ارکستر سمفونیک وین

ارکستر سمفونیک وین
ارکستر سمفونیک وین
ارکستر سمفونیک وین در سال ۱۹۰۰ تأسیس و در سال ۱۹۲۱ با پذیرش اعضایی از ارکستر دیگری در وین تقویت شد. اولین رهبر دائم این ارکستر فردیناند لو (Ferdinand Löwe) بود که از شاگردان معروف آنتون بروکنر (Anton Bruckner) به شمار می آید. فردیناند لو اولین اجرای سمفونی شماره نه بروکنر را رهبری نمود.

او همچنین پس از پایه گذاری ارکستر سمفونیک وین رهبری آن را به مدت بیست و چهار سال بر عهده داشت! هرچند ارکستر سمفونیک وین هیچ گاه نتوانست به جایگاه ارکستر فیلارمونیک وین برسد اما رهبران میهمان آن در اوایل قرن بیستم کسانی بودند که با ارکسترهای معروف تری همکاری می کردند.

از جمله این رهبران می توان به فلیکس واینگارتر (Felix Weingartner)، گوستاو مالر (Gustav Mahler)، برونو والتر (Bruno Walter)، ریچارد استرائوس (Richard Strauss) و آرنولد شوئنبرگ (Arnold Schoenberg) اشاره کرد.

در سال ۱۹۳۸ شهر وین، ارکستر سمفونیک وین را به عنوان ارکستر شهرداری در اختیار گرفت. پس از جنگ جهانی دوم و با آغاز دوباره زندگی هنری در وین، این ارکستر کار خود را به رهبری هربرت فون کارایان از سر گرفت. آنچه باعث شد کارایان با ارکستر سمفونیک وین همکاری کند این بود که رقیب او یعنی ویلهلم فورتونگلر کارایان را از کار کردن با ارکستر فیلارمونیک که شهرت بیشتری داشت بازداشته بود.

علاوه بر کارایان رهبران برجسته دیگری مانند اتو کلمپرر (Otto Klemperer) و یاشا هورنشتاین (Jascha Horenstein) نیز ترجیح دادند که آثار اولیه خود را با ارکستر سمفونیک وین ضبط کنند. علاوه بر این، ارکستر سمفونیک وین پذیرای افرادی مانند فرنس فریکسی و حتی کارل بوهم (Jascha Horenstein) نیز بود که دافنه استرائوس، که یکی از اپراهای زیبا اما کمتر شناخته شده استرائوس است را با این ارکستر ضبط کردند. او اولین اجرای این اپرا را در دهه سی قرن بیست با این ارکستر رهبری کرده بود.

فردیناند لو در فوریه ۱۸۵۶ در وین اتریش به دنیا آمد. او حرفه رهبری را در وین و سپس در مونیخ آلمان آموخت. لو از سال ۱۸۹۶ رهبری ارکستر کایم (Kaim Orchestra) که اکنون همان ارکستر فیلارمونیک مونیخ است را به عهده داشت.

او همچنین از سال ۱۹۰۸ تا ۱۹۱۴ نیز رهبری این ارکستر را دوباره به عهده گرفت. او در سال ۱۹۰۰ Wiener Concertvereinsorchester را پایه گذاری کرد که اکنون ارکستر سمفونیک وین نامیده می شود. لو علاوه بر رهبری از سال ۱۸۸۴ در کنسرواتوار وین به تدریس نیز مشغول بوده است. در سال ۱۹۱۹ بود که او به عنوان مدیر کنسرواتوار انتخاب شد و تا ۱۹۲۲ در این سمت باقی ماند. لو در سال درگذشت.

لو به عنوان یکی از شاگردان بروکنر یکی از افرادی بود که در شناساندن سمفونی های بروکنر نقش مهم و جدی ایفا نمود. او حتی گاهی بروکنر را متقاعد می کرد که با تنظیم دوباره موسیقی خود آن را برای عموم خوشایند تر سازد. لو پیش از آن که سمفونی شماره نه بروکنر برای اولین بار و پس از مرگ آهنگ ساز اجرا شود در هارمونی، ارکستراسیون، جمله بندی و دینامیک آن تغییراتی را ایجاد نمود.

در واقع این سمفونی در حالت اصیل خود و به گونه ای که بروکنر آن را ساخته بود تا سال ۱۹۳۲ اجرا نشد. در این سال بود که زیگموند فون هاوسگر (Siegmund von Hausegger) که پس از لو رهبری ارکستر فیلارمونیک مونیخ را بر عهده گرفت این سمفونی را به همانگونه که ساخته شده بود اجرا کرد. این سمفونی امروزه بدون تغییراتی که لو در آن ایجاد کرده است اجرا می شود.

allmusic.com
en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

بررسی تحول ساختارهای موسیقی ایرانی در صد سال اخیر (II)

وقتی بحث ساختار را مطرح کردیم متوجه شدیم که اگر ساختارهای کوچکتر تغییر کنند، ساختارهای بزرگ را نیز به همان نسبت تغییر بزرگتری می کند. لذا آثار به وجود آمده در یک دوره زمانی خاص، از این حیث که تشکیل دهنده ی یک ساختار بزرگتر هستند، با هم در ارتباط مستقیم و در هم تنیده ای هستند و هرگز در هیچ دوره ی تاریخی، نمی توان فقط یک آهنگساز یا نوازنده ی شاخص را دید که به عنوان تک ستاره می درخشد و هیچ آهنگساز و نوازنده ی دیگری وجود نداشته است. بلکه مجموعه ای از ساختارها در کنار یکدیگر قرار گرفتند و به شاخص شدن، یک یا چند اثر برجسته، کمک کرده اند.

ادای احترامی به یازدهمین و آخرین ترک آلبوم «مرثیه پرندگان»

سهم دانش و تخصص و کارآزمودگی در استفهام اعماق و کرانه‌های یک قطعۀ موسیقی تا چه حد است؟ و سهم تاریخ و تبار و ریشه‌های آدمی چقدر؟ آیا یک ژرمن، به فرض که سال‌ها روی عناصر موسیقی دستگاهی ما کار و تحقیق کرده باشد، می‌تواند دیلمانِ دشتی و عراقِ افشاری را بهتر از یک ایرانی بفهمد؟ یا یک موسیقی‌پژوهِ ایرانی جاز و بلوز را بهتر از یک موزیسینِ سیاهپوست آمریکایی؟ همان جازیست آمریکایی رازِ زخمه‌های راوی شانکار را بهتر از یک هندو خواهد فهمید؟ یا همان هندو ارتعاشاتِ شامیسن و کوتو را بهتر از یک ژاپنی؟ یک موزیسینِ ژاپنی، هزاری هم که کاردرست، می‌تواند ادعا کند که کلزمر را بهتر از اشکنازی‌ها درک می‌کند؟

از روزهای گذشته…

لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

لیپت: برای انتخاب استاد آواز تحقیق زیادی کنید!

گفتگویی که پیش رو دارید، آخرین مصاحبه با زنده یاد فلورانس لیپت، استاد آواز کلاسیک است. بخشهایی از این گفتگو به صورت رو در رو ثبت شده است و بخشهایی نیز توسط ایشان مکتوب شده بود که پس از درگذشت این هنرمند با همکاری همسر گرامی ایشان، دکتر محمد سعید شریفیان ترجمه شد. قرار بود این مصاحبه مفصل تر و کاملتر انجام شود ولی روزی که قرار بود با ایشان و همسرشان گفتگو انجام بگیرد، به خاطر کسالتی که داشتند، گفتگو به روزهای بعد موکول شد که متاسفانه با فوت ایشان همراه شد.
جلسه نقدِ «نقد موسیقی» در خانه هنرمندان برگزار می‌شود

جلسه نقدِ «نقد موسیقی» در خانه هنرمندان برگزار می‌شود

جلسه ویژه نقد و بررسی نقد در موسیقی با عنوان «نقد نقد در موسیقی ایران» روز پنجشنبه ۵ مهرماه در خانه هنرمندان برگزار می‌شود. این نشست با حضور علیرضا میرعلینقی منتقد و مورخ موسیقی، مهران مهرنیا نوازنده آهنگساز و پژوهشگر، آروین صداقت کیش منتقد و پژوهشگر موسیقی، سجاد پورقناد سردبیر سایت هارمونی‌تاک و کامیار صلواتی پژوهشگر موسیقی به همت کانون پژوهشگران خانه موسیقی برگزار می‌شود.
تولد موزار

تولد موزار

شش سال پس از مرگ یوهان سباستیان باخ که از سردمداران بزرگ موسیقی باروک بود، در سالرزبورگ کودکی بدنیا آمد که دنیای موسیقی را متحول ساخت.
صدا گذاری در انیمیشن (II)

صدا گذاری در انیمیشن (II)

در نوشته قبل راجع به رابطه صوت و تصویر، نحوه انطباق آنها، وابستگی بین انیمیشن و موسیقی، اصوات غلو شده یا کنایه آمیز، جلوه های صوتی و … صحبت کردیم. در ادامه مبحث “صدا گذاری در انیمیشن” توجه شما را به روشهای مختلف صداگذاری جلب می کنیم.
گوستاو هولست، آهنگساز سرشناس انگلیسی (IV)

گوستاو هولست، آهنگساز سرشناس انگلیسی (IV)

این سوئیت ارکستری چندان تصویر کننده سیارات به عنوان اجرام سماوی نیست بلکه بیشتر درباره صفاتی انسانی است که به آنها بر می گردد. این اثر هولست همیشه طرفداران بسیار داشته است.
گفتگویی با آگوستا رید توماس (II)

گفتگویی با آگوستا رید توماس (II)

شاید خود موسیقی زنده ترین و فکر بر انگیزترین تأثیر را داشت باشد. البته منظورم موسیقی دوره های مختلف و آهنگسازان متفاوت است که از کودکی مایه شگفتی من شده و ذهن من را پرورش داده اند. من عمیقا عاشق ساخته های باخ هستم به خاطر دقیق بودن، نوآوری شگفت انگیز، شکوه، اصالت و عظمت گستره احساسیش.
گذر از مرز ستایشِ محض (I)

گذر از مرز ستایشِ محض (I)

بیشتر اوقات انتشار پرونده‌ی مطبوعاتی به نام یک شخص -به مثابه متمایز کردن او از دیگر نوشته‌ها- حکم بزرگداشت می‌یابد. بزرگداشتی که به اعتبار تمایز اعمال شده- مستقل از جهت‌گیری مطالب- دیده می‌شود. هم از این روست که ناخودآگاه بیشتر مطالب در ستایش شخص مورد بحث از کار درمی‌آیند؛ در ستایش آثارش، کردارش (هنری و غیر هنری) و گفتارش. نتیجه؛ خواننده خویش را با روایتی سخت ستایش‌گرانه از یک هنرمند روبرو می‌بیند.پنداری که هیچ هنگام ایرادی بر او وارد نشده و هیچ کس در نقد وی چیزی ننوشته است. آشکار است که حقیقت به گونه‌ی دیگری است و چنانکه تمام پدیده‌های شناخته شده در تجربه‌ی روزمره‌ی ما می‌گویند، همه چیز دو وجه تاریک و روشن را به هم آمیخته دارد. پس نقد و داروی معطوف به بدی نیز به کار شناخت شخصیتی هر چند ستایش شده، می‌آید. و به گمانی جز این راهی نیست تا چهره‌ی حقیقی موضوع روشن شود.
سرمالکولم آرنولد CBE آهنگساز برجسته انگلیسی درگذشت

سرمالکولم آرنولد CBE آهنگساز برجسته انگلیسی درگذشت

مالکولم آرنولد (۲۰۰۶-۱۹۲۱) یکی ازچهره های بزرگ موسیقی قرن بیستم با مجموعه ای قابل ملاحظه از آثار برجسته و ماندگار می باشد. این آثار شامل نه سمفونی هفت باله دو اپرا یک کار موزیکال بیشتر از پنجاه کنسرتو دو کوارتت زهی و غیره می باشد.
آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (I)

آوانگاری به روش «ابجد» در موسیقی قدیم ایرانی (I)

مقاله ای که در پیش رو دارید، به روش نت نگاری «ابجد» در موسیقی قدیم ایران می پردازد. این نوشته توسط ابوالفضل زنده بودی و علی علیشاهی، جمع آوری و تالیف شده است.
منبری: اهالی هنر نیاز به دیده شدن دارند

منبری: اهالی هنر نیاز به دیده شدن دارند

صحبتهایی بود که سروش به صورت یک سری و در چند آلبوم آثار تولید شده در سه سال فعالیت انجمن را منتشر کند. من و دکتر ریاحی و مزدا انصاری و امیر بکان و کاظم داوودیان هیأت موسس آن انجمن بودیم. آقایان دهلوی و روشن روان و مرحوم بیگلری پور و بنده و دکتر ریاحی هم شورای آموزش و پژوهش بودیم که به کارها نظارت داشتیم. زمانی هم گروه موسیقی دانشکده صدا و سیما را تأسیس کردیم که بنده هم جزء هیأت ژوری بودم و در تدوین اساسنامه اش هم بودم و خلاصه چه عرض کنم… رسیدیم به اینجایی که مشاهده می کنید. در مورد انتشار آلبوم هم پروسه سختی شده که سراغش نرفتم.