تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (II)

نکاتی درباره روش تحقیق:
پژوهشگران آکوستیک از ابزارها و روش های متفاوتی برای ساده کردن طیف پیچیده موسیقی بهره می گیرند. به عنوان مثال، عایق صوتی و تاثیر مواد بکار رفته در آن و تعداد دفعات پژواک صوت در سالن ها در تحلیل باند ۳/۱ اکتاو اندازه گیری می شوند که رزولوشن (resolution) فرکانس خوبی برای زمینه آوایی آزمایش شده به دست می دهد و این باند اکتاو بسیاری از «باندهای مهم شنوایی» یعنی باندهای طیفی طبیعی گوش انسان را نیز دربر می گیرد.

با این حال اندازه گیری طیف های میانگین زمانی نیز محدودیت های خود را داراست.

اطلاعات مربوط به صوتهای زهی پر هارمونیک، تغییرات موقت مانند فرسودگی آرشه زه، ویبراتو و تغییرات دینامیک در موسیقی مورد توجه قرار گرفته اند. همچنین، طنین متغیر به دلیل نواختن زه ها و وضعیت های مختلف نادیده گرفته شده و در طیف میانگین محو شده اند.

این ها تمام ویژگی هایی هستند که برای تشخیص آهنگ شنیده شده به عنوان صدای یک ویولون به آنها احتیاج داریم. نقطه قوت روش تحقیق در سهولت آن با توجه به حساسیت گوش به صدای بلند در باند های فرکانسی مختلف است.

باند ها در بردارنده جزئیات کافی برای ارائه اطلاعات مهم درباره ساختار لرزش و پخش صدای منبع می باشند. یک آکوستیسین باتجربه می تواند با دیدن طیف باند ۳/۱ اکتاوِ میانگین زمانی و تلفیق آن با اطلاعات ساز، توصیفی زیاد اما ناکامل را ارائه دهد. بنابراین انتظار می رود که بتوان طنین کلی و بلندی صدای ویولون را با استفاده از سطوح طیف صوتی باند ۳/۱ اکتاو و میانگین زمانی توصیف کرد.

هرچند سیگنال درجه بندی قطعات ضبط شده (معمولا ۹۴ دسی بل در ۱ کیلوهرتز) در دسترس ما نیست. بنابراین سطوح فشار صوتی موجود حدود ۱۵ تا ۲۰ دسی بل پایین تر از سطوح نرمال هنگام استفاده از میکروفون می باشد.

نکاتی درباره ویولون ها و قطعات ضبط شده: سی ویولون کرمونایی معروف (جدول ۱) توسط تکنواز معروف اِلملر الیویرا نواخته شدند. الیویرا مرتبا با سازهای شماره ۵ و ۲۶ کار می کند.


دو قطعه مورد استفاده قرار گرفتند:
۱٫ ژان سیبلیوس (Jean Sibelius)، گزیده ای از مومان اول (Movement 1)، کنسرتو ویولون در D مینور، Opus 47، با هر سی ویولون نواخته شدند (مدت زمان: یک دقیقه).

۲٫ پانزده قطعه متفاوت با ویولون های استرادیواری و گوارنری با همراهی پیانو نواخته شدند (مدت زمان: ۱-۱۰ دقیقه). آهنگ سازان این قطعه ها عبارتند از: باخ، کریسلر (Kreisler)، بلوخ (Bloch)، مارتینون (Martinon)، پاگانینی (Paganini)، ایزایی(Ysaye)، برامس (Brahms)، و ویتالی (Vitali).

نتایج:
سطوح فشار صوتی برابر اندازه گیری شده (Weighed Equivalent Sound Pressure Levels)
ساده ترین روش فیلترینگ داده های ثبت شده، سطوح صوتی اندازه گیری شده در میانگین زمانی (Lc,eq) برای هر ساز است (نمودار ۱). امتداد نت ها با استفاده از فیلتر C ارزیابی می شوند که نشان دهنده بالاترین نقطه حساسیت گوش نسبت به صوتهای با فرکانس پایین است زمانی که سطوح صوت بالاتر از ۸۵ دسی بل باشد. نمودار ۱ نشان دهنده بلندی صدای هر ساز در حالت کلی است. سطوح صوت از ۶۲ تا۷/۶۸ دسی بل متغیرند.


نمودار ۱: سطوح فشار صوتیِ برابرِ یک دقیقه ای با اندازه گیری مقیاس C برای یک قطعه که توسط هر ۳۰ ویولون کرمونایی نواخته شدند. مقیاس C نشان دهنده حساسیت گوش به طیف های بلند در سطوح فشار صوت بالا می باشد. (>۸۵ دسی بل).


این تفاوت کوچک در نتیجه دو برابرکردن سطح صوتی شنیده شده توسط فرد رخ می دهد. در هر حال، هر دو گروه سازهای استرادیواری و گوارنری سطح صوت میانه ۶۶ دسی بل را تولید می کنند. برای آنالیز تمبر (Timbre) به جزئیات بیشتری درباره طیف های صوتی نیاز است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

آواز بنان (IV)

او غزلی را اجرا کرده است با ردیف «نشینم» (۲) که غزل‌سرا به جای «ببوسم»، «نشینم» را انتخاب کرده و بنان با چنان مهارتی این غزل را اجرا کرده که زهر و ابتذال کلمه را گرفته و این کاری است که از عهده همه کس برنمی‌آید.

نماد‌شناسی عود (VII)

ابن سینا در کتاب خود «شفا» (کتاب ریاضیات) (۲۲) بخش زیادی از فصل مربوط به آلات موسیقی را به بحث کوک و فواصل و فیزیک صدا اختصاص داده و در آن بیان کرده‌است که عود بهترینِ سازها و محبوب‌ترینِ آنها نزد مردم است. (۲۳) مضاف بر این در ادامه‌ راجع به تعداد سیم‌های عود می‌گوید که ما پیش‌تر آن را در یکی از افسانه‌هایی با نگاهی تن-نمایانه برای عود یافتیم: او می‌گوید که عود گاهی دارای ۵ جفت سیم است اما بیشتر ۴ جفت سیم دارد(۲۴) و در هر دو صورت سیم‌های این ساز معمولاً با یک فاصله‌ی چهارم نسبت به هم کوک می‌شوند.(۲۵)

از روزهای گذشته…

معرفی کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی در خانه هنرمندان

معرفی کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی در خانه هنرمندان

روز سه شنبه دوم اردیبهشت ماه سال جاری، در تالار شهناز خانه هنرمندان، خسرو جعفرزاده به معرفی کتاب جدید خود، «موسیقی ایرانی»شناسی می پردازد. چاپ اول کتاب «موسیقی ایرانی»شناسی اثر خسرو جعفرزاده شامل ۲۴۰ صفحه در قطع وزیری با شمارگان پانصد نسخه به‌تازگی از سوی انتشارات هنر موسیقی وارد باز نشر کتاب‌های موسیقی شد.
سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (IV)

سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (IV)

سال ۱۳۶۸ با مرگ پدرم مرتضی حنانه، حشمت سنجری نیز از این سمت کناره گیری کرد. به یاد دارم که آثار پدرم را به همراه پیانوی من در آذر ماه ۱۳۶۸ با ارکستر نواختیم و از آن پس ایشان نیز کناره گرفت و در سال ۱۳۶۹با زنده یاد فریدون ناصری در بزرگداشت پدرم کنسرتی را به روی صحنه بردیم که شامل روندو کاپریچوزو و هزاردستان بود و در بخش های دیگر این کنسرت آثار دیگری از پدرم اجرا شد.
ارکستر سمفونیک ترنتو

ارکستر سمفونیک ترنتو

ارکستر سمفونیک ترنتو (Toronto Symphony Orchestra) در سال ۱۹۲۲ شروع به فعالیت کرد، ترنتوکانونی فرهنگی است که بیش از سه چهارم قرن فعالیت داشته؛ ارکستر سمفونیک ترنتو یا TSO مشهورترین ارکستر سمفونیک کانادا است. TSO هر ساله بیش از ۱۲۵ کنسرت در تالار روی توماسن (Roy Thomson Hall) کانادا به روی صحنه می برند، در عین حال حضور بین المللی آن نیز بسیار چشمگیر است. از موفقیت های بزرگ آن تور فلوریدا در ژانویه ۱۹۹۹ بود که آن اجراها ضبط شد و در فروشگاههای موسیقی دنیا به فروش می رود.
مستند مارتین اسکورسیزی (I)

مستند مارتین اسکورسیزی (I)

مارتین اسکورسیزی (Martin Scorsese) که دلبستگی و عشق عمیقی به این نوع موسیقی دارد و جا به جا آن را در برخی از فیلم هایش از جمله “آخرین والس”، “دار و دسته نیویورکی” و “گاو خشمگین” نشان داده، اخیرا مجموعه مستندی به نام “بلوز”را به سفارش شبکه چهار بی بی سی در هفت قسمت در باره ریشه های موسیقی بلوز و حوزه تاثیر و نفوذ آن از کناره های می سی سی پی تا غرب آفریقا تهیه کرده است.
ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (II)

ایدئولوژی موسیقی پست مدرن و سیاست‌های چپ (II)

مروری بر تهوع نشان دهنده‌ی نظر آدورنوست که: “موسیقی نوید آشتی است”. این آن چیزی است که ریشه‌هایش در لحظه‌های آیین قربانی و جشن‌هایی موجود است که اعضای یک جامعه انسانی را به محلی که در آنند مقید یا باز متعهد می کند.
چهلمین سالروز درگذشت روح الله خالقی

چهلمین سالروز درگذشت روح الله خالقی

بیست و یکم آبان ماه امسال، چهلمین سالروز درگذشت روح الله خالقی، آهنگساز و پژوهشگر نامدار ایرانی است. هنرمندی متعهد که با ساخت آثاری چون سرود «ای ایران»، ترانه های «حالا چرا»، «می ناب» و نگارش کتاب هایی چون «سرگذشت موسیقی ایران» و «نظری به موسیقی» تاثیری عمیق و انکارناپذیر بر موسیقی ایران گذاشت.
فرانک سیناترا ، قسمت اول

فرانک سیناترا ، قسمت اول

اگر تا بحال صدای گرم فرانک سیناترا خواننده و هنرپیشه معروف هالیوود در اواسط قرن بیستم را نشنیده اید قسمتهایی از این قطعه معروف او را گوش کنید، این آهنگ در سال ۱۹۶۶ اجرا شد.
عمر فاروق، موسیقیدان ترک (IV)

عمر فاروق، موسیقیدان ترک (IV)

موسیقی متن سلیمان به صورت ویدئو نیز عرضه شد و این جا بود که اکارت ران (Eckart Rahn) مدیر Celestial Harmonies برای اولین بار کار فاروق را شنید. او می گوید: «کلیپ را تماشا کردم و فکر کردم که هیچ گاه نشنیده ام که کسی این طور فلوت بزند.» او نام آهنگ ساز را یادداشت کرد و به دنبال برایان کین رفت.
سلطان بوگی (I)

سلطان بوگی (I)

جان لی هوکر در ۲۲ آگوست ۱۹۱۷، در کلارکزدیل (Clarksdale) میسی سیپی متولدشد. خانواده او در مزارع اشتراکی کار میکردند و او اولین تاثیرات موسیقی خود را از پدرناتنی اش، ویل مور (Will Moore) کسب کرد.
در عمق کارون (I)

در عمق کارون (I)

ابتدا قرار بود این نوشته یک گفتگوی مکتوب با «مهدی میرمحمدی» از هفته نامه ی آسمان باشد. پس از آن که پرسش ها را فرستادند و من در قالب گفتگو پاسخ دادم بنا به صلاحدید همکاران در آن مجله، شکل نهایی یک یادداشت یافت. به دلیل مکتوب بودن مصاحبه و نیز انتشار نهایی آن به شکل یادداشتی از قلم من متن در گفتگوی هارمونیک به نام منتشر شده و نه چنان که رسم است، به نام گفتگو کننده.