والری گرگیف، رهبری آزار دهنده!

والری ابیسالوویچ گرگیف (Valery Abisalovich Gergiev) متولد ۲ مه ۱۹۵۳، رهبر مشهور روس و مدیر اپرا است. گرگیف مدیریت هنری بسیاری از سازمانهای موسیقی را بر عهده داشته است، مانند مدیریت تئاتر مارینسکی، رهبر ارکستر سمفونیک لندن و رهبر میهمان اصلی اپرای متروپولیتن و نیز مدیر هنری جشنواره شبهای سفید در شهر پترزبورگ روسیه می باشد. گرگیف در مسکو به دنیا آمده، وی از همان کودکی آغاز به نواختن پیانو نموده، پیش از آنکه برای تحصیل به کنسرواتوار پترزبورگ در لنینگراد از سال ۱۹۷۲ تا ۱۹۷۷ برود. استاد رهبری وی الیا موسین (Ilya Musin) یکی از بزرگترین استادان رهبری در تاریخ موسیقی روسیه بود.

خواهر گرگیف، لاریسا گرگیف، مدیر آکادمی خوانندگی مارینسکی می باشد. در سال ۱۹۹۹ گرگیف با ناتالی دبیسوا ازدواج کرد، شخصی که ۲۷ سال است که هنرجوی وی است که اصالتش از قفقاز است، آنان دو فرزند پسر و یک دختر دارند. گفته شده که گرگیف و ولادیمیر پوتین، رئیس جمهور سابق روسیه، دوستان نزدیکی هستند و حکم پدر خوانده را برای فرزندان یکدیگر دارند، اگرچه گرگیف در نامه ای پدرخواندگی فرزندان یکدیگر را تکذیب نمود.

در سال ۱۹۷۸ وی دستیار رهبر اپرای کیروف شد و سپس دستیار یوری تمیرکانوف (Yuri Temirkanov) در اپرای مارینسکی، جایی که خود برای اولین بار اپرای جنگ و صلح اثر سرگی پروکوفیف (Sergei Prokofiev) را رهبری نمود. گرگیف رهبر ارکستر فیلارمونیک ارمنی از سال ۱۹۸۱ تا ۱۹۸۵ بود، در این سال اولین اجرای خود را در انگلستان، در جشنواره لیچفیلدایفا، به همراه پیانیست شهیر یوگنی کیسین (Evgeny Kissin) و ویلنیست هایی مثل ماکسیم ونگروف (Maxim Vengerov) و وادیم رپین (Vadim Repin) به نمایش گذاشت.

در سال ۱۹۹۱ برای اولین بار گرگیف اپراهای غرب اروپا را رهبری کرد؛ اپرای باورین در اجرای بوریس گودنوف اثر مودست موسورگسکی (Modest Mussorgsky) در مونیخ. در همان سال اولین رهبری خود در آمریکا را اجرا کرد که آن اپرای جنگ و صلح به همراه اپرای سن فرنسیسکو بود. از آن پس هم قطعات اپرا و هم ارکستر را در تمام دنیا رهبری کرد. گرگیف همچنین در بسیاری از جشنواره های موسیقی فعالیت دارد.

در سال ۱۹۸۸ رهبر و کارگردان هنری اپرای مارینسکی شد و در سال ۱۹۹۶ توسط دولت روسیه به مدیریت آنجا درآمد. علاوه بر فعالیت هنریش در مارینسکی، گرگیف روی سرمایه گذاری برای پروژه هایی در مارنیسکی نیز کار می کرد و سعی در بازسازی تئاتر مارنیسکی در سال ۲۰۱۰ داشت.

از سال ۱۹۹۵ تا ۲۰۰۸ گرگیف رهبر ارکستر فیلارمونیک روتردام بود. در سال ۱۹۹۷ رهبر اصلی میهمان اپرا متروپلیتن در نیویورک بود، اولین رهبری وی به همراه آن اپرا، ا اجرای بوریس گودنوف اثر موسورگسکی بود. در سال ۲۰۰۲ گرگیف در فیلم کشتی روسی به کارگردانی الکساندر سوکروف (Alexander Sokurov) بازی کرد.

در سال ۲۰۰۳ برای اولین بار مجموعه کامل حلقه نیبلانگ اثر واگنر را در تئاتر مارینسکی رهبری کرد. در سال ۱۹۸۸ گرگیف برای اولین بار رهبر میهمان ارکستر سمفونیک لندن بود و در سال ۲۰۰۴ برای دومین بار به این سمت درآمد که سمفونیهای سرگی پروکوفیف را رهبری کرد. در سال ۲۰۰۵ به عنوان پانزدهمین رهبر اصلی آنجا برگزیده شد.

با آنکه قرار دادی ۳ ساله با آنان بسته بود اما به دلیل بیماری نتوانست در کنسرتها حضور یابد و از اول ژانویه ۲۰۰۷ به بعد، کالین داویس (Colin Davis) جانشین وی شد. در اکتبر ۲۰۰۷ در یک پروژه منحصر به فرد به مناسبت صدمین سال چاپ کتاب کریستمس نوشته نیمان مارکوس (Neiman Marcus) برگزار می شد شرکت کرد.

کنسرتی با رهبری وی به همراه ارکستر کیروف و پیانیست لوولا آستانوفا که بخشی از هدیه ۱٫۵۹ میلیون دلاری بود. گفته شده این کنسرت فوق العاده توسط شخصیت تلویزیون آمریکا رجیز فیلبین (Regis Philbin) و به میزبانی امی برگزار شده است. گرگیف به رهبری با روشی آزاردهنده در عین حال پر شور شهرت دارد! وی رهبری است که یک قطعه را با بهترین کیفیت نمایشی ارائه می دهد.

Audio File قسمتی از رهبری گرگیف را ببینید

شگفت آور است که وی از خلال دندان به جای چوبک رهبری استفاده می کند که می توان آن را در اجرای کاپریس اسپانیول (Capriccio Espagnol) اثر ریمسکی کورساکوف (Rimsky-Korsakov) و لا فرزا دل دستینو (La Forza del Destino) اثر وردی در سایت یوتوب (YouTube) مشاهده نمود. گرگیف محبوب ترین آهنگ ساز خود را سرجی پروکوفیف (Sergei Prokofiev) می داند که برای ضبط “قطعه سکایی” (Scythian Suite) اثر پروکوفیف در سال ۲۰۰۶ به همراه گروه راک انگلیسی لد زپلین (Led Zeppelin) جایزه دریافت نمود.

در آوریل ۲۰۰۷ گرگیف یکی از رهبران ارکستر بریتانیایی در میان دیگر موسیقیدانان بود که به موسیقی کلاسیک در این کشور در طی ۱۰ سال گذشته بسیار بها داده اند. دولت انگلستان به منظور رشد موسیقی کلاسیک در این کشور، کنسرتهای موسیقی کلاسیک را برای کلیه محصلین رایگان کرد. گرگیف همچنین حامی صلح در قفقاز به خصوص در درگیری بین دولت مرکز گرجستان و جنوب قفقاز می باشد.

بعد از کشتار دسته جمعی مدرسه بسلن در سال ۲۰۰۴ گرگیف برای دعوت مردم به صلح و دوری از انتقام، در برنامه ای تلویزیونی حضور یافت. وی کنسرتی را در ادای احترام به کشته شدگان رهبری نمود. در زمان جنگ در جنوب قفقاز در سال ۲۰۰۸، در شهر شینوالی قفقاز در کنار ساختمانهای ویران شده آن شهر در ادای احترام به قربانیان جنگ کنسرتی را رهبری کرد.

گرگیف بیشتر بر روی اجرا و ضبط آثار آهنگسازان روسی متمرکز بوده، هم اپرا و هم آثار سمفونیک، از میکائیل گلینکا، چایکوفسکی، بورودین، ریمسکی کورساکوف، پروکوفیف و شوستاکویچ. بیشتر ضبطهای او بیشتر به همراه ارکستر کیروف و چندین اجرا به همراه فیلارمونیک وین بوده. آثار جدید وی، ضبط اجرای زنده سمفونیهای کامل پروکوفیف و سمفونیهای گوستاو مالر به همراه ارکستر سمفونیک لندن است. در سال ۲۰۰۹ گرگیف به همراه برچسب ضبط مارینسکی و ارکسترسمفونیک لندن مجموعه ضبطهایی انجام داد که دو اثر اول آن به موسیقی شوستاگویچ اختصاص داده شد.

en.wikipedia.org

3 دیدگاه

  • کمال
    ارسال شده در بهمن ۱۱, ۱۳۸۸ در ۶:۱۵ ق.ظ

    نام این رهبر گرگیف تلفظ میشه.

  • امیر
    ارسال شده در تیر ۱, ۱۳۹۰ در ۱۱:۵۷ ق.ظ

    فوق العادست این والری گرگیف

  • علی
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۹۴ در ۱۱:۱۵ ب.ظ

    والری گرگیف بحق از جمله برترین رهبران ارکستر جهن است … در ضمن اون چوب کوچک خلال دندان نیست، چوبک دسر میوه است که توی کشور ما بعنوان خلال دندان استفاده میشود…

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آواز بنان (IV)

او غزلی را اجرا کرده است با ردیف «نشینم» (۲) که غزل‌سرا به جای «ببوسم»، «نشینم» را انتخاب کرده و بنان با چنان مهارتی این غزل را اجرا کرده که زهر و ابتذال کلمه را گرفته و این کاری است که از عهده همه کس برنمی‌آید.

نماد‌شناسی عود (VII)

ابن سینا در کتاب خود «شفا» (کتاب ریاضیات) (۲۲) بخش زیادی از فصل مربوط به آلات موسیقی را به بحث کوک و فواصل و فیزیک صدا اختصاص داده و در آن بیان کرده‌است که عود بهترینِ سازها و محبوب‌ترینِ آنها نزد مردم است. (۲۳) مضاف بر این در ادامه‌ راجع به تعداد سیم‌های عود می‌گوید که ما پیش‌تر آن را در یکی از افسانه‌هایی با نگاهی تن-نمایانه برای عود یافتیم: او می‌گوید که عود گاهی دارای ۵ جفت سیم است اما بیشتر ۴ جفت سیم دارد(۲۴) و در هر دو صورت سیم‌های این ساز معمولاً با یک فاصله‌ی چهارم نسبت به هم کوک می‌شوند.(۲۵)

از روزهای گذشته…

نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (V)

نگاهی به سمفونی فانتاستیک اثر جاودان هکتور برلیوز (V)

موومان چهارم برگرفته از مارش نگهبانان از اپرای Les francs-juges (برلیوز- ۱۸۲۶) می باشد. برای سازگار کردن این قطعه با سمفونی فانتاستیک، در اوج مارش، یک کلارینت سولو نواختن ایده فیکس را آغاز می کند و این در واقع توصیف لحظه ایست که هنرمندِ محکوم به سمت محل اعدام برده می شود و روی سکوی اعدام خاطره ی معشوق دیگر بار در برابرش پدیدار می شود.
منتشری: از طرف پدرم یک رضایت نامه نوشتم!

منتشری: از طرف پدرم یک رضایت نامه نوشتم!

به نام خداوند جان و خرد / کزین برتر اندیشه برنگذرد. اول اجازه بدهید که خدمت همه خوانندگان این مجله درودی عرض‌کنم. من اهل شمال هستم و در سال ۱۳۲۱ در شهرستان لنگرود متولد شدم. موسیقی از ابتدا در خانواده ما وجود داشت چون پدرم از صدای خوشی برخوردار بود. در آن زمان یادم می آید که تازه گرمافونی موسوم به بوقی باب شده بود و روی صفحه ضبط می شد، پدرم صفحات مربوط به صدای مرحوم بدیع زاده و ادیب خوانساری و تاج اصفهانی و طاهرزاده را می خرید و روی گرامافون پخش می کرد. ما از سن ۵-۶ سالگی در فضای موسیقیایی بزرگ شدیم.
مجید کیانی و “طبیعت در هنر موسیقی” (V)

مجید کیانی و “طبیعت در هنر موسیقی” (V)

با ظهور” ابن‌ هیثم‌ “(متوفّی‌ به‌ سال‌ ۴۳۰/۱۰۳۹) ما به‌ اثری‌ چون‌ “شرح‌ قانون‌ اقلیدس”‌ راه‌ می‌بریم‌، آن‌ هم‌ به‌ همراه‌ اثری‌ دیگر چون‌ “مقاله‌ فی‌ شرح‌ الارمونیقی”‌ . این‌ اثر به‌ احتمال‌ با مقدمه‌ بر هارمونیک”‌ Introductio Harmonica” نوشته‌ی‌ “کلئونیدس‌ Cleonides ” یکی‌ است‌. “رساله‌ فی‌ تأثیرات‌ اللحون‌ الموسیقیه‌ فی‌ النّفوس‌ الحیوانیه‌” اثر دیگری از ابن‌هیثم‌ بود که‌ به‌ بررسی‌ انبوه‌ بی‌شمار پدیده‌هایی‌ می‌پرداخته‌ که‌ اذهان‌ ملّتهای‌ مسلمان‌ را طّی‌ ادوار متوالی‌ به‌ خود سرگرم‌ می‌داشته‌ است‌ – پدیده‌هایی‌ از این‌ شمار که‌ گامهای‌ اشتران‌ را می‌توان‌ به‌ قدرت‌ موسیقی‌ تندتر و یا کندتر کرد، و اسبان‌ را می‌توان‌ با جادوی‌ موسیقی‌ به‌ آب‌ خوردن‌ واداشت‌، و خزندگان‌ را می‌توان‌ جادو کرد و بر جای‌ میخکوب‌ نمود، و پرندگان‌ را می‌توان‌ به‌ نیروی‌ آن‌ به‌ دام‌ افکند.
چگونه سکوت مرگ را یادآوری می کند (I)

چگونه سکوت مرگ را یادآوری می کند (I)

در پدیدار شناسی (phenomenology) صدا، میرایی و ناپایداری موسیقی در رابطه با سکوت و زمان تعریف می شود. همیشه صوت در طبیعتش می میرد، مگر آن که ما مرگش را به تأخیر بیندازیم. هرگاه صوت تولید می شود، در مقابلش سکوت ارائه می گردد، و به این صورت صوت تداومش را به ما یادآوری و برای مقدار کشش و شنیده شدن اش، سکوت را پیشنهاد می کند. همین ایده را سکوت به هنگام رؤیت شدنش مطرح می سازد و این رودررویی و مقابله آن قدر ادامه می یابد که به چالش و مقابله با قانون طبیعی صدا و سکوت برخیزیم.
موسیقی بلوز (III)

موسیقی بلوز (III)

جدا از نحوه تکامل آوازهای بلوز باید به سازشناسی این سبک نیز اشاره ای گذرا داشته باشیم. ورود سیاهان به قاره سفید مواجهه با تمدنی جدید را به دنبال داشت و آشنایی با آلات مختلف موسیقی هم ارمغان این تمدن بود. این که چرا سیاهان به سازهای بادی روی خوش نشان دادند به آسانی قابل درک است. آنان با هدف حفظ ریشه های آوازی خود به طبع آزمایی دراین عرصه می پرداختند و در پی سازی بودند که بتوانند ملودی ها و شیوه های آوازی خود رابرروی آن پیاده کنند.
گفتگو با عمر زیاد قانون‌نواز عراقی (II)

گفتگو با عمر زیاد قانون‌نواز عراقی (II)

در کشور عراق اولین کسی که قانون و قانون نوازی را در ارکستر رسمی کرد چهره ی سرشناسی بود به اسم “یوسف زعرور” (Yusuf Zaarur) که ایشان از یهودی های کشور عراق بودند و از ایشان می توانم به عنوان “موسس قانون” در کشور عراق نام ببرم. او در زمان خودش شیوه های خاصی داشت و فرد متمایزی بود و این مربوط به دهه های ۲۰ و ۳۰ میلادی است و بعد از آن با ورود رادیو و تلویزیون به معروفیت و شهرت ایشان اضافه شد. “زعرور” با بسیاری از هنرمندان و خواننده های معروف همکاری داشته است. بعد از او از نسل های دیگر می توان از “سالم حسین” و “حسن شکارچی” نام برد.
ارکستر فیلارمونیک لس انجلس

ارکستر فیلارمونیک لس انجلس

ارکستر فیلارمونیک لس انجلس (Los Angeles Philharmonic Orchestra) یا LAPO در سال ۱۹۱۹ توسط موسیقیدان میلیونر؛ ویلیام آندروز کلارک (William Andrews Clark) و والتر هنری روتوول (Walter Henry Rothwell) که اولین کارگردان موسیقی ارکستر بود، به وجود آمد. تمرینات از ۱۳ اکتبر آغاز شد و اولین کنسرت ارکستر در بیست و چهارم همان ماه در تالار تریتنتی در مرکز شهر لس انجلس برگزار شد. یک سال پس از آن ارکستر به کلیسایی نقل مکان کرد که در سال ۱۹۰۷ ساخته شده بود و با ورود ارکستر به آنجا به تالار فیلارمونیک تغییر نام داد. علی رغم این تغییر نام، سالن اصلی آنجا به عنوان مکانی برای نیایش باقی ماند و ارکستر مجبور بود برای کنسرتهای خود از اطراف کلیسا استفاده کند.
صمد پور: براى بعضى اتفاقات، پشت دست خایانم!

صمد پور: براى بعضى اتفاقات، پشت دست خایانم!

مى توانم بگویم که یادم نیست چطور! موسیقى درونى ترین لایه ى حس و وجود من بود و شخصى ترین انتخاب. هرچند نمى دانم که با این حس عمیق چه کرده ام و چقدر موفق بوده ام. در خانه اى بزرگ شدم که انواع و اقسام سازها در آن بود به لطف برادرهاى بزرگ تر! ولى بازى کردن با سازها از بچگى عادت شد و بعدتر جنگ مقدارى رشته ى پیوندم با موسیقى را براى چند سالى گسست تا دوباره از ١۴ سالگى با تار آموختن را شروع کردم و بالاخره راضى شدم در ١٧ سالگى به کلاس آقاى ظریف بروم.
آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (III)

آثار باقیمانده از ردیف موسیقی ایران (III)

درباره نت نویسی کتاب مذکور لازم به توضیح است که از ذکر علاماتی که مبین حالت است، در نت نویسی خودداری شده، گو اینکه موسیقی ردیفی ایران بدیهه سرائی است و این حالات را بنا به سلیقه نوازنده واگزار مینمایند ولی چقدر به جا بود که این حالات را همانگونه که اساتید گذشته اجرا مینمودند، در نت نویسی اضافه مینمودند، مطلب دیگر اختلافاتی که بین این ردیف و سایر آثار بازمانده ساز اساتید گذشته به چشم میخورد، مثلاً در اولین دستگاه کتاب مذکور که مشهور است آنچه ذکر شده با آواز شور که توسط آقای علینقی وزیری، حضوری از پنجه آقا حسینقلی به نت درآورده، اختلاف فاحش دارد، همچنین است اختلاف در ردیف چهارگاه، ولی در دستگاه ماهور مقدمه آواز آن کاملاً با آنچه آقای وزیری نت کرده اند منطبق است و نواها توافق دارد.
چکناوریان از عروج تا افول (I)

چکناوریان از عروج تا افول (I)

پس از یک سال از نوشته شدن مقاله قبلی که در مورد لوریس چکناوریان و ارکستر سمفونیک تهران نوشته شد، امروز می خواهیم نگاهی بیاندازیم به کارنامه هنری این موسیقیدان بین المللی و با هم سیر صعود ها و فرود های این هنرمند را ببینیم.