فرانک پیتر زیمرمن

فرانک پیتر زیمرمن (Frank Peter Zimmermann) ویلنیست بزرگ آلمانی متولد ۲۷ فوریه ۱۹۶۵ است. زیمرمن از ۵ سالگی نواختن ویلن را آغاز نمود، اولین کنسرت او در ۱۰ سالگی با نواختن کنسرتو سل ماژور موتسارت به همراه ارکستر بود! در سال ۱۹۷۶ جایزه رقابت موسیقیدانان جوان آلمان را از آن خود کرد. استادان او بی شمار بودند: والری گرادوو (Valery Gradov) در هنرستان اسن، ساشکو گاویرلوف (Saschko Gawriloff) در هنرستان برلین و هرمن کربرس (Herman Krebbers) در کلاسهای خصوصی در آمستردام، مهمترین استادان او بدوند.

در سال ۱۹۸۳ زیمرمن حرفه خود را به طور رسمی آغاز نمود، اجرا در کنسرتهای بسیاری همراه با ارکسترهای بزرگ دنیا و با مشهورترین رهبران دنیا همچون: ارکستر سمفونیک بوستون با رهبری پاوو برگلاند (Paavo Berglund)، ارکستر سمفونیک ملی واشنگتون با لئونارد اسلاتکین (Leonard Slatkin)، ارکستر سمفونیک شیکاگو با مانفرد هونک (Manfred Honeck)، ارکستر فیلارمونیک برلین با برنارد هایتینک (Bernard Haitink)، ارکستر فیلارمونیا با ولفانگ ساوالیچ (Wolfgang Sawallisch) و ارکستر سمفونیک روندفانک با ماریس جانسون (Mariss Jansons).

حضور او در کنسرتهای فراوان او را به جشنواره های بین المللی اروپا، آمریکا، ژاپن، آمریکای جنوبی و استرالیا برده است. از اواسط سالهای ۱۹۸۰ زیمرمن به عنوان یکی از ویلنیستهای پیشرو آلمان شناخته شد، نه تنها برای تکنیک نیرومند و ذکاوت او از درک قطعه، برای توانایی او در تطبیق روش خود با شرایط و نوع قطعه که شامل اجراهای بی نظیر او از آثار باخ تا آهنگسازان معاصر، میباشد.

او عشق فراوانی به موسیقی موتسارت و پروکوفیف دارد: دو آهنگسازی که به روشنی دو شیوه کاملا متفاوت از یکدیگر داشته اند. زیمرمن همچنین کنسرتوهای بتهوون، برامس‌، مندلسون، سیبلیوس و استراوینسکی را نواخته است.

علاوه بر سفر و اجرا به همراه ارکسترهای بزرگ دنیا در فصل های مختلف، آثار هنرمندان معاصر را نیز اجرا کرده است، او سه کنسرتو ویلنی که اولین اجرای بین المللی آن آثار بود را نواخته است: در سال ۲۰۰۳ کنسرتو ویلن en sourdine از آهنگساز آلمانی ماتیاس پینچر (Matthias Pintscher) به همراه ارکستر فیلارمونیک برلین و رهبری پیتر ایوتووس (Peter Eötvös)، در سال ۲۰۰۷ کنسرتو ویلن “هنر از دست دادن نامه نوشتن” اثر برت دین (Brett Dean) که او جایزه گرمی سال ۲۰۰۹ را برای آهنگسازی این اثر کسب نمود و زیمرمن آنرا به همراه ارکستر آمستردام با رهبری خود آهنگساز اجرا نمود و در سال ۲۰۰۹ ویلن کنسرتو شماره ۳ “شعبده باز در بهشت” اثر آهنگساز آمریکایی آگوستا رد توماس (Augusta Read Thomas) به همراه ارکستر فیلارمونیک رادیو فرانسه با رهبری آندری بوریکو (Andrey Boreyko) در پاریس.

همچنین زیمرمن موسیقیدان پرشور موسیقی مجلسی و رسیتال نیز می باشد و کنسرتهای جهانی بی شماری در این زمینه برگزار نموده است. اجرای او از قطعات کلاسیک رومانتیک قرن بیستم نقدهای بسیار خوبی را در جراید و در بین عموم از آن خود نمود.

audio fileبشنوید قسمتی از سونات برای ویولون ایزایی را با اجرای فرانک زیمرمن

در ابتدای حرفه خود، زیمرمن به همراه پیانیست آلمانی الکساندر لونکیوش (Alexander Lonquich) آثار موسیقی مجلسی را اجرا میکرد و از سال ۱۹۹۸ بیشتر با پیانیست ایتالیایی اینریکو پیس (Enrico Pace) همنواز می شد. در سال ۲۰۰۷ در جشنواره تابستانی آلمان به همراه پیانیست امانوئل اکس (Emanuel Ax) ‌آثار بتهوون را اجرا کرده است. در ژوئیه همان سال رسیتالهای بسیاری در بروکسل، مونیخ و شهرهای مختلفی در اسپانیا اجرا نمود.

در فصلهای ۲۰۰۷-۰۸-۰۹ فرم جدیدی از تریو زهی را به اجرا گذارد:‌ این تریو متشکل بود از: زیمرمن با ویلنش، به همراه ویلا نوازی آنتونی تامستیت (Antoine Tamestit) و ویلنسلیت کریستین پولترا (Christian Poltéra) برای تماشاگرانی در آمستردام، آنتورپ بلژیک، لندن، میلان، مونیخِ و پاریس.

audio fileبشنوید قسمتی از سونات برای ویولون ایزایی را با اجرای فرانک زیمرمن

آثار سولو که او اجرا کرده از آهنگسازانی چون: باخ، دبوسی و ایزای (Ysaÿe) از میان دیگر آهنگسازان بزرگ، می باشد. زیمرمن با گمپانی EMI آثار بسیاری ضبط کرده است. در سال ۲۰۰۱ کنسرتو ویلن لیگتی (Ligeti) را به همراه گروه رینبرت د لو برای کمپانی ضبط تلدک کلاسیک ضبط نمود. در سالهای اخیر سونی کلاسیک سی دی های جدیدی را از ضبطهای زیمرمن عرضه کرده است. بسیاری از ضبطهای او جوایز مهم بین المللی را از آن خود کرده اند.

ضبط او از دبل کنسرتو برامس جایزه آلمانی ضبط را به دست آورد. زیمرمن همچنین جایزه آکادمی موسیقی ایتالیایی شهر سینا را در سال ۱۹۹۰، جایزه اصلی فرهنگی آلمان را در سال ۱۹۹۴، جایزه موسیقی شهر دوسبرگ آلمان را در سال ۲۰۰۲ و جایزه سزاوارترین هنرمند آلمان را در سال ۲۰۰۸ از آن خود کرد.

فرانک پیتر زیمرمن ویلن ساخته استرادیواریوس سال ۱۷۱۱ را می نوازد.

bach-cantatas.com

8 دیدگاه

  • بابک ولی پور
    ارسال شده در تیر ۲۲, ۱۳۸۹ در ۷:۰۳ ب.ظ

    یاد مصاحبه “علی صالحی” ویولونیست افتادم که بعضی از خوانندگان نوع روند پیشرفت او را غیرعادی و شبهه انگیز قلمداد کردند؛ اما با مطالعه روند آموزشی و اجرایی آقای “زیمرمن” به مانند بسیار کسان دیگر_ که حرفه ای موسیقی را پی گیرند_ نتیجه می گیرم برای پیشرفت در کار و حرفی داشتن در هرجا و هرزمان باید جهش هایی داشت.. برداشت عجیب از این جهش ها داشتن، عجیب نیست .

  • م-میثم
    ارسال شده در تیر ۲۲, ۱۳۸۹ در ۸:۲۰ ب.ظ

    با تشکر.زیمرمن نوازنده ای قابل تقدیره

  • m
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۹ در ۸:۰۱ ق.ظ

    با تشکر از مطالب مفیدتون
    پروکوفی را نیز تصحیح نمایید.

  • كيارش
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۹ در ۱:۰۱ ب.ظ

    باید به اطلاع برسانم فایل اولی که باری شنیدن گذاشته بودید واریاسیونی است روی تم یکی از پرلود های باخ که متاسفانه ذکر نشده بود

  • كيارش
    ارسال شده در تیر ۲۳, ۱۳۸۹ در ۱۰:۱۷ ب.ظ

    باید به اطلاع برسانم فایل اولی که برای شنیدن گذاشته بودید واریاسیونی است روی تم یکی از پرلود های باخ که متاسفانه ذکر نشده بود

  • 20
    ارسال شده در تیر ۲۴, ۱۳۸۹ در ۷:۱۹ ب.ظ

    kiarash jan shoma aval boro tahghigh kon bad az ro not karo gosh kon bad balaye noto bekhon bad shive ahangsazie ysayi ro bebin bad bebin chi fekr mikarde va chi mikhaste bad bia in ja sohbat kon harfe jena be ali be ghadri maskhare va az omghe bisavadi miad ke hata sait ham javabe shomaro nadade.

  • ava
    ارسال شده در تیر ۲۶, ۱۳۸۹ در ۵:۳۰ ب.ظ

    kiarash jan azize baba on esmesh obsession va variasioni az bach nist boro toye ketabe form haye mosighi asare andre hodie mifahmi chera sait eghdam be moarefi in kar nakarde!!!!!!!!!!!!!dar kol merci rohiamo shad kardi kiarash jon!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

  • كيارش
    ارسال شده در تیر ۲۷, ۱۳۸۹ در ۹:۲۵ ب.ظ

    شما دو نفر منو محکوم به بیسوادی می کنید ولی کاش پرلود ذکر شده رو می تونستم توی سایت برای شنیدن شما دو نفر نادان آپلود می کردم.تا بفهمید چی به چیه.اینقدر مشهوره که تعجب می کنم با ای همه ائعای مطالع تان نشنیدید

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

اولین دکتر موسیقی (I)

حســین ناصحی در سال ۱۳۰۴ در خانواده ای هنردوست به دنیا آمد. مادرش از شاگردان استاد درویش خان بود و تار می نواخت. به همین جهت ذوق موسیقی او از اوان کودکی پرورش یافت. وی از ســن ۱۴ سالگی با ورود به هنرستان عالی موسیقی و انتخاب ساز ترومبون زیر نظر اســتاد چک «ژوزف اسالدک» مشغول تحصیل گردیــد و پس از مــدت کوتاهی به همکاری با ارکســتر رادیو به سرپرستی پرویز محمود پرداخت. او جزو شاگردان ممتازی بود که به دعوت دولت ترکیه و با بورســیه هنرستان برای ادامه تحصیل روانــه آنکارا گردید و در آنجا زیر نظر اســتاد «کاظم آکســس» از شاگردان برجســته «بلا بارتوک» آهنگساز شهیر مجارستان به همراه دوست دیرینه اش ثمین باغچه بان به فراگیری آهنگسازی پرداخــت.

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران (مگتان ۱۲- بهمن ماه ۹۶) برگزار می شود

دوازدهمین دوره مسابقات گیتار تهران در روز ششم بهمن ماه ۱۳۹۶ به صورت اینترنتی برگزار خواهد شد. ای دومین دوره مسابقات مگتان است که به صورت اینترنتی به صورت ترکیب اجرای زنده و اینترنتی برگزار می شود و طبق معمول به برنده این مسابقه یک گیتار با ارزش اهدا خواهد شد.

از روزهای گذشته…

نقش سل در حیات سایتهای موسیقی ایران

نقش سل در حیات سایتهای موسیقی ایران

امروز با گسترش اطلاعات در محیط وب و امکان کپی برداری سریع از مطالب سایتها، وب سایتهایی که ماهیتی بجز سرقت مطالب از سایتها و نشریات اینترنتی دیگر ندارند، عرصه ای برای خودنمایی یافته اند. جالب اینکه شیوع این سایتها و حتی آگاهی کاربران از رویه ی این سایتها – به دلایلی که بررسیدن آنها در حوصله ی این مطلب نمی گنجد ـ امری عادی تلقی شده و این سایتها با وجود ماهیت و روش ناعادلانه ی خود در کنار دیگر سایتها به فعالیت خود ادامه می دهند و گاه بازدید کنندگانی فراوان نیز به دست آورده اند.
موسیقی سریال میشل استروگف

موسیقی سریال میشل استروگف

کوزما همواره اهمیت لاگراند را در زندگی خود به یاد دارد و در عین حال بر تاثیری که بزرگانی چون هنری مانچینی (آهنگساز موسیقی متن پلنگ صورتی) و برت باکاراک (آهنگساز موسیقی متن فیلمهای مردان حادثه جو و عروسی بهترین دوستم) بر کار او گذاشته اند اذعان دارد.
آشنایی با اولین ساز الکترونیکی: <br>تصادفی که تاریخ موسیقی را متحول کرد

آشنایی با اولین ساز الکترونیکی:
تصادفی که تاریخ موسیقی را متحول کرد

همه ما الیشا گری (Elisha Gray) را به‌عنوان مخترع تلفن می‌شناختیم، اگر الکساندر گراهام‌بل یک ساعت قبل از او به دفتر ثبت اختراعات نرفته بود در عوض نام‌ گری در تاریخ «موسیقی الکترونیکی» به‌عنوان مخترع اولین ساز الکترونیکی ثبت شده است. حال اگر بخواهیم فهرستی از بدشناس‌ترین مردان تاریخ تهیه کنیم، نام الیشا گری (Elisha Gary) بعد از Remo Giazotto (آهنگ‌ساز و محقق موسیقی سبک باروک ایتالیا) در ردیف دوم قرار می‌گیرد. به هر حال در کنار این بدبیاری بزرگ، او اختراع اولین ساز الکترونیکی را مدیون یک اتفاق تصادفی است.
خاموشی ثمین باغچه‌بان

خاموشی ثمین باغچه‌بان

روزهای نخستین سال جدید در کنار همه‌ی شادی‌ها و حال و هوای بهاری خودش، برای اهالی موسیقی یک خبر ناراحت‌کننده را هم دربرداشت. ثمین باغچه‌بان، آهنگساز برجسته‌ی ایرانی که در سالهای پس از انقلاب در غربت در ترکیه زندگی می‌کرد، در سن هشتاد و دو سالگی درگذشت.
سنتور، ساز کهن

سنتور، ساز کهن

بدون تردید، سنتور یکی از کهن ترین سازهای ایرانی است که حتی برخی ابداع آن را به فارابی نسبت می دهند. شاید این روایت، چندان صحت نداشته باشد، ولی همینکه نام این ساز بارها و بارها در کتب قدیمی ، در اشعار قدما و همینطور تصویر آن نیز در حجاریهای شوش دیده می شود، نشان از قدمت طولانی این ساز است.
افسانه ۱۹۰۰

افسانه ۱۹۰۰

فیلم داستان زندگی مردی است که هیچگاه پا روی خشکی نگذاشته و همواره در یک کشتی تا هنگام مرگ زندگی می کند و پیانو می نوازد.
جاشوا بل، ویولونیست سنت شکن

جاشوا بل، ویولونیست سنت شکن

همان طور که پیشتر در “گفتگوی هارمونیک” خوانده اید، بهزاد رنجبران آهنگساز برجسته ایرانی، کنسرتو ویولونی را به جاشوا بل تقدیم کرده که بارها با نوازندگی او به اجرا رسیده است. هرچند چندان این اتفاق تاریخی در رسانه های جمعی ایران بازتابی نداشت و به علت نامعلومی، بیشتر صحبت از سمفونی های سفارشی ای میشود که هر هفته به بازار می آید! امیدواریم دوستان خبرنگار، با خواندن این مطلب بیشتر با جایگاه این دو هنرمند آشنا شوند.
علی رحیمیان: برای موسیقی فرهنگی ارزشی قائل نیستند

علی رحیمیان: برای موسیقی فرهنگی ارزشی قائل نیستند

در ادامه مصاحبه با آقای علی رحیمیان راجع به فعالیت های هنری ایشان، در این مطلب قسمت دوم این مصاحبه را می خوانیم.
جوزپه وردی، اپراساز محبوب (IV)

جوزپه وردی، اپراساز محبوب (IV)

در سالهای بعدی وردی بعضی از آثار اولیه خود را بازنویسی کرد، به ویژه نسخه جدید دون کارلوس، جبر سرنوشت و سیمون بوکانگرا. اتلو، بر اساس نمایشنامه ویلیام شکسپیر با اشعاری از مفیستوفله (Mefistofele) و آرجیو بویتو (Arrigo Boito) که اولین اجرای آن در میلان در سال ۱۸۸۷ بود، ساخته شد. این موسیقی ادامه دار است و امکان تقسیم آن برای اجرا در یک کنسرت نیست. اگرچه این یک شاهکار ارکستری است اما بعضی ها وجود ملودی در این اثر را، آنطور که در دیگر آثار اولیه وردی وجود داشته کم می دانند.
پیانو در موسیقی ایرانی (I)

پیانو در موسیقی ایرانی (I)

نخستین پیانو در حدود سال ۱۱۸۵ خورشیدی (۱۸۰۶ میلادی) به ایران آورده شد. این پیانو که مدتها در منزل عضدالدوله، پدر عین الدوله (صدر اعظم وقت) نگهداری می شد، با توجه به امکانات حمل و نقل در آن زمان از کوک خارج شده و تنها پنج اکتاو داشت هدیه ای بود از سوی ناپلئون بناپارت به فتحعلی شاه قاجار.بعدها ناصرالدین شاه در بازگشت از سفرهایش به اروپا، چند پیانوی استاندارد به تهران آورد. در دربار، نوازنده نامدار سنتور، محمد صادق خان (سرور الملک) با توجه به اندک شباهت هایی که میان مکانیسم کار سنتور و پیانو وجود دارد و همچنین با تغییر کوک ساز، به اجرای نغمه های ایرانی با پیانو روی آورد. شماری از افراد علاقه مند هم نزد وی به نواختن این ساز پرداختند که از آن میان باید به مشیر همایون شهردار (۱۳۴۸-۱۲۶۴) اشاره کرد.