هلن گریمود (II)

هلن گریمود
هلن گریمود
هلن سونات شوپن و راخمانیوف را ضبط کرد، همچنین Barcarolle و Berceuse شوپن و کنسرتوی شماره.۳ بارتوک (B. Bartók) به همراه بولز (Boulez) و ارکستر سمفونیک لندن ضبط شد (این ضبط های هلن گریمود، در سال ۲۰۰۵ دارنده جایزه منتقدین ریکورد آلمان، جایزه آکادمی ریکورد و جایزه توکیو شدند و جایزه کلاسیک میدم در سال ۲۰۰۶). هر دوی این آثار در سال ۲۰۰۵ به بازار عرضه شدند.

در سال ۲۰۰۵ به همراه ارکسترهای مختلف به آمریکا و اروپا سفر کرد، از جمله، کنسرت لندن و تور وسیع اروپا به همراه SWR ارکستر سمفونیک و سر روژر نورینگتون (Sir Roger Norrington). وی رسیتالهای پیانویی را در آتلانتا، لندن، پاریس، برلین، مونیخ و ژاپن اجرا کرد.

در آن سال او Reflection را ضبط کرد؛ این موسیقی که با الهام از کلارا شومان بود و شامل کنسرتوی پیانوی همسر کلارا، روبرت شومان و اشعار خود کلارا و اجرای سُلو و گروهی از آثار برامس در سال ۲۰۰۶ بود. هلن گریمود دارنده جایزه اکو برای بهترین نوازنده سال ۲۰۰۶ است!

در سال ۲۰۰۶ هلن گریمود در سراسر آمریکا، اروپا و ژاپن ظاهر شد، وی کنسرتهایی به همراه ارکستر سمفونیک لندن، ارکستر مجلسی اروپا، ارکستر فیلارمونیک پترزبورگ، فیلارمونیک آلمانی برمن، ارکستر سمفونیک سن فرنسیسکو، ارکستر گولبنکیان، سمفونیک وینر و سمفونیک بامبرگر (لندن) برگزار کرد، همچنین رسیتالی در تالار کارنگی نیویورک به همراه LSO در فستیوالهای لوکرن و جشن موسیقی برمن حضور داشت. در سال ۲۰۰۷ کنسرتهای او شامل حضور در آمریکا، کانادا و اروپا به همراه ارکستر سمفونیک دالاس، ارکستر سمفونیک شیکاگو، ارکستر سمفونیک تورنتو، ارکستر فیلارمونیک نیویورک، ارکستر ملی روسیه، فیلارمونیک اس.تی پترزبورگ، فیلارمونیک برلین و استت کاپل برلین بود.

به همراه درسدن استت کاپل (Dresden Staatskapelle) و فابیو لوئیزی، کنسرتوی شماره ۵ بتهوون را اجرا کرد و سفری به سرتاسر اروپا داشت و همچنین با ارکستر فیلارمونیم استراسبورگ در فرانسه و آلمان، فیلارمونیک برمن در آلمان، فیلارمونیک اسرائیل در تلاویو و ارکستر فیلارمونیا در آمریکا اجرای برنامه کرد. او رسیتال پیانو را در لوس آنجلس، لوکسامبورگ، وین و آلمان برگزار کرد. در فستیوال تابستانی کارامور (Caramoor) به همراه ارکستر اس.تی لاک (Orchestra of St. Luke’s) ظاهر شد و در فستیوال آکسی و شهر (Aix-en-Provence) به همراه ارکستر مالر، در فستیوال وربیر به همراه توماس کواشتوف (Thomas Quasthoff) و همچنین در فستیوال سالزبورگ حضور داشت.

کنسرتوی شماره.۵ بتهون را به همراه درسدن استت کاپل و ولادیمیر جورووسکی اجرا کرد. در سال ۲۰۰۸ تعدادی کنسرتو در آمریکا به همراه ارکستر اس.تی لاک در تالار گارنگی اجرا کرد که شامل، کنسرتوی شماره .۵ بتهوون با ارکستر سمفونیک سن فرنسیسکو، کنسرتوی بارتوک شماره ۳، ارکستر ملس واشنگتون (بتهوون شماره.۴) در اروپا ارکستر فیلارمونیا (کنسرتو های شماره های ۴ و ۵ بتهوون)، ارکستر سمفونیک برلین (راوال جی ماژور)، ارکستر فیلارمونیک اسرائیل (در این سفر به اسرائیل کنسرتو های شماره های ۴ و ۵ بتهوون را اجرا کرد)، ارکستر فیلارمونیک لندن ( شومان، راخمانیوف شماره.۲، بارتوک شماره.۳) ارکستر ملی تولوس (کنسرتو پیانوی شماره.۲ برامس)، ارکستر سمفونیک وین (بتهوون شماره.۴) و در ژاپن با ارکستر سمفونیک رادیو فرانکفورت (بتهوون شماره.۵) بود.

audio file بشنوید قسمتی از کنسرتو پیانو شماره چهار بتهوون را با اجرای هلن گریمود

هلن گرامود رسیتالهای تک نفره و گروهی در لندن، نیویورک، فرانسه و در شهرهای بیشماری در آلمان اجرا کرده است. وی در فستیوالی در استانبول، وربیر (Verbier) و لوکرن (Lucerne) – سوئیس- ظاهر شد. از اجراهای مهم وی شب آخر کنسرت لندن در تالار رویال آلبرت بود که این کنسرت به طور زنده و از شبکه بین المللی تلویزیون پخش شد. آثار ضبط شده هلن گریمود از آثار باخ (J. S. Bach) شامل کنسرتوی شماره.۱ هارپسیکرد (Harpsichord) و سه پرلود (Preludes) و فوگ (Fugues) و روایتی از اثر باخ توسط، فرسچیو بوسونی (Ferruccio Busoni)، فرانتس لیست (Franz Liszt) و سرجی راخمانیوف بود که این اثر در پائیز ۲۰۰۸ به بازار عرضه شد.

هلن گریمود به وضوح موسیقی را حس می کند و به طور عمیقی آن را به اجرا می گذارد… گریمود هیچ قدرتی کم ندارد، از لحاظ توانایی، دانش و تکنیک… در آثار وی با دنیای غنی از خیال مواجه می شوید (کلاسیک FM، لندن، اُکتبر ۲۰۰۷).

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

پهلوگرفته بر ساحل اقیانوس موسیقی ایران (X)

فرض کنید از این ۴۰۹۶ مجموعه در طی تقریبا چهارصد سال گذشته هر سال تنها از ۲۰ مجموعه مختلف استفاده شده است. این می‌شود ۸۰۰۰ مجموعه (۴۰۰*۲۰)؛ یعنی ۴۰۰۰ تا بالاتر از گنجایش سیستم. حال به‌طور فرضی سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هر سال ۱۵ مجموعه مختلف استفاده شده. این می‌شود ۶۰۰۰ مجموعه یعنی ۲۰۰۰ مجموعه بالا تر از گنجایش سیستم. باز سقف مصرف سیستم را پایین بیاوریم و فرض کنیم در هرسال از ۱۴ مجموعه مختلف استفاده شده. این می شود ۵۶۰۰ مجموعه.

نگاهی به غلبه موسیقی پاپ بر موسیقی کلاسیک در کنسرت «ارکستر سازهای ملیِ» جدید

به یاد می آورم پس از اولین کنسرت ارکستر سمفونیک تهران با عنوان جدید «ارکستر سمفونیک ملی ایران»، غوغایی در جامعه موسیقی به پا شده بود و طرفداران طرح علی رهبری (که تعطیلی ارکستر ملی و ادغام آن با ارکستر سمفونیک تهران و تغییر نام این ارکستر بود) و فرهاد فخرالدینی (که خواستار تشکیل ارکستری مجزا از ارکستر سمفونیک تهران به مانند سالهای گذشته با عنوان ارکستر ملی بود) در مقابل هم صف کشی کرده بودند؛ در نهایت برنده این بحث رهبر سابق ارکستر ملی فرهاد فخرالدینی بود و به سرعت طی برگزاری جلسه ای، ارکستر ملی تقریبا با همان ترتیب سابق شکل گرفت البته با این تفاوت که قرار شد با دعوت از رهبران میهمان، وضعیت تک بعدی ارکستر ملی که به شدت تحت تاثیر موسیقی سبک ارکسترال ایرانی بود تعدیل یابد. *

از روزهای گذشته…

نقش گم شده‌ی ویراستار (II)

نقش گم شده‌ی ویراستار (II)

در کتاب هیچ کجا اشاره‌ای به منابعی که مورد استفاده‌ی مولف قرار گرفته نیست. از قرائن چنین بر می‌آید که دست‌کم بخش‌هایی از کتاب از یک منبع خارجی برداشت شده است. جا به جای متن مثال‌هایی از پارتیتور آثار آهنگسازان قرن بیستم (و غیراز آن) وجود دارد که نشان می‌دهد این اطلاعات از منبع دیگری عینا نقل شده (۵). گاهی هم ساختمان جملات و روال متن شبیه برگردان از یک زبان دیگر است؛ البته هر تلاشی برای یافتن منابع اصلی بی‌نتیجه می‌ماند. نام حسن زندباف روی جلد و حتا در فهرست نویسی فیپا به عنوان مولف آمده است.
میک پرتنی

میک پرتنی

میک پرتنی (Michael Stephen Portnoy) در ۲۰ آوریل سال ۱۹۶۷ در شهر Long Beach نیویورک آمریکا بدنیا آمد. پدرش بعنوان DJ در رادیو محلی مشغول به کار بود و همین زمینه ای شد برای علاقمندی وی به موسیقی. گروههایی مانند Queen Led Zeppelin, The Who, Yes و Beatles نیز تاثیرات بسزایی در گرایش وی به موسیقی داشتند. او بصورت خود آموز شروع به یادگیری درام نمود و دروس تئوری را در دوران دبیرستان فرا گرفت.
گفتگو با ویلالوبوس

گفتگو با ویلالوبوس

قطعاتی که امروز از ویلا لوبوس دررپرتوار گیتار موجود است از ارزش و اعتبار خاصی برخوردار است و از نظر بسیاری از منتقدین و نوازندگان سطح بالای این ساز، ویلالوبوس بزرگترین آهنگساز گیتار در قرن بیستم می باشد. محدوده کاری ویلا لوبوس بسیار متنوع و وسیع است. او بیش از ۱۶۰۰ قطعه برای پیانو، قطعات زیادی برای ارکستر و کنسرتو های مختلفی برای سازهای گوناگون نوشته و امروز نزدیک به ۲۰۰۰ قطعه از او باقی مانده است.
نگاهی به موسیقی قوالی در هند و پاکستان (I)

نگاهی به موسیقی قوالی در هند و پاکستان (I)

کافی است به نزدیکترین فروشگاه محصولات فرهنگی بروید تا در بخش موسیقی ملل “world music” آن بتوانید حداقل یکی از آثار نصرت فاتح علی خان را ببینید. این هنرمند بزرگ، انقلابی در موسیقی قوالی پاکستان ایجاد کرد و آن را به جهانیان شناساند. البته پیش از او هم عده ای در این زمینه تلاش کرده بودند،اما محبوبیت وشهرت خاص او به دلیل تکنیک منحصربه فرد آوازش است. تلاش او برای ادغام موسیقی غربی مانند تکنو با قوالی باعث خلق آثار خارق العاده ای شد.
ایزایی و مکتب ویولون بلژیک (V)

ایزایی و مکتب ویولون بلژیک (V)

کلا نسبت به منتشر کردن نوشته هایم تردید دارم؛ مطالب زیادی برای منتشر کردن دارم اما آنقدر شاهد چاپ مطالب ضعیف، خسته کننده و بی ارزش بوده ام که ترجیح می دهم که به ارزش نوشته هایم شک کنم تا اینکه اشتباهی را که دیگران مرتکب شدند را تکرار کنم. ما می توانیم از گام های (scales) دبوسی و آهنگسازان پس از او استفاده کنیم، همچنین آکورد های جدید آنها و توالی چهارمها و پنجمها، زیرا فرمول های تکنیکی جدید همیشه پس از یافته های هارمونیک دست می دهند.
جواهری: بعد از چاووش کاربرد بمتار عوض شد

جواهری: بعد از چاووش کاربرد بمتار عوض شد

بعد از کارهای استاد پایور با ارکسترفرهنگ و هنر، کارهای دیگر بصورت متفرقه انجام می شد و کارها مدون و منسجمی نبود، مثلا” یک تک کار بود که مثلا” آقای محمد حیدری اجرا می کرد یک تک کار دیگر بود که ساخته می شد خانم اطرایی اجرا می کرد یک کنسرتینو بود که مثلا آقای مجید وفادار ساختند و خانم ارفع اطرائی اجرا کردند.
گفتگو با علی صمدپور (II)

گفتگو با علی صمدپور (II)

افراد لیست می‌توانستند بدون مجوز بروند و ضبط کنند و بعد از ضبط بروند مجوز بگیرند؛ یعنی یک مانع را از جلوی پای عده‌ای برداشتند.تازه این محدودیت برای کنسرت چند برابر بود و البته شاید هم شأن بالاتری برای کنسرت دادن قائل بودند. موضوع دیگر این است که نسل قبل از ما موزیسین‌های شناخته‌شده‌ای بودند و از طرف جامعه‌ی محدود موسیقی‌ایرانی دوستان هم پذیرفته شده بودند. جامعه پذیرای آدم جدید نبود. از طرفی بزرگان آن نسل هم ایران نبودند. فقط مشکاتیان ایران بودکه او هم آن کارهای عالی با شجریان را منتشر می‌کرد. دیگران نبودند. تا می‌رسیم به سال ۶۷ که آقای علیزاده برگشتند و کنسرت شورانگیز را گذاشتند که نقطه‌ی عطفی بود و یک پتانسیل همه‌جانبه بعد از آن دوباره به راه افتاد.
تکمیل الحان منسوب به باربد (I)

تکمیل الحان منسوب به باربد (I)

در بررسی آثار بازماندهء معدودی از شعرای متقدم به نام برخی از الحان دوران باستان بویژه نغمات‌ دورهء ساسانی بر می‌خوریم. اسامی الحان مذکور در آثار سخنورانی چون: منوچهری دامغانی، نظامی‌ گنجوی، امیر خسرو دهلوی و تعدادی دیگر از شعرا ملاحظه می‌شود. برخی از فرهنگها مانند برهان قاطع‌ از محمد حسین بن خلف تبریزی نیز بر اثر استعانت از دواوین مذکور، آن اسامی را در کتاب قاموس یا فرهنگ ذکر کرده‌اند.
نقدی بر اجرای استابات ماتر توسط گروه کر فیلارمونیک ایران

نقدی بر اجرای استابات ماتر توسط گروه کر فیلارمونیک ایران

گروه کر فیلارمونیک ایران، در روزهای ۴، ۵ و ۶ شهریور ماه، “استابات ماتر” اثر آنتونین دورژاک را به رهبری علیرضا شفقی نژاد روی صحنه برد. اجرای این اثر فاخر، کاری بسیار سنگین و بزرگ است که گروههای معتبری در جهان اقدام به اجرای آن نموده اند؛ مطمئنا شنیدن اجراهایی نظیر “گروه کر و ارکستر فیلارمونیک لندن” و یا “ارکستر سمفونیک ژنو” از طرفی سطح توقع شنونده خاص را بالا می برد و از جهتی مخاطب را در مواجهه با ورژن وطنی دچار مشکل می نماید.
موسیقی تانگو (II)

موسیقی تانگو (II)

تانگو به زودی از سمت فرانسه، در تمام اروپا محبوبیت یافت. رودولف والنتینو Rudolph Valentino 1895-1926 متولد ایتالیا سوپراستار سینمای صامت آمریکا، با ایجاد تصویری جذاب از رقص تانگو در فیلمهایش، مخاطبین تازه ای برای تانگو به وجود آورد. در دهه ۱۹۲۰ تانگو از انحصار خانه های بدنام و طبقه نه چندان درستکار بیرون آمد و به فرمی آبرومند و قابل احترام از موسیقی و رقص درآمد.