والری گرگیف، رهبری آزار دهنده! – گفتگوی هارمونیک Harmony Talk

والری گرگیف، رهبری آزار دهنده!

والری ابیسالوویچ گرگیف (Valery Abisalovich Gergiev) متولد ۲ مه ۱۹۵۳، رهبر مشهور روس و مدیر اپرا است. گرگیف مدیریت هنری بسیاری از سازمانهای موسیقی را بر عهده داشته است، مانند مدیریت تئاتر مارینسکی، رهبر ارکستر سمفونیک لندن و رهبر میهمان اصلی اپرای متروپولیتن و نیز مدیر هنری جشنواره شبهای سفید در شهر پترزبورگ روسیه می باشد. گرگیف در مسکو به دنیا آمده، وی از همان کودکی آغاز به نواختن پیانو نموده، پیش از آنکه برای تحصیل به کنسرواتوار پترزبورگ در لنینگراد از سال ۱۹۷۲ تا ۱۹۷۷ برود. استاد رهبری وی الیا موسین (Ilya Musin) یکی از بزرگترین استادان رهبری در تاریخ موسیقی روسیه بود.

خواهر گرگیف، لاریسا گرگیف، مدیر آکادمی خوانندگی مارینسکی می باشد. در سال ۱۹۹۹ گرگیف با ناتالی دبیسوا ازدواج کرد، شخصی که ۲۷ سال است که هنرجوی وی است که اصالتش از قفقاز است، آنان دو فرزند پسر و یک دختر دارند. گفته شده که گرگیف و ولادیمیر پوتین، رئیس جمهور سابق روسیه، دوستان نزدیکی هستند و حکم پدر خوانده را برای فرزندان یکدیگر دارند، اگرچه گرگیف در نامه ای پدرخواندگی فرزندان یکدیگر را تکذیب نمود.

در سال ۱۹۷۸ وی دستیار رهبر اپرای کیروف شد و سپس دستیار یوری تمیرکانوف (Yuri Temirkanov) در اپرای مارینسکی، جایی که خود برای اولین بار اپرای جنگ و صلح اثر سرگی پروکوفیف (Sergei Prokofiev) را رهبری نمود. گرگیف رهبر ارکستر فیلارمونیک ارمنی از سال ۱۹۸۱ تا ۱۹۸۵ بود، در این سال اولین اجرای خود را در انگلستان، در جشنواره لیچفیلدایفا، به همراه پیانیست شهیر یوگنی کیسین (Evgeny Kissin) و ویلنیست هایی مثل ماکسیم ونگروف (Maxim Vengerov) و وادیم رپین (Vadim Repin) به نمایش گذاشت.

در سال ۱۹۹۱ برای اولین بار گرگیف اپراهای غرب اروپا را رهبری کرد؛ اپرای باورین در اجرای بوریس گودنوف اثر مودست موسورگسکی (Modest Mussorgsky) در مونیخ. در همان سال اولین رهبری خود در آمریکا را اجرا کرد که آن اپرای جنگ و صلح به همراه اپرای سن فرنسیسکو بود. از آن پس هم قطعات اپرا و هم ارکستر را در تمام دنیا رهبری کرد. گرگیف همچنین در بسیاری از جشنواره های موسیقی فعالیت دارد.

در سال ۱۹۸۸ رهبر و کارگردان هنری اپرای مارینسکی شد و در سال ۱۹۹۶ توسط دولت روسیه به مدیریت آنجا درآمد. علاوه بر فعالیت هنریش در مارینسکی، گرگیف روی سرمایه گذاری برای پروژه هایی در مارنیسکی نیز کار می کرد و سعی در بازسازی تئاتر مارنیسکی در سال ۲۰۱۰ داشت.

از سال ۱۹۹۵ تا ۲۰۰۸ گرگیف رهبر ارکستر فیلارمونیک روتردام بود. در سال ۱۹۹۷ رهبر اصلی میهمان اپرا متروپلیتن در نیویورک بود، اولین رهبری وی به همراه آن اپرا، ا اجرای بوریس گودنوف اثر موسورگسکی بود. در سال ۲۰۰۲ گرگیف در فیلم کشتی روسی به کارگردانی الکساندر سوکروف (Alexander Sokurov) بازی کرد.

در سال ۲۰۰۳ برای اولین بار مجموعه کامل حلقه نیبلانگ اثر واگنر را در تئاتر مارینسکی رهبری کرد. در سال ۱۹۸۸ گرگیف برای اولین بار رهبر میهمان ارکستر سمفونیک لندن بود و در سال ۲۰۰۴ برای دومین بار به این سمت درآمد که سمفونیهای سرگی پروکوفیف را رهبری کرد. در سال ۲۰۰۵ به عنوان پانزدهمین رهبر اصلی آنجا برگزیده شد.

با آنکه قرار دادی ۳ ساله با آنان بسته بود اما به دلیل بیماری نتوانست در کنسرتها حضور یابد و از اول ژانویه ۲۰۰۷ به بعد، کالین داویس (Colin Davis) جانشین وی شد. در اکتبر ۲۰۰۷ در یک پروژه منحصر به فرد به مناسبت صدمین سال چاپ کتاب کریستمس نوشته نیمان مارکوس (Neiman Marcus) برگزار می شد شرکت کرد.

کنسرتی با رهبری وی به همراه ارکستر کیروف و پیانیست لوولا آستانوفا که بخشی از هدیه ۱٫۵۹ میلیون دلاری بود. گفته شده این کنسرت فوق العاده توسط شخصیت تلویزیون آمریکا رجیز فیلبین (Regis Philbin) و به میزبانی امی برگزار شده است. گرگیف به رهبری با روشی آزاردهنده در عین حال پر شور شهرت دارد! وی رهبری است که یک قطعه را با بهترین کیفیت نمایشی ارائه می دهد.

Audio File قسمتی از رهبری گرگیف را ببینید

شگفت آور است که وی از خلال دندان به جای چوبک رهبری استفاده می کند که می توان آن را در اجرای کاپریس اسپانیول (Capriccio Espagnol) اثر ریمسکی کورساکوف (Rimsky-Korsakov) و لا فرزا دل دستینو (La Forza del Destino) اثر وردی در سایت یوتوب (YouTube) مشاهده نمود. گرگیف محبوب ترین آهنگ ساز خود را سرجی پروکوفیف (Sergei Prokofiev) می داند که برای ضبط “قطعه سکایی” (Scythian Suite) اثر پروکوفیف در سال ۲۰۰۶ به همراه گروه راک انگلیسی لد زپلین (Led Zeppelin) جایزه دریافت نمود.

در آوریل ۲۰۰۷ گرگیف یکی از رهبران ارکستر بریتانیایی در میان دیگر موسیقیدانان بود که به موسیقی کلاسیک در این کشور در طی ۱۰ سال گذشته بسیار بها داده اند. دولت انگلستان به منظور رشد موسیقی کلاسیک در این کشور، کنسرتهای موسیقی کلاسیک را برای کلیه محصلین رایگان کرد. گرگیف همچنین حامی صلح در قفقاز به خصوص در درگیری بین دولت مرکز گرجستان و جنوب قفقاز می باشد.

بعد از کشتار دسته جمعی مدرسه بسلن در سال ۲۰۰۴ گرگیف برای دعوت مردم به صلح و دوری از انتقام، در برنامه ای تلویزیونی حضور یافت. وی کنسرتی را در ادای احترام به کشته شدگان رهبری نمود. در زمان جنگ در جنوب قفقاز در سال ۲۰۰۸، در شهر شینوالی قفقاز در کنار ساختمانهای ویران شده آن شهر در ادای احترام به قربانیان جنگ کنسرتی را رهبری کرد.

گرگیف بیشتر بر روی اجرا و ضبط آثار آهنگسازان روسی متمرکز بوده، هم اپرا و هم آثار سمفونیک، از میکائیل گلینکا، چایکوفسکی، بورودین، ریمسکی کورساکوف، پروکوفیف و شوستاکویچ. بیشتر ضبطهای او بیشتر به همراه ارکستر کیروف و چندین اجرا به همراه فیلارمونیک وین بوده. آثار جدید وی، ضبط اجرای زنده سمفونیهای کامل پروکوفیف و سمفونیهای گوستاو مالر به همراه ارکستر سمفونیک لندن است. در سال ۲۰۰۹ گرگیف به همراه برچسب ضبط مارینسکی و ارکسترسمفونیک لندن مجموعه ضبطهایی انجام داد که دو اثر اول آن به موسیقی شوستاگویچ اختصاص داده شد.

en.wikipedia.org

3 دیدگاه

  • کمال
    ارسال شده در بهمن ۱۱, ۱۳۸۸ در ۶:۱۵ ق.ظ

    نام این رهبر گرگیف تلفظ میشه.

  • امیر
    ارسال شده در تیر ۱, ۱۳۹۰ در ۱۱:۵۷ ق.ظ

    فوق العادست این والری گرگیف

  • علی
    ارسال شده در اردیبهشت ۲۷, ۱۳۹۴ در ۱۱:۱۵ ب.ظ

    والری گرگیف بحق از جمله برترین رهبران ارکستر جهن است … در ضمن اون چوب کوچک خلال دندان نیست، چوبک دسر میوه است که توی کشور ما بعنوان خلال دندان استفاده میشود…

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

تار و پودِ نشانه (I)

تار و پود بیش از آن که یک آلبوم باشد یک نشانه است؛ نشانی از دشواری‌های یک راه نکوبیده و نپیموده در موسیقی کلاسیک ایرانی. با آن، حمید متبسم که پیش از این طبع خود را رویاروی بلندترین قله‌ی شعر حماسی فارسی (شاهنامه‌ی فردوسی در قطعه‌ی سیمرغ) آزموده بود، حالا به صرافت طبع‌آزمایی موسیقایی با یکی از بلندترین ستیغ‌های شعر غنائی فارسی (خسرو و شیرین نظامی) افتاده است. به این ترتیب مجموعه‌ی تار و پود بدل به نشان مسئله‌ی موسیقی ما با روایت داستانی شده است. سیمرغ را می‌توانستیم «یک تجربه‌ی منفرد» (یا نادر) بشماریم و بگذریم یا همچون یک راه تازه‌گشوده با آن برخورد کنیم و منتظر آنچه در تداوم راه پیش می‌آمد بمانیم. اما با آمدن تار و پود، هنگامی که کار از یک گذشت، به وادی مقایسه می‌رسیم و خواه‌ناخواه آنچه پیش‌تر مبهم بود آشکار می‌شود. موقعیت این مجموعه به‌عنوان دومین تلاش است که آن را نشانه می‌کند.

امامی: استقبال خوبی از برنامه ما در سوئیس شد

من علاقه زیادی به موسیقی قدیم ایران داشته ام و سعی کرده ام در حد توانم بر روی آن حوزه موسیقی کارکرده و بر روی موسیقی دوره قاجار و هم قبل از آن دوره مطالعات مختصری داشته ام و به طبع در آثارم از آن ها بهره می برده ام در این سال ها آلبوم های تولید کرده ایم با همراهی دوستانم مثل آلبوم برافشان و آلبوم چهار سو که با آهنگسازی دوست خوبم حمید شریفی بوده و همچنین آلبوم بزم ۲ با آهنگسازی دوستانم سعید کورد مافی و علی کاظمی که همه این آلبوم ها توسط انتشارات ماهور منتشر شده است و تمامی این آثار رویکردی که ما داشته ایم استفاده از امکانات بالقوه موسیقی قدیم ایران بوده است و اینکه این امکانات بالفعل کرده و امکاناتی نظیر فرم و دورها و متدهای متفاوتی که در آن موسیقی وجود داشته است و الان کمرنگ شده است و یا کمتر استفاده می شوده است. این امکانات در هر صورت به ما راهی را نشان می دهند که شاید از این طریق بتوان رنگ و بوی تازه از موسیقی ایران رو شنید، البته شاید! در هر صورت راهی است که می شود در بستر تاریخی اصالت ها را حفظ کرد و موسیقی گذشته را به این شکل منتقل کرد.

از روزهای گذشته…

نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (I)

نگاهی به سانسور موسیقی در ایران (I)

تاریخ مکتوب و اطلاعات در دسترس از موسیقی گذشته‌ی ما آنقدر زیاد نیست که بتوان به کمک آن‌ها دورنمای تاریخی طولانی‌ای از سانسور در موسیقی ترسیم کرد. بر خلاف دیگر هنر‌ها (به ویژه ادبیات) که مسئله‌ی سانسور در آن سابقه‌ی طولانی دارد، به سختی می‌توان از موسیقی نمونه‌هایی آورد، البته این به دلیل عدم سانسور موسیقی در تاریخ نیست بلکه بیشتر به این خاطر است که در این باره کمتر نوشته شده است.
تاثیر استودیو‌های خانگی، قالب‌های ذخیره‌سازی و فضای مجازی بر مالکیت ابزار تولید موسیقی (III)

تاثیر استودیو‌های خانگی، قالب‌های ذخیره‌سازی و فضای مجازی بر مالکیت ابزار تولید موسیقی (III)

توزیع نیز از طریق هر نوع کپی‌برداری ممکن بود؛ هر اثر می‌توانست تنها به کمک یک یا چند رایانه‌ی شخصی توسط افرادی که ممکن بود با یکدیگر بی‌ارتباط نیز باشند تکثیر شود و در اختیار مصرف‌کننده قرار گیرد.
د-دورز (II)

د-دورز (II)

“آتش مرا روشن کن” تک آهنگی از گروه که توسط الکترا ضبط شد و بر روی بیلبورد در جایگاه اول قرار گرفت و بیش از یک میلیون نسخه از آن به فروش رفت. گروه در برنامه های تلویزیونی بسیاری حضور یافت، با اینحال اجراهای آنان در تلویزیون آنطور که باید اثر گذار و موفقیت آمیز نبود تا آنکه آنها در “برنامه اد سالیوان” (The Ed Sullivan Show) حضور یافتند و بسیاری از توجه ها را جلب خود نمودند.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه پنجم (III)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه پنجم (III)

هر مقالۀ علمی با یک مقدمه شروع می‏ شود که به طور مختصر به بیان کلیات تحقیق و بررسی مختصری از پیشینۀ آن می‏ پردازد. در مقدمۀ مقاله مسئله تحقیق و ضرورت انجام آن و اهداف آن از نظر بنیادی و کاربردی به صورت مختصر بیان می‏ گردد و سپس به بررسی سوابق پژوهشی که به طور مستقیم به موضوع تحقیق مرتبط است، پرداخته می ‏شود. مقدمه باید یک سیر منطقی اساسی را در تحقیق بیان کند و به خواننده نشان دهد که چرا این تحقیق ادامۀ منطقی گزارش‏های پیشین است. در این بخش پس از نتیجه ‏گیری از پژوهش‏های بررسی شده، محقق باید پرسش‏های پژوهش خود را به صورت استفهامی بیان کرده و به تعریف متغیرهای تحقیق به صورت عملیاتی بپردازد.
چکناوریان از عروج تا افول (I)

چکناوریان از عروج تا افول (I)

پس از یک سال از نوشته شدن مقاله قبلی که در مورد لوریس چکناوریان و ارکستر سمفونیک تهران نوشته شد، امروز می خواهیم نگاهی بیاندازیم به کارنامه هنری این موسیقیدان بین المللی و با هم سیر صعود ها و فرود های این هنرمند را ببینیم.
نابوکو (II)

نابوکو (II)

نیکولا بعد از رد کردن سرودن اشعار نابوکو، بر روی “Il Proscritto” کار کرد که اولین اجرای آن در مارچ ۱۸۴۱ فاجعه ای بود و باعث شد نیکولا قراردادش را لغو کند و زمانی که به وین بازگشت و درباره موفقیت نابوکو شنید بسیار خشمگین شد و گفت: “اپراهای وردی بسیار زشت هستند، قطعات وی از لحاظ تکنیکی تمسخر آمیز اند وی حتی حرفه ای نیز نمی باشد، باید برای او تاسف خورد، آهنگساز خوار.” همچنین اپرای نابوکو را هیچ خواند و گفت: “جنون آمیز، پرخاشگر و جانی”.
بداهه نوازی، معضلی در موسیقی ایران

بداهه نوازی، معضلی در موسیقی ایران

در مطلب قبلی راجع به محاسن و معایب بداهه نوازی بحث و نتیجه گیری شد که بداهه نوازی اگرچه محاسنی هم دارد، ولی اگر روی صحنه اجرای بیاید میتواند تاحد زیادی مخرب باشد.
سریالیسم «همه‌ جانبه»

سریالیسم «همه‌ جانبه»

جریان موسیقی مدرن به مفهوم سبک شناختی و به مثابه روند آفرینش هنری در تاریخ موسیقی قرن بیستم مطرح است. شاید بتوان مهمترین بخش این جریان موسیقایی را مرتبط با مکتب دوم آهنگسازی وین دانست. معروف‌ترین آهنگساز این مکتب آرنولد شوئنبرگ برای رهایی از قواعد دست و پاگیر هارمونی تونال، در ادامه راهی که از سالهای پایانی قرن ۱۹ در آثار واگنر و … آغاز شد به سمت استفاده پی‌در‌پی گروه‌هایی از تن‌ها رفت.
شکستن چهارچوب ها

شکستن چهارچوب ها

مسئله شکستن چهارچوب ها می تواند در زمینه های مختلفی کاربرد داشته باشه و صد البته احتمالآ ده ها دردسر؛ اما نه در دنیای هنر.
فروغ بی پایان

فروغ بی پایان

او موسیقی را با نواختن drums شروع کرد با یافتن استعداد خوانندگی در خود شروع به نواختن گیتار و به تدریج سازهای دیگر مانند پیانو نمود. روایات حاکی از اینست که نواختن ساز را بدون استاد آموخته و شعر گفتن را از پدرش به ارث برده بود. از سال ۴۶ با ایجاد گروه های کوچک موسیقی با خواندن موزیکهای غربی بخصوص بلوز وارد عرصه هنر شد (او از مریدان ری چالرز بود).