ارکستر سمفونیک وین

ارکستر سمفونیک وین
ارکستر سمفونیک وین
ارکستر سمفونیک وین در سال ۱۹۰۰ تأسیس و در سال ۱۹۲۱ با پذیرش اعضایی از ارکستر دیگری در وین تقویت شد. اولین رهبر دائم این ارکستر فردیناند لو (Ferdinand Löwe) بود که از شاگردان معروف آنتون بروکنر (Anton Bruckner) به شمار می آید. فردیناند لو اولین اجرای سمفونی شماره نه بروکنر را رهبری نمود.

او همچنین پس از پایه گذاری ارکستر سمفونیک وین رهبری آن را به مدت بیست و چهار سال بر عهده داشت! هرچند ارکستر سمفونیک وین هیچ گاه نتوانست به جایگاه ارکستر فیلارمونیک وین برسد اما رهبران میهمان آن در اوایل قرن بیستم کسانی بودند که با ارکسترهای معروف تری همکاری می کردند.

از جمله این رهبران می توان به فلیکس واینگارتر (Felix Weingartner)، گوستاو مالر (Gustav Mahler)، برونو والتر (Bruno Walter)، ریچارد استرائوس (Richard Strauss) و آرنولد شوئنبرگ (Arnold Schoenberg) اشاره کرد.

در سال ۱۹۳۸ شهر وین، ارکستر سمفونیک وین را به عنوان ارکستر شهرداری در اختیار گرفت. پس از جنگ جهانی دوم و با آغاز دوباره زندگی هنری در وین، این ارکستر کار خود را به رهبری هربرت فون کارایان از سر گرفت. آنچه باعث شد کارایان با ارکستر سمفونیک وین همکاری کند این بود که رقیب او یعنی ویلهلم فورتونگلر کارایان را از کار کردن با ارکستر فیلارمونیک که شهرت بیشتری داشت بازداشته بود.

علاوه بر کارایان رهبران برجسته دیگری مانند اتو کلمپرر (Otto Klemperer) و یاشا هورنشتاین (Jascha Horenstein) نیز ترجیح دادند که آثار اولیه خود را با ارکستر سمفونیک وین ضبط کنند. علاوه بر این، ارکستر سمفونیک وین پذیرای افرادی مانند فرنس فریکسی و حتی کارل بوهم (Jascha Horenstein) نیز بود که دافنه استرائوس، که یکی از اپراهای زیبا اما کمتر شناخته شده استرائوس است را با این ارکستر ضبط کردند. او اولین اجرای این اپرا را در دهه سی قرن بیست با این ارکستر رهبری کرده بود.

فردیناند لو در فوریه ۱۸۵۶ در وین اتریش به دنیا آمد. او حرفه رهبری را در وین و سپس در مونیخ آلمان آموخت. لو از سال ۱۸۹۶ رهبری ارکستر کایم (Kaim Orchestra) که اکنون همان ارکستر فیلارمونیک مونیخ است را به عهده داشت.

او همچنین از سال ۱۹۰۸ تا ۱۹۱۴ نیز رهبری این ارکستر را دوباره به عهده گرفت. او در سال ۱۹۰۰ Wiener Concertvereinsorchester را پایه گذاری کرد که اکنون ارکستر سمفونیک وین نامیده می شود. لو علاوه بر رهبری از سال ۱۸۸۴ در کنسرواتوار وین به تدریس نیز مشغول بوده است. در سال ۱۹۱۹ بود که او به عنوان مدیر کنسرواتوار انتخاب شد و تا ۱۹۲۲ در این سمت باقی ماند. لو در سال درگذشت.

لو به عنوان یکی از شاگردان بروکنر یکی از افرادی بود که در شناساندن سمفونی های بروکنر نقش مهم و جدی ایفا نمود. او حتی گاهی بروکنر را متقاعد می کرد که با تنظیم دوباره موسیقی خود آن را برای عموم خوشایند تر سازد. لو پیش از آن که سمفونی شماره نه بروکنر برای اولین بار و پس از مرگ آهنگ ساز اجرا شود در هارمونی، ارکستراسیون، جمله بندی و دینامیک آن تغییراتی را ایجاد نمود.

در واقع این سمفونی در حالت اصیل خود و به گونه ای که بروکنر آن را ساخته بود تا سال ۱۹۳۲ اجرا نشد. در این سال بود که زیگموند فون هاوسگر (Siegmund von Hausegger) که پس از لو رهبری ارکستر فیلارمونیک مونیخ را بر عهده گرفت این سمفونی را به همانگونه که ساخته شده بود اجرا کرد. این سمفونی امروزه بدون تغییراتی که لو در آن ایجاد کرده است اجرا می شود.

allmusic.com
en.wikipedia.org

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

ریتم و ترادیسی (XVI)

طیف نگاره ها با تقسیم یک صدا به بخش های کوچکی از زمان به نامِ پنجره و سپس اِعمال FFT به هر پنجره ایجاد می شود. تمامی FFTها پهلو-به- پهلویِ هم قرار می گیرند؛ مقادیر بزرگ با رنگ تیره نشان داده می شود، مقادیر کوچک کم رنگ تر ند.

گفت و گو با جان کیج (II)

اینگونه بوده است اما من فکر می کنم که ما داریم آنرا تغییر می دهیم. با وجود پیش صحنه و جایگاه تماشاچیان که به گونه ای طراحی شده است که همه آنها به یک سو نگاه می کنند – هرچند گفته می شود که آن هایی که در انتهای سمت راست و چپ نشسته اند جایشان بد است و آنهایی که در وسط نشسته اند جایشان خوب است – فرض بر این است که همه تماشاچیان اگر به یک سو نگاه کنند صحنه را می بینند.

از روزهای گذشته…

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (I)

نقدی بر «قطعه‌ای در ماهور» (I)

بی تردید «قطعه‌ای در ماهور» در میان آثار به انتشار رسیده از گروه‌نوازی موسیقی کلاسیک ایرانی، اثری حائز اهمیت و توجه است چرا که در این قطعه برای اولین بار در تاریخ به ثبت رسیده از موسیقی ایرانی، یک ساز تک‌نواز در مقابل ارکستری از سازهای ایرانی قرار می‌گیرد و در تقابل با ارکستر به تکنوازی می پردازد؛ این تقابل با ماهیت یک کنسرتو غربی نیست و بر اساس فرم های سنتی موسیقی ایرانی، به صورتی نو و بدیع تصنیف شده است.
طراحی سازها (IV)

طراحی سازها (IV)

ما مفهوم ریاضی را بصورت آکادمیک بدین عنوان فرا گرفته ایم که قوانین ریاضی به منزله یک کیف بی‌جان پر از ابزار و فنون است که مورد استفاده مهندسین و حسابدارها قرار می گیرد، اگر بتوانیم این مفهوم را از بین ببریم، و به این قوانین به چشم یک راز سر به مهر برای اصلاح فرهنگ مردمی نگاه کنیم، دست‌کم توانسته‌ایم فضای روشن‌فکرانه‌ای را در برابر معضل درک تصورات ریاضی دوران قبل ایجاد نماییم.
طبقه بندی صدای انسان در آواز (I)

طبقه بندی صدای انسان در آواز (I)

در موسیقی سیستمی وجود دارد که میتوان بر آن اساس جنسهای مختلف صدا (زنان و مردان) را در موسیقی کلاسیک و خوانندگی در اپرا طبقه بندی نمود و همچنین بر آن اساس شیوه های خواندن در سالنهای اپرا و تالارهای اجرا، رنگ و حجم صدا (آنهم بدون استفاده از ابزار مصنوعی و تقویت کننده) را طبقه بندی کرد.
پروژه ساخت ویلن “کانون” (VI)

پروژه ساخت ویلن “کانون” (VI)

مسائلی که در بسیاری از گروه ساز های قدیمی، مخصوصا سازندگان معروف به نظر می رسد شیوه و نگاه آنها به پدیده ویلن بوده است حال در سطحی علمی و یا فراتر از آن و یا در بطن تجربه های کهن وقایعی هستی شناسانه را رقم می زدند. در نگاه به ماده اولیه و چگونگی خصوصیاتی که باید در چنین ساختاری ایفای نقش می کرد؛ نقش هندسه و ترسیم ساختار، قوانین و اصول پایه ایی ریاضیات، فیزیک و شیمی همه و همه بنیانهای قطعی بودند که آگاهانه و یا غیر آگاهانه در سطح ادراک و توان به اجرا می رسید و طبعا به همان اندازه نیز آثارش در کار متجلی می شد.
دنیای نوازنده و حقیقت درک صدا (I)

دنیای نوازنده و حقیقت درک صدا (I)

شاید میان آنچه در واقعیت محض رخ می دهد در مقایسه با دریافت و درک ما از اعمال ارادی و غیر ارادی، فاصله زیادی وجود داشته و بین این دو برابری و تضاد حاکم باشد، معیار چیست و تشخیص و تفکیک استدلال چگونه صورت می پذیرد؟ جنجال میان این دو عرصه قدرتمند از گذشته تا به حال مقدمات بسیاری از احتمالات، آزمایشات، اکتشافات و تغییرات بوده است، نیروهای درونی ما به شکلی آگاهانه در صدد انعطاف به سویی آرمانی است که با مدلهایی از تجربیات دوران حیاتمان آمیخته است.
مایکل جکسون «سفیری برای هنر موسیقی»

مایکل جکسون «سفیری برای هنر موسیقی»

پس از مدت‌ها که اخبار ایران تیتر اول رسانه‌های جهان بود، یک خبر جای اخبار ایران را گرفت: مایکل جکسون، ستاره موسیقی پاپ آمریکا، در سن پنجاه سالگی درگذشت. مایکل جکسون، پنج‌شنبه ظهر (۲۵ ژوئن) در محل سکونت‌اش در لوس‌آنجلس دچار غش شد و در نهایت به دلیل ناراحتی قلبی حدود ساعت سه بعد از ظهر (به وقت لس‌آنجلس) در مرکز پزشکی دانشگاه کالیفرنیا درگذشت.
گری مور

گری مور

رابرت ویلیام گری مور متولد چهارم آوریل سال ۱۹۵۲ در بلفاست، از شهرهای شمالی ایرلند، نوازنده گیتار و خواننده موفق دهه شصت که با گروههایی چون Thin Lizzy ، Colosseum II و Skid Row همکاری داشته است.
مروری بر تحولات موسیقی پاپ ایرانی

مروری بر تحولات موسیقی پاپ ایرانی

هفده سال پیش با سرازیرشدن کیبرد‌های خانگی (Home Keyboard) و اسباب بازی کاسیو (Casio) و یاماها (Yamaha) به بازار ایران وضعیت موسیقی پس از گذراندن چندسال وقفه، تکان شدیدی خورد. تا قبل از این اتفاق عملا آموزشگاه و مدرسی به‌جز دانشگاه‌ها و هنرستان‌های موسیقی وجود نداشت و موسیقی جایگاه خانوادگی خود را کاملا از دست داده و به رشته‌ای تحصیلی برای علاقه‌مندان تبدیل شده بود.
یوسفی: جای خالی تفکر را در موزیسین ها میبینم

یوسفی: جای خالی تفکر را در موزیسین ها میبینم

چهار سال پیش خبری مبنی بر چاپ سالشمار موسیقی زنان توسط نیکو یوسفی در خبرگزاری ها قرار گرفت ولی به دلایل مختلفی این اتفاق به تاخیر افتاد تا اینکه قرار شد، اطلاعاتی مربوط به موسیقی زنان در سایتی خصوصی به مدیریت نیکو یوسفی به انتشار برسد. با او به گفتگو نشسته ایم درباره شکل جدید این پروژه و فعالیتش.
داستان تصنیف فندق شکن

داستان تصنیف فندق شکن

والتر دامروش (Walter Damrosch) موسس و رهبر ارکستر سنفونیک نیویورک در سال ۱۸۹۱ از چایکوفسکی برای انجام یک سفر هنری دعوت می کند. او پس از عبور از مرز روسیه خیلی زود دچار دلتنگی می شود بطوری که حتی توقف چند روزه ای که که در فرانسه برای استراحت انجام داد نتوانست مشکلات روحی او را بهبود بخشد. بخصوص آنکه روز قبل از حرکت از پاریس به سمت آمریکا خبر مرگ خواهرش را در روزنامه قرائت کرد. این خبر برای او چنان ناراحت کننده بود که چیزی نمانده بود از رفتن به آمریکا بکلی صرفنظر کند. در نهایت پس از گذراندن روزهایی سخت در بیست و هفتم آوریل وارد نیویورک شد.