والری گرگیف، رهبری آزار دهنده!

والری ابیسالوویچ گرگیف (Valery Abisalovich Gergiev) متولد ۲ مه ۱۹۵۳، رهبر مشهور روس و مدیر اپرا است. گرگیف مدیریت هنری بسیاری از سازمانهای موسیقی را بر عهده داشته است، مانند مدیریت تئاتر مارینسکی، رهبر ارکستر سمفونیک لندن و رهبر میهمان اصلی اپرای متروپولیتن و نیز مدیر هنری جشنواره شبهای سفید در شهر پترزبورگ روسیه می باشد. گرگیف در مسکو به دنیا آمده، وی از همان کودکی آغاز به نواختن پیانو نموده، پیش از آنکه برای تحصیل به کنسرواتوار پترزبورگ در لنینگراد از سال ۱۹۷۲ تا ۱۹۷۷ برود. استاد رهبری وی الیا موسین (Ilya Musin) یکی از بزرگترین استادان رهبری در تاریخ موسیقی روسیه بود.

خواهر گرگیف، لاریسا گرگیف، مدیر آکادمی خوانندگی مارینسکی می باشد. در سال ۱۹۹۹ گرگیف با ناتالی دبیسوا ازدواج کرد، شخصی که ۲۷ سال است که هنرجوی وی است که اصالتش از قفقاز است، آنان دو فرزند پسر و یک دختر دارند. گفته شده که گرگیف و ولادیمیر پوتین، رئیس جمهور سابق روسیه، دوستان نزدیکی هستند و حکم پدر خوانده را برای فرزندان یکدیگر دارند، اگرچه گرگیف در نامه ای پدرخواندگی فرزندان یکدیگر را تکذیب نمود.

در سال ۱۹۷۸ وی دستیار رهبر اپرای کیروف شد و سپس دستیار یوری تمیرکانوف (Yuri Temirkanov) در اپرای مارینسکی، جایی که خود برای اولین بار اپرای جنگ و صلح اثر سرگی پروکوفیف (Sergei Prokofiev) را رهبری نمود. گرگیف رهبر ارکستر فیلارمونیک ارمنی از سال ۱۹۸۱ تا ۱۹۸۵ بود، در این سال اولین اجرای خود را در انگلستان، در جشنواره لیچفیلدایفا، به همراه پیانیست شهیر یوگنی کیسین (Evgeny Kissin) و ویلنیست هایی مثل ماکسیم ونگروف (Maxim Vengerov) و وادیم رپین (Vadim Repin) به نمایش گذاشت.

در سال ۱۹۹۱ برای اولین بار گرگیف اپراهای غرب اروپا را رهبری کرد؛ اپرای باورین در اجرای بوریس گودنوف اثر مودست موسورگسکی (Modest Mussorgsky) در مونیخ. در همان سال اولین رهبری خود در آمریکا را اجرا کرد که آن اپرای جنگ و صلح به همراه اپرای سن فرنسیسکو بود. از آن پس هم قطعات اپرا و هم ارکستر را در تمام دنیا رهبری کرد. گرگیف همچنین در بسیاری از جشنواره های موسیقی فعالیت دارد.

در سال ۱۹۸۸ رهبر و کارگردان هنری اپرای مارینسکی شد و در سال ۱۹۹۶ توسط دولت روسیه به مدیریت آنجا درآمد. علاوه بر فعالیت هنریش در مارینسکی، گرگیف روی سرمایه گذاری برای پروژه هایی در مارنیسکی نیز کار می کرد و سعی در بازسازی تئاتر مارنیسکی در سال ۲۰۱۰ داشت.

از سال ۱۹۹۵ تا ۲۰۰۸ گرگیف رهبر ارکستر فیلارمونیک روتردام بود. در سال ۱۹۹۷ رهبر اصلی میهمان اپرا متروپلیتن در نیویورک بود، اولین رهبری وی به همراه آن اپرا، ا اجرای بوریس گودنوف اثر موسورگسکی بود. در سال ۲۰۰۲ گرگیف در فیلم کشتی روسی به کارگردانی الکساندر سوکروف (Alexander Sokurov) بازی کرد.

در سال ۲۰۰۳ برای اولین بار مجموعه کامل حلقه نیبلانگ اثر واگنر را در تئاتر مارینسکی رهبری کرد. در سال ۱۹۸۸ گرگیف برای اولین بار رهبر میهمان ارکستر سمفونیک لندن بود و در سال ۲۰۰۴ برای دومین بار به این سمت درآمد که سمفونیهای سرگی پروکوفیف را رهبری کرد. در سال ۲۰۰۵ به عنوان پانزدهمین رهبر اصلی آنجا برگزیده شد.

با آنکه قرار دادی ۳ ساله با آنان بسته بود اما به دلیل بیماری نتوانست در کنسرتها حضور یابد و از اول ژانویه ۲۰۰۷ به بعد، کالین داویس (Colin Davis) جانشین وی شد. در اکتبر ۲۰۰۷ در یک پروژه منحصر به فرد به مناسبت صدمین سال چاپ کتاب کریستمس نوشته نیمان مارکوس (Neiman Marcus) برگزار می شد شرکت کرد.

کنسرتی با رهبری وی به همراه ارکستر کیروف و پیانیست لوولا آستانوفا که بخشی از هدیه ۱٫۵۹ میلیون دلاری بود. گفته شده این کنسرت فوق العاده توسط شخصیت تلویزیون آمریکا رجیز فیلبین (Regis Philbin) و به میزبانی امی برگزار شده است. گرگیف به رهبری با روشی آزاردهنده در عین حال پر شور شهرت دارد! وی رهبری است که یک قطعه را با بهترین کیفیت نمایشی ارائه می دهد.

Audio File قسمتی از رهبری گرگیف را ببینید

شگفت آور است که وی از خلال دندان به جای چوبک رهبری استفاده می کند که می توان آن را در اجرای کاپریس اسپانیول (Capriccio Espagnol) اثر ریمسکی کورساکوف (Rimsky-Korsakov) و لا فرزا دل دستینو (La Forza del Destino) اثر وردی در سایت یوتوب (YouTube) مشاهده نمود. گرگیف محبوب ترین آهنگ ساز خود را سرجی پروکوفیف (Sergei Prokofiev) می داند که برای ضبط “قطعه سکایی” (Scythian Suite) اثر پروکوفیف در سال ۲۰۰۶ به همراه گروه راک انگلیسی لد زپلین (Led Zeppelin) جایزه دریافت نمود.

در آوریل ۲۰۰۷ گرگیف یکی از رهبران ارکستر بریتانیایی در میان دیگر موسیقیدانان بود که به موسیقی کلاسیک در این کشور در طی ۱۰ سال گذشته بسیار بها داده اند. دولت انگلستان به منظور رشد موسیقی کلاسیک در این کشور، کنسرتهای موسیقی کلاسیک را برای کلیه محصلین رایگان کرد. گرگیف همچنین حامی صلح در قفقاز به خصوص در درگیری بین دولت مرکز گرجستان و جنوب قفقاز می باشد.

بعد از کشتار دسته جمعی مدرسه بسلن در سال ۲۰۰۴ گرگیف برای دعوت مردم به صلح و دوری از انتقام، در برنامه ای تلویزیونی حضور یافت. وی کنسرتی را در ادای احترام به کشته شدگان رهبری نمود. در زمان جنگ در جنوب قفقاز در سال ۲۰۰۸، در شهر شینوالی قفقاز در کنار ساختمانهای ویران شده آن شهر در ادای احترام به قربانیان جنگ کنسرتی را رهبری کرد.

گرگیف بیشتر بر روی اجرا و ضبط آثار آهنگسازان روسی متمرکز بوده، هم اپرا و هم آثار سمفونیک، از میکائیل گلینکا، چایکوفسکی، بورودین، ریمسکی کورساکوف، پروکوفیف و شوستاکویچ. بیشتر ضبطهای او بیشتر به همراه ارکستر کیروف و چندین اجرا به همراه فیلارمونیک وین بوده. آثار جدید وی، ضبط اجرای زنده سمفونیهای کامل پروکوفیف و سمفونیهای گوستاو مالر به همراه ارکستر سمفونیک لندن است. در سال ۲۰۰۹ گرگیف به همراه برچسب ضبط مارینسکی و ارکسترسمفونیک لندن مجموعه ضبطهایی انجام داد که دو اثر اول آن به موسیقی شوستاگویچ اختصاص داده شد.

en.wikipedia.org

3 دیدگاه

  • کمال
    ارسال شده در بهمن ۱۱, ۱۳۸۸ در ۶:۱۵ ق.ظ

    نام این رهبر گرگیف تلفظ میشه.

  • امیر
    ارسال شده در تیر ۱, ۱۳۹۰ در ۱۱:۵۷ ق.ظ

    فوق العادست این والری گرگیف

  • علی
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۹۴ در ۱۱:۱۵ ب.ظ

    والری گرگیف بحق از جمله برترین رهبران ارکستر جهن است … در ضمن اون چوب کوچک خلال دندان نیست، چوبک دسر میوه است که توی کشور ما بعنوان خلال دندان استفاده میشود…

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (XI)

همانطور که قبلا تاکید کردم، آهنگساز باید آزاد باشد که به هر نوع زبان موسیقایی و به هر نوع استیل که می خواهد آهنگسازی کند. آشنایی با موسیقی ایران افق دید آهنگساز را باز می‌کند صرف نظر از هر استیلی و هر زبان موسیقایی که آهنگساز بخواهد در آن کار کند.

محمدرضا امیرقاسمی «شبی برای پیانوی ایرانی» را به روی صحنه می برد

کنسرت گروه موسیقی برف با عنوان «شبی برای پیانوی ایرانی» در تاریخ جمعه ۱۰ اسفند ساعت ۲۰ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران روی صحنه خواهد رفت. سرپرست و تکنواز پیانوی گروه برف محمدرضا امیرقاسمی و خواننده این کنسرت علی امیرقاسمی و اجرای تمبک با سحاب تربتی می باشد. در این برنامه علاوه بر اجرای آثار اساتید بزرگ پیانوی ایرانی نظیر جواد معروفی و مرتضی محجوبی، از چند نوازنده پیانوی دوره قاجار مانند اساتید محمود مفخم (مفخم الممالک) و مشیرهمایون شهردار هم قطعاتی اجرا خواهد شد. اجرای آثاری کمیاب و خاص از پیانو نوازیِ دوره ی قاجار و عصر مشروطه اولین بار است که در یک کنسرت اتفاق می افتد.

از روزهای گذشته…

فکر نمی کنم در هیچ کجای دنیا در تلویزیون موسیقی بتهوون پخش کنند!

فکر نمی کنم در هیچ کجای دنیا در تلویزیون موسیقی بتهوون پخش کنند!

یکی از خوانندگان سایت امروز نامه ای را برای ما ارسال کردند که با توجه به اهمیت و جالب بودن موضوع بدون کوچکترین تغییری در محتوا تنها با کمی تغییر در نحوه ارائه، آنرا برای شما منتشر می کنیم. امیدواریم مسئولین و سیاست گذاران موسیقی کشور نیز توجهی به این موضوع داشته باشند.
ماریا آندرسون، صدای نژاد سیاه (IV)

ماریا آندرسون، صدای نژاد سیاه (IV)

در آن زمان، واشنگتون شهر نژاد پرستی بود و اجرای یک هنرمند سیاه پوست در این تالار مشهور در حالی که تماشاگران هم رنگ او مجبور به نشستن در صندلیهای ردیف آخر بودند، برای آنان مشکل ساز می شد. “انجمن زنان آمریکا” هیچ گاه سازمانی سیاسی نبود و برای اجتناب از این درگیری، برنامه اجرای او را لغو کرد. در پی این اتفاق، ماریان خود به طور مستقل برای شش بار در محوطه خارجی تالار، کنسرتهایی ترتیب داد.
فانتزی – امپرمپتو

فانتزی – امپرمپتو

امپرمپتو (Impromptu) فرم آزادی از موسیقی است که عمومآ برای یک ساز با اجرای سولو (بعنوان مثال پیانو) نوشته می شود و بیشتر بر روی مهارت های بداهه نوازی در آن تاکید می شود.
کاباره ها، محل عرضه و تقاضا

کاباره ها، محل عرضه و تقاضا

بخش بسیار زیادی از زنان جامعه ی من، به نوعی در ادامه ی رمانتیزم اند. رمانتیزمی از مد افتاده و اغراق آمیز. بخش بسیار زیادی شان هم فردگرا هستند و آن “تو”ی درون شان نیز کسی نیست جز خودشان. اما با همه ی این ها، زنان نه سرمه ی خورشید که می توانند خودِ خورشید باشند. در میان زنان، عده ای شان بسیار عمیق و بااصالت، عده ای شان با احساسات ساده و شریف و عده ای شان هم سطحی، بی بنیه و لاابالی اند. همان تقسیم بندی معمول همانند مردان!
مصاحبه با ایگور ایستراخ (II)

مصاحبه با ایگور ایستراخ (II)

بله خیلی، بیش تر از هر دانش آموز دیگری، به آنها خیلی مؤدبانه آموزش می داد، شوخی می کرد و سعی می کرد به آنها توهین نکند اما من پسرش بودم و این مسئله زیاد اهمیت نداشت!
درگذشت پوریا حاجی زاده

درگذشت پوریا حاجی زاده

پوریا حاجی زاده نوازنده و نویسنده موسیقی، سوم آبان ماه ۹۲ پس از چند ماه مبارزه با بیماری از میان ما رفت. حاجی زاده با ورود به هنرستان موسیقی و سپس دانشکده ی هنر و معماری دانشگاه آزاد اسلامی تهران، رشته ی نوازندگی را ادامه داد و پا به عرصه ی هنر گذاشت. خانواده پدریش (محمد، حمید و فرخنده) از شاعران و نویسندگان مطرح هستند. پدر وی محمد حاجی زاده همچنین ساز سازی مطرح است و تارهای تیکه ای او که ترکیبی است از چوب های مختلف، میان نوازندگان برجسته ایرانی از جایگاهی خاص برخودار است.
گفتگوی هارمونیک سیزده ساله شد

گفتگوی هارمونیک سیزده ساله شد

گفتگوی هارمونیک به سیزدهمین سال فعالیت خود رسید و امروز قدیمی ترین مجله روزانه موسیقی به زبان فارسی به صورت آن لاین محسوب می شود. در سال گذشته سعی کردیم بخشی از مطالب سایت که مربوط به مباحث تاریخی بود و در چند سال گذشته تا حدی مورد غفلت قرار گرفته بود را فعال تر کرده و مطالبی در این زمینه منتشر کنیم.
نمودی از جهان متن اثر (I)

نمودی از جهان متن اثر (I)

برای آن که به اعماق روح آهنگساز و اثر او بتوان نظری انداخت تا به چگونگی آنچه او با اشراف به آن یا نادانسته – مخاطب خویش را به دام خوش‌طبعی خویش می‌اندازد – پی بریم، چاره‌ای جز سلاخی آن پیکره بی‌نقص یعنی اثر هنری او نیست چرا که اینجا در جستجوی آن چرا و چگونه‌هایی هستیم که – بی آنکه مجذوب بودن ما در میان باشد- ما را به سوی جوهره‌ای هدایت می‌کند تا از طریق آن بتوانیم با درک آن زیبایی‌شناسی در جستجوی مشابه آن در آثار همان آهنگساز یا آهنگسازان دیگر بپردازیم.
زوموزیکولوژی

زوموزیکولوژی

Zoomusicology یکی از شاخه های موزیکولوژی و جانورشاسی میباشد. این شاخه به بررسی موسیقی در میان حیوانات میپردازد که میتوان به دو عنوان تبدیل شود : ۱- تاثیر موسیقی بر حیوانات ۲- صوت و نقش آن در ارتباط ما بین همنوعانشان.
سر کالین دیویس (I)

سر کالین دیویس (I)

دیویس در سال ۱۹۲۷ در ویبریج در سِری به دنیا آمد. او در سال ۱۹۸۰ نشان شوالیه و در سال ۲۰۰۹ نشان موسیقی ملکه را دریافت نمود. او موفق به دریافت جایزه های بین المللی زیادی شد و برای تفسیرهایش از موتسارت، سیبلیوس و برلیوز مشهور بود. در مصاحبه ای با روزنامه گاردین در سال ۲۰۰۲، دیویس می گوید که وقتی که رهبری نمی کند به یک بافنده حریص تبدیل می شود و ژاکت های گلدار و ظریفی که همسر و دخترهایش در روز مصاحبه به تن داشتند نیز دست بافت او بودند. دیویس با خنده می گوید که «فکر می کنم که بین بافتنی کردن و رهبری کردن شباهتی وجود دارد. برای ایجاد طرحی مانند این باید آهسته رو و زحمتکش باشید، همچنین برای کار موسیقی نیز باید همینگونه بود.»