CREMONA 1730–۱۷۵۰ nell olimpo della liuteria

The Violin Makers Of Cremona
نمایشگاهی کم سابقه برای ویلنهای تاریخی که بدست سازندگان بزرگی همچون ANTONIO STRADIVARI – GIUSEPPE GUARNERI DEL GESU, – CARLO BERGONZI ساخته و امروز معرف آثاری هنری و ارزشمند است.

براستی اینان چگونه توانسته اند بدون دسترسی به ابزار مدرن و پیشرفته و با توجه به محدودیتهای زمانی خود از هر لحاظ، ویلنهایی با این مشخصات تولید کنند. بررسی و پژوهش پیرامون موضوع، دریچه ایست به واقعیتهای گم شده که بعضی از سرآگاهی و بعضی دیگر بواسطه عدم توجه به توانایی ها، آنرا ساده می پندارند.

نمایشگاهی که با پسوند the olimpus of violin making نام گرفت مجموعه ای از ویولنهای این سه شخصیت بزرگ را در برداشت که از ۲۷ سپتامبر تا ۱۹ اکتبر ۲۰۰۸ در شهر کرمونا ایتالیا، تدارک دیده شده بود.

تعداد بسیاری از محققین، پژوهشگران، سازندگان ویلن و دوستداران و علاقه مندان سازهای قدیمی از این مجموعه گرانبها بازدید کردند.

محل برگزاری این نمایشگاه در داخل ساختمان موزه استرادیواری “Museo Civico / Museo Stradivariano” بود که این خود نیز سطح کیفی کار را افزایش می داد.

موزه ای در قلب موزه ای دیگر، محصور در تاریخ هنر، از تابلوهای نفیس که گذشته این شهر را معرفی می کردند تا ویلنهای زیبا و ابزارهای اولیه دستی برای ساخت و تولید ویلن، همه و همه بیانگر شکوهی بود که آدمی را به سکوتی عجیب فرا می خواند.

باید به این موضوع اشاره کرد که در طول زمان برگزاری نمایشگاه، برنامه های دیگری از جمله بحث و گفتگو درباره سازها، اجرای موسیقی زنده با سازهای مختلف و همچنین معرفی ویلن GUARNERI “DEL GESU” ,PANETTE , 1737 در نظر گرفته شده بود.

موزه استرادیواری در شهر کرمونا
در این میان، مطالب بسیار جالبی از طرف کمیته محققین ارائه شد که از آن دسته می توان به موضوعاتی همچون: ویلن سازان کرمونایی – کرمونا در زمان استرادیواری –آنتونیو استرادیواری و ویلن سازان کرمونایی در قرن ۱۷ و ۱۸– و سرانجام سالهای اقتدار خانواده گوارنری و … را نام برد، ضمنا کمیته علمی متشکل از ۹ نفر مسئولیت کنترل و اجرای هر چه بهتر این گردهمایی را در تمامی قسمتها به عهده داشت.
تعداد سازهای موجود در این نمایشگاه جمعا به ۲۵ عدد می رسید که از این تعداد ۳ ویلن سل و ما بقی ویلن بودند، ۹ ویلن و یک ویلن سل از گوارنری، ۶ ویلن و یک ویلن سل ازآنتونیو استرادیواری، یک ویلن از اموبونو استرادیواری (فرزند آنتونیو استرادیواری)، یک ویلن از فرانچسکو استرادیواری (فرزند آنتونیو استرادیواری)،۴ ویلن از کارلو برگونزی، یک ویلن و یک ویلن سل از مایکل آنجلو برگونزی (فرزند کارلو برگونزی) مجموع آثاری بود که عنوان شد.

در بدو ورود به سالن اصلی نمایشگاه با مجموعه کاملی از ویلنهای گوارنری برخورد می کردیم که در بین آنها ویلن گوارنری به سال ساخت ۱۷۴۰ میلادی به نام ,YSAYE, توجه همه را به خود جلب می کرد، با ورود به سالن دوم در سمت راست با ویلنهای زیبای برگونزی و در سمت چپ با ویلنهای استرادیواریوس و فرزندانش مواجه می شدیم و در سالن سوم که در منتهی الیه سمت چپ قرار داشت با سه عدد ویلن سل با نمایی سرشار از پرسش و تعجب برخورد داشتیم که نا خودآگاه در انسان احساسی رمز گونه را تداعی می کرد.
GUARNERI del Gesu:violin 1740″ Ysaye”
ذکر این موضوع لازم است که به دلیل کنترل شدید و درجه امنیت بالا در این مکان، فیلم برداری و حتی عکس برداری امکان پذیر نبود. در قسمت سازهای آنتونیواسترادیواریوس که در بین سالهای ۱۷۳۳ و ۱۷۳۶ میلادی، و آخرین سالهای عمر این استاد بزرگ ساخته شده بود به نکاتی حائز اهمیت و جالب توجه برخورد می کردیم، که هر مورد آن بحثی است جامع و قابل بررسی.

امید است که بتوانیم درآینده، موضوعاتی از این دست را تحلیل و مورد پرسش و پاسخ قرار دهیم، تا که شاید گوشه ای از حقایق و نا گفته های تاریخ ویلن را با عواملی چون درک و اندیشه دریافت نمائیم.

تاریخ: اینگونه باید، که چنان پاسخی نیست مرا، برای حقیقت تو.

پانوشت:
ANTONIO STRADIVARI CREMONA, b c 1644 ; d 1737
GIUSEPPE GUARNERI DEL GESU, CREMONA, b 1698 ; d 1744
CARLO BERGONZI CREMONA, b 1682 ; d 1747

7 دیدگاه

  • خشایار
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۷ در ۱۰:۲۲ ق.ظ

    با سلام
    لطفا در زمینه خرید ویولن خوب و مناسب(عدم تاثیرپذیری از شرایط رطوبتی در نقاط مختلف کشور،صدادهی مناسب و دوام)راهنمایی بفرمایید که از کجا یا چه سازنده ای(در داخل کشور) می توانم تهیه کنم

  • amir
    ارسال شده در آبان ۲۷, ۱۳۸۷ در ۱۲:۳۴ ب.ظ

    pas in axaro az koja avordin age ax bardari mamnu bud
    :-o

  • ضيايي
    ارسال شده در آبان ۲۸, ۱۳۸۷ در ۲:۳۰ ب.ظ

    در پاسخ به آقای امیر:

    منابع دیگری برای تهیه عکس و اطلاعات در باره نمایشگاه و ویلنهای موجود در آن، وجود دارد که از آنها استفاده شده است.

  • ضيايي
    ارسال شده در آبان ۲۸, ۱۳۸۷ در ۲:۴۶ ب.ظ

    در پاسخ به آقای خشایار:

    مطالبی که درآینده مطرح خواهد شد می تواند پاسخ بسیاری از سوالات را برای شما مشخص کند،البته تلاش شده است که در سایر مقالات تا حدی در باره این موضوع صحبت شود.

    در مورد اینکه از چه سازنده ای می توانید سازی را برای خود تهیه کنید ،باید این نکته را در نظر داشته باشید که به عوامل متنوعی بستگی دارد و با در نظر گرفتن کلیه گزینه ها می توان در باره این موضوع نظر داد.
    در نتیجه بعد از بررسی کلیه موارد میتوان در مورد چگونگی آن به نتیجه رسید.

  • خشایار
    ارسال شده در آذر ۲, ۱۳۸۷ در ۹:۵۳ ق.ظ

    با تشکر از نویسنده مطلب آقای ضیایی
    امیدوارم با بهره گیری از مقالاتی که در آینده از شما و سایت گفتگوی هارمونیک خواهم دید بتوانم به نتیجه مورد نظر برسم

  • violine
    ارسال شده در شهریور ۱۳, ۱۳۸۹ در ۱۲:۲۰ ق.ظ

    how nice there are.

  • ناشناس
    ارسال شده در خرداد ۱۵, ۱۳۹۰ در ۱۱:۵۶ ب.ظ

    اولین عکس این مقاله مربوط به چه ویولنی هست؟ ضمننا اونطوری که من تحقیق کردم گوارنری ایزایی در حال حاضر در تملک Nippon Music Foundation هست با تشکv

    http://nippon.zaidan.info/seikabutsu/2003/00786/contents/0008.htm#contentsTop

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

نقد تاریخ نگاری موسیقی ایرانی (I)

تاریخ نگاری در مقوله ی هنر، در فرهنگ ایرانی و فارسی بیشتر به شعر و ادبیات اختصاص یافته و تنها در این بخش است که بررسی های تاریخی مفصل، معتبر و متنوع موجود است. بررسی های تاریخی در هنرهای دیگر، از جمله موسیقی، کم یاب اند و آنچه که هست (چنان که در این نوشته بررسی خواهد شد) چندان معتبر و مفصل نیستند.

لیر یا چنگ ارجان (IV)

موسیقی شناسان آلمانی و اتریشی “Curt Sachs” و “Erich von Hornbostel” سیستم رده بندی سازها را در ۱۹۱۴ ارائه دادند. خط کلی این رده بندی برمبنای بررسی اولین صفت مشترک سازها یعنی ویژگی فیزیکی ارتعاش ساز بنا شده است. بر این اساس سازها به پنج دسته تقسیم می شوند:

از روزهای گذشته…

گزارشی از یک ضبط میدانی (IV)

گزارشی از یک ضبط میدانی (IV)

دستگاه مورد استفاده ‏ی من «زوم اچ یک» ورژن شماره‏ ی دو است که در تصویر شماره‏ ی دو دیده می‏ شود. مشخصات دستگاه به شرح زیر است:
مشکلات ناشی از کار زیاد (II)

مشکلات ناشی از کار زیاد (II)

تعویض ویلون به ویولا، ویلون به ویلونی بزرگتر یا با سازی که اتفاع خرک متفاوتی دارد به نوازنده فشار زیادی تحمیل می کند. اگر سازتان را عوض می کنید باید ۱ تا ۲ هفته تمرینات ساده تر را انجام دهید و کم کم به سراغ برنامه اصلی خود بروید. همین مساله در مورد تعویض معلم یا رپرتوآر صادق است.
گزارش جلسه نهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

گزارش جلسه نهم «کارگاه آشنایی با نقد موسیقی» (III)

از سوی دیگر پدیدآورندگان این روش نقد تاکید بسیار زیادی بر «علم» بودن آن داشتند و ادامه دهندگان راه آنان نیز همین روش و منش را دنبال کردند. بنابراین در نقد تکوینی به‌ویژه هنرهایی که برساخته‌هایشان (اعم از پیش‌نویس یا نهایی) ماهیت مادی دارد (نقاشی، مجسمه‌سازی، ادبیات) از یک سو ردپای روش‌های باستان‌شناسانه مانند تعیین قدمت، ارتباط دادن اشیاء و… از سوی دیگر ردپای یافته‌های علوم شناختی و روان‌شناسی خلاقیت به چشم می‌خورد، به شکلی که آن را بدل به ترکیبی از زندگی‌نامه، تاریخ، نسخه‌شناسی، روان‌شناسی و جامعه‌شناسی می‌کند.
چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه سوم (I)

چکیدۀ درس‌گفتارهای مبانی اتنوموزیکولوژی، جلسه سوم (I)

برای بررسی سیر تطور تاریخی رشتۀ اتنوموزیکولوژی (۱) ضروری است ابتدا «موسیقی‌شناسیِ‌ِ تطبیقی» (۲) و «مردم‌شناسیِ موسیقی» (۳) مورد مطالعه قرار گیرد و سپس تاریخچۀ این رشته از دهۀ ۱۹۵۰ – یعنی زمانی که با نام کنونی آن یعنی «اتنوموزیکولوژی» شناخته می‌شود – بررسی شود. به دلیل اهمیت حوزۀ مردم‌شناسی (۴) در مطالعات اتنوموزیکولوژی، در این بخش ابتدا کلیات مردم‌شناسی با معرفی عناوین مطالعاتی آن ارائه می‌شود و پس از آن به ترتیب موسیقی‌شناسیِ تطبیقی و اتنوموزیکولوژی مورد بررسی قرار خواهد گرفت.
سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (III)

سرگذشت ارکستر سمفونیک تهران (III)

بدین ترتیب حنانه از اواخر سال ۱۳۳۰ به رهبری ارکستر سمفونیک تهران منسوب شد و تا سال ۱۳۳۲ دو کنسرت بزرگ با این ارکستر اجرا کرد که اولین کنسرتو پیانو با ارکستر سمفونیک تهران است که با سولیستی خانم تانیا آشوت بانوی پیانیست ایرانی اجرا شد.
جوایز هیلاری هان (I)

جوایز هیلاری هان (I)

هیلاری هان، برنده جایزه گرمی در سن ۲۸ سالگی، یکی از اصلی ترین هنرمندان در کنسرتهای بین المللی است. به دلیل کمال هوش و احساسات او، در مجله تایمز در سال به عنوان “بهترین موزیسن کلاسیک جوان آمریکایی” نامیده شد و همراه با ارکسترهای بزرگ دنیا بطور مرتب در اروپا، آسیا و شمال آمریکا حاضر می شود.
تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (IV)

تراژدی مدرنیسم در موسیقی ایران (IV)

در کلاس بارها پیش می آمد که صحبت یکی از آهنگسازان ایرانی می شد و با تمسخر استاد روبرو میشد حتی وقتی سی دی دو اثر “هزاردستان”و “بیژن و منیژه” تازه به بازار آمده بود و دو نسخه از آنرا برای استاد بردم، او بدون هیچ درنگی (با این تصور که سی دی مانند نوار است) خواست روی سی دی ها اثر خودش را ضبط کنم و برایش بیاورم که این خودخواهی بی اندازه استاد تاثیر منفی ای روی هنرجویان کلاس داشت.
لیلا رمضان در جشنواره «سه گاه»

لیلا رمضان در جشنواره «سه گاه»

لیلا رمضان در جشنواره «سه گاه» پنسیلوانیا با اجرای آثار آهنگسازان ایرانی و ترک شرکت می کند. در این فستیوال که با حمایت دانشگاه کارنگی ملون آمریکا (Carnegie Mellon University) و مرکز موسیقی ایرانیان (CFIM) برگزار می شود غیر از لیلی رمضان هنرمندان دیگری از کشور ایران به اجرای برنامه می پردازند که شامل: داریوش ثقفی (Dariush Saghafi)، جهانگیر محمدی (Jahangir Mohammadi)، خسرو سلطانی (Khosrow Soltani) و کیان سلطانی (Kian Soltani) می شوند.
حضور آهنگساز چینی در اپرای متروپولیتن

حضور آهنگساز چینی در اپرای متروپولیتن

او در کشور خود چین، به کار جمع آوری ترانه های فولکلور از روستاها مشغول بود، سپس در پی انقلاب فرهنگی به برنج کاری پرداخت و پس از آن برای خرید غذا، در خیابانهای نیویورک به نوازندگی مشغول شد و اکنون، تن دان Tan Dun در اپرای متروپولیتن، به اجرای اولین اپرای خود میپردازد.
ششمین دوره مستر کلاس «پل هنر» به اتریش اعزام می شوند

ششمین دوره مستر کلاس «پل هنر» به اتریش اعزام می شوند

ششمین گروه نوازندگان ایرانی برای شرکت در مسترکلاسهای کنسرواتوار دولتی فورارل برگ در بهمن ماه به کشور اتریش اعزام خواهند شد. این دوره کوتاه مدت که در زمان یک هفته برنامه ریزی گردیده برای سازهای ویلن، ویلنسل و پیانو برگزار خواهد شد. متقاضیان جهت ثبت نام تا مهرماه ۱۳۹۶ فرصت خواهند داشت که برای تکمیل فرم و ارسال نمونه فیلم از نوازندگی خود اقدام نمایند.