والری گرگیف، رهبری آزار دهنده!

والری ابیسالوویچ گرگیف (Valery Abisalovich Gergiev) متولد ۲ مه ۱۹۵۳، رهبر مشهور روس و مدیر اپرا است. گرگیف مدیریت هنری بسیاری از سازمانهای موسیقی را بر عهده داشته است، مانند مدیریت تئاتر مارینسکی، رهبر ارکستر سمفونیک لندن و رهبر میهمان اصلی اپرای متروپولیتن و نیز مدیر هنری جشنواره شبهای سفید در شهر پترزبورگ روسیه می باشد. گرگیف در مسکو به دنیا آمده، وی از همان کودکی آغاز به نواختن پیانو نموده، پیش از آنکه برای تحصیل به کنسرواتوار پترزبورگ در لنینگراد از سال ۱۹۷۲ تا ۱۹۷۷ برود. استاد رهبری وی الیا موسین (Ilya Musin) یکی از بزرگترین استادان رهبری در تاریخ موسیقی روسیه بود.

خواهر گرگیف، لاریسا گرگیف، مدیر آکادمی خوانندگی مارینسکی می باشد. در سال ۱۹۹۹ گرگیف با ناتالی دبیسوا ازدواج کرد، شخصی که ۲۷ سال است که هنرجوی وی است که اصالتش از قفقاز است، آنان دو فرزند پسر و یک دختر دارند. گفته شده که گرگیف و ولادیمیر پوتین، رئیس جمهور سابق روسیه، دوستان نزدیکی هستند و حکم پدر خوانده را برای فرزندان یکدیگر دارند، اگرچه گرگیف در نامه ای پدرخواندگی فرزندان یکدیگر را تکذیب نمود.

در سال ۱۹۷۸ وی دستیار رهبر اپرای کیروف شد و سپس دستیار یوری تمیرکانوف (Yuri Temirkanov) در اپرای مارینسکی، جایی که خود برای اولین بار اپرای جنگ و صلح اثر سرگی پروکوفیف (Sergei Prokofiev) را رهبری نمود. گرگیف رهبر ارکستر فیلارمونیک ارمنی از سال ۱۹۸۱ تا ۱۹۸۵ بود، در این سال اولین اجرای خود را در انگلستان، در جشنواره لیچفیلدایفا، به همراه پیانیست شهیر یوگنی کیسین (Evgeny Kissin) و ویلنیست هایی مثل ماکسیم ونگروف (Maxim Vengerov) و وادیم رپین (Vadim Repin) به نمایش گذاشت.

در سال ۱۹۹۱ برای اولین بار گرگیف اپراهای غرب اروپا را رهبری کرد؛ اپرای باورین در اجرای بوریس گودنوف اثر مودست موسورگسکی (Modest Mussorgsky) در مونیخ. در همان سال اولین رهبری خود در آمریکا را اجرا کرد که آن اپرای جنگ و صلح به همراه اپرای سن فرنسیسکو بود. از آن پس هم قطعات اپرا و هم ارکستر را در تمام دنیا رهبری کرد. گرگیف همچنین در بسیاری از جشنواره های موسیقی فعالیت دارد.

در سال ۱۹۸۸ رهبر و کارگردان هنری اپرای مارینسکی شد و در سال ۱۹۹۶ توسط دولت روسیه به مدیریت آنجا درآمد. علاوه بر فعالیت هنریش در مارینسکی، گرگیف روی سرمایه گذاری برای پروژه هایی در مارنیسکی نیز کار می کرد و سعی در بازسازی تئاتر مارنیسکی در سال ۲۰۱۰ داشت.

از سال ۱۹۹۵ تا ۲۰۰۸ گرگیف رهبر ارکستر فیلارمونیک روتردام بود. در سال ۱۹۹۷ رهبر اصلی میهمان اپرا متروپلیتن در نیویورک بود، اولین رهبری وی به همراه آن اپرا، ا اجرای بوریس گودنوف اثر موسورگسکی بود. در سال ۲۰۰۲ گرگیف در فیلم کشتی روسی به کارگردانی الکساندر سوکروف (Alexander Sokurov) بازی کرد.

در سال ۲۰۰۳ برای اولین بار مجموعه کامل حلقه نیبلانگ اثر واگنر را در تئاتر مارینسکی رهبری کرد. در سال ۱۹۸۸ گرگیف برای اولین بار رهبر میهمان ارکستر سمفونیک لندن بود و در سال ۲۰۰۴ برای دومین بار به این سمت درآمد که سمفونیهای سرگی پروکوفیف را رهبری کرد. در سال ۲۰۰۵ به عنوان پانزدهمین رهبر اصلی آنجا برگزیده شد.

با آنکه قرار دادی ۳ ساله با آنان بسته بود اما به دلیل بیماری نتوانست در کنسرتها حضور یابد و از اول ژانویه ۲۰۰۷ به بعد، کالین داویس (Colin Davis) جانشین وی شد. در اکتبر ۲۰۰۷ در یک پروژه منحصر به فرد به مناسبت صدمین سال چاپ کتاب کریستمس نوشته نیمان مارکوس (Neiman Marcus) برگزار می شد شرکت کرد.

کنسرتی با رهبری وی به همراه ارکستر کیروف و پیانیست لوولا آستانوفا که بخشی از هدیه ۱٫۵۹ میلیون دلاری بود. گفته شده این کنسرت فوق العاده توسط شخصیت تلویزیون آمریکا رجیز فیلبین (Regis Philbin) و به میزبانی امی برگزار شده است. گرگیف به رهبری با روشی آزاردهنده در عین حال پر شور شهرت دارد! وی رهبری است که یک قطعه را با بهترین کیفیت نمایشی ارائه می دهد.

Audio File قسمتی از رهبری گرگیف را ببینید

شگفت آور است که وی از خلال دندان به جای چوبک رهبری استفاده می کند که می توان آن را در اجرای کاپریس اسپانیول (Capriccio Espagnol) اثر ریمسکی کورساکوف (Rimsky-Korsakov) و لا فرزا دل دستینو (La Forza del Destino) اثر وردی در سایت یوتوب (YouTube) مشاهده نمود. گرگیف محبوب ترین آهنگ ساز خود را سرجی پروکوفیف (Sergei Prokofiev) می داند که برای ضبط “قطعه سکایی” (Scythian Suite) اثر پروکوفیف در سال ۲۰۰۶ به همراه گروه راک انگلیسی لد زپلین (Led Zeppelin) جایزه دریافت نمود.

در آوریل ۲۰۰۷ گرگیف یکی از رهبران ارکستر بریتانیایی در میان دیگر موسیقیدانان بود که به موسیقی کلاسیک در این کشور در طی ۱۰ سال گذشته بسیار بها داده اند. دولت انگلستان به منظور رشد موسیقی کلاسیک در این کشور، کنسرتهای موسیقی کلاسیک را برای کلیه محصلین رایگان کرد. گرگیف همچنین حامی صلح در قفقاز به خصوص در درگیری بین دولت مرکز گرجستان و جنوب قفقاز می باشد.

بعد از کشتار دسته جمعی مدرسه بسلن در سال ۲۰۰۴ گرگیف برای دعوت مردم به صلح و دوری از انتقام، در برنامه ای تلویزیونی حضور یافت. وی کنسرتی را در ادای احترام به کشته شدگان رهبری نمود. در زمان جنگ در جنوب قفقاز در سال ۲۰۰۸، در شهر شینوالی قفقاز در کنار ساختمانهای ویران شده آن شهر در ادای احترام به قربانیان جنگ کنسرتی را رهبری کرد.

گرگیف بیشتر بر روی اجرا و ضبط آثار آهنگسازان روسی متمرکز بوده، هم اپرا و هم آثار سمفونیک، از میکائیل گلینکا، چایکوفسکی، بورودین، ریمسکی کورساکوف، پروکوفیف و شوستاکویچ. بیشتر ضبطهای او بیشتر به همراه ارکستر کیروف و چندین اجرا به همراه فیلارمونیک وین بوده. آثار جدید وی، ضبط اجرای زنده سمفونیهای کامل پروکوفیف و سمفونیهای گوستاو مالر به همراه ارکستر سمفونیک لندن است. در سال ۲۰۰۹ گرگیف به همراه برچسب ضبط مارینسکی و ارکسترسمفونیک لندن مجموعه ضبطهایی انجام داد که دو اثر اول آن به موسیقی شوستاگویچ اختصاص داده شد.

en.wikipedia.org

3 دیدگاه

  • کمال
    ارسال شده در بهمن ۱۱, ۱۳۸۸ در ۶:۱۵ ق.ظ

    نام این رهبر گرگیف تلفظ میشه.

  • امیر
    ارسال شده در تیر ۱, ۱۳۹۰ در ۱۱:۵۷ ق.ظ

    فوق العادست این والری گرگیف

  • علی
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۹۴ در ۱۱:۱۵ ب.ظ

    والری گرگیف بحق از جمله برترین رهبران ارکستر جهن است … در ضمن اون چوب کوچک خلال دندان نیست، چوبک دسر میوه است که توی کشور ما بعنوان خلال دندان استفاده میشود…

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (I)

ریتم و ترادیسی دو روشِ فهم نظم های زمانی در جهان پیرامونِ ما را در تباین با هم قرا می دهد: فهم مستقیم به-واسطه ی قوه ی ادراک، و فهم غیر مستقیم به واسطه ی تجزیه و تحلیل. «ریتم» به دستگاه ادراکی ای که امکان مشاهده و دریافتِ بی دردِسرِ پدیده های ریتمیک را در اختیار افراد قرار می دهد گریز می زند، درحالیکه «ترادیسی» ابزارهای ریاضی ای را که برای کشف نظم ها و مطالعه ی الگوها مورد استفاده قرار می گیرد پیشِ روی می گذارد.

موسیقی و شعر در «گرگیعان و گرگیعان» (II)

بیرون‌رفتن مردم از خانه و برگرفتن و دورافکندن کلوخ در آخرین روز ماه شعبان به احتمال فراوان به نشانه ترک عیش و عشرت و باده‌نوشی در ماه مبارک روزه‌گیران و دورکردن دیو گناه باده‌نوشی از خود بوده است و این آیینی بازمانده از دوره پیش از اسلام بوده که با دگرگونی نظم و روال زندگی عادی مردم در تغییر ماه همراه بوده است (۲) و یا جشن «هالووین» در فرهنگ غربی. «هالووین» یک جشن مسیحیت غربی و بیشتر سنتی می‌باشد که مراسم آن سه شبانه‌روز ادامه دارد و در شب «۳۱ اکتبر» (نهم آبان) برگزار می‌شود. بسیاری از افراد و مخصوصا کودکان و نوجوانان در این شب با چهره‌های نقاشی شده، لباس‌های عجیب یا لباس‌های شخصیت‌های معروف، چهره و ظاهری که آن به‌نظرشان ترسناک باشد خود را آماده جشن می‌کنند و برای جمع‌آوری نبات و آجیل به در خانه دیگران می‌روند. این جشن را مهاجران «ایرلندی» و «اسکاتلندی» در سده نوزدهم با خود به قاره آمریکا آوردند. (۳)

از روزهای گذشته…

انتخاب ساز- قسمت دوم

انتخاب ساز- قسمت دوم

۵- هر سازی با توجه به مشخصات ساختمانی و فیزیکی خود، دارای یکسری از توانایی هایی اجرایست که وجود همین توانایی ها درهرسازباعث بوجود آمدن تکنیک های مختلف در نواختن آن ساز می گردد و البته هر چه این توانایی ها و تکنیک های مرتبط با آنها در ساز بیشتر باشد، دوره یادگیری سازطولانی تر، مشکل تر و پرهزینه ترمی گردد. نمونه بسیار آشکار این مورد ویولن است که تمامی این موارد برای آن صدق می کند.
گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (III)

گزارشی از سخنرانی آروین صداقت کیش در سمینار «موسیقی و امر دراماتیک» (III)

صداقت کیش ادامه داد: اولین چیزی که به خصوص در تلقی یونانی از دراما با آن مواجه می‌شویم این است که کنش معطوف به میمسیس یا ترجمه عربی بعدی‌اش محاکات یا ترجمه کمی امروزی‌تر و با دقت کم‌ترش، بازنمود است. این چیست؟ وقتی ما از محاکات یک کنش صحبت می‌کنیم یعنی کنش الف تاثیری بر مخاطب بگذارد، تاکید می‌کنم که نه کنش لزوما کنش هنری است و نه مخاطب لزوما مخاطب اثر هنری، که دست‌کم تا حدی مشابه تاثیری باشد که کنش واقعی ب بر مخاطب می‌گذارد.
فرجامی ققنوس‌وار؟ (I)

فرجامی ققنوس‌وار؟ (I)

کنسرت گروه «عارف»، واقعه‌ای است که در فضای موسیقی ایرانی به سختی می‌توان از آن گذشت. بازگشت «مشکاتیان» بزرگ آن‌هم پس از این همه مدت توجه شنوندگان موسیقی را به خود جلب کرد. امسال را باید سال کنسرت‌های بزرگ نام گذاشت؛ سالی که بسی از موسیقی‌دانان مشهور سال‌های انقلاب و استادان امروز را نه کنار هم اما دست‌کم در یک سال جمع کرد.
اصول نوازندگی ویولن (XI)

اصول نوازندگی ویولن (XI)

نگارنده در ادامه سلسله مقالات اصول نوازندگی ویولن؛ از میان الگوهای مختلف آرشه کشی یک راهکار مطلوب و مورد استفاده را پیشنهاد داده و اصول آن را مورد تشریح قرار می دهد. در صورت نیاز، علاقه مندان می توانند با تحقیق از چگونگی سایر روش های مختلف آرشه کشی آشنا گردند.
فرانک پیتر زیمرمن

فرانک پیتر زیمرمن

فرانک پیتر زیمرمن (Frank Peter Zimmermann) ویلنیست بزرگ آلمانی متولد ۲۷ فوریه ۱۹۶۵ است. زیمرمن از ۵ سالگی نواختن ویلن را آغاز نمود، اولین کنسرت او در ۱۰ سالگی با نواختن کنسرتو سل ماژور موتسارت به همراه ارکستر بود! در سال ۱۹۷۶ جایزه رقابت موسیقیدانان جوان آلمان را از آن خود کرد. استادان او بی شمار بودند: والری گرادوو (Valery Gradov) در هنرستان اسن، ساشکو گاویرلوف (Saschko Gawriloff) در هنرستان برلین و هرمن کربرس (Herman Krebbers) در کلاسهای خصوصی در آمستردام، مهمترین استادان او بدوند.
همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (VI)

همه چیز به جز فلسفه و موسیقی! (VI)

نام این کتاب چنان‌که پیش‌تر هم اشاره شد «فلسفه‌ی موسیقی» است. از نام چنین بر می‌آید که موضوع کتاب پرداختن به مسایل بنیادی موسیقی است. شناخت خواننده از صفوت ممکن است او را یاری دهد که بفهمد موضوع کتاب احتمالاً به کل موسیقی نمی‌پردازد، بلکه موسیقی ایرانی را هدف گرفته است و در اینجا عبارت موسیقی بر یک یا دو نوع خاص از موسیقی معمول جغرافیای ایران (موسیقی دستگاهی و احتمالاً بعضی گونه­های خانقاهی) دلالت می‌کند.
ارکستر فیلارمونیک چک (I)

ارکستر فیلارمونیک چک (I)

اولین کنسرت ارکستر فیلارمونیک چک (ارکستر فیلارمونیک چک (CPO) در ۴ ‍ژانویه ۱۸۹۶ در رودلفینوم به رهبری دورژاک (Antonín Dvořák) بود. در سال ۱۹۰۱ لودوویک گلانسکی (Ludvík Čelanský) رهبر اصلی این ارکستر شد و از سال ۱۹۰۳ تا ۱۹۱۸ توسط دکتر ویلم زمانک (Dr. Vilém Zemánek) اداره شد کسی که علی رغم مشکلات حیاتی اقتصادی در آن دوره توانست ارکستر را در حد مرکز اصلی موسیقی پراگ تثبیت کند. در سال ۱۹۱۹ اولین سال پس از جنگ، جدا از وقفه به وجود آمده بین سالهای ۱۹۱۳ تا ۱۹۳۳، رهبری CPO به واکلاو تالیچ (Václav Talich) سپرده شد کسی که ارکستر را تا سال ۱۹۱۴ رهبری کرد.
روش سوزوکی (قسمت نهم)

روش سوزوکی (قسمت نهم)

در تمام ژاپن بخشهایی برای پرورش استعدادها وجود دارد. هر کودکی میتواند به این مراکز وارد شود. چراکه ما بر این فرض و گمان هستیم که استعداد و قابلیت موروثی نیست بلکه هر کودک استعداد و توانایی خود را بوسیله تجربه و تمرین و تکرار مکرر بدست می آورد. بگذاریم بخاطر سعادت و آسایش فرزندانمان، آنها را از گهواره به نوعی رشد بدهیم تا بتوانند روح و روانی ممتاز، ارزنده، پیشرفته و با توانایی های درخشان زندگی کنند!
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه چهارم

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه چهارم

در بخش اول این مبحث، به تعاریف و مفاهیم موسیقی‌شناسی و رشته‌های وابسته به آن پرداخته می‌شود. این مفاهیم و دسته‌بندی‌ها تاحدود زیادی پایه‌گذار و تعیین کنندۀ چارچوب شاخه‌های اتنوموزیکولوژی می‌باشند.
اولین کنگره‏ بین المللی موسیقی در تهران (I)

اولین کنگره‏ بین المللی موسیقی در تهران (I)

مطلبی که پیش رو دارید به مناسبت چهل و دومین سالگرد اولین کنگره‏ بین المللی موسیقی در تهران توسط عبد الحمید اشراق در آذر ماه ۱۳۸۲ در مجله بخارا نوشته شده است که به دلیل اهمیت این مطلب در گفتگوی هارمونیک به انتشار می رسد.