هلن گریمود (II)

هلن گریمود
هلن گریمود
هلن سونات شوپن و راخمانیوف را ضبط کرد، همچنین Barcarolle و Berceuse شوپن و کنسرتوی شماره.۳ بارتوک (B. Bartók) به همراه بولز (Boulez) و ارکستر سمفونیک لندن ضبط شد (این ضبط های هلن گریمود، در سال ۲۰۰۵ دارنده جایزه منتقدین ریکورد آلمان، جایزه آکادمی ریکورد و جایزه توکیو شدند و جایزه کلاسیک میدم در سال ۲۰۰۶). هر دوی این آثار در سال ۲۰۰۵ به بازار عرضه شدند.

در سال ۲۰۰۵ به همراه ارکسترهای مختلف به آمریکا و اروپا سفر کرد، از جمله، کنسرت لندن و تور وسیع اروپا به همراه SWR ارکستر سمفونیک و سر روژر نورینگتون (Sir Roger Norrington). وی رسیتالهای پیانویی را در آتلانتا، لندن، پاریس، برلین، مونیخ و ژاپن اجرا کرد.

در آن سال او Reflection را ضبط کرد؛ این موسیقی که با الهام از کلارا شومان بود و شامل کنسرتوی پیانوی همسر کلارا، روبرت شومان و اشعار خود کلارا و اجرای سُلو و گروهی از آثار برامس در سال ۲۰۰۶ بود. هلن گریمود دارنده جایزه اکو برای بهترین نوازنده سال ۲۰۰۶ است!

در سال ۲۰۰۶ هلن گریمود در سراسر آمریکا، اروپا و ژاپن ظاهر شد، وی کنسرتهایی به همراه ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر مجلسی اروپا، ارکستر فیلارمونیک پترزبورگ، فیلارمونیک آلمانی برمن، ارکستر سمفونیک سن فرنسیسکو، ارکستر گولبنکیان، سمفونیک وینر و سمفونیک بامبرگر (لندن) برگزار کرد، همچنین رسیتالی در تالار کارنگی نیویورک به همراه LSO در فستیوالهای لوکرن و جشن موسیقی برمن حضور داشت. در سال ۲۰۰۷ کنسرتهای او شامل حضور در آمریکا، کانادا و اروپا به همراه ارکستر سمفونیک دالاس، ارکستر سمفونیک شیکاگو، ارکستر سمفونیک تورنتو، ارکستر فیلارمونیک نیویورک، ارکستر ملی روسیه، فیلارمونیک اس.تی پترزبورگ، فیلارمونیک برلین و استت کاپل برلین بود.

به همراه درسدن استت کاپل (Dresden Staatskapelle) و فابیو لوئیزی، کنسرتوی شماره ۵ بتهوون را اجرا کرد و سفری به سرتاسر اروپا داشت و همچنین با ارکستر فیلارمونیم استراسبورگ در فرانسه و آلمان، فیلارمونیک برمن در آلمان، فیلارمونیک اسرائیل در تلاویو و ارکستر فیلارمونیا در آمریکا اجرای برنامه کرد. او رسیتال پیانو را در لوس آنجلس، لوکسامبورگ، وین و آلمان برگزار کرد. در فستیوال تابستانی کارامور (Caramoor) به همراه ارکستر اس.تی لاک (Orchestra of St. Luke’s) ظاهر شد و در فستیوال آکسی و شهر (Aix-en-Provence) به همراه ارکستر مالر، در فستیوال وربیر به همراه توماس کواشتوف (Thomas Quasthoff) و همچنین در فستیوال سالزبورگ حضور داشت.

کنسرتوی شماره.۵ بتهون را به همراه درسدن استت کاپل و ولادیمیر جورووسکی اجرا کرد. در سال ۲۰۰۸ تعدادی کنسرتو در آمریکا به همراه ارکستر اس.تی لاک در تالار گارنگی اجرا کرد که شامل، کنسرتوی شماره .۵ بتهوون با ارکستر سمفونیک سن فرنسیسکو، کنسرتوی بارتوک شماره ۳، ارکستر ملس واشنگتون (بتهوون شماره.۴) در اروپا ارکستر فیلارمونیا (کنسرتو های شماره های ۴ و ۵ بتهوون)، ارکستر سمفونیک برلین (راوال جی ماژور)، ارکستر فیلارمونیک اسرائیل (در این سفر به اسرائیل کنسرتو های شماره های ۴ و ۵ بتهوون را اجرا کرد)، ارکستر فیلارمونیک لندن ( شومان، راخمانیوف شماره.۲، بارتوک شماره.۳) ارکستر ملی تولوس (کنسرتو پیانوی شماره.۲ برامس)، ارکستر سمفونیک وین (بتهوون شماره.۴) و در ژاپن با ارکستر سمفونیک رادیو فرانکفورت (بتهوون شماره.۵) بود.

audio file بشنوید قسمتی از کنسرتو پیانو شماره چهار بتهوون را با اجرای هلن گریمود

هلن گرامود رسیتالهای تک نفره و گروهی در لندن، نیویورک، فرانسه و در شهرهای بیشماری در آلمان اجرا کرده است. وی در فستیوالی در استانبول، وربیر (Verbier) و لوکرن (Lucerne) – سوئیس- ظاهر شد. از اجراهای مهم وی شب آخر کنسرت لندن در تالار رویال آلبرت بود که این کنسرت به طور زنده و از شبکه بین المللی تلویزیون پخش شد. آثار ضبط شده هلن گریمود از آثار باخ (J. S. Bach) شامل کنسرتوی شماره.۱ هارپسیکرد (Harpsichord) و سه پرلود (Preludes) و فوگ (Fugues) و روایتی از اثر باخ توسط، فرسچیو بوسونی (Ferruccio Busoni)، فرانتس لیست (Franz Liszt) و سرجی راخمانیوف بود که این اثر در پائیز ۲۰۰۸ به بازار عرضه شد.

هلن گریمود به وضوح موسیقی را حس می کند و به طور عمیقی آن را به اجرا می گذارد… گریمود هیچ قدرتی کم ندارد، از لحاظ توانایی، دانش و تکنیک… در آثار وی با دنیای غنی از خیال مواجه می شوید (کلاسیک FM، لندن، اُکتبر ۲۰۰۷).

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

فراخوان چهارمین جشنواره و جایزه«نوای خرّم» منتشر شد

با اعلام شرایط ثبت نام شرکت کنندگان فراخوان چهارمین جشنواره و جایزه«نوای خرّم» منتشر شد دبیرخانه چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرّم) فراخوان نحوه حضور هنرمندان و گروه های متقاضی شرکت در این رویداد موسیقایی را منتشر کرد. به گزارش امور رسانه ای چهارمین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرّم)، دبیرخانه چهارمین…
ادامهٔ مطلب »

«نیاز به کمالگرایی داریم» (VII)

تقریبا همیشه! ولی متخصص ها هم سطح بندی دارند، اینطور نیست که کسی که متخصص شد در تمام زمینه ها سرآمد باشد، غیر از این مورد، در عرصه هنر ممکن است یک هنرمند خلاق بعد از مدتی افت کند، نمونه هایش را در موسیقی ایرانی زیاد دیده اید. پس نمی توانیم بگوییم متخصصان همیشه در کمال هستند، هر چند کمتر از غیر متخصصی اثر قابل توجهی می بینیم یا می شنویم.

از روزهای گذشته…

گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

گزارش جلسه دوم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (II)

«شرح»، فن دیگری بود که پس از توصیف معرفی شد. به نظر مدرس کلاس (آروین صداقت کیش): «در زبان فارسی شرح و توصیف ممکن است بسیار نزدیک به هم به شمار آیند (یا چنین به نظر برسند)، اما شرح به معنایی که در اینجا به کار رفته شامل گستراندن و واضح‌تر بیان کردن چیزی است.» به بیان دیگر شرح توصیفی گسترده است که با توانایی فنی ژرف‌تر به وضوح نکاتی می‌انجامد که دیگر هر شنونده‌ای، بی آموزش، نمی‌تواند بدان دست یابد.
شاید چنین باشد، شاید (I)

شاید چنین باشد، شاید (I)

چهارمین شماره از مجموعه‌ی «گوش» با جلدی پر از عینک‌های آفتابی متولد شد. طراحی جلد این شماره از مجله‌ی شنیداری گوش بسیار متحول شده است. عینک‌های آفتابی به مثابه‌ وسیله‌ای حفاظتی یا چیزی که تابش آفتاب را به شکل انتخابی از خود عبور می‌دهد، شاید دایر بر حفاظت گوش‌ها است و شاید هم بر انتخابی که ناخواسته در پدید آوردن چنین مجموعه‌ای دخالت دارد.
استفاده از تیونر برای کوک سنتور (V)

استفاده از تیونر برای کوک سنتور (V)

پیشنهاد میکنم ابتدا سیمهای سفید را کوک کنید سپس به سراغ سیمهای زرد بروید. به این خاطر که سیمهای سفید از مقاومت بالاتری برخوردار هستند و احتمال پاره شدن آنها نسبت به سیمهای زرد کمتر است تا زمانی که دست شما آشنایی مختصری با انجام عملیات کوک پیدا کند.
دیبازر: امروز مدیریت تخصصی است

دیبازر: امروز مدیریت تخصصی است

به هر حال این وضعیت یک دوره گذار از یک شکل سنی به شکل معاصر است و در جهان معاصر، کشورهای دیگر هم در حال فعالیت هستند و توقف ندارند. رسیدن به نسبتی بین آنچه که داشتیم و آنچه می خواهیم و آنچه که در حال حاضر وجود دارد و امکانات بالقوه و اینکه چطور می خواهیم آن را بالفعل کنیم به نظرم زمان می برد.
بادی گای، سمبل شیکاگو بلوز (I)

بادی گای، سمبل شیکاگو بلوز (I)

جرج بادی گای George “Buddy” Guy خواننده و نوازنده گیتار راک – بلوز اهل کشور آمریکا، در ۳۰ ام ژوئیه سال ۱۹۳۶ متولد شده است. او منبع الهام نوازندگانی چون جیمی هنریکس، اریک کلپتون و دیگر افسانه های بلوز و راک دهه شصت بوده و همواره به عنوان سمبل شیکاگو بلوز Chicago blues از او یاد می شود. حضور او در کنسرت ها که اغلب شامل اجرای حرکات نمایشی با گیتار بوده، شور و اشتیاق تماشاگران و دوستدارانش را دو چندان می نماید. دختر گای که شوانا Shawnna نام دارد، از خوانندگان جوان رپ آمریکاست.
موسیقی آفریقای جنوبی (VI)

موسیقی آفریقای جنوبی (VI)

اجرای موسیقی، جز حتی در سالهای سرکوبی شدید، در آفریقای جنوبی نیز ادامه داشت و گروه هایی مانند پیشگامان جز آفریقای جنوبی (African Jazz Pioneers) و خوانندگانی مانند ابیگیل کوبکا (Abigail Kubheka) و تاندی کلاسن (Thandi Klaasen) بودند که سنت جز ماباکانگا را زنده نگه داشتند که خود باعث حفظ جان بخشین به محله سوفیا تاون شد. موزیسین های جز کیپ مانند بیزیل کوئتزی و رابی جنسن و هتپ ادریس گلتا (Hotep Idris Galeta) به گسترش سبک واگیردار کیپ ادامه دادند.
گروه ریمونز (VI)

گروه ریمونز (VI)

ایرا روبینز (Ira Robbins) و اسکات ایسلر (Scott Isler) از گروه Trouser Press جنبش ریمونز را اینگونه توصیف کردند: “تنها با چهار عضو و سرعت بسیار بالا! ریمونز نیویورک، انفجاری بود در موسیقی راک دهه ۷۰، آنها مجددا موسیقی را متحرک سازی کردند. استعداد فوق العاده آنها باعث شد که زیبایی شناسی موجود در موسیقی پاپ را با افزودن ماهیتی مخرب و فرهنگی شوخ و ریتم گیتار مینیمالیستی از نو بسازند.”
پرواز سیمرغ

پرواز سیمرغ

دیروز در برنامه مخصوصی که برای خبرنگاران موسیقی برگزار شد، برای اولین بار شاهد اجرای ارکستر بزرگ سیمرغ بودیم. ارکستر سیمرغ با حدود ۴۰ نوانده در حال حاضر بزرگترین ارکستر سازهای ایران کشور است و میرود تا در روزهای آینده پس از ماه ها تمرین پروژه بزرگ خود را به روی صحنه ببرد. نوازندگان این ارکستر با میانگین سنی ۲۵ سال، جوانانی با توانایی های بالای نوازندگی و از بهترین های امروز موسیقی ایران زمین هستند.
راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (IV)

راخمانینف؛ واپسین نماینده یک سلسله بزرگ (IV)

مجموع این رویداد بر روح بس حساس راخمانینوف جوان تاثیر بسیار ناگواری بر جای گذاشت و او را چنان دستخوش ناامیدی و سرخوردگی وحشتناکی کرد که تا دو سال نتوانست از آسیب آن بر کنار بماند. سرانجام دوستانش او را وادار ساختند به نزد دکتر “نیکولای دال” که یکی از پیشروان و متخصصان به نام در رشته روانشناسی و تلقین به نفس بود برود، به امید آنکه درمان شود.
سلطانی: مینی مالیسم کورتاژ را می توان مینی مالیسم جسورانه نامید

سلطانی: مینی مالیسم کورتاژ را می توان مینی مالیسم جسورانه نامید

مراحل اولیه ی مینی مالیسم همراه بود با روح مکاشفه و کشف مدل هایی از موسیقی خارجِ اروپا. هم زمان با یانگ که مشغول آموختن دروس هنری بود، ریچ طبالی غرب آفریقا را مطالعه کرده و در پی آن بود که بداند ساختارهای موسیقی ایجاد شده از ایده های پایه تا چه حد می توانند بسیط و گسترده شوند.