جیمز لوین، احیا کننده متروپولیتن (I)

جیمز لوین
جیمز لوین
جیمز لارنس لوین (James Lawrence Levine) متولد ۲۳ ژوئن ۱۹۴۳، رهبر و پیانیست آمریکایی، در حال حاضر مدیر موسیقی اپرای متروپولیتن و ارکستر سمفونیک بوستون می باشد. اولین رهبری وی به همراه اپرای متروپولیتن در ۵ ژوئن ۱۹۷۱ بود و تا جولای ۲۰۰۹ بیش از ۲۴۵۶ اجرای اپرا متروپولتن را رهبری نمود!

لوین در اهایو در خانواده ای موسیقیدان به دنیا آمد، پدربزرگ مادریش آوازخوانی مذهبی و پدرش ویلنیست بود و مادرش هنرپیشه بود.

کودکی بود زمانی که پیانو نوازی را آغاز کرد. در ۱۰ سالگی اولین کنسرتش را به عنوان سولیست اجرا نمود، در این کنسرت، پیانو کنسرتوی فلیکس مندلسون را به همراه ارکستر سمفونی جوانان شهر سیناتی-اوهایو اجرا نمود.

لوین سرانجام موسیقی را از والتر لوین (Walter Levine )، اولین ویلنیستی که قطعه کوارتت لاساله را کشف کرد و نواخت، آموخت. در سال ۱۹۵۶ از رادولف سرکین (Rudolf Serkin) در مدرسه موسیقی مارلبورو و سال بعد زیر نظر روسینا لوینه (Rosina Lhévinne) در مدرسه موسیقی آسپن تحصیل کرد.

بعد از پایان تحصیل در دبیرستان والنات در سال ۱۹۶۱ به مدرسه موسیقی جولیارد در نیویورک راه یافت و در کلاسهای رهبری جین مورل (Jean Morel) شرکت نمود. در سال ۱۹۶۴ از آنجا فارغ التحصیل شد و به پروژه آمریکایی رهبری در ارکستر سمفونی بالتیمور پیوست. از ۱۹۶۴ تا ۶۵ لوین هنرجوی جرج سل (George Szell) در ارکستر کلاولند و بعد تا سال ۱۹۷۰ دستیار رهبری وی بود. در همان سال برای اولین بار رهبر میهمان ارکستر فیلادلفیا در خانه تابستانی ارکستر در دره رابین هود شد.

در همان سال به همراه اپرای ملی ولش و اپرای سن فرنسیسکو اولین رهبریهایش را با آن ارکستر ها به اجرا گذارد. از سال ۱۹۷۳ تا ۹۳ به عنوان رهبر جشنواره راوینیا رابطه ای طولانی با ارکستر سمفونیک شیکاگو داشت. در سال ۱۹۹۰ به درخواست روی ای.دیزنی (Roy E. Disney) کنسرتی را به همراه ارکستر سفونیک شیکاگو ترتیب داد به عنوان موسیقی متن انیمیشن “Fantasia 2000” تولید شده توسط شرکت تولید والت دیزنی پیکچرز. لوین همچنین مدیر موسیقی در جشنواره دو هفتگی ماه مه سیتانی-اوهایو از سال ۱۹۷۴ تا ۷۸ بود.

اولین اجرایش به همراه اپرای متروپولیتن در ژوئن ۱۹۷۱ در جشنواره توسکا بود. موفقیت وی اجراهای بیشتری برایش رقم زد که موجب بستن قراردادی به عنوان رهبر اصلی تا سال ۱۹۷۳ و در سال ۱۹۷۹ مدیر موسیقی آنجا شد. در سال ۱۹۸۳ به خواست فرانکو زفیرلی (Franco Zeffirelli) کارگردان فیلم ایتالیایی “لا تراویتا” که بر اساس اپرایی با همین نام ساخته شد، لوین با اعضای ارکستر و کر متروپولیتن در این فیلم به روی سن رفتند.


جیمز لوین در کنار ایزاک پرلمن
در سال ۱۹۸۶ اولین مدیر موسیقی اپرای متروپولیتن بود و تا سال ۲۰۰۴ این عنوان را با خود داشت. با مدیریت و رهبری لوین اپرا متروپولیتن ارکستر و کر، به عنوان یکی از بهترین گروههای اپرا در جهان شناخته شدند. وی موفقیتها را با ادامه کنسرتها در تالار کارنگی ادامه داد.

با توجه به پست اخیرش مبنی بر مدیر کل اپرا متروپولیتن، پیتر گبل (Peter Gelb) تائید کرد که لوین تا هر زمان می تواند این پست را حفظ نماید. قرارداد جدید وی تا پایان فصل ۲۰۱۰- ۲۰۱۱ است. در متروپولیتن لوین مجموعه جدیدی از آثار بزرگان: موتسارت، وردی، واگنر، استرائوس، روسینی، شونبرگ، استراووینسکی، کورت ویل، دبوسی، آلبان برگ و جرج گرشوین رهبری کرد. در بیست و پنجمین سال افتتاح متروپولیتن لوین ” گتسبای بزرگ” (The Great Gatsby) اثر جان هاربیسون را رهبری نمود.

لوین اپرا متروپولیتن را در تورهای بسیاری چه در وطن و چه در سفرهای بین المللی رهبری کرد. سازمان متروپولیتن چندین اجرای آنان را به طور مستقیم از شبکه های تلویزیونی پخش کرد و اجراهای زنده اپرای متروپولیتن از پخش رادیو هر شنبه بعد از ظهر شنیده می شود.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

افق‌های مبهم گفت‌وگو (V)

متن نیز «دیگری» دریافت‌کننده است. نه چون از آنِ دیگری است یا از فرهنگ دیگری است بلکه چون خود «دیگری» است. فارغ از این که از ورای آن مؤلف را ببینیم که در بخش نخست دیدیم، خواه‌ناخواه دیگری است. خود متن امری است جدا از «خود»، ممکن است لحظه‌ای به درون بیاید اما ماندگار نمی‌شود. متن جزئی از هیچ دریافت‌کننده‌ی مثالی‌ای نیست همچنان که حتا جزئی از مؤلفش هم نیست. از این رو متن بیش از هر مؤلفه‌ی دیگری نیازمند مفاهمه و دریافت است. حلقه‌ی آنچه تاکنون گفته شد به یاری درک دیگری متن است که کامل می‌شود.

درباره «سرزمین کلاغ‌های مهاجر»

مؤسسه فرهنگی هنری «آوای ماد» آلبوم «سرزمین کلاغ‌های مهاجر» به آهنگسازی مزدک کوهستانی را روانه بازار موسیقی کرده است. این آلبوم شامل هفت قطعه برای ویولن و ارکستر زهی است که با تفکرات موسیقایی قرن بیستمی و با رگه‌هایی از موسیقی ایرانی هرچند نهفته در لایه‌های موسیقی پلی‌تنال و بعضاً آتنال موسیقی غربی تصنیف شده‌اند. به گفته مزدک کوهستانی او در این آلبوم تلاش داشته که از آنچه موسیقی مدرن گفته می‌شود فاصله بگیرد. بابک کوهستانی در نقش سولیست این اثر حضور داشته است.

از روزهای گذشته…

لطفی منصوری، بزرگترین کارگردان ایرانی اپرا

لطفی منصوری، بزرگترین کارگردان ایرانی اپرا

لطفی منصوری کارگردان بزرگ اپرا که از سال ۱۹۸۸ تا ۲۰۰۱ کارگردان اصلی اپرای سانفرانسیسکو (San Francisco Opera) بود، متولد ۱۹۲۹است. در زمانی که ترنس مک اووین باز نشستگی خود را اعلام کرد، منصوری کاملا شناخته شده بود. او رئیس کمپانی کانادایی اپرا در تورنو (Toronto) بود، مدرک تحصیلی داروسازی را از لوس انجلس دریافت نموده، اما آن را به منظور دنبال کردن تمام وقت اپرا، رها کرد. در ابتدا به عنوان خواننده جوان با صدای تنور (tenor) به همراه (UCLA’s Opera Workshop) و پس از آن با خود اپرا، ادامه داد.
آموزش مدون ساخت ویلن بر اساس علوم و تجربیات (II)

آموزش مدون ساخت ویلن بر اساس علوم و تجربیات (II)

هدف از طرح و ارائه مطلب مورد نظر ایجاد فضا و شرایط لازم به جهت ایجاد ساختاری کلاسیک در زمینه موضوع مطرح شده می باشد که با توجه به وجود پشتوانه لازم در راستای هدف مربوطه و همچنین امکان استفاده از محیط مناسب تخصصی برای آموزش و دسترسی غنی به مکتوبات و اطلاعات و همچنین بهره برداری از موارد دیگر، امید است که این مهم به اجرا رسیده و شروعی باشد برای شناخت بیشتر.
چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (IX)

چه مقدار تمرین، چه مقدار پیشرفت (IX)

در اولین پنج دقیقه اى که فرصت دارید، مى توانید تمرین را شروع کنید. در هر بار تمرین، بنا به میزانِ حوصله و خستگى، یک یا دو میزان یا حتا یک خط از درسِ مورد نظر را انتخاب و تمرین کنید. شما باید از آن پنج دقیقه اى که براى تمرین در دسترس دارید نهایت استفاده را ببرید؛ بدین گونه که از آن پنج دقیقه تنها و فقط یک یا دو دقیقه فرصت دارید که به نت ها نگاه کنید (پس مقدارى را انتخاب کنید که بتوانید در یکى دو دقیقه آن قسمت را بنوازید) در دو سه دقیقه ى باقیمانده، همان مقدارى که از روى نت نگاه کردید را از حفظ تکرار کنید تا خوب به آن تکه از قطعه مسلط شوید.
بالشتک نوین (I)

بالشتک نوین (I)

اگر تصور بر این باشد که حد فاصل فضای بین استخوان فک و شانه باید به بهترین شکل ممکن بوسیله قطعه ای کمکی تامین و کنترل شود، زیر چانه ایی (chinrest) و بالشتک (shoulder rest) از بهترین مواردی است که می توان درباره آنها و همچنین ویژگی های آن ها سخن به میان آورد.
همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (XI)

همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (XI)

نمونه‌ی دیگری از همین روش پرداختن به خصوصیات آکوستیکی موسیقی در مثال زیر دیده می‌شود: «در این مبحث [نوانس] ثابت شده است که نوانس به صورتی که در موسیقی غربی بعد از «باخ»، رایج شده است در موسیقی ایرانی وجود ندارد و حداکثر نوانس مطبوع در موسیقی ایران db30 است.» (ص ۷۶) اما رویه‌ای که برای اثبات به کار گرفته شده مانند نمونه‌‌ی قبلی است. در این بخش حتی از نقل هم خبری نیست، تنها با اشاره به بخش قبل (که اثبات شده فرض می‌شود) و با تفریق عدد ۴۰ از ۷۰ اعلام می‌شود بازه‌ی شدت‌وری (دینامیک) در موسیقی ایرانی ۳۰ دسی‌بل است.
مصائب اجرای دوباره (III)

مصائب اجرای دوباره (III)

از سوی دیگر تعداد مضاعف شدن سل و نقش دو نت دیگر در این آگورد نقش اساسی دارد چنان که در قسمت‌های بعدی نی نوا دیده می‌شود از طریق حذف تدریجی نت ر ابتدا تنش از حالت حداکثر به حالت میانه و سپس با حذف دو به فرود کامل می‌رسد، این حرکت گاهی هم با فرود‌های ملودیک در بافت که یادآور فرود نوا هستند تقویت می‌شود (نمونه‌ی ۱). این فرود‌ها در اجراهای مختلف بنا به سطح شدت و وضوحی که دارند باعث شنیده شدن آکورد‌هایی می‌شوند که ممکن است در احرای دیگری شنیده نشود.
وداع با موسیقی آوانگارد (II)

وداع با موسیقی آوانگارد (II)

قدرت محدود شنیداری انسان و عدم تشخیص پیچیدگی های زیاد توسط گوش، حتی در گوشهای تعلیم دیده؛ این بخش خود شامل دو مشکل می شود: الف) عدم تشخیص یک اثر پیچیده و استادانه از یک اثر بی هدف و شلوغ و نهایتا آماده شدن فضا برای اهداف سودجویانه آهنگسازان کم ذوق، برای فریب شنوندگان. (۳)
مطالعه تطبیقی عود و گیتار (V)

مطالعه تطبیقی عود و گیتار (V)

تاریخ نخستین ساز زهی شناخته شده در اروپا که می تواند ریشه در این منطقه داشته باشد به قرن سوم پس از میلاد بر می گردد. بررسی ها نشان می دهد که این ساز دارای جعبه صوتی مدوری بوده که به تدریج باریک شده و به یک دسته پهن منتهی می شده است. این نوع ساز سال ها همچنان مورد استفاده بوده است. شرحی از سازهایی که تاریخ شان به زمان سلسله شارل کبیر می رسد و احتمالا در فرانسه یا آلمان ساخته شده بودند نیز وجود دارد. این سازی مستطیل شکل بوده و طول جعبه آن با طول دسته اش تقریبا برابر بود و درانتهای دسته آن سطح مدور و پهن تری قرار داشته که برای وصل کردن سیم ها میخ های کوچک چوبی روی آن نصب شده است.
به قلم یک بانوی رهبر (III)

به قلم یک بانوی رهبر (III)

همانطور که پیشتر نیز مطرح شد، بانوان موزیسین برای پیوستن به ارکسترها، راه ناهموار را پشت سر میگذراند چه برسد به اینکه بخواهند به عنوان مدیر موسیقی فعالیت کنند. در سال ۱۹۸۲، ارکستر فیلارمونیک برلین دچار ترومای پیوستن یک بانوی نوازنده کلارینت به عنوان کلارینت نواز اصلی این ارکستر شد.
حرکت های پنجم و اکتاو

حرکت های پنجم و اکتاو

در ادامه بحث های قبل راجع به هارمونی چهار بخشی و انواع حرکت ها، امروز می خواهیم راجع به چند حرکت دیگر که معمولا” توصیه به انجام آنها نمی شود صحبت کنیم.