مقایسه ادوات موسیقی (II)

همان طور که مطرح شد مراحل رنگ برداری بر اساس واقعیتهای موجود در حال اجرا بوده و مشکلات در ادامه کار به شکل واضح تری بروز خواهد کرد. آنچه را که یک ویلن خوب به آن احتیاج دارد تا مراحل تکمیلی به ترتیب اجرا شده و به شکلی قابل قبول مورد استفاده قرار بگیرد، کاربرد رنگ و جلای مناسب است تا یک ویلن مورد قبول را به لحاظ کیفی و کمی تکمیل و تمام نماید.

باید به این موضوع اشاره داشت که ذکر این توضیحات و موارد مهم به طور معمول توقعی است که در سیستم ساز سازی کارگاهی محقق می شود، البته کیفیت و کلاس تخصصی آن کارگاه نیز در محدوده قضاوت ما موثر خواهد بود!

ولی آنچنان که در قبل اشاره شد روش و متد سازها و ادوات کارخانه ای در مقدار و ابعاد تجاری موضوعی وسیع تر و گسترده می باشد که نیازمند بررسی های قاطع تر و عملی تر است.

تحلیل کیفیت مطلوب و یا حداقل استاندارد برای اجرای مرحله رنگ عدم استفاده مواد شیمیایی-مواد شیمیایی سنتزی، حلالهای سمی و قوی و سنگین از قبیل مواد نفتی و مشتقات آن که با فرمولهای بسیار قوی برای کاربرد در بخشهای دیگر صنایع فراهم می شود و مرحله بعدی عدم ایمنی مناسب از مراحل ابتدایی شروع کار تا آخرین مرحله در مسیر اجرای رنگ برای سازنده و یا مسئول این بخش می باشد که ما در حال حاضر به موضوع اول می پردازیم.
مقاومت رنگ و مقدار نفوذ آن در سطح چوب
بر اساس نمونه آزمایشی که در مطلب قبلی به آن اشاره شد مجموعه تکمیلی از وضعیت رنگبرداری این ویولن از قبیل کیفیت و نوع صدا-ساختار بدنه –مقاومت و ایستایی رنگ در مقابل ابزارهای مخصوص رنگ برداری-عدم تاثیر پذیری در برابر حلالها- رفتار و نوع جدا شدن رنگ از سطوح زیرین- تاثیرات تنفسی و جسمی در صورت رعایت نکردن ایمنی مناسب هنگام رنگ برداری- نفوذ لایه های زیرین رنگ به داخل چوب -جرم و سنگینی رنگ در هر سانتی متر مربع که نهایتا سطحی ضخیم را به وجود می آورد- استفاده از جوهر های رنگی شیمیایی که قابلیت نفوذ پذیری بسیار بالایی دارد.
بعد از برداشتن لایه های براق و جرم رنگ، شدت نفوذ آنرا در چوب می بینیم

(درصد حلالیت این قبیل مواد بسیار بالاست به طوری که اگر مقداری از آن را در یک لیوان یک بار مصرف پلاستیکی نازک بریزیم، ماده حلال ترکیب شده در جوهر می تواند بعد از زمان کوتاهی لایه زیرین ظرف را ذوب کرده و موجب فرسایش آن شود، حال قضاوت در مورد اینکه این مواد تا چه میزانی می تواند با توجه به مقدار مصرف و نفوذ در لایه های سطحی و عمقی چوب مقدمات انفعال آنرا موجب شود، قابل تخمین و توضیح است)
نفوذ لایه های رنگ اولیه و یا هر ماده پرکننده دیگر به داخل بافت چوبی. به شکلی کاملا عمیق در میان ساختار چوب جذب شده است.
اگر دقیق نگاه کنیم در سمت چپ فرم ویلن مقدار کمتری از اثرات جذب دیده می شود البته به حالت موجها نیز توجه کنید که چگونه به چشم می آید اما در سمت دیگر، موجها را کمتر می بینیم!؟
آثار جذب مواد روی کلافها به شکلی که در ناحیه فرها و موجهای عمودی بیشتر دیده می شود.
به حالت مقطع و برش خورده امتداد موجهای افقی توجه کنید.

یک دیدگاه

  • امید
    ارسال شده در شهریور ۲۰, ۱۳۹۲ در ۸:۵۶ ب.ظ

    این چوب مثل میت به نظر میرسه! رنگ پریده و بی روح!هیچ نشانی از یک کاج و افرای با کیفیت در اون به نظر نمیرسه ولی با اون رنگ بی کیفیت سمی مثل گوشی موبایل یا ماشین برق میزنه !

ارسال دیدگاه

رایانامهٔ شما نمایش داده نخواهد شد.

گفتمان موسیقی ایرانی در فضای عامیانگی (IX)

در گفتمان علمی و غیر عامیانه قبل از شروع هر رساله ای اول از آنچه تا به حال رفته و فکر شده و نوشته شده و وضعیت دقیق پیشرفت در مقطع زمانی نوشتن آن رساله گزارش داده می شود، تا روشن شود که نوشته جدید تا چه اندازه به وضعیت موجود چیزی اضافه یا تغییری پیشنهاد می کند؛ از سوی دیگر مؤلفین در مقدمه مدعی هستند که: «تئورهایی که در قرن حاضر برای موسیقی ایرانی نوشته شده اند بیشتر به مبانی نظری موسیقی اروپایی توجه کرده اند تا به پیشینه طولانی مباحث نظری در موسیقی ایرانی – عربی- ترکی» از این رو مؤلفان «احساس ضرورت» نموده اند به تالیف «یک تئوری موسیقی ایرانی… که از دل همین موسیقی برآمده باشد.»

آروین صداقت کیش، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند

آروین صداقت‌کیش (منتقد و پژوهشگر موسیقى) از هفته اول آبان در خانه موسیقی، کارگاهی با عنوان «آموزش نقد موسیقی» برگزار می‌کند. او پیش‌تر در سال ۹۱-۹۲ کارگاه دیگری با عنوان تقریبا مشابه (آشنایی با نقد موسیقی) برگزار کرده بود که گزارشی از جلسات آن بر روی همین وب سایت به طور کامل به انتشار رسیده است و این بار ضمن به‌روز کردن محتوای آن‌چه می‌آموزد بر مسائل ملموس و عملی نقد موسیقی بیشتر تمرکز کرده است. در ادامه مصاحبه ای از نرگس کیانی خبرنگار سایت خبری ایلنا را که در این خبرگزاری هم منتشر شده است می خوانید:

از روزهای گذشته…

حسین دهلوی، هنرمند کمال گرا (I)

حسین دهلوی، هنرمند کمال گرا (I)

در سال ۱۳۰۶ مصادف با تحولات شدید فرهنگی و سیاسی در ایران متولد شد. پدرش معلم تار و ویولون (به سبک ایرانی) و از شاگردان خوب علی اکبرخان شهنازی بود. ابتدا با تار شروع کرد ولی به دلیل کوچک بودن جثه اش به ناچار ویولون در دست گرفت و دیری نپایید که به شاگردان ابوالحسن صبا پیوست. شکل گیری شخصیت حسین دهلوی در واقع در این دو محیط او را شخصیت اسطوره ای موسیقی ما کرده است.
برنامه کنسرت راجر واترز به نفع فلسطین تغییر کرد

برنامه کنسرت راجر واترز به نفع فلسطین تغییر کرد

راجر واترز، عضو سابق گروه پینک فلوید، مدتی پیش برنامه تور تابستانی خود در اروپا را اعلام کرده بود که اجرای برنامه ای در تل آویو نیز در کنارآن دیده می شد. حدود یک ماه قبل، نامه سرگشاده ای از طرف انجمن هنر مدرن فلسطین و مجمع هنرمندان فلسطین برای راجر واترز ارسال شد که طی آن به شهرت این هنرمند در برقراری عدالت جهانی اشاره شده از او درخواست شده بود که اجرای برنامه در اسرائیل را لغو کند.
کنسرت گروه عارف

کنسرت گروه عارف

کنسرت گروه “عارف” به سرپرستی پرویز مشکاتیان وآواز شهرام ناظری، اینروزها رسانه های موسیقی کشور را تحت شعاع خود قرار داده است.
سخنرانی پورقناد در نقد نغمه (I)

سخنرانی پورقناد در نقد نغمه (I)

نوشته ای که پیش رو دارید متن سخنرانی سجاد پورقناد در نقد نغمه است که متن کامل آن به همراه پاسخهای حمید متبسم و همایون شجریان را می خوانید.
مصاحبه با کیت جرت (II)

مصاحبه با کیت جرت (II)

بعد از ضبط متریال کافی برای دو آلبوم استاندارد، این تریو، آنقدر به خود می بالید که تصمیم گرفت تجربه ای جدید بی اندوزد که به آلبوم تغییرات (Changes) منجر شد که به صورت box set توسط ECM منتشر شد. به جز قطعه پریزم (“Prism”) که جرت ساخته بود، موسیقی ای که برای این آلبوم ضبط شد، کلا بداهه بود.
گفتگویی با هنک جونز (II)

گفتگویی با هنک جونز (II)

همراهی با الا، افتخار بزرگی بود. در واقع کمی بعد از اجرا در JATP، با وی کار کردم که هر دوی ما از آن راضی بودیم. وقتی شما یک خواننده را همراهی می کنید انگار که این خود شمایید که از آن تکنیک استفاده میکنید همینطور با یک نوازنده. شما سعی می کنید خواننده را با نواختن هر چه با احساس تر حمایت کنید، اجازه می دهید که او شما را هدایت کند. هنگامی که به همراه یک خواننده یا نوازنده می نوازید نتها را نمی نوازید، شما به نوعی “کوردال” (chordal) و هماهنگی با آنان می رسید.
ارکستر فارابی

ارکستر فارابی

مرتضی حنّانه از پایه گذاران واقعی موسیقی ملّی ایران است، دیگر فکر نمی‌کنم امروز نیازی به تشریح بیوگرافی او برای مردم و علاقه مندان به موسیقی ملی ایران باشد. چون همه می‌دانند که او پس از اتمام تحصیلات در هنرستان عالی موسیقی، مدّت زیادی با پرویز محمود (Parviz Mahmood) آهنگساز معروف کار می‌کرد و با کمک او پایۀ ارکستر سمفونیک تهران (Tehran Symphonic Orchestra) را ریخت و پس از عزیمت پرویز محمود و روبیک گریگوریان به آمریکا مرتضی حنّانه به مدت دو سال سرپرست هنری ارکستر سمفونیک تهران را به عهده گرفت یعنی از اواخر ۱۳۲۹ تا اواسط پاییز ۱۳۳۲٫
بررسی کوتاه در باب سنت و نوآوری در موسیقی ایرانی (IV)

بررسی کوتاه در باب سنت و نوآوری در موسیقی ایرانی (IV)

بیایم بررسی کنیم امروز را با گذشته، ببینیم مثلا در مقابل دستگاه چهارگاه، ما چه چیزی به موسیقی اضافه کردیم؟ وقتی هیچ قدمی در این راه برداشته نمی شود، چنین استنباط می شود که دارایی های امروز ما از موسیقی ایرانی کافیست و حتی فرض کنیم: «اصلا هر کاری که قدما کردند کافیست، موسیقی ایرانی فقط همین ها است، قدما پرونده موسیقی ایرانی را بستند»!
گفتگوی من و خودم در آینه (I)

گفتگوی من و خودم در آینه (I)

همیشه رسیدن یک بسته‌ی صوتی جدید دلهره‌ای برایم به همراه داشته است خاصه که قرار بوده باشد به جستجوی ویژگی‌هایش واژه‌ها را زیر و رو کنم و بوریایی ازشان ببافم. دلهره‌ی باز کردن یک بسته و کشف درونش؛ آیا چیزی خواهی یافت که تو را شاد کند؟ در این آینه‌ی اوهام که نگاه می‌کنی تصویری هزار بار از پیش تکرار شده بازمی‌تابد یا تصویر تازه‌ی خودت؟ نو است؟ کهنه است؟ آشنایی است که لباسی دیگر پوشیده؟ همه‌ی اینها دست و دلت را می‌لرزاند چنان که باز کردن بسته‌ی دیگری، تنها تفاوت این است که درست بعد از باز کردن زرورق به جواب پرسش‌ها نمی‌رسی. لایه‌ای صوتی هست که باید به گوش بگشایی تا دریابی که اجرای مجدد خواهی شنید یا …
کادانس ها (II)

کادانس ها (II)

این کادانس بیشتر در آخر جملات دیده می شود اما آخرین آکورد به جای تونیک V می باشد و احساسی بی نهایت و نا تمام را ایجاد می کند.