsby) اثر جان هاربیسون را رهبری نمود.

لوین اپرا متروپولیتن را در تورهای بسیاری چه در وطن و چه در سفرهای بین المللی رهبری کرد. سازمان متروپولیتن چندین اجرای آنان را به طور مستقیم از شبکه های تلویزیونی پخش کرد و اجراهای زنده اپرای متروپولیتن از پخش رادیو هر شنبه بعد از ظهر شنیده می شود.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (IX)

با این حال، حتی مفیدتر از فهرست های رویدادها، تجسم داده های MIDI به صورت پیانو-رُل مطابق شکل ۱۲ است. در این نوع ارائه، محور عمودی نشان گر شماره های نت MIDI است (مانند F2=53) و نت های متناظرِ شستی های پیانو به صورت گرافیکی بر هر دو طرف شکل نشان داده شده اند. زمان در طول محور افقی حرکت می کند، و با ضرب ها و میزان ها مشخص شده است. هنگام نمایش سازهای کوبه ای، هر سطرْ متناظر با یک ساز متفاوت (به جای یک نت متفاوت) است. برای مثال، در مشخصات کلی MIDI برای طبل، سطر متناظر با C1 طبل بزرگ با شماره ی نت MIDI برابر ۳۶ است، D1=38 طبل کوچک است و ۴۲=۱♯F و ۴۴=۱♯G و ۴۶=۱♯A انواع مختلف سِنج پایی هستند. این موارد در شکل همراه با شماره ی نت MIDI متناظرْ برچسب گذاری شده اند.

همه حق اظهارنظر دارند

با این جمله لابد بارها برخورد کرده‌ایم. وقتی از آن استفاده می‌کنیم که کسی به نظر کس دیگری اعتراض کرده باشد. مثلاً وقتی‌که کسی بگوید «این چه مطلب بیراهی است که فلانی نوشته». جمله‌ی لیبرال‌منشانه‌ای است که این روزها طرفدارهایش از گذشته هم خیلی خیلی بیشتر شده و به‌سختی ممکن است بتوانیم با آن مخالفت کنیم.

از روزهای گذشته…

اولین دکتر موسیقی (I)

اولین دکتر موسیقی (I)

حســین ناصحی در سال ۱۳۰۴ در خانواده ای هنردوست به دنیا آمد. مادرش از شاگردان استاد درویش خان بود و تار می نواخت. به همین جهت ذوق موسیقی او از اوان کودکی پرورش یافت. وی از ســن ۱۴ سالگی با ورود به هنرستان عالی موسیقی و انتخاب ساز ترومبون زیر نظر اســتاد چک «ژوزف اسالدک» مشغول تحصیل گردیــد و پس از مــدت کوتاهی به همکاری با ارکســتر رادیو به سرپرستی پرویز محمود پرداخت. او جزو شاگردان ممتازی بود که به دعوت دولت ترکیه و با بورســیه هنرستان برای ادامه تحصیل روانــه آنکارا گردید و در آنجا زیر نظر اســتاد «کاظم آکســس» از شاگردان برجســته «بلا بارتوک» آهنگساز شهیر مجارستان به همراه دوست دیرینه اش ثمین باغچه بان به فراگیری آهنگسازی پرداخــت.
هنر و انقباض ایدوئولوژیک (V)

هنر و انقباض ایدوئولوژیک (V)

در مقابل این وضع، آن بخش از سیاست که به پلورالیسم متکّی ست، در وضع پیچیده یی قرار می گیرد. سیاست که در جریان جدال های درونی خود برای رادیکالیزه شدن قدرت در مقابل نیروهای مدرَسی موضع گرفت و نظامات مدرسی ـ آموزشی را به دلایل گرایش به غرب یا ضدّ دینی بودن از هم پاشاند، ناگهان می بیند که ظرفیّت های بازمانده ناتوان از تدارک قدرت برای اویند.
Double Time & Double Time Feel

Double Time & Double Time Feel

اگر با گروه های موسیقی بخصوص Jazz کار کرده باشید حتما” برای شما رخ داده که بنا به دلایلی تصمیم می گیرد که قطعه را Double Time Feel اجرا کنید. رهبر گروه به نوازنده ها می گوید که خب لطفا” قطعه را Double Time Feel یعنی با حس اینکه میزان ها به هم فشرده شده اند اجرا کنید.
ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (VII)

ویژگیهای ارتعاشی چوب و کوک کردن صفحات ویولن (VII)

حال اگر جنس صفحه ما از چوب افرا باشد، جهت های خطوط نودال در دومین و سومین فرکانس تغییر پیدا می کند، بدین صورت که در این چوب خطوط نودال در دومین رزونانس در جهت طول رگه ها و سومین رزونانس در جهت عرض رگه ها می باشد و این بدین معنی است که اولین وضعیت ارتعاشی صفحه حالتی پیچشی و غیر ثابت دارد، در صورتیکه دو حالت دیگر یعنی رزونانس دوم و سوم، به طور کلی به صورت خطوط خمیده در جهت عرض و طول رگه ها برای چوب اسپروس و بر عکس در جهت طول و عرض رگه برای چوب افرا می باشد.
روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (III)

روی اوربیسن، صدایی با نفوذ (III)

اوربیسن به همراه کمپانی ضبط سان موفقیتهای نسبی به دست آورد و توانست وارد حلقه الویس پریسلی شود. تنها امتیازی که ضبط سان برای او داشت آن بود که برای خرید دوباره کالیداک بنفش خود پول کافی داشته باشد، اما به تدریج دست از همکاری با آنان کشید و ضبط آثارش را متوقف کرد. وی به سرتاسر تکزاس سفر کرد و برای ۷ ماه هیچ اجرایی نداشت. او اغلب در بحران شدید مالی بود و به خانواده و دوستان خود وابسته بود.
در نقد آلبوم سخنی نیست (I)

در نقد آلبوم سخنی نیست (I)

چند سال پیش در نقد کوتاهی بر آلبوم تنیده در خطوط موازی «علی قمصری» و با اشاره به قطعه‌ی «روشن و ناخوانا»ی او، که خودش آن را «نقطه سر خط» خوانده بود، نوشتم آن قطعه یا پیش‌نمایش یک گرایش جدید در کار قمصری است یا تجربه‌ای ناتمام و زودتر از موعد انتشار یافته و به هر حال تک افتاده در میان کارهای آن روز قمصری (۱). اکنون با انتشار آلبوم سخنی نیست روشن است که آهنگساز راه را دنبال کرده و این بار از رهگذر کامل کردن تجربه‌هایش، به موضوع هم‌آوایی و جمع­خوانی در موسیقی ایرانی پرداخته و طبیعتا در این راه با مساله­ بافت عمودی هم برخورد کرده است.
دانشکده موسیقی منهتن

دانشکده موسیقی منهتن

دانشکده موسیقی منهتن (Manhattan School of Music)، در آموزش موسیقی حرفه ای در سطح ملی و بین المللی جریانی اصلی می باشد که این مرکز در حدود ۹۰ سال پیش به وجود آمده است و امروزه یکی از بزرگترین کنسرواتوآرهای خصوصی دنیا می باشد که موسیقی جاز و کلاسیک در سطح بالا در آنجا تدریس می شود. این دانشکده افراد با استعداد را برای دنبال کردن حرفه خود و پیشرفت و کار در جامعه به عنوان موسیقیدان و مدرس آماده می کند و همواره تماشاچیان بسیاری را برای دیدن اجراهای زنده هنرجویان در دانشکده دعوت می کند. این دانشکده در سال ۱۹۱۸ توسط ژانت د.شنک (Janet D. Schenck) پیانیست و خیر در یکی از ساختمانهای شهر نیویورک تشکیل شد.
شب شعر و موسیقی مولانا در مادرید با سنتور جاوید افسری راد

شب شعر و موسیقی مولانا در مادرید با سنتور جاوید افسری راد

مطلبی که پیش رو دارید گزارشی است از شب شعر و موسیقی مولانا جلال الدین محمد بلخی که با اجرای موسیقی سنتی ایرانی توسط آهنگساز و نوازنده برجسته سنتور جاوید افسری راد و رضا سامانی ، در کانون فرهنگی پرسپولیس در مادرید پایخت اسپانیا برگزار شد. این مطلب توسط خانم افسانه نوروزی تهیه شده که با هم می خوانیم.
کلاف سردرگم (III)

کلاف سردرگم (III)

سال‌های بعد نیز وضع به همین منوال بوده است. دست‌کم هر دو یا سه سال یک بار چرخشی اساسی در دیدگاه‌ها و نحوه‌ی برگزاری این جشنواره رخ داده است. این موضوع که در آغاز در جهت تازگی و کمال به نظر می‌رسد از آن جهت که تداوم و انسجام این جشنواره را بر هم می‌زد نکته‌ی منفی‌ای به حساب می‌آید که تا امروز نیز به عنوان اصلی‌ترین پدیده‌ی آسیب‌شناختی جشنواره‌ی فجر به حساب می‌آید.
آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (III)

آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (III)

درباره نت نویسی کتاب مذکور لازم به توضیح است که از ذکر علاماتی که مبین حالت است، در نت نویسی خودداری شده، گو اینکه موسیقی ردیفی ایران بدیهه سرائی است و این حالات را بنا به سلیقه نوازنده واگزار مینمایند ولی چقدر به جا بود که این حالات را همانگونه که اساتید گذشته اجرا مینمودند، در نت نویسی اضافه مینمودند، مطلب دیگر اختلافاتی که بین این ردیف و سایر آثار بازمانده ساز اساتید گذشته به چشم میخورد، مثلاً در اولین دستگاه کتاب مذکور که مشهور است آنچه ذکر شده با آواز شور که توسط آقای علینقی وزیری، حضوری از پنجه آقا حسینقلی به نت درآورده، اختلاف فاحش دارد، همچنین است اختلاف در ردیف چهارگاه، ولی در دستگاه ماهور مقدمه آواز آن کاملاً با آنچه آقای وزیری نت کرده اند منطبق است و نواها توافق دارد.