تفاوتهای صوتی استردیواری و گوارنری (II)

نکاتی درباره روش تحقیق:
پژوهشگران آکوستیک از ابزارها و روش های متفاوتی برای ساده کردن طیف پیچیده موسیقی بهره می گیرند. به عنوان مثال، عایق صوتی و تاثیر مواد بکار رفته در آن و تعداد دفعات پژواک صوت در سالن ها در تحلیل باند ۳/۱ اکتاو اندازه گیری می شوند که رزولوشن (resolution) فرکانس خوبی برای زمینه آوایی آزمایش شده به دست می دهد و این باند اکتاو بسیاری از «باندهای مهم شنوایی» یعنی باندهای طیفی طبیعی گوش انسان را نیز دربر می گیرد.

با این حال اندازه گیری طیف های میانگین زمانی نیز محدودیت های خود را داراست.

اطلاعات مربوط به صوتهای زهی پر هارمونیک، تغییرات موقت مانند فرسودگی آرشه زه، ویبراتو و تغییرات دینامیک در موسیقی مورد توجه قرار گرفته اند. همچنین، طنین متغیر به دلیل نواختن زه ها و وضعیت های مختلف نادیده گرفته شده و در طیف میانگین محو شده اند.

این ها تمام ویژگی هایی هستند که برای تشخیص آهنگ شنیده شده به عنوان صدای یک ویولون به آنها احتیاج داریم. نقطه قوت روش تحقیق در سهولت آن با توجه به حساسیت گوش به صدای بلند در باند های فرکانسی مختلف است.

باند ها در بردارنده جزئیات کافی برای ارائه اطلاعات مهم درباره ساختار لرزش و پخش صدای منبع می باشند. یک آکوستیسین باتجربه می تواند با دیدن طیف باند ۳/۱ اکتاوِ میانگین زمانی و تلفیق آن با اطلاعات ساز، توصیفی زیاد اما ناکامل را ارائه دهد. بنابراین انتظار می رود که بتوان طنین کلی و بلندی صدای ویولون را با استفاده از سطوح طیف صوتی باند ۳/۱ اکتاو و میانگین زمانی توصیف کرد.

هرچند سیگنال درجه بندی قطعات ضبط شده (معمولا ۹۴ دسی بل در ۱ کیلوهرتز) در دسترس ما نیست. بنابراین سطوح فشار صوتی موجود حدود ۱۵ تا ۲۰ دسی بل پایین تر از سطوح نرمال هنگام استفاده از میکروفون می باشد.

نکاتی درباره ویولون ها و قطعات ضبط شده: سی ویولون کرمونایی معروف (جدول ۱) توسط تکنواز معروف اِلملر الیویرا نواخته شدند. الیویرا مرتبا با سازهای شماره ۵ و ۲۶ کار می کند.


دو قطعه مورد استفاده قرار گرفتند:
۱٫ ژان سیبلیوس (Jean Sibelius)، گزیده ای از مومان اول (Movement 1)، کنسرتو ویولون در D مینور، Opus 47، با هر سی ویولون نواخته شدند (مدت زمان: یک دقیقه).

۲٫ پانزده قطعه متفاوت با ویولون های استرادیواری و گوارنری با همراهی پیانو نواخته شدند (مدت زمان: ۱-۱۰ دقیقه). آهنگ سازان این قطعه ها عبارتند از: باخ، کریسلر (Kreisler)، بلوخ (Bloch)، مارتینون (Martinon)، پاگانینی (Paganini)، ایزایی(Ysaye)، برامس (Brahms)، و ویتالی (Vitali).

نتایج:
سطوح فشار صوتی برابر اندازه گیری شده (Weighed Equivalent Sound Pressure Levels)
ساده ترین روش فیلترینگ داده های ثبت شده، سطوح صوتی اندازه گیری شده در میانگین زمانی (Lc,eq) برای هر ساز است (نمودار ۱). امتداد نت ها با استفاده از فیلتر C ارزیابی می شوند که نشان دهنده بالاترین نقطه حساسیت گوش نسبت به صوتهای با فرکانس پایین است زمانی که سطوح صوت بالاتر از ۸۵ دسی بل باشد. نمودار ۱ نشان دهنده بلندی صدای هر ساز در حالت کلی است. سطوح صوت از ۶۲ تا۷/۶۸ دسی بل متغیرند.


نمودار ۱: سطوح فشار صوتیِ برابرِ یک دقیقه ای با اندازه گیری مقیاس C برای یک قطعه که توسط هر ۳۰ ویولون کرمونایی نواخته شدند. مقیاس C نشان دهنده حساسیت گوش به طیف های بلند در سطوح فشار صوت بالا می باشد. (>۸۵ دسی بل).


این تفاوت کوچک در نتیجه دو برابرکردن سطح صوتی شنیده شده توسط فرد رخ می دهد. در هر حال، هر دو گروه سازهای استرادیواری و گوارنری سطح صوت میانه ۶۶ دسی بل را تولید می کنند. برای آنالیز تمبر (Timbre) به جزئیات بیشتری درباره طیف های صوتی نیاز است.

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

امیرآهنگ: تقریبا تمام کتاب های آموزشی موسیقی نظری غربی ایران کپی است

با قاطعیت می توان گفت بجز چند مورد بسیار نادر و اِستثنایی، تقریباً تمامِ کتاب ها و مِتُد های آموزشی ای که در خصوص آموزشِ تئوری موسیقی عمومی، سُلفِژ، هارمونی و غیره توسط موسیقی دانان ایرانی نوشته شده و چاپ شده اند، رونویسیِ دوباره و کپی برابر با اصل بطور عینی از کتاب های تألیفیِ نویسندگان خارجی آن هم اغلب بطور ناقص ارائه شده اند. آن هم بدونِ در نظر گرفتن اینکه آیا اصلا طریقه و شیوه موردِ نظرِ آموزش از نظر طریقه بیان در آن کتابِ مربوطه متناسب با درک و فهم هنرجوی ایرانی می باشد یا نه؟!

گزارش مراسم رونمایی کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی» (II)

کتاب «بررسی ساختار تصنیف‌های عارف قزوینی»، نگارش مرجان راغب نیز ازجمله کتاب‌های پژوهشی نشر خنیاگر است که به تحلیل آثار و سبک‌شناسی عارف قزوینی پرداخته و در تابستان ۱۳۹۶ توسط نشر خنیاگر منتشر شده است. این کتاب در اصل پایان‌نامۀ کارشناسی ارشد خانم راغب در رشتۀ نوازندگی ساز ایرانی است که در سال ۱۳۹۲ با استادراهنمایی دکتر هومان اسعدی ارائه شده بود.

از روزهای گذشته…

کتابی در اقتصاد موسیقی (II)

کتابی در اقتصاد موسیقی (II)

کتاب شامل پنج بخش است: تولید، عرضه، ساختار صنعت موسیقی در ایران، قوانین، فرهنگ. دو بخش اول کتاب بیش از هفتاد درصد حجم مطالب آن را به خود اختصاص داده‌ اند. در این دو بخش، نویسنده کوشیده است تا از صفر تا صد فرایند تولید و عرضه یک اثر موسیقی را شرح دهد. بخش تولید با موضوع «پرورش هنرمند» آغاز می‌شود و در ادامه به موضوعات پیش‌تولید و ضبط و نهایی‌سازی (۱) اثر می‌پردازد.

بخش عرضه نیز در ده فصل تدوین شده که عمدتاً شامل مباحث بازار و بازاریابی است.
اختتامیه سومین جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی برگزار می شود

اختتامیه سومین جشنواره سایتها و وبلاگهای موسیقی برگزار می شود

مراسم اختتامیه سومین جشنواره سایت ها و وبلاگهای موسیقی روز پنجشنبه، بیست و دوم اسفند ماه ۱۳۹۲ ساعت ۱۹ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شود. در این نشست برگزیدگان شاخه های مختلف سومین دوره جشنواره معرفی می گردند و جوایزی نیز به رسم یادبود به آنها اهدا می گردد. از دیگر برنامه های اختتامیه جشنواره می توان به اجرای آثاری توسط دو گروه موسیقی نیز اشاره نمود.
هیجان یک اجرای جدید “کنسرت نی‌نوا” (II)

هیجان یک اجرای جدید “کنسرت نی‌نوا” (II)

شیشه‌ی رنگی که برای پیانو و ارکستر زهی نوشته شده بود با حضور آهنگساز به عنوان نوازنده‌ی پیانو اجرا شد. قطعه‌ای با بیان نسبتا نوتر که با رپرتوار معمول گروه متفاوت بود. در اجرای شب اول اجرای پیانو تا حدودی ارکستر را برای یافتن ریتم و جمله بندی سردرگم کرد به‌خصوص که این قطعه بافتی پلی‌ریتمیک داشت و قطعاتی از این دست در رپتوار معمول گروه‌های موسیقی در ایران نیست.
متعهد بر انگاره ردیف

متعهد بر انگاره ردیف

آلبوم “نقش بندان” ، آنگونه که در دفترچه‌ی سی دی نیز نوشته شده است، مشتمل بر دو بخش است: بخش اوّل، دستگاه ماهور و بخش دوم، دستگاه (آواز) اصفهان. برای ارزیابی بهتر این اثر، رجوع به اظهارات نوازنده حیاتی‌ست. مریم تژده در مورد آلبوم چنین می‌نویسد: “اجرای آن [بخش اوّل] برخاسته از برداشت شخصی نوازنده از دستگاه ماهور است… بخش دوم بر اساس اجرای ایشان [علی‌اکبر شهنازی] … ادامه می‌یابد و به تدریج تا پایان بخش دوم به برداشت شخصی نوازنده نزدیک‌تر می‌شود.”
سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (VI)

سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (VI)

مرتضی حنانه در یادداشت های روزانه اش می نویسد: « با شکست اعتصاب، هنرستان عالی موسیقی، تمام آنچه را که به دست آورده بود از دست داد؛ تمام اساتید اهل چکسلواکی را اخراج کردند و سازهای ملی را با سازهای علمی در یک هنرستان با هم جمع کردند و سبب جنگ ملی و علمی (که می بایست با سازگاری کامل با هم ادامه می دادند) فراهم آوردند.
جلیل شهناز و چهارمضراب (II)

جلیل شهناز و چهارمضراب (II)

بیشتر متخصصان چهارمضراب را قطعه‌ای ضربی (دارای دوره‌های متریک معین) می‌دانند که یک جمله‌ی بازگشت به نام پایه دارد (زونیس ۱۳۷۷: ۱۴۱)(Azadefar 2006: 226) (بهارلو ۱۳۳۹: ۴) (فرهت ۱۳۸۰: ۱۸۹)، همچنین برخی معتقدند که الگوی مضرابی و ماده‌ی اولیه برای بسط و گسترش را نیز همین جمله‌ی کوتاه در اختیار می‌گذارد (دورینگ ۱۳۸۳: ۸۳) که البته بیشتر به نظر می‌رسد اشاره‌ی آن‌ها به گونه‌ای خاص و قدیمی‌تر چهارمضراب است.
به قلم یک بانوی رهبر (I)

به قلم یک بانوی رهبر (I)

ماریتا چنگ (Marietta Nien-hwa Cheng) رهبر ارکستر و استاد موسیقی دانشگاه کولگیت (Colgate University) است. چنگ به عنوان عضوی از تنها خانواده چینی که در شهری در اوهایوی جنوبی در آمریکا ساکن بود راه پر فراز و نشیبی را برای دستیابی به جایگاه امروزیش پیموده است. متنی که پیش رو دارید بخشی از این تجربه ها را به تصویر می کشد. گفتنی است که این متن در سال ۱۹۹۸ و در نشریه مؤسسه ارکستر سمفونیک (SOI) منتشر شده است.
مصالحه فیزیک و موسیقی (I)

مصالحه فیزیک و موسیقی (I)

آیا می دانید مشکل بین موسیقی و فیزیک از کجا شروع شد؟ بگذارید کمی راجع به آن صحبت کنیم، بله موضوع از اینجا شروع شد که سازهایی مثل پیانو یا گیتار درست شدند.
کنسرتو از دیروز تا امروز

کنسرتو از دیروز تا امروز

کنسرتو فرمی از موسیقی است که برای یک یا چند سولیست و ارکستر ساخته شده است. تاریخ اولین کنسرتوها به قرن هفدهم بر می گردد و هنوز هم هر ساله موسیقی هایی در این فرم نوشته می شود. این ژانر بستگی زیادی به انگیزه اجرا کنندگان و شنوندگان دارد؛ چراکه این فرم به سولیست مستعد این شانس را می دهد تا توانایی های خود را به نمایش بگذارد. البته کنسرتو میتواند معنی عمیقتری هم داشته باشد در دستهای هنرمند آهنگساز؛ کنسرتو رابطه بین فرد و جمعیت را مجسم می کند.
استفاده از تیونر برای کوک سنتور (V)

استفاده از تیونر برای کوک سنتور (V)

پیشنهاد میکنم ابتدا سیمهای سفید را کوک کنید سپس به سراغ سیمهای زرد بروید. به این خاطر که سیمهای سفید از مقاومت بالاتری برخوردار هستند و احتمال پاره شدن آنها نسبت به سیمهای زرد کمتر است تا زمانی که دست شما آشنایی مختصری با انجام عملیات کوک پیدا کند.