تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (II)

نکاتی درباره روش تحقیق:
پژوهشگران آکوستیک از ابزارها و روش های متفاوتی برای ساده کردن طیف پیچیده موسیقی بهره می گیرند. به عنوان مثال، عایق صوتی و تاثیر مواد بکار رفته در آن و تعداد دفعات پژواک صوت در سالن ها در تحلیل باند ۳/۱ اکتاو اندازه گیری می شوند که رزولوشن (resolution) فرکانس خوبی برای زمینه آوایی آزمایش شده به دست می دهد و این باند اکتاو بسیاری از «باندهای مهم شنوایی» یعنی باندهای طیفی طبیعی گوش انسان را نیز دربر می گیرد.

با این حال اندازه گیری طیف های میانگین زمانی نیز محدودیت های خود را داراست.

اطلاعات مربوط به صوتهای زهی پر هارمونیک، تغییرات موقت مانند فرسودگی آرشه زه، ویبراتو و تغییرات دینامیک در موسیقی مورد توجه قرار گرفته اند. همچنین، طنین متغیر به دلیل نواختن زه ها و وضعیت های مختلف نادیده گرفته شده و در طیف میانگین محو شده اند.

این ها تمام ویژگی هایی هستند که برای تشخیص آهنگ شنیده شده به عنوان صدای یک ویولون به آنها احتیاج داریم. نقطه قوت روش تحقیق در سهولت آن با توجه به حساسیت گوش به صدای بلند در باند های فرکانسی مختلف است.

باند ها در بردارنده جزئیات کافی برای ارائه اطلاعات مهم درباره ساختار لرزش و پخش صدای منبع می باشند. یک آکوستیسین باتجربه می تواند با دیدن طیف باند ۳/۱ اکتاوِ میانگین زمانی و تلفیق آن با اطلاعات ساز، توصیفی زیاد اما ناکامل را ارائه دهد. بنابراین انتظار می رود که بتوان طنین کلی و بلندی صدای ویولون را با استفاده از سطوح طیف صوتی باند ۳/۱ اکتاو و میانگین زمانی توصیف کرد.

هرچند سیگنال درجه بندی قطعات ضبط شده (معمولا ۹۴ دسی بل در ۱ کیلوهرتز) در دسترس ما نیست. بنابراین سطوح فشار صوتی موجود حدود ۱۵ تا ۲۰ دسی بل پایین تر از سطوح نرمال هنگام استفاده از میکروفون می باشد.

نکاتی درباره ویولون ها و قطعات ضبط شده: سی ویولون کرمونایی معروف (جدول ۱) توسط تکنواز معروف اِلملر الیویرا نواخته شدند. الیویرا مرتبا با سازهای شماره ۵ و ۲۶ کار می کند.


دو قطعه مورد استفاده قرار گرفتند:
۱٫ ژان سیبلیوس (Jean Sibelius)، گزیده ای از مومان اول (Movement 1)، کنسرتو ویولون در D مینور، Opus 47، با هر سی ویولون نواخته شدند (مدت زمان: یک دقیقه).

۲٫ پانزده قطعه متفاوت با ویولون های استرادیواری و گوارنری با همراهی پیانو نواخته شدند (مدت زمان: ۱-۱۰ دقیقه). آهنگ سازان این قطعه ها عبارتند از: باخ، کریسلر (Kreisler)، بلوخ (Bloch)، مارتینون (Martinon)، پاگانینی (Paganini)، ایزایی(Ysaye)، برامس (Brahms)، و ویتالی (Vitali).

نتایج:
سطوح فشار صوتی برابر اندازه گیری شده (Weighed Equivalent Sound Pressure Levels)
ساده ترین روش فیلترینگ داده های ثبت شده، سطوح صوتی اندازه گیری شده در میانگین زمانی (Lc,eq) برای هر ساز است (نمودار ۱). امتداد نت ها با استفاده از فیلتر C ارزیابی می شوند که نشان دهنده بالاترین نقطه حساسیت گوش نسبت به صوتهای با فرکانس پایین است زمانی که سطوح صوت بالاتر از ۸۵ دسی بل باشد. نمودار ۱ نشان دهنده بلندی صدای هر ساز در حالت کلی است. سطوح صوت از ۶۲ تا۷/۶۸ دسی بل متغیرند.


نمودار ۱: سطوح فشار صوتیِ برابرِ یک دقیقه ای با اندازه گیری مقیاس C برای یک قطعه که توسط هر ۳۰ ویولون کرمونایی نواخته شدند. مقیاس C نشان دهنده حساسیت گوش به طیف های بلند در سطوح فشار صوت بالا می باشد. (>۸۵ دسی بل).


این تفاوت کوچک در نتیجه دو برابرکردن سطح صوتی شنیده شده توسط فرد رخ می دهد. در هر حال، هر دو گروه سازهای استرادیواری و گوارنری سطح صوت میانه ۶۶ دسی بل را تولید می کنند. برای آنالیز تمبر (Timbre) به جزئیات بیشتری درباره طیف های صوتی نیاز است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

مروری بر آلبوم «در آتش آوازها»

بعد از دوره‌ای طولانی، جای خرسندی است که نواخته‌هایی دیگر از ویرتوئوز کم‌کار «بهداد بابایی» در این آلبوم ثبت شده است؛ هرچند نه در سطح تکنوازی‌های قدیم. ریزهای رعدآسا، مضراب‌های تیزِ آشنا، جست و خیزهای جذابِ دست چپ، و پاساژهای سریع در اینجا نیز شنیده می‌شوند اما ابزارِ ارائه‌ی تحریرها و جمله‌هایی اغلب کم‌رمق شده‌اند و نوانس‌ها دیگر دامنه‌ی چشمگیرِ گذشته را ندارند.

مغالطات ایرانی – مکتب وزیری (II)

با مطالعه آثار مکتوب نویسندگان و منتقدان موسیقی ایران در مجلات فارسی زبان، به روشنی می توان نوشته هایی از پیروان وزیری یافت که به بعضی از موارد مطرح شده معتقد نباشند ولی همگی در موردِ اولین و به واقع، مهمترین اصل مکتب وزیری اعتقاد دارند و عدم اعتقاد آنها به مورد اول، می تواند…
ادامهٔ مطلب »

از روزهای گذشته…

کنسرت اروپایی گروه بین المللی رومی و علیرضا قربانی

کنسرت اروپایی گروه بین المللی رومی و علیرضا قربانی

تور اروپایی “گروه رومی و علیرضا قربانی” از روز ۳۰ سپتامبر برای اجرای هشت کنسرت در سوئد، نروژ، سوییس و اسپانیا آغاز می شود. شماری از نوازندگان برجسته ایرانی و اروپایی در این گروه بین المللی گردهم آمده اند تا در ترکیبی ویژه آثار جاوید افسری راد آهنگساز ایرانی مقیم نروژ را اجرا کنند. تعداد نوازندگان در نخستین تور اروپایی “گروه رومی” بین ۱۲ تا ۱۶ نفر متغییر است.
سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (IV)

سمفونی مانفرد؛ یک شاهکار روسی… (IV)

در سمفونی مانفرد، همچون سمفونی فنتاستیک، از تم ها به شکل تازه ای بهره گرفته می شود. هر بار که تم اصلی و آغازگر که پایه و اساس ساختمان این اثر را تشکیل می دهد ظاهر می گردد، آرامش را از آن می گیرد و حتی ناقوس کلیسا به عنوان “تسلی بخش مذهبی” توانایی مهار ساختن آنرا ندارد.
کنسرت گیتار کلاسیک نوید زندآوه

کنسرت گیتار کلاسیک نوید زندآوه

نوید زندآوه گیتاریست تهرانی، همواره از سال ۱۳۸۴ اجراهایی را در سالن های مطرح تهران برگزار کرده که با استقبال خوبی رو برو شده است. وی اولین اجرای خود را در باشگاه دانشجویان دانشگاه تهران اجرا کرد و اولین رسیتال رسمی خود را در سال ۱۳۸۵ در تالار فارابی دانشگاه هنر برگزار کرد که با استقبال بی نظیری روبرو شد.
آروین صداقت کیش، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند

آروین صداقت کیش، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند

آروین صداقت‌کیش (منتقد و پژوهشگر موسیقى) از هفته اول آبان در خانه موسیقی، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند. او پیش‌تر در سال ۹۱-۹۲ کارگاه دیگری با عنوان تقریبا مشابه (آشنایی با نقد موسیقی) برگزار کرده بود که گزارشی از جلسات آن بر روی همین وب سایت به طور کامل به انتشار رسیده است و این بار ضمن به‌روز کردن محتوای آن‌چه می‌آموزد بر مسائل ملموس و عملی نقد موسیقی بیشتر تمرکز کرده است. در ادامه مصاحبه ای از نرگس کیانی خبرنگار سایت خبری ایلنا را که در این خبرگزاری هم منتشر شده است می خوانید:
گزارش جلسه نهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه نهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

از سوی دیگر پدیدآورندگان این روش نقد تاکید بسیار زیادی بر «علم» بودن آن داشتند و ادامه دهندگان راه آنان نیز همین روش و منش را دنبال کردند. بنابراین در نقد تکوینی به‌ویژه هنرهایی که برساخته‌هایشان (اعم از پیش‌نویس یا نهایی) ماهیت مادی دارد (نقاشی، مجسمه‌سازی، ادبیات) از یک سو ردپای روش‌های باستان‌شناسانه مانند تعیین قدمت، ارتباط دادن اشیاء و… از سوی دیگر ردپای یافته‌های علوم شناختی و روان‌شناسی خلاقیت به چشم می‌خورد، به شکلی که آن را بدل به ترکیبی از زندگی‌نامه، تاریخ، نسخه‌شناسی، روان‌شناسی و جامعه‌شناسی می‌کند.
بررسی اجمالی آثار شادروان  <br /> روح الله خالقی (قسمت دهم)

بررسی اجمالی آثار شادروان
روح الله خالقی (قسمت دهم)

توجّه به گنجینهِ عظیم و پربار الحان محلّی ایران از دیرباز در میان آهنگسازان ما مطرح بوده است. امّا جالب آنکه تلفیق این گوه های اصیل شرقی با تکنیک حیرت آور موسیقی غرب، در مواردِ بسیار نه تنها روح محلّی که ذات شرقی اثر را نیز محو ساخته است، تا آنجا که سکنهِ بومی خطّهِ زادگاهِ نغمه، از شناسائی اثر جدید عاجزند.
منتشری: صدا و سیما مقصر است

منتشری: صدا و سیما مقصر است

سی دی را که گوش دادم متوجه شدم که مواردی را نواخته است که حتی خود “پرویز” ننواخته است. این ثابت می کند که در دنیا بسته نیست یعنی ممکن است کسی بیاید و از همه ما بهتر بخواند. کسی نمی تواند بگویم که من خواننده ای هستم که از من کسی نمی تواند بهتر بخواند و چنین چیزی وجود ندارد.
جاسپر وود، پیشگام نوازندگان جوان (II)

جاسپر وود، پیشگام نوازندگان جوان (II)

وود اکنون [سال ۲۰۰۳] شش سال است که به صورت حرفه ای می نوازد. «نکته ای که به خوبی آموخته ام این است که باید در جوامع کوچک و برای افرادی که به کنسرت ها دسترسی ندارد نیز امکانی فراهم شود تا از این برنامه ها استفاده کنند. مانند کسانی که در خانه سالمندان به سر می برند یا در مدرسه هایی تحصیل می کنند که به هنر اهمیتی داده نمی شود. کودکان موسیقی راک را از تلویزیون تماشا می کنند اما آنها همچنین باید بدانند که موسیقی کلاسیک و نوازندگان و موسیقیدانهای آن نیز وجود دارند».
جذابیت انکار شده

جذابیت انکار شده

کودکان عاشق داستانند. بیشتر آنها از آواز خواندن هم لذت می برند: پس می توان گفت اپرا رسانه طبیعی آنهاست. اما، مسلما، هیچ اپرایی برای آنها نوشته نشده است. هیچ یک از کودکانی که با داستان های «پری دریایی» و «دیو ودلبر» بزرگ می شوند، با پرنسس های آواز خوان مشکلی ندارند و اپرا بر پایه همین افسانه ها نوشته می شود. سالهاست که من راه های خارج کردن اپرا از زیر سلطه بزرگسالان را توضیح داده ام که این تجربه به خلق چند اپرا هم منتهی شد که مخاطبان آن تنها کودکان بودند. هر کدام از این اپراها یک تجربه بود و هر تجربه بیشتر به من و همکارم آلاسدر میدلتن می آموخت که شنوندگان خردسال ما چگونه به داستان هایی که با آواز بیان می شوند واکنش نشان می دهند.
گفتگوی من و خودم در آینه (I)

گفتگوی من و خودم در آینه (I)

همیشه رسیدن یک بسته‌ی صوتی جدید دلهره‌ای برایم به همراه داشته است خاصه که قرار بوده باشد به جستجوی ویژگی‌هایش واژه‌ها را زیر و رو کنم و بوریایی ازشان ببافم. دلهره‌ی باز کردن یک بسته و کشف درونش؛ آیا چیزی خواهی یافت که تو را شاد کند؟ در این آینه‌ی اوهام که نگاه می‌کنی تصویری هزار بار از پیش تکرار شده بازمی‌تابد یا تصویر تازه‌ی خودت؟ نو است؟ کهنه است؟ آشنایی است که لباسی دیگر پوشیده؟ همه‌ی اینها دست و دلت را می‌لرزاند چنان که باز کردن بسته‌ی دیگری، تنها تفاوت این است که درست بعد از باز کردن زرورق به جواب پرسش‌ها نمی‌رسی. لایه‌ای صوتی هست که باید به گوش بگشایی تا دریابی که اجرای مجدد خواهی شنید یا …