جیمز لوین، احیا کننده متروپولیتن (I)

جیمز لوین
جیمز لوین
جیمز لارنس لوین (James Lawrence Levine) متولد ۲۳ ژوئن ۱۹۴۳، رهبر و پیانیست آمریکایی، در حال حاضر مدیر موسیقی اپرای متروپولیتن و ارکستر سمفونیک بوستون می باشد. اولین رهبری وی به همراه اپرای متروپولیتن در ۵ ژوئن ۱۹۷۱ بود و تا جولای ۲۰۰۹ بیش از ۲۴۵۶ اجرای اپرا متروپولتن را رهبری نمود!

لوین در اهایو در خانواده ای موسیقیدان به دنیا آمد، پدربزرگ مادریش آوازخوانی مذهبی و پدرش ویلنیست بود و مادرش هنرپیشه بود.

کودکی بود زمانی که پیانو نوازی را آغاز کرد. در ۱۰ سالگی اولین کنسرتش را به عنوان سولیست اجرا نمود، در این کنسرت، پیانو کنسرتوی فلیکس مندلسون را به همراه ارکستر سمفونی جوانان شهر سیناتی-اوهایو اجرا نمود.

لوین سرانجام موسیقی را از والتر لوین (Walter Levine )، اولین ویلنیستی که قطعه کوارتت لاساله را کشف کرد و نواخت، آموخت. در سال ۱۹۵۶ از رادولف سرکین (Rudolf Serkin) در مدرسه موسیقی مارلبورو و سال بعد زیر نظر روسینا لوینه (Rosina Lhévinne) در مدرسه موسیقی آسپن تحصیل کرد.

بعد از پایان تحصیل در دبیرستان والنات در سال ۱۹۶۱ به مدرسه موسیقی جولیارد در نیویورک راه یافت و در کلاسهای رهبری جین مورل (Jean Morel) شرکت نمود. در سال ۱۹۶۴ از آنجا فارغ التحصیل شد و به پروژه آمریکایی رهبری در ارکستر سمفونی بالتیمور پیوست. از ۱۹۶۴ تا ۶۵ لوین هنرجوی جرج سل (George Szell) در ارکستر کلاولند و بعد تا سال ۱۹۷۰ دستیار رهبری وی بود. در همان سال برای اولین بار رهبر میهمان ارکستر فیلادلفیا در خانه تابستانی ارکستر در دره رابین هود شد.

در همان سال به همراه اپرای ملی ولش و اپرای سن فرنسیسکو اولین رهبریهایش را با آن ارکستر ها به اجرا گذارد. از سال ۱۹۷۳ تا ۹۳ به عنوان رهبر جشنواره راوینیا رابطه ای طولانی با ارکستر سمفونیک شیکاگو داشت. در سال ۱۹۹۰ به درخواست روی ای.دیزنی (Roy E. Disney) کنسرتی را به همراه ارکستر سفونیک شیکاگو ترتیب داد به عنوان موسیقی متن انیمیشن “Fantasia 2000” تولید شده توسط شرکت تولید والت دیزنی پیکچرز. لوین همچنین مدیر موسیقی در جشنواره دو هفتگی ماه مه سیتانی-اوهایو از سال ۱۹۷۴ تا ۷۸ بود.

اولین اجرایش به همراه اپرای متروپولیتن در ژوئن ۱۹۷۱ در جشنواره توسکا بود. موفقیت وی اجراهای بیشتری برایش رقم زد که موجب بستن قراردادی به عنوان رهبر اصلی تا سال ۱۹۷۳ و در سال ۱۹۷۹ مدیر موسیقی آنجا شد. در سال ۱۹۸۳ به خواست فرانکو زفیرلی (Franco Zeffirelli) کارگردان فیلم ایتالیایی “لا تراویتا” که بر اساس اپرایی با همین نام ساخته شد، لوین با اعضای ارکستر و کر متروپولیتن در این فیلم به روی سن رفتند.


جیمز لوین در کنار ایزاک پرلمن
در سال ۱۹۸۶ اولین مدیر موسیقی اپرای متروپولیتن بود و تا سال ۲۰۰۴ این عنوان را با خود داشت. با مدیریت و رهبری لوین اپرا متروپولیتن ارکستر و کر، به عنوان یکی از بهترین گروههای اپرا در جهان شناخته شدند. وی موفقیتها را با ادامه کنسرتها در تالار کارنگی ادامه داد.

با توجه به پست اخیرش مبنی بر مدیر کل اپرا متروپولیتن، پیتر گبل (Peter Gelb) تائید کرد که لوین تا هر زمان می تواند این پست را حفظ نماید. قرارداد جدید وی تا پایان فصل ۲۰۱۰- ۲۰۱۱ است. در متروپولیتن لوین مجموعه جدیدی از آثار بزرگان: موتسارت، وردی، واگنر، استرائوس، روسینی، شونبرگ، استراووینسکی، کورت ویل، دبوسی، آلبان برگ و جرج گرشوین رهبری کرد. در بیست و پنجمین سال افتتاح متروپولیتن لوین ” گتسبای بزرگ” (The Great Gatsby) اثر جان هاربیسون را رهبری نمود.

لوین اپرا متروپولیتن را در تورهای بسیاری چه در وطن و چه در سفرهای بین المللی رهبری کرد. سازمان متروپولیتن چندین اجرای آنان را به طور مستقیم از شبکه های تلویزیونی پخش کرد و اجراهای زنده اپرای متروپولیتن از پخش رادیو هر شنبه بعد از ظهر شنیده می شود.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

جان کیج و ذن بودیسم (III)

او به زودی خود را مستغرق میان دنیای سریالیسم شوئنبرگ و نئوکلاسیسیسم «استراوینسکی» پیدا کرد و عمیق ترین تآثیرات را از کلاس های آهنگسازی «هنری کاول» پذیرفت. در ۱۹۳۴ به بهترین شاگرد کلاس شوئنبرگ بدل شد. یک بار شوئنبرگ در باره ی او گفت: او برای من نه تنها بهترین شاگردِ آهنگسازی که افتخارِ کشفِ یک نبوغ است.

میکس و مستر به زبان ساده تحت برنامه کیوبیس (V)

دینامیک در موسیقی های قدیمی بیشتر است و در موسیقی امروز محدودتر. دینامیک کار نهایی عملی است که مهندس مستر انجام می دهد.

از روزهای گذشته…

استفاده از تیونر برای کوک سنتور (I)

استفاده از تیونر برای کوک سنتور (I)

یکی از مشکلات ساز سنتور همواره کوکِ این ساز به طور دقیق و مراقبت از خالی نکردن آن و تغییر کوک برای اجرا در دستگاه های دیگر بوده است. تعداد زیادِ سیمها تا مدتها اغلب مانع پرداختن به مسئله ی کوک هم از طرف معلم و هم از طرف شاگرد می شود و بیشتر باعث عدم تمایل هنرجویان به کوک این ساز می شود (نا گفته نماند که تا حدی نیز محق هستند)
دو اصطلاح مهم

دو اصطلاح مهم

اگر خیلی دقیق موسیقی را دنبال کرده باشید حتما” تابحال با اصطلاح Opus برخورد کرده اید. Opus یک اصطلاح لاتین به معنای کار(Work) است که برای مشخص کردن توالی کارهای آهنگسازان بکار میرود.
ریچارد اشتراوس (IV)

ریچارد اشتراوس (IV)

ریچارد اشترائوس ضبطهای فراوانی را از آثارش انجام داده، همانند اجرای موسیقی از آهنگساز آلمانی – اتریشی هارولد شوئنبرگ (Harold C. Schonberg). با آنکه اشترائوس رهبر بسیار توانایی بود اما دقت فراوانی را برای ضبطهایش به خرج نمی داد. در سال ۱۹۲۹ اپراهای تیل النسپیشل و دون خوان را به همراه ارکستر اپرای برلین اجرا کرد که به عنوان یکی از بهترین آثار اولیه ضبط از نوع الکتریکی شناخته شده، اگرچه اصل آن بر روی دیسکت ۷۸ rpm ضبط شده بود، صدای عالی نیز داشت و برای آن دوره و نوازندگان و اجرا کنندگان بسیار فوق العاده و هیجان انگیز بود، (علی رغم اشتباه فاحش یکی از سولیستها در اجرای بسیار معروفی ازتیل النسپیشل!)
چوب، عاملی ارزشمند برای ساخت سازها (II)

چوب، عاملی ارزشمند برای ساخت سازها (II)

در این میان هنرمندان، صنعتگران و سایر اقشار متقاضی این ماده اولیه، دچار مشکلات عدیده ای هستند.به طور مثال هنرمندان و سازندگان ادوات موسیقی که مشخصا در گروه تولید کنندگان سازهای چوبی هستند، نابسامانی واتلاف این ماده مورد نیاز را بیشتر لمس کرده و متاسفانه در بعضی از مواقع راهی به جز استفاده از همین کیفیت نا مطلوب برایشان فراهم نمی شود،البته تعجب آور است که گاهی همین چوب نامناسب نیز یافت نمی شود.
مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (VI)

مجید کیانی و «طبیعت در هنر موسیقی» (VI)

همچنانکه ذکر شد تفکر افلاکی موسیقی دارای قدمتی طولانی در تاریخ است و امروزه کاربردی متافیزیکی دارد . شاید در آینده این قضیه اثبات علمی گردد. از طرفی تاثیرات طبیعی و فوق طبیعی موسیقی در ایجاد حالات روحی و روانی خاص غیر قابل انکار است . ناحیه موسیقی در مغز در لب گیجگاهی ٬ مرکز فعالیت های گفتاری – دیدگانی و حافظه انسانی قرار دارد و در سمت راست این لب شیار سیلوین مشاهده می شود که با تحریک الکتریکی آن احساس مرگ موقت رخ می دهد. جراح مغز معروف, Wilder Penfield در این مورد تحقیقات ارزشمندی انجام داده است. بنابراین نزدیکی مرکز موسیقی به شیار سیلوین می تواند تاثیرات متافیزیکی موسیقی را توجیه نماید.
دیمیتری شوستاگویچ (V)

دیمیتری شوستاگویچ (V)

درباره آثار او دو عقیده وجود دارد، اینکه آیا موسیقی او “به حقیقت اصیل و ناب بوده (آنطور که بسیاری عقیده داشته اند) یا آنکه خالی، به درد نخورد و دست دوم بوده!” ویلیام والتون (William Walton) آهنگساز انگلیسی معاصر او، شوستاگویچ را بزرگترین آهنگساز قرن بیستم معرفی کرده.” دیوید فانینگ (David Fanning) موسیقی شناس نیز گفته است: “با وجود درگیری هایی که اقتضای شرایط اجتماعی او بود، رنج فراوان هموطنانش و عقاید شخصی و بشردوستانه اش، توانست زبان موسیقی قوی و استواری بیابد.”
گزارش جلسه دوازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

گزارش جلسه دوازدهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (IV)

علاوه بر این، کاربست روش‌های روان‌شناسانه (و نه روان‌کاوانه) که نزدیکی با دانش تجربی را ناگزیر می‌سازد، باعث می‌شود که داوری بر پایه‌ی آن، عینیت و حتمیتی فراتر از یک نقد امروزی بیابد.
“MTV و اعتباری که از بین رفت” افول اقتدار موسیقی در جهان (II)

“MTV و اعتباری که از بین رفت” افول اقتدار موسیقی در جهان (II)

چند شب گذشته توجه تمام محافل موسیقی به نتایج جوایز ام‌تی‌وی جلب شد. این جوایز بنا به رای مخاطبان این کانال بین‌المللی به بهترین گروه، بهترین گروه نوپا، بهترین آلبوم، بهترین نماهنگ، بهترین خواننده مرد، بهترین خواننده زن، بهترین کلیپ رپ، بهترین کلیپ R&B، بهترین کلیپ هیپ هاپ (Hip Hop)، بهترین کلیپ راک و بهترین کلیپ پاپ تعلق می‌گیرد.
Sonny Boy اسطوره سازدهنی بلوز (VI)

Sonny Boy اسطوره سازدهنی بلوز (VI)

ویبره ها را در کارهای هیچ نوازنده دیگری نشنیده ام. تنها Howlin’ Wolf تا حدی به او نزدیک می شود که او هم سازدهنی را از سانی بوی یاد گرفته و تا حدی هم Big Walter Horton . در میان نوازندگان سایر سازهای بادی هم –تا آن جا که شنیده ام- تنها ویبره های Louis Armstrong با سانی بوی قابل مقایسه است. برای نمونه به آهنگ زیر گوش کنید.
از جان موسیقی ما چه می خواهید؟

از جان موسیقی ما چه می خواهید؟

چند روز پیش یک فایل سخنرانی از بهراد توکلی پژوهشگر موسیقی دستگاهی و نوازنده سه تار به دستم رسید با این عنوان: «سلسله مباحث تخصصی فرهنگ و هنر ایران – موسیقی ایران در دوران گذار (جلسه ی نخست شانزدهم مارچ ۲۰۱۸) دانشکده موسیقی دانشگاه مریلند – آمریکا»، در این نشست به تاثیرات متقابل فرهنگی و فلسفه غرب و اثرپذیری موسیقی ایرانی از موسیقی اروپا و همچنین تعریف مدرنیته و سنت پرداخته شد و در پایان این نشست به سئوالات مخاطبین پاسخ داده شد. پس از شنیدن این سخنرانی که حاوی مطالب ارزشمندی بود لازم دیدم به بعضی از مسائل (به زعم من) نادرستی که در این سخنرانی وجود داشت اشاره کنم.