فرانک پیتر زیمرمن

فرانک پیتر زیمرمن (Frank Peter Zimmermann) ویلنیست بزرگ آلمانی متولد ۲۷ فوریه ۱۹۶۵ است. زیمرمن از ۵ سالگی نواختن ویلن را آغاز نمود، اولین کنسرت او در ۱۰ سالگی با نواختن کنسرتو سل ماژور موتسارت به همراه ارکستر بود! در سال ۱۹۷۶ جایزه رقابت موسیقیدانان جوان آلمان را از آن خود کرد. استادان او بی شمار بودند: والری گرادوو (Valery Gradov) در هنرستان اسن، ساشکو گاویرلوف (Saschko Gawriloff) در هنرستان برلین و هرمن کربرس (Herman Krebbers) در کلاسهای خصوصی در آمستردام، مهمترین استادان او بدوند.

در سال ۱۹۸۳ زیمرمن حرفه خود را به طور رسمی آغاز نمود، اجرا در کنسرتهای بسیاری همراه با ارکسترهای بزرگ دنیا و با مشهورترین رهبران دنیا همچون: ارکستر سمفونیک بوستون با رهبری پاوو برگلاند (Paavo Berglund)، ارکستر سمفونیک ملی واشنگتون با لئونارد اسلاتکین (Leonard Slatkin)، ارکستر سمفونیک شیکاگو با مانفرد هونک (Manfred Honeck)، ارکستر فیلارمونیک برلین با برنارد هایتینک (Bernard Haitink)، ارکستر فیلارمونیا با ولفانگ ساوالیچ (Wolfgang Sawallisch) و ارکستر سمفونیک روندفانک با ماریس جانسون (Mariss Jansons).

حضور او در کنسرتهای فراوان او را به جشنواره های بین المللی اروپا، آمریکا، ژاپن، آمریکای جنوبی و استرالیا برده است. از اواسط سالهای ۱۹۸۰ زیمرمن به عنوان یکی از ویلنیستهای پیشرو آلمان شناخته شد، نه تنها برای تکنیک نیرومند و ذکاوت او از درک قطعه، برای توانایی او در تطبیق روش خود با شرایط و نوع قطعه که شامل اجراهای بی نظیر او از آثار باخ تا آهنگسازان معاصر، میباشد.

او عشق فراوانی به موسیقی موتسارت و پروکوفیف دارد: دو آهنگسازی که به روشنی دو شیوه کاملا متفاوت از یکدیگر داشته اند. زیمرمن همچنین کنسرتوهای بتهوون، برامس‌، مندلسون، سیبلیوس و استراوینسکی را نواخته است.

علاوه بر سفر و اجرا به همراه ارکسترهای بزرگ دنیا در فصل های مختلف، آثار هنرمندان معاصر را نیز اجرا کرده است، او سه کنسرتو ویلنی که اولین اجرای بین المللی آن آثار بود را نواخته است: در سال ۲۰۰۳ کنسرتو ویلن en sourdine از آهنگساز آلمانی ماتیاس پینچر (Matthias Pintscher) به همراه ارکستر فیلارمونیک برلین و رهبری پیتر ایوتووس (Peter Eötvös)، در سال ۲۰۰۷ کنسرتو ویلن “هنر از دست دادن نامه نوشتن” اثر برت دین (Brett Dean) که او جایزه گرمی سال ۲۰۰۹ را برای آهنگسازی این اثر کسب نمود و زیمرمن آنرا به همراه ارکستر آمستردام با رهبری خود آهنگساز اجرا نمود و در سال ۲۰۰۹ ویلن کنسرتو شماره ۳ “شعبده باز در بهشت” اثر آهنگساز آمریکایی آگوستا رد توماس (Augusta Read Thomas) به همراه ارکستر فیلارمونیک رادیو فرانسه با رهبری آندری بوریکو (Andrey Boreyko) در پاریس.

همچنین زیمرمن موسیقیدان پرشور موسیقی مجلسی و رسیتال نیز می باشد و کنسرتهای جهانی بی شماری در این زمینه برگزار نموده است. اجرای او از قطعات کلاسیک رومانتیک قرن بیستم نقدهای بسیار خوبی را در جراید و در بین عموم از آن خود نمود.

audio fileبشنوید قسمتی از سونات برای ویولون ایزایی را با اجرای فرانک زیمرمن

در ابتدای حرفه خود، زیمرمن به همراه پیانیست آلمانی الکساندر لونکیوش (Alexander Lonquich) آثار موسیقی مجلسی را اجرا میکرد و از سال ۱۹۹۸ بیشتر با پیانیست ایتالیایی اینریکو پیس (Enrico Pace) همنواز می شد. در سال ۲۰۰۷ در جشنواره تابستانی آلمان به همراه پیانیست امانوئل اکس (Emanuel Ax) ‌آثار بتهوون را اجرا کرده است. در ژوئیه همان سال رسیتالهای بسیاری در بروکسل، مونیخ و شهرهای مختلفی در اسپانیا اجرا نمود.

در فصلهای ۲۰۰۷-۰۸-۰۹ فرم جدیدی از تریو زهی را به اجرا گذارد:‌ این تریو متشکل بود از: زیمرمن با ویلنش، به همراه ویلا نوازی آنتونی تامستیت (Antoine Tamestit) و ویلنسلیت کریستین پولترا (Christian Poltéra) برای تماشاگرانی در آمستردام، آنتورپ بلژیک، لندن، میلان، مونیخِ و پاریس.

audio fileبشنوید قسمتی از سونات برای ویولون ایزایی را با اجرای فرانک زیمرمن

آثار سولو که او اجرا کرده از آهنگسازانی چون: باخ، دبوسی و ایزای (Ysaÿe) از میان دیگر آهنگسازان بزرگ، می باشد. زیمرمن با گمپانی EMI آثار بسیاری ضبط کرده است. در سال ۲۰۰۱ کنسرتو ویلن لیگتی (Ligeti) را به همراه گروه رینبرت د لو برای کمپانی ضبط تلدک کلاسیک ضبط نمود. در سالهای اخیر سونی کلاسیک سی دی های جدیدی را از ضبطهای زیمرمن عرضه کرده است. بسیاری از ضبطهای او جوایز مهم بین المللی را از آن خود کرده اند.

ضبط او از دبل کنسرتو برامس جایزه آلمانی ضبط را به دست آورد. زیمرمن همچنین جایزه آکادمی موسیقی ایتالیایی شهر سینا را در سال ۱۹۹۰، جایزه اصلی فرهنگی آلمان را در سال ۱۹۹۴، جایزه موسیقی شهر دوسبرگ آلمان را در سال ۲۰۰۲ و جایزه سزاوارترین هنرمند آلمان را در سال ۲۰۰۸ از آن خود کرد.

فرانک پیتر زیمرمن ویلن ساخته استرادیواریوس سال ۱۷۱۱ را می نوازد.

bach-cantatas.com

8 دیدگاه

  • بابک ولی پور
    ارسال شده در تیر ۲۲, ۱۳۸۹ در ۷:۰۳ ب.ظ

    یاد مصاحبه “علی صالحی” ویولونیست افتادم که بعضی از خوانندگان نوع روند پیشرفت او را غیرعادی و شبهه انگیز قلمداد کردند؛ اما با مطالعه روند آموزشی و اجرایی آقای “زیمرمن” به مانند بسیار کسان دیگر_ که حرفه ای موسیقی را پی گیرند_ نتیجه می گیرم برای پیشرفت در کار و حرفی داشتن در هرجا و هرزمان باید جهش هایی داشت.. برداشت عجیب از این جهش ها داشتن، عجیب نیست .

  • م-میثم
    ارسال شده در تیر ۲۲, ۱۳۸۹ در ۸:۲۰ ب.ظ

    با تشکر.زیمرمن نوازنده ای قابل تقدیره

  • m
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۹ در ۸:۰۱ ق.ظ

    با تشکر از مطالب مفیدتون
    پروکوفی را نیز تصحیح نمایید.

  • كيارش
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۹ در ۱:۰۱ ب.ظ

    باید به اطلاع برسانم فایل اولی که باری شنیدن گذاشته بودید واریاسیونی است روی تم یکی از پرلود های باخ که متاسفانه ذکر نشده بود

  • كيارش
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۹ در ۱۰:۱۷ ب.ظ

    باید به اطلاع برسانم فایل اولی که برای شنیدن گذاشته بودید واریاسیونی است روی تم یکی از پرلود های باخ که متاسفانه ذکر نشده بود

  • 20
    ارسال شده در تیر ۲۴, ۱۳۸۹ در ۷:۱۹ ب.ظ

    kiarash jan shoma aval boro tahghigh kon bad az ro not karo gosh kon bad balaye noto bekhon bad shive ahangsazie ysayi ro bebin bad bebin chi fekr mikarde va chi mikhaste bad bia in ja sohbat kon harfe jena be ali be ghadri maskhare va az omghe bisavadi miad ke hata sait ham javabe shomaro nadade.

  • ava
    ارسال شده در تیر ۲۶, ۱۳۸۹ در ۵:۳۰ ب.ظ

    kiarash jan azize baba on esmesh obsession va variasioni az bach nist boro toye ketabe form haye mosighi asare andre hodie mifahmi chera sait eghdam be moarefi in kar nakarde!!!!!!!!!!!!!dar kol merci rohiamo shad kardi kiarash jon!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

  • كيارش
    ارسال شده در تیر ۲۷, ۱۳۸۹ در ۹:۲۵ ب.ظ

    شما دو نفر منو محکوم به بیسوادی می کنید ولی کاش پرلود ذکر شده رو می تونستم توی سایت برای شنیدن شما دو نفر نادان آپلود می کردم.تا بفهمید چی به چیه.اینقدر مشهوره که تعجب می کنم با ای همه ائعای مطالع تان نشنیدید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

منشور اخلاقی مربیان موسیقی

مرام نامه های یا منشور های اخلاقی اسنادی هستند که در آن اصولا اخلاقی یک نهاد یا گروه در آنها قید شده است. در این منشور اخلاقی محور هایی مانند اخلاق اجتماعی و اخلاق حرفه ای مورد توجه قرار گرفته و انتظاراتی که آن نهاد یا گروه از نظر رفتارهای اخلاقی از افراد دارد در آن ثبت می شود.

دور نهایى نخستین دوره جایزه بین المللی پیانوى باربد برگزار شد

دور نهایى نخستین دوره ی جایزه ی بین المللی پیانوى باربد با حضور پیانونوازانی از سراسر ایران و کشور ارمنستان در شهر شیراز برگزار شد و دو نفر از برندگان نهایی که تابستان ١٣٩۶ برای شرکت در مستر کلاس های بزرگان پیانونوازی فرانسه و اجراى کنسرت عازم این کشور خواهند بود، معرفی شدند.

از روزهای گذشته…

درباره مشکل کوک

درباره مشکل کوک

اگر در جمع موسیقیدانان موسیقی ایرانی باشید، حتما” شنیده اید که گاهی نوازندگان به هم توصیه هایی راجع به بالاتر یا پائینتر بردن پرده های سازها می دهند و بعد از تغییر دستگاه، دوباره نوازنده را می بینیم که پرده ها را به جای اولیه خود باز می گرداند! حتما” این سوال برای شما پیش آمده که آیا جایگاه مشخصی برای نتهای مختلف در موسیقی ایرانی وجود ندارد؟ بهترین جواب برای این پرسش اجراهای دقیق جلیل شهناز و احمد عبادی است.
هماهنگی گیتار و پیانو در گروه های کوچک Jazz (قسمت اول)

هماهنگی گیتار و پیانو در گروه های کوچک Jazz (قسمت اول)

اگر کار گروهی موسیقی کرده باشید میدانید اولین چیزی که نشان میدهد یک گروه هماهنگ کار میکنند یا نه این است که سازهای مختلف هنگام نواختن در دست و پای یکدیگر نروند و همه آنها به اجرای یکنواخت یک قطعه نپردازند. برای این کاملآ اشتباه است که هم پیانو باس بزند و هم گیتار بیس یا هم پیانو آکورد بگیرد و هم گیتار و …
در گذشت دایکا نیولین، آهنگساز و موسیقی شناس

در گذشت دایکا نیولین، آهنگساز و موسیقی شناس

خانم دایکا نیولین، موسیقی دانی که اولین سمفونی خود را در سن ۱۱ سالگی به وجود آورد و سپس یک آهنگساز و موسیقی شناس برجسته شده و در سنین ۷۰ و ۸۰ سالگی به نامتعارف ترین موزیسین پانک/راک مبدل شد، روز ۲۲ جولای در سن ۸۲ سالگی درگذشت. البته به کاربردن لغت “نامتعارف” نمیتواند برای بیان وجود بسیار خارق العاده او کافی باشد. او بسیار ریزنقش، درخشان و وحشی بود و معمولا با موهایی به رنگ آتش دیده میشد.
تاثیر ساختار جملات بر ادیت در ویولون (I)

تاثیر ساختار جملات بر ادیت در ویولون (I)

ویولون، سازی با توانمندی های بسیار در زمینه اجرای موسیقی است و این موضوع حاصل از امکاناتی است که پیش از هر عاملی، ساز با ویژگی های منحصر به فرد خود در زمینه طراحی و ساخت و نیز اصلاحات انجام گرفته بر روی آن در طی چند قرن، در اختیار نوازندگان و آهنگسازان قرار داده است و هنرمندان با بهره گیری از این خصوصیات، تکنیک های مختلف نوازندگی این ساز را ابداع کرده و آن را پرورش داده اند.
رسول صادقی: تمامی دستاوردها را در اختیار همه قرار داده ام

رسول صادقی: تمامی دستاوردها را در اختیار همه قرار داده ام

در فلوت برنجی، به راحتی می شود سری فلوت را با سری نی جابجا کرد و یک فلوت خاص موسیقی ایرانی با فواصل موسیقایی ایرانی در اختیار داشت که تمامی رجیستر های صدایی نی را در اختیار دارد و حتی در پس غیث بهتر از نی عمل می کند البته اتصال سری فلوت به نی برنجی هم قوانینی دارد که بایستی رعایت شود و محل دمیدن آن دقیقا از لبه نی هست و نی از بالا حدود دو سانت افزایش یافته و بسته می شود و گره اول نی بزرگتر و ملایم تر گرفته می شود، همچنین فوتکی برای نی طراحی کرده بودم که صداهای اوج و غیث با آن به راحتی و مانند نی لبک قابل اجرا بود و می شود در آموزش نی برای کودکان نیز از آن بهره برد.
عقاید کلنل وزیری در مورد موسیقی ایرانی

عقاید کلنل وزیری در مورد موسیقی ایرانی

نوشته ای که پیش رو دارید در زمان حیات کلنل علینقی وزیری درباره زندگی، آثار و عقاید ایشان در مجله «هنر و مردم» در اردیبهشت ماه ۱۳۵۳ نوشته شده است که بخشی از آن مطلب که مربوط به عقاید کلنل وزیری در مورد موسیقی ایرانی، شاگردانش هست به اضافه سروده ای از حسینعلی ملاح درباره او را می خوانید.
هلن گریمود (I)

هلن گریمود (I)

هلن گریمود (Hélène Grimaud) پیانیست شهیر فرانسوی ، در ۷ نوامبر ۱۹۶۹ در آکسی، شهری در جنوب فرانسه، به دنیا آمد. او زیر نظر ژاکلین کورتین (Jacqueline Courtin) در کنسرواتوار و پس از آن با پیه ره باربیتز (Pierre Barbizet) در مارسی تحصیل کرد. در سن ۱۳ سالگی در کنسرواتوار پاریس پذیرفته شد، همان جایی که جایزه پیانوی سال ۱۹۸۵ را دریافت کرد! در ماه جولای بلافاصله بعد از فارغ التحصیلی، سونات شماره ۲ سرگی راخمانیوف (Sergei Rachmaninov) را ضبط کرد و در سال ۱۹۸۶ اتودهای تابلئوکس (Etudes-Tableaux) را ضبط کرد.
تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (III)

تأثیر موسیقی ایران در موسیقی عهد اسلامی (III)

صفوان جمحی از پدر خود نقل می‌کند: که چون معاویه ابن ابی سفیان کاخ خود را برپا کرد، بناها و هنرمندان ایرانی را به کار وادار کرد. آنها نیز قصر او را با گچ و آجر ساختند و هنگام کار نغمه پارسی و ایرانی ترنم می‌کردند. سعید ابن مسجح همه روزه برای آموختن نغمات ایرانی نزد ابن بنایان و کارگران رفته و لحن تازه‌ای‌می‌آموخت و هر آوازی را که می‌پسندید به عربی نقل کرده موافق آن شعر می‌سرود.
فواصل در موسیقی

فواصل در موسیقی

مقایسه می شنود، فاصله بین آنها گفته می شود. ممکن است این دو نت یا باهم نواخته شوند (بصورت آکورد) و یا بطور متوالی (بصورت ملودی) به دنبال هم.
وودی آلن، کمدین موزیسین

وودی آلن، کمدین موزیسین

وودی آلن کارگردان، نویسنده، بازیگر و کمدین برجسته آمریکایی است که در پرونده هنری اش جایزه اسکار و دیگر جوایز جشنواره های معتبر بین المللی به چشم می خورد. حجم بالای آثار و سبک متفکرانه اش او را به یکی از نیرومندترین فیلم سازان عصر مدرن تبدیل نموده است. آلن فیلم نامه نویسی و کارگردانی فیلم هایش را خودش انجام می دهد و در اکثر آنها نیز به ایفای نقش می پردازد. او در آثارش به ادبیات، فلسفه، روانشناسی، سینمای اروپا و مهم تر از همه زادگاه و اقامتگاه دائمی اش، شهر نیویورک پرداخته است.